În acest articol, vă prezentăm atenția dvs. o selecție de tablouri cu femei frumoase goale. Aflați cine, cum și când au fost scrise aceste capodopere ale artei mondiale.
Conţinut
- Cea mai frumoasă goală din pictură: lista
- Pierre-Ogust Renoir „Bare Băieri”
- Titian Vechellio „Venus Urbinskaya”
- Zinaida Serebryakova „Battle”
- Peter Paul Rubens „Virsavia lângă fântână”
- Karl Bryullov "Virsavia"
- Alexander Kabanel „Nașterea lui Venus”
- Pierre-Ogust Renoir „Naked”
- Dante Gabriel Rossetti „Venus Vertikordia”
- Boris Kustodiev „Frumusețe”
- Rafael Santi "Fornarin"
- Gustave Courbet „Femeie cu un papagal”
- Video: Femei frumoase goale în pictură
Cea mai frumoasă goală din pictură: lista
Frumusețea corpului feminin a fost cântată în orice moment de poeți, muzicieni, artiști. Francezii spun că picioarele frumoase de sex feminin au transformat mai mult de o pagină în istorie.
Un corp gol poate fi văzut în orice stil de pictură. Acest subiect a fost relevant chiar și în zilele BC, nu își pierde relevanța în prezent. Artiști talentați au înfățișat corpul feminin atât de genial, încât nu a existat deloc vulgaritate în ei. Chiar și în prezent, imaginile femeilor goale, interpretate de perii sau sculptate în piatră, sunt admirate.
O selecție a celor mai frumoase tablouri cu femei goale:
- Pierre-Ogust Renoir „Bare Băieri”
- Titian Vechellio „Venus Urbinskaya”
- Zinaida Serebryakova „Battle”
- Peter Paul Rubens „Virsavia lângă fântână”
- Karl Bryullov "Virsavia"
- Alexander Kabanel „Nașterea lui Venus”
- Pierre-Ogust Renoir „Naked”
- Dante Gabriel Rossetti „Venus Vertikordia”
- Boris Kustodiev „Frumusețe”
- Rafael Santi "Fornarin"
- Gustave Courbet „Femeie cu un papagal”
Luați în considerare separat fiecare dintre aceste tablouri.
Pierre-Ogust Renoir „Bare Băieri”
Imaginea a fost pictată în 1884-1887. Ea aparține stiloului artistului francez Pierre Auguste Renoir. Acest artist nu este cel mai îndrăzneț glorificant al corpurilor feminine, dar imaginea ar trebui să plătească tribut.
Important: se știe că Renoir a lucrat la crearea acestei imagini de aproximativ trei ani. În timpul lucrării, nu au existat doar o mulțime de schițe mici, ci și versiuni complete de scară a imaginii. Niciuna dintre lucrările sale Renoir nu a dedicat mai mult efort și timp mai mult.
În prim -planul acestei imagini, 3 femei sunt realiste și sunt clar înfățișate. Două dintre ele sunt situate pe țărm, iar al treilea se află în apă.
Artista Alina Sharo și Suzanne Valadon au pozat. Prima femeie ședință din stânga este Alina Sharo. Ea nu a fost doar muza artistului, ci și iubita sa soție. Multă vreme au trăit într -o căsătorie civilă. În 1885, cuplul a avut un prim -născut. Cu toate acestea, căsătoria oficială a fost încheiată doar în 1890.
A doua femeie este Suzanne Valadon. La început a fost cunoscut ca model. Apoi ea însăși a devenit o artistă celebră. Și fiul ei a fost și artist. Acum imaginea este în Philadelphia la Muzeul de Arte. Un alt nume pentru imaginea „bătăi”.
Titian Vechellio „Venus Urbinskaya”
Unul dintre cele mai cunoscute și populare tablouri ale artistului italian Titian este Venus Urbinskaya.
IMPORTANT: Artistul a pictat imaginea în ordinea personală a Ducelui de Urbinsky Guidobaldo. Odată ce ducele a trimis un curier la un mare artist pentru a comanda două pânze. Într -unul dintre tablouri, ducele a vrut să se vadă înfățișat și pe celălalt - o femeie. Fără picturi, curierul a primit ordin să nu se întoarcă, chiar dacă trebuie să așteptați câteva luni.
În ceea ce privește modelul pentru o imagine bine cunoscută, există mai multe versiuni. Potrivit unuia dintre ei, prototipul lui Venus a devenit tânărul iubit al ducelui. Potrivit altor surse, Titian și -a înfățișat iubitul. Există o altă versiune conform căreia imaginea înfățișează mama ducelui de Guidobaldo - Eleanor Gonzag. Confirmarea acestui lucru nu este doar asemănarea celor două femei, ci și câinele, care este prezent pe un alt portret al acestei femei.
Imaginea înfățișează o tânără frumoasă, acoperindu -și sânul cu mâna. La picioarele ei se află, ondulată cu o minge a unui câine. În fundal, puteți vedea servitoarele angajate într -un piept cu haine. Femeile sunt interpretate în moduri diferite. Unii susțin că acesta este un curtezan. Alți critici au interpretat pânza, precum legăturile căsătoriei și fidelității. Maidurile cu un piept se ocupă de zestrea fetei, iar câinele personifică fidelitatea soțului / soției.
Zinaida Serebryakova „Battle”
Zinaida Serebryakova este considerată de neegalat în imaginea femeilor frumoase. Femeile incredibil de frumoase de vârste diferite pot fi văzute pe pânzele ei.
IMPORTANT: Unii au crezut că în această imagine artistul s -a înfățișat. Cu toate acestea, nu este. Pentru tablou, „Bateria” a fost prezentată de sora ei Katerina, cu care erau foarte asemănătoare.
Zinaida Serebryakova și -a explicat dragostea pentru imaginea femeilor. Ea a spus că trupul uman tânăr este pur și simplu foarte proaspăt și bun. Putem observa acest lucru în imaginea „bătută”.
O femeie foarte frumoasă, cu un aspect ușor priceput, arată deoparte. Corpul ei este foarte tandru și natural. Pe fundalul de verdeață suculentă și haine albe, pare mai fraged.
De -a lungul timpului, picturile artistului cu corpuri feminine goale au crescut semnificativ în preț. În timpul vieții unui artist talentat, au fost mult mai ieftini. De exemplu, unul dintre tablourile ei din 1923 a fost cumpărat pentru 500 de dolari. În 2015, aceeași pânză a fost achiziționată pentru 5,9 milioane USD. Acest preț a devenit un record pentru tablourile lui Serebryakova.
Peter Paul Rubens „Virsavia lângă fântână”
Artistul olandez Rubens i -a plăcut să înfățișeze doamnele luxuriante. Uneori nu erau complet dezbrăcați. Această imagine este același caz.
Virsavia este o eroină a legendelor biblice, care a fost adesea înfățișată de artiști.
Conform complotului legendei, regele David a văzut cândva o tânără frumoasă stând la fântână. Era Virsavia. Regele s -a îndrăgostit de ea la prima vedere. Dar s -a dovedit că frumusețea era căsătorită. Soțul ei era departe de slujire în armată. David s -a înclinat spre Virsavia până la intimitate, iar comandantul armatei a scris o scrisoare în care a ordonat soțului soțului său să arunce îmbrăcămintea. Curând soțul Virsavia a murit. Țarul David s -a căsătorit cu Virsavia, a rămas însărcinată și a născut un fiu. Cu toate acestea, copilul nu a trăit două zile. Țarul David a fost foarte învinovățit pentru actul său și credea că moartea copilului a devenit karma pentru păcatul său.
Peter Rubens a transmis frumusețea unei femei din acele vremuri. Virsavia are un piept elastic magnific, picioare mari puternice, o față roșie și bucle de aur lungi. Această imagine îl înfățișează și pe regele David. Dacă priviți atent, îl puteți vedea în colțul din stânga sus, acesta stă pe balcon în haine de aur. Virsavia nu a fost un obișnuit, deoarece există servitori lângă ea, cel mai probabil și -a spălat fântâna.
Karl Bryullov "Virsavia"
Legendarul Wirsavia a fost cântat și de artistul rus Karl Bryullov în 1832. Modelul din imaginea lui Bryullov a fost iubita sa contesă Julia Samoilova. A fost căsătorită în mod repetat, a devenit văduvă, dar nu a pierdut inima și s -a căsătorit din nou. Legendele au mers despre frumusețea ei. Cu artistul Karl Bryullov, nu erau doar iubitori, ci și prieteni.
Contesa l-a sprijinit pe maestro când a căzut într-un scandal absurd și puternic asociat cu căsătoria sa cu fiica lui Riga Burgomaster, în vârstă de 18 ani. Samoilova i -a scris scrisorilor de dragoste ale lui Bryullov din diferite țări. Artistul a avut o dispoziție ascuțită, rapidă, dar contesa a reușit să -l asedieze. Ea a pozat pentru multe dintre tablourile sale. Contesa a supraviețuit artistului timp de 23 de ani.
Alexander Kabanel „Nașterea lui Venus”
Zeița frumuseții Afrodita sau Venus a fost dedicată multor tablouri. Unul dintre aceste tablouri, personificând o frumoasă zeiță goală, a fost scrisă de artistul francez Alexander Kabanel. Era în 1863.
Conform legendei, Venus s -a născut din spumă de mare. În imagine puteți vedea cum se află zeița pe marea valurilor, iar îngerii se înconjoară peste ea.
IMPORTANT: Împăratul Louis Napoleon Bonaparte a văzut imaginea „Nașterea lui Venus” și a fost încântată. A cumpărat imediat o poză pentru o colecție personală.
Imaginea lui Kabanel a avut un mare succes. În ciuda bătăuirii complotului, publicului i -a plăcut foarte mult corpul perfect al zeiței, sprijinindu -se pe valuri. Mai târziu, artistul a scris o copie redusă a acestei imagini.
Pierre-Ogust Renoir „Naked”
Mai sus, am reprezentat deja unul dintre tablourile lui Renoir. Următoarea imagine din selecție este scrisă și de Renoir.
Important: odată ce artistul a spus: „Încă nu am știut să merg, dar deja mi -a plăcut să scriu doamne”.
Artistul s -a căsătorit la vârsta de 49 de ani. Înainte de căsătorie, a avut multe femei, dar după ce a întâlnit Alina Sharo, a devenit un bărbat și tată de familie exemplar, așa cum au afirmat prietenii săi.
În tablou „Naked” nu este soția lui, ci o altă femeie. Acesta este un model profesionist Anna Leber. Anii în care a scris tabloul „dezbrăcat” are loc în fața cunoștinței lui Renur cu soția sa Alina Sherigo.
Odată, o prietenă a lui Renoir a adus -o pe Anna Leber în salon. După un timp, a văzut trăsăturile unei cunoștințe comune din imaginea „dezbrăcată”. Această imagine a primit și alte nume - „Pearl” și „Battle”. Renoir a pictat imaginea, privind mult timp la frumoasele coturi ale Anei. Odată ce s -a deschis: „Continuu să lucrez până când există dorința de a prinde pânza”.
Soarta Anna Leber este mult necunoscută. Unii au susținut că a murit în prima frumusețe și tinerețe. Cauza plecării timpurii a modelului, potrivit zvonurilor, a fost variola.
Imaginea în ani diferiți a fost în colecții personale de diverse persoane. Multă vreme, imaginea atârna în dormitorul lui Peter Schukin, fondatorul Muzeului Schukin. Colecționarul a fost în dormitorul colecționarului pentru că nu a îndrăznit să -l pună în muzeul său. În acest moment, imaginea se află în Muzeul Pushkin.
Dante Gabriel Rossetti „Venus Vertikordia”
Artistul Dante Gabriel Rosseti a scris o serie de picturi erotice ale femeilor. Pictura „Vertikordia” era spre deosebire de ceilalți. Modelul a fost Jane Burden Morris.
Multă vreme, Jane a luat locul muzei în inima artistului. Cunoașterea lor a avut loc în 1857, când Jane și sora ei au venit la Teatrul de la Londra. Artistul Rossetti a remarcat imediat spre deosebire de alte frumusețe a fetei.
Multă vreme, modelul Rossetti a fost soția sa Elizabeth Siddal. Ea a pozat în mod dezinteresat pentru tablouri nu numai a iubitului ei, ci și a altor artiști. Din cauza muncii sale, Elizabeth Siddal a subminat sănătatea ei. Multă vreme a fost într -o cadă cu apă rece în timpul pozei pentru pictura „Ophelia”. Drept urmare, fata s -a îmbolnăvit și nu s -a putut îmbunătăți.
În lumina acestor evenimente, doar Jane Burden Morris a reușit să -l întoarcă pe artistul Rossetti la viață. De -a lungul timpului, a început să pozeze pentru multe dintre tablourile sale. În ciuda faptului că fata era căsătorită, aceasta nu a intervenit cu relația ei cu artistul.
Boris Kustodiev „Frumusețe”
În 1915, artistul rus Boris Kustodiev a pictat pictura „Frumusețea”. Acest tip de femei a fost un ideal pentru artist. El a spus că femeile subțiri nu inspiră creativitatea. În același timp, soția sa Julia era doar un fizic subțire.
În faimoasa sa imagine, artistul Kustodiev a căutat să arate idealul popular al frumuseții rusești. Un corp luxuriant, buze stacojii, gât de lebădă, păr auriu. Pe pânză îl vedem pe proprietarul terenului, ea s -a trezit și este în limbaj și așteaptă ziua următoare. O atmosferă rusă bogată din acele vremuri, bijuteriile unei doamne, un ornament tradițional în interior este vizibilă.
Faina Shevchenko, o artistă de oameni bine conservată a URSS, a devenit un model pentru imagine. A jucat frumuseți la distanță și femei rusești. Mai târziu, a apărut termenul „Frumusețe Kustodiev”, femeile cu un fizic similar au căzut sub acest termen.
Boris Kustodiev a fost dus de Faina Shevchenko când a văzut -o la o repetiție a spectacolului. El a făcut peisajul, iar actrița și -a îndeplinit rolul. Aparent, atunci artistul a venit cu ideea de a -l înfățișa pe Faina Shevchenko în imaginea unei frumuseți îngrozitoare. Actrița a fost indignată când artistul a exprimat -o cum vrea să o înfățișeze. Cu toate acestea, prin persuasiune, de dragul artei, actrița și -a dat consimțământul.
În prezent, imaginea este în Galeria Tretyakov. Înainte de asta, era în familia artistului.
Rafael Santi "Fornarin"
Pe această pânză, un artist talentat și -a înfățișat iubitul Margarita Luti. Pe mâna stângă a fetei există o brățară cu inscripția Rafael Urbinsky.
Artistul a văzut o fată și s -a îndrăgostit când nu avea 17 ani. De îndată ce artistul a văzut -o pe fată mergând spre el, și -a dat seama imediat că l -a cunoscut pe cel pe care voia să -l înfățișeze în lucrarea sa. El a gestionat mult timp ideea, dar nu a putut găsi un model adecvat.
Rafael Santi a sugerat imediat Margarita Luti. Cu toate acestea, fata fără acordul tatălui ei nu ar putea da un răspuns pozitiv. Apoi, artistul i -a plătit tatălui ei o sumă rotundă și a primit imediat consimțământul.
Curând, au început relațiile între artist și model. El a scos vila de lux pentru ea. Cu toate acestea, au spus că, în absența lui, fata s -a îndrăgostit de alți bărbați. Din păcate, artistul a părăsit lumea foarte tânără. Avea 37 de ani. Iar pictura lui „Fornarin” a intrat în înot gratuit.
Gustave Courbet „Femeie cu un papagal”
Artistul francez Gustave Courbet a fost extrem de inspirat de imaginea Kabanel „Nașterea lui Venus”. De asemenea, a vrut să devină celebru pictând o imagine cu un corp feminin gol. Pentru aceasta, el a scris pânza „Venus și Psyche”. Cu toate acestea, juriul a respins această imagine.
Mai târziu, s -a născut pictura lui „Femeia cu un papagal”. Imaginea s -a născut în 1866. Imaginea a adoptat critici stricte asupra juriului și a lovit expoziția din salon.
Imaginea înfățișează o femeie frumoasă mincinoasă, cu o mână întinsă pe care stă papagalul. De asemenea, în imagine puteți vedea raftul pentru papagal. Mulți au apreciat formele femeii, spunând că aici este înfățișată o adevărată franceză cu forme reale. În plus, imaginea unei femei vii, nu o zeiță, o ființă mitică, a fost evaluată, deoarece era la modă pentru artiștii din acea vreme.
Corpurile feminine frumoase au emoționat mințile bărbaților de -a lungul tuturor timpurilor. Vedem confirmarea acestui lucru într -o selecție de tablouri care prezintă frumoase doamne goale. Artiștii s -au îndreptat către stilul nud în momente diferite, cu stiluri diferite, dar cu un singur scop să ajungă la originile principiului uman.