Tema „Umjetnost je posrednik onoga što se ne može izraziti“: argumenti za esej. Umjetnost različitih razdoblja. Načini popularizacije umjetnosti

Kako napisati esej o temi "Umjetnost je posrednik onoga što se ne može izraziti riječima."

• Izjava pripada njemačkom pjesniku Johannu Wolfgangu von Goethe. Teško ga je odbiti. Osoba se dugo trudi podijeliti svoje dojmove i izmislila slike s drugima koristeći različite načine i metode emitiranja informacija.
• Materijal članka pomoći će u pripremi za pisanje eseja o umjetnosti, koji se ne može izraziti riječima.

Što je za nas "umjetnost"?

• Umjetničke slike s kojima osoba reproducira stvarnost su umjetnost, kreativni odraz unutarnjeg i vanjskog svijeta. Kreativni odraz stvarnosti način je da se pokaže o čemu se zanimaju autor ili uzbuđuje, o čemu želite reći.
• Svojim stvaranjem, rekreiranim, autor ne samo da se izražava, već može prisiliti druge da preispitaju stvarnost, pogledaju što se događa iz drugog kuta ili donijeti svoje stajalište na svoje.
• Preispitivanje materijala koji dobiva materijal je zrcalo odraz interesa kreativne osobe.

Video: Neobične skulpture i prezentacija 20 spomenika s dubokim značenjem

Umjetnost različitih razdoblja

• Kognicija zakona svemira kroz kreativnu percepciju manifestacija je kreativnih vještina u određenom području. U nazočnosti ljudi, umjetnost može poprimiti različite oblike. Na primjer, u pretpovijesnoj eri to su bile primitivne slike scena svakodnevnog života. Takvi crteži izvedeni su na stijenama, kamenju, drugim ravnim površinama. Kao "platno" za svoje slike, primitivni ljudi koristili su čak i svoja tijela.
• Nešto kasnije, razne životne epizode ljudi su pretvorile ljude u jednostavne simboličke slike. Ti su simboli imali određeno značenje. Počeli su se koristiti za komunikaciju. Plesajući, pjesme su se počele pojavljivati \u200b\u200biz oslikanih simbola, rođene su prve obrede, glazba. Kroz slike, simbole, melodiju, ples, čovjek je poznavao svijet.

• Mitološki, čarobni likovi preispitali su se i pretvorili u nove slike, postali heroji različitih umjetničkih djela. Vremena antike dala nam je mnoga remek -djela, tijekom čitavog razdoblja svog postojanja na različite načine, utječući na predstavnike kreativnih profesija.
• Umjetnost ne postoji sama po sebi. Rođena je i razvija se pod uvjetom da će osoba postati izraz njegovih oblika, što znači. Čovjekov život se mijenja, umjetnost se mijenja. Ako je slika pećine uglavnom lova na scene, priprema za hvatanje životinja, prizori uzgoja vatre i ritualne plesove, tada su u vremenu antike ključni i drevna rimska remek -djela postala opći estetski ideal.
• Takva se smatrala osobama s idealnim izgledom i skladnim unutarnjim svijetom. Tijelo idealnog predstavnika tog razdoblja fizički je razvijeno, ovo je odvažni ratnik, odani domoljub.
• Mnogo je pažnje posvećeno izgledu, tjelesnosti. Fizički razvijeno tijelo, čistoća duhovnog i duhovnog sadržaja - ove su kvalitete identificirale idealnu osobu vremena antike iz zajedničke mase. Tako vidimo stanovnike drevnih drevnih gradova, zarobljenih u skulpturama, na platnu slikara, u djelima primijenjene umjetnosti. Oblik ljudskog tijela, proporcionalan omjeru, plastičnim pokretima - ono je što kipari, umjetnici, pjesnici, filozofi pridavali značaj u drevnoj Grčkoj.

• Primjer je djelo grčkih slikara, gdje su uhvaćene prizore Olimpijskih igara. Naturalistički prijenos oblika ljudskog tijela nalazi se na grčkim vazama (crna -oblikovana i crvena -figurirana slika), skulpturi.
• Djela ovog razdoblja karakteriziraju plastična lakoća, sloboda i istinita uvjerljivost, kao što su, na primjer, statue atenskog akropole iz Phidiasovog djela.
• Umjetnost ovog razdoblja ogledala se u svjetonazoru ljudi koji žive na europskom teritoriju. Dakle, umjetnost se preporođuje i nastavlja se utjeloviti u različitim oblicima koji su razumljivi modernoj osobi.

• Umjetnost srednjeg vijeka temelji se na biblijskim scenama, duhovnim istinama. Kao rezultat rastuće globalizacije kulture različitih naroda, pomiješali su, stječući nove obrise. Umjetnost postaje izvan vremena i granica.
• Henri Matisse i Pablo Picasso stvorili su svoje djelo pod utjecajem američke umjetnosti. Impresionisti su inspiraciju pronašli u japanskom gravuru.

• Materijalizacija duhovnih i fizičkih potreba je ono što potiče ljude da se okrenu umjetnosti.
• Glavna misija umjetnosti je Entertainment, vrsta psihoterapije. ART podržava komunikaciju na višoj razini u društvu, pomaže u izražavanju društvenog prosvjeda i propagande. Određena kategorija ljudi u potpunosti se daje službi umjetnosti, stavljajući u nju svoje značenje, odabirom to kao način da uhvati svoje ime na stranicama povijesti.
• Paustovsky K.G. Jednom sam u jednoj frazi izrazio ono što ulažemo u koncept "umjetnosti". Ukratko, njegova se misao može izraziti na sljedeći način: ljudska duša u potpunosti ovisi o umjetnosti i umjetnost je važna uloga formiranja dobre osobe. "

Video: Najbolji umjetnički projekti i 10 svijetlih umjetničkih instalacija

Načini popularizacije umjetnosti

• Popularizacija umjetnosti među mladima pitanje je koje neprestano zauzimaju umove ljudi kreativnih profesija. U pozadini istodobnog razvoja različitih žanrova kreativnosti (čije se promocija događa zahvaljujući mladim organizacijama, društvima). Ali to ne pridonosi potpunom razumijevanju mladog stanovništva umjetnosti.
• U većoj mjeri, prednost se daje masovnoj kulturi: ona koja nas okružuje u svakodnevnom životu, što je dio naše zabave, informacija koje dolaze izvana. Sve se to otvara mladima kroz televiziju, publikacije na društvenim mrežama, kroz kino i sport.
  Djelomično, kultura većine ogleda se u svakodnevnim događajima, ritualima koji čine život većine stanovništva. I ne govorimo o važnim komponentama harmoničnog predstavnika našeg vremena, što čini temelj pravilnog obrazovanja i razvoja.

VIDEO: Afomen u umjetnosti. Što je?

• Klasična umjetnost daju osobu s mnogim osobinama i karakteristikama koje tako nedostaju u modernom svijetu.
• Koji su načini popularizacije umjetnosti? Glavni način je uvođenje poznatih umjetničkih djela u svakodnevni život. To se postiže kroz instalacije skulptura i instalacija na mjestima gdje se ljudi odmore. To mogu biti parkovi, kvadrati, područja. Provođenje izložbi, flash mafija, sajmova također pomaže u promicanju modernih trendova u umjetnosti.

• Ne uvijek suvremena umjetnost uzrokuje pozitivne emocije. Možda manifestacija nerazumijevanja u društvu. Tako se dogodilo s tako punim grafičkim žanrom kao grafitima. Većina je imala mišljenje da ovaj oblik likovne umjetnosti nije ništa više od vandalizma.
• Mišljenje se sastoji od onoga što vidimo u svakodnevnom životu. I, nažalost, najčešće su grafiti nerazumljivi natpisi na zidovima i ogradama, koji nemaju nikakve veze s umjetnošću. Ali jednostavna slova i spotove pojednostavljena su verzija prekrasne slike na zidu.

Video: Suvremena umjetnost - instalacija

Problem suvremene umjetnosti

• Važan problem leži u tendenciji društva da preispita i iskrivljuje neka moderna remek -djela. Postoji i nedostatak sposobnosti da se u potpunosti procijeni značenje utvrđeno u nekim umjetničkim djelima.
• To se odnosi na radove izvedena u takvim žanrovima kao što su impresionizam, surematizam, dizajniran za usku publiku, koju karakterizira slična vizija slike svijeta. U nekim modernim djelima ljudi nisu u stanju razmotriti i razumjeti semantički zaplet, pa ih ta remek -djela čine da sumnjaju u suvremenu umjetnost.
• Da bi izrazio osjećaje za koje je nemoguće odabrati riječi i riječi riječi, osoba pribjegava drugom načinu - izrazu onoga što se u duši događa kroz umjetnost. Moć umjetnosti je nevjerojatna i sposobna unijeti promjene u svijet i svijest ljudi.
• Stoga bi se svi trebali uključiti u rad očuvanja i održavanja razvoja umjetnosti. Duhovna hrana, koja je umjetnost za nas, njeguje nas, obogaćuje nas. To je osnova svjetonazora za buduće generacije, očuvanje znanja o prošlosti.

Očuvanje i promicanje procesa razvoja umjetnosti naš je zajednički zadatak, o kojoj ovisi o provedbi našeg duhovnog obogaćivanja i prenošenja nove generacije znanja o prošlosti.

Video: Sve o suvremenoj umjetnosti za sat i pol