معروف ترین تصاویر جهان - عکس ، نام ، توضیحات کوتاه: بهترین انتخاب

اگر شما یک تحسین کننده بزرگ هنر هستید ، قطعاً مقاله ما را دوست خواهید داشت. در آن می توانید بسیاری از نقاشی های مشهور را پیدا کرده و ببینید که با وجود بازه زمانی محبوب و قابل تشخیص هستند.

معروف ترین نقاشی ها بهترین انتخاب هستند

معروف ترین نقاشی ها بهترین انتخاب هستند:

Sandro Botticelli - "تولد زهره" ، 1486. شما می توانید این آفرینش ماهرانه را در فلورانس ، در گالری Uffizi مشاهده کنید. و گرچه این شاهکار هنر برای مدت زمان بسیار طولانی ایجاد شد ، اما کاملاً حفظ شد. و همه به این دلیل که این هنرمند خیلی تنبل نبود و باریکترین لایه زرده تخم مرغ را روی بوم تمام شده اعمال می کرد. او قرن ها رنگهای خشک و ایمن را "مسخره" کرده است. تصویر تولد زهره زیبا را به ما نشان می دهد. ظاهراً در همه چیز زیباست - برازنده ، پیشرفته ، صلح آمیز. به طور دقیق تر ، خود کمال.

لئوناردو داوینچی "مدونا لیتا" ، 1491. شما می توانید تصویر را در Hermitage در سن پترزبورگ مشاهده کنید. در ابتدا ، هنگامی که او فقط نوشته شد ، او را "مدونا با یک کودک" خوانده شد ، اما پس از آن توسط یک متخصص هنر خریداری شد - Count Litt ، و پس از آن نام آن تغییر یافت. همانطور که مشاهده می کنید ، علی رغم اینکه از رنگهای تیره برای ایجاد آن استفاده می شود ، تصویر بسیار گرم و صادقانه است. یک زن جوان کودکی را با ترس و وحشت نگه می دارد و از روند تغذیه لذت می برد. برخی از کارشناسان بر این باورند که کودک نه توسط استاد بزرگ بلکه توسط دانش آموز خود نوشته شده است. اثبات این امر ، نمایش کودک است ، کاملاً مشخصه نحوه ارائه طرح توسط لئونارد داوینچی نیست.

معروف ترین تصاویر جهان "مونا لیزا" است

لئوناردو داوینچی - "مونا لیزا" ، 1503-1505.ایجاد یکی دیگر از نویسنده های معروف. لبخند مسحور کننده و مرموز مونا لیزا بسیاری را به خود جلب کرد و باعث شد مردم در مورد آنچه او واقعاً احساس می کند در هنگام ایجاد شاهکار جهان -چه فکر می کند ، فکر کنند. جالب ترین چیز ، در ابتدا مردم به تصویر توجه نمی کردند و مدتی او به هیچ وجه محبوب نبود. اما او واقعاً کارمند لوور را دوست داشت و او را به سرقت برد. به مدت دو سال ، او از زیبایی مرموز خود لذت برد و سپس تصمیم گرفت به اعلامیه جستجو پاسخ دهد. وی با مدیر موزه تماس گرفت و از وی دعوت کرد تا آن را بازخرید کند و این باعث علاقه بی سابقه ای به تصویر شد. به محض بازگشت او به لوور ، مردم به معنای واقعی کلمه در جمع جمعیت رفتند تا به او نگاه کنند.

رافائل سانتی. "Sextin Madonna" ، 1512. یک تصویر اصلی و مرموز دیگر. در حال حاضر ، این تصویر در شهر زیبای درسدن است. افرادی که برای اولین بار این آفرینش را غافلگیر کردند ، به طور معمول ، توجه خود را به چهره های اصلی می دهند. اما این شاهکار بیهوده نیست که اوج احیای عالی است. اگر به ابرهای قرار داده شده در پشت مدونا نگاه کنید ، می بینید که آنها شکل کاملاً آشنایی ندارند. نویسنده آنها را به عنوان سران فرشتگان گناه تصور می کرد. این کسانی هستند که به طور نامرئی از مادونا با کودک در آغوش خود محافظت می کنند و هدایت می کنند.

پیتر بروژل Sr. - "اثبات نابینایان" ، 1568. تصویری کمی تاریک ، اما هنوز هم حق وجود دارد. در موزه ناپل واقع شده است و به اندازه کافی عجیب ، در بین متخصصان هنر محبوب است. و همه به این دلیل که اعتقاد بر این است که این هنرمند بزرگ آفرینش خود را با افکار درباره مثل کتاب مقدس معروف در مورد افراد نابینا نوشت. از اینجا نام آن رفت. طرح هشدار برای مردم است. آنها باید به خاطر داشته باشند که اگر از شخص "نابینا" پیروی کنند ، دیر یا زود همه آنها با هم در سوراخ قرار می گیرند.

نقاشی های معروف روسی - عکس ، نام ، توضیحات کوتاه

نقاشی های معروف روسی - عکس ، نام ، توضیحات کوتاه:

"صبح در جنگل کاج" توسط ایوان شیشکین. در همان ابتدای مسیر خلاقانه خود ، این هنرمند بزرگ روسی آرزو داشت که به یک نقاش چشم انداز تبدیل شود. او عاشق جنگل ، طبیعت بود ، به سادگی دوست داشت عظمت آن را به تصویر بکشد. مردم نزدیک ، برای چنین عشق به جنگل ، او را پادشاه مادر طبیعت خواندند. و او نام مستعار خود را بیهوده دریافت نکرد. اگر به کار او نگاه کنید ، می توانید به معنای واقعی کلمه چند نقاشی پیدا کنید که روی آن یک جنگل غیرقابل تحمل به تصویر کشیده نشده است. احتمالاً ، دقیقاً به دلیل عشق به یک طبیعت باکره ، دست نخورده توسط انسان ، این تصویر بسیار اصیل است.

"حمل و نقل بار در ولگا" ilya efimovich repin.این کار ، شاید ، تقریباً برای همه بزرگسالان در فضای پس از کشور آشنا است. این تصویر دارای سابقه بسیار جالبی در آفرینش است. Repin - مردی که در خارج از کشور بزرگ شده است ، هرگز در زندگی خود رودخانه های بزرگ حمل و نقل را ندیده است. او هنگام تحصیل در "آکادمی هنر" با یک مهندس انرژی قدرتمند "آب بزرگ" ملاقات کرد. او از سرسختی بارلارها که بار سنگین خود را به خود جلب می کرد ، بسیار شوکه شد. ظاهر خسته آنها بسیار با زیبایی و آرامش طبیعت در تضاد بود و هنرمند تازه کار تصمیم گرفت که او قطعاً این لحظه را روی بوم ضبط کند. که او به زودی کاملاً با موفقیت انجام داد. با گذشت زمان ، دوستان نزدیک وی توانستند برای او پول بگیرند ، و او به بورگلاکی خود رفت و از آنها نیز نوشت.

"دختر با هلو" والنتینا سرووا. این تصویر ، مانند همه خلاقیت های عالی هنرمند ، داستان جالب خود را دارد. والنتین سرووف با سه پسر و دو دختر دوست داشت. یکی از آنها نمونه اولیه شخصیت اصلی طرح برنامه ریزی شده شد. این هنرمند از این واقعیت برخورد کرد که یک دختر دوازده ساله چنین شخصیتی چند وجهی داشت -سریع ، پرانرژی بود ، اما در عین حال متفکرانه و عمیق فکر می کرد. دختر مجبور شد 12 ساعت به نمایش بگذارد ، اما نتیجه آن ارزش آن را داشت. جهان یک آفرینش روشن و مهربان را دید ، که به معنای واقعی کلمه در نگاه اول همه را با جذابیت خود مورد اصابت قرار داد. این تصویر بود که این هنرمند را مشهور کرد و به اصلاح وضعیت مالی کمک کرد.

"قهرمانان" Vasnetsov Viktor Mikhailovich.این ایجاد قابل تشخیص همچنین نمونه اولیه دارد. این پس از هنرمند املاک دوستش ، ساوا مامونتوف نوشته شده است. در نزدیکی املاک ، یک پارک زیبا و زیبا شکسته شد که در آن هنرمند صبح قدم می زد. او غالباً بلوط های توانا را تحسین می کرد که با گذشت زمان شروع به نمایندگی آنها با قهرمانان قوی و جسورانه کرد. این انگیزه نوشتن یک شاهکار بود. او Alyosha Popovich را به تصویر کشید و از ویژگی های پسر دوستش کپی کرد و دو قهرمان دیگر را که قبلاً از پدر و پدربزرگش نوشت ، نوشت. احتمالاً به همین دلیل است که تصویر انرژی نسبتاً قوی دارد.

"شکارچیان متوقف شده" واسیلی پروا. این تصویر در سال 1871 رنگ آمیزی شد ، هنگامی که این هنرمند از به تصویر کشیدن زندگی پیچیده مردم عادی خسته شد. او تصمیم گرفت که همه داستانهای ساده و قابل درک و ساده از زندگی مردم توسط افراد خبره هنر مثبت تر درک شوند. بنابراین جهان "شکارچیان را متوقف کرد". دوستان مسکو شکارچی به عنوان نمونه های اولیه عمل می کردند. آنها در مقابل پیشینه کمی تاریک از طبیعت پاییز ، سرگرمی ایجاد کردند. در اصل ، این تصویر کاملاً مشخص نیست. وقتی منتقدین او را دیدند ، آنها دقیقاً اختلاف بین پس زمینه تاریک ، خاکستری و متوقف کردن سه دوست را نشان دادند. اگرچه ، همانطور که زمان نشان داده است ، نظر آنها بر محبوبیت تصویر تأثیر نمی گذارد.

تصاویر معروف از جهان - عکس ، نام ، توضیحات کوتاه

تصاویر معروف از جهان - عکس ، نام ، توضیحات کوتاه:

پیتر بروگل ارشد - "برج بابل" ، 1563. شما می توانید تصویر را در موزه تاریخی وین مشاهده کنید. طرح این تصویر از نزدیک با تاریخ پادشاهان کاتولیک از سلسله هابسبورگ مرتبط است. آنها افتخار می کردند ، برای ثروت و جلال تلاش می کردند. و در پی دستیابی به موفقیت شبح ، آنها اشتباهات زیادی را انجام دادند که به محیط آنها ، مردم عادی آسیب می رساند. برای نشان دادن چگونگی ناقص بودن ، جهان پیرامون مردم ، این هنرمند ساختار ویران شده ای را روی بوم به تصویر می کشد. برخی از ردیف ها تحت فشار طبیعت غرق شدند ، برخی از آنها قبلاً به طور قابل توجهی فرو ریخته اند. بنابراین هنرمند نشان داد که در این دنیا هیچ چیز ابدی وجود ندارد ، همه چیز با گذشت زمان تغییر می کند ، و گاهی اوقات برای بهتر شدن.

کلود مونه - "تصور. طلوع خورشید "، 1872. تصویری به سبک امپرسیونیسم ، واقع در موزه مارموتان در پاریس. ایجاد مونه به گونه ای طراحی شده است که باعث ایجاد جلوه می شود و با این کار کاملاً مقابله می کند. هیچ طرح مشخصی از اشیاء و شبح ها روی بوم وجود ندارد ، اما در نگاه اول بلافاصله مشخص می شود که چه چیزی روی آن نشان داده شده است. چنین "تحرک" سکته مغزی ، طبیعی بودن رنگ ها ، به نشان دادن اطراف جهان پر جنب و جوش و رنگارنگ کمک می کند. و چنین شیوه ای برای نوشتن ، به هنرمند کمک کرد تا شاهکار خود را به یک بی تحرک تبدیل کند و مجبور شود در مورد وجود خود فکر کند.

وینسنت ون گوگ - شب ستاره ، 1889. تصویر از جهت پس از منسپرسیستی. به همین دلیل آسمان پرستاره روی بوم کاملاً آشنا نیست. زیبا ، "گرم" ، بسیار متحرک ، اما در عین حال متفاوت از واقعیت است. ون گوگ می خواست دکوراسیون خاصی از جهان را نشان دهد ، و بنابراین رنگ های تصویر نیز کاملاً طبیعی و طبیعی نیست. همه این ظرافت ها یک تصویر را برای یک شخص ساده لوح بسیار جالب ساختند. به گفته کارشناسان در زمینه هنر ، وقتی این هنرمند از نظر ذهنی بیمار بود و تحت درمان قرار گرفت ، این تصویر نقاشی شد. احتمالاً ، این همان چیزی است که بر درک جهان تأثیر گذاشته است و این هنرمند دیدگاه خود را در مورد فضای اطراف نقاشی کرده است.

سالوادور دالی - "ثبات حافظه" ، 1931. این کار به جای لذت باعث ناراحتی می شود. در نگاه اول ، ممکن است به نظر برسد که کار به سادگی تمام نشده است. اما هنوز هم ، خالق بوم او را دید. جالب ترین چیز این است که برای نوشتن چنین تصویری از شاهکار او یک پنیر ذوب شده معمولی. این نرمی ، لطافت و انعطاف پذیری او با نویسنده با حافظه انسان همراه بود. او به همان اندازه ناپایدار است. موافق ، هر چقدر هم که مغز انسان توسعه یافته باشد ، نمی تواند تمام لحظات زندگی انسان را به یاد بیاورد. به عنوان یک قاعده ، حافظه ما قادر است برای مدت طولانی فقط آنچه را که باعث احساسات بسیار قوی شده است ، ضبط کند. دالی با کار خود می خواست نشان دهد که حافظه انسان چقدر ناپایدار است.

آخرین روز Pompeii Karl Bryullov ، 1833. برای نوشتن نقاشی هنرمند ، ویرانه های پومپی منتقل شد. وی از کاوش های این شهر متوفی بازدید کرد و آنچه دید ، تأثیر غیرقابل انکار بر او گذاشت. برای چندین سال ، وی این ایده را برای بازآفرینی تصویری از مرگ مردم با شهر خود بر روی بوم انجام داد. کارل براییلو تصمیم گرفت تا بوم بزرگ را بسازد و 6 سال را روی آن بگذراند. تعداد زیادی؟ بله ، زمان زیادی وجود داشت ، اما وقتی تصویر جهان را دید ، همه از واقع گرایی آن تحت تأثیر قرار گرفتند. و حتی پس از گذشت زمان ، او همچنان با انرژی قدرتمند خود به مردم برخورد می کند.

نقاشی های معروف زنان - عکس ، نام ، توضیحات کوتاه

نقاشی های معروف زنان - عکس ، نام ، توضیحات کوتاه:

آگوست رنویر ، "پرتره بازیگر زن ژان ساماری" ، 1877واد یک تصویر بسیار پر جنب و جوش و روشن که کمی بی تفاوت باقی می گذارد. یک زن آرام و زیبا چشمان خود را به خود جلب می کند. ژان ساماری خوش شانس بود که با این هنرمند مشهور در محله زندگی می کرد. برای مدت طولانی او زندگی معمولی را گذراند - ازدواج کرد ، دو فرزند به دنیا آورد. اما چنین زندگی برای او بسیار کسل کننده به نظر می رسید ، و او تصمیم گرفت خودش را در بازیگری امتحان کند. او موفق به ورود به تئاتر شد و مدتی خوشحال شد که به عنوان یک بازیگر زن در صحنه حضور پیدا کرد. اما با درک اینکه حرفه بازیگر جلال خود را به ارمغان نمی آورد ، تصمیم گرفت بار دیگر فعالیت های خود را تغییر دهد و نویسنده شد. درست است ، تمام کاری که او قادر به انجام آن بود نوشتن کتاب برای کودکان است. در این دوره بود که رنویر متوجه او شد و پیشنهاد کرد که الگوی او شود. او چهار پرتره خود را نوشت ، و این کسی بود که آن را محبوب کرد. درست است ، او برای مدت طولانی نتوانست از جلال لذت ببرد - در سن 33 سالگی ، او بر اثر حصبه درگذشت.

لئوناردو داوینچی ، "بانوی با ارمین" ، 1489-1490. این هنرمند بزرگ تصمیم گرفت هنگامی که در مورد سرنوشت پیچیده خود فهمید ، چچیل گالرانی را روی بوم اسیر کرد. چچلیا در یک خانواده ثروتمند متولد شد و تا 10 سال زندگی یک کودک معمولی را تجربه کرد. اما او خوش شانس نبود که در یک قرن متولد شد که دختران خیلی زود ازدواج کردند. بنابراین ، او مجبور شد با یک تعامل با یک غریبه و غریبه موافقت کند و منتظر بماند تا چهارده سال همسر رسمی شود. به دلایل ناشناخته ، درگیری خاتمه یافت و دختر به صومعه فرستاده شد. در آنجا او با دوک ملاقات کرد - تنها عشق او. آنها رمان طوفانی داشتند ، او او را ترغیب کرد که معشوقه او شود. اما دوک نیز درگیر بود و او مجبور شد ازدواج کند. همسر جوان معشوقه خود را در خانه خود تحمل نکرد و چلیمیا با تعداد فقیر ازدواج کرد. در این ازدواج ، یک زن 4 فرزند داشت.

V.A. سروو ، "پرتره شاهزاده خانم زیئییدا یوسوپوا" ، 1902 Zinaida Yusupova یک زن بسیار زیبا بود - جذاب ، پیشرفته ، مرموز. روشنایی آن به حدی خیره کننده بود که بیشتر مردان هنگام ملاقات با او سر خود را از دست دادند. اما او تا زمانی که عاشق نشد ، رضایت ازدواج نداد و متقاعد نشد که احساسات او متقابل است. زندگی خانوادگی او خوشحال بود - یک شوهر دوست داشتنی ، دو فرزند و یک چیز مورد علاقه. شاهزاده خانم مشغول کار خیریه بود و باید بگویم ، این کار را از قلب خالص انجام داد. اما در دوره تقویت احساسات انقلابی در روسیه ، این زن شاد مجبور شد زندگی معمول را ترک کند و به زندگی در رم حرکت کند. اما حتی پس از آن ، او از کمک به نیازمندان در میهن خود دست کشید.

V.L. Borovikovsky ، "پرتره M.I. لوپوکینا "، 1797 این هنرمند مشهور بسیاری از پرتره های به یاد ماندنی از اشراف را نوشت. اما شاید محبوب ترین آنها را می توان پرتره لوپوخنا نامید. در اینجا یک زن جوان فقط 18 سال دارد. او جوان ، سالم ، خودآگاه و کاملاً خوشحال است. برووینسکی سعی کرد روح آن دوران زیبا و جالب را بر روی بوم - یک روحیه مالیخولیایی - به دست آورد. این پرتره بسیار آرام ، آرام و آرام بود و هم زن و هم همسرش را دوست داشتند. به هر حال ، این کسی بود که از این هنرمند خواسته بود که برای فرزندان خود پرتره ای از همسرش بنویسد. و همانطور که زمان نشان داده است ، بیهوده نیست. در 24 سالگی ، یک زن جوان با یک مصرف بیمار شد و از آنجا که درگذشت.

کارل بریلوف ، "اسب سوار" ، 1832 این آفرینش توسط یک هنرمند برای نشان دادن پیچیدگی جامعه و زیبایی دختران پذیرفته شده کنتس یولیا ساموویوا نوشته شده است. این زن یکی از زیباترین روسیه به حساب می آمد و دارای یک وضعیت عالی بود. او دختران پذیرفته شده را تحسین می کرد و حتی بخشی از شرایط خود را به آنها واگذار می کرد. دختران در لوکس بزرگ شدند ، هر آنچه را که می خواستند ، داشتند ، اما در عین حال با کانتس خیلی خوب رفتار نکردند. هنگامی که کنتس بزرگ شد و نتوانست به درستی امور مالی را دفع کند ، امور وی دوخته شد. به زودی ورشکسته شد و برای پس انداز متوسط \u200b\u200bزندگی کرد. اما دختران پذیرفته شده به جای حمایت از زنی که آنها را بزرگ کرده بودند ، از او شکایت کردند و از آنچه به آنها وعده داده شده شکایت کردند. کنتس مجبور شد به دختران بزرگسالی بقایای امور مالی خود را بدهد و تقریباً در فقر زندگی کند.

نقاشی های معروف مردان - عکس ، نام ، توضیحات کوتاه

نقاشی های معروف مردان - عکس ، نام ، توضیحات کوتاه:

آلبرشت دورر. "پرتره پسری با ریش بلند" ، 1527. یک پرتره مرد که هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد. مردم همیشه با علاقه به او نگاه می کنند ، زیرا درک این مسئله برای مغز انسان دشوار است که چگونه چهره کودکان شیرین و ریش سالخورده ترکیب می شود. کارشناسان هنوز در مورد چگونگی حقیقت این هنرمند پسری کوچک را به خود جلب می کنند. برخی استدلال می کنند که کودکی که در آن زمان زندگی می کند ، که به سادگی ناهنجاری ژنتیکی خاصی ایجاد کرده است ، روی بوم کشیده می شود. کارشناسان دیگر می گویند که ریش روی پرتره های مردان روشی قابل تشخیص برای ارائه پرتره های Dürer است - این نوعی نشانه شرکت است. و شاید آنها درست باشند. اگر به کار او نگاه کنید ، می توانید درک کنید که او نسبت به ریش بی تفاوت نبود و در صورت امکان ، آنها را با همه به پایان رساند.

Francesco Salviani. پرتره مرد ، 1543. در نگاه اول ، به نظر می رسد که تصویر تاریک است. اما باید در نظر داشت که این هنرمند زندگی کرده و آفریده شده است ، در آن روزهایی که هیچ رنگ روشن وجود نداشت که برای انسان مدرن آشنا باشد. بنابراین ، هدف Salviani ترسیم ویژگی های انسان تا حد ممکن دقیق بود. او سعی کرد متفکر ، تمایل به متفکر را منتقل کند. این پرتره مردان پس از آمدن جلال به این هنرمند نوشته شده است. جالب ترین چیز این است که او برای مدت طولانی تصمیم به ایجاد خود گرفت ، زیرا ترجیح می داد در نقاشی معابد شرکت کند ، او همچنین بزرگترین استاد نقاشی دیواری محسوب می شد.

ون گوگ. Self -portrait ، 1889تصویری که برای همه متخصصان واقعی هنر آشنا است. این توسط یک هنرمند بزرگ پس از یک حمله صرع قوی نوشته شده است. او آنقدر به شدت شکست که ون گوگ وارد بیمارستان شد. در طول درمان ، از بیکاری ، او به طبیعت اطراف نگاه کرد. و هنگامی که همه چیز مورد مطالعه قرار گرفت ، او شروع به نگاه به چهره خسته شده خود در آینه کرد. در این دوره بود که فکر نوشتن خود -پرتره برای او اتفاق افتاد. این هنرمند به سادگی به بازتاب خود نگاه کرد و رنگ آمیزی کرد ، اگرچه او رنگ طبیعی ترین را انتخاب کرد - چهره ای سبز مایل به زرد ، زرد با موهای قرمز و ریش. ممکن است به نظر برسد که این هنرمند درک صحیحی از جهان ندارد ، اما این دقیقاً همان چیزی است که او خود را در هنگام بیماری دید.

هوراس پیپین. اعدام جان براون ، 1942. این تصویر توسط مردی نوشته شده است که تصمیم گرفت با بازدید از جنگ به یک هنرمند واقعی تبدیل شود. قبل از این دوره از زندگی ، او نقاشی ها را به سبک بدوی گرایی نقاشی می کرد ، اما آنها بسیار محبوب نبودند. با شروع جنگ جهانی اول ، هوراز به عنوان داوطلب ثبت نام کرد و به جنگ رفت. در سنگرها بود که او دید که چگونه زندگی انسانی شکننده است و شروع به محافظت از حقوق سیاهپوستان سیاه پوست کرد. و غالباً او نواقص جهان را از طریق نقاشی های خود نشان می داد.

مناظر نقاشی معروف - عکس ، نام ، توضیحات کوتاه

مناظر نقاشی معروف - عکس ، نام ، توضیحات کوتاه:

بنابراین ، ما توجه شما را به شکنجه ارائه می دهیم مناظر توماس کولواد این نقاش مشهور منظره در انگلیس متولد شد ، اما سرنوشت به گونه ای دستور داد که زندگی آگاهانه خود را در آمریکا زندگی کند ، جایی که شروع به ایجاد نقاشی های زیبا کرد. مناظر او مجذوب شده است ، او می دانست که چگونه روحیه یک لحظه خاص را آنقدر واقع بینانه منتقل کند که با نگاه کردن به تصویر او ، می توانید از نظر ذهنی به این مکان های زیباترین منتقل شوید.

روح هیجان انگیز مناظر ادوین چوش. این هنرمند ترجیح می داد نقاشی های پانوراما بنویسد. او معتقد بود كه فقط این امر برای انتقال قدرت ، عظمت و معنویت طبیعت مادر امکان پذیر است.

وادار کردن آنها به فکر کردن مناظر یعقوب ون نصف شد. این هنرمند از رنگهای روشن و اشکال غیرمعمول نمی ترسید. و اگر سایر سازندگان طبیعت را منحصراً روی بوم های خود به تصویر می کشیدند ، او کار خود را با آسیاب های بادی ، کاخ ها و قلعه ها و حتی ساختمانهای ویران تکمیل می کرد. این همان چیزی است که مناظر وی را به ویژه اصلی ساخته است.

نقاشی های معروف دریا - عکس ، نام ، توضیحات کوتاه

نقاشی های معروف دریا - عکس ، نام ، توضیحات کوتاه:

"نهم وال" توسط ایوان آیوازوفسکی. این هنرمند دوست داشت دریا را در نقاشی های خود به تصویر بکشد و همیشه زنده و موبایل بود. در این بوم ، هنرمند دریایی لحظه کشتی سازی را به تصویر می کشد. طوفانی شدید در دریا وجود دارد و مردم به امید نجات ، روی قطعه دکل نگه داشته می شوند و به نظر می رسد که آنها متوجه عناصر خشمگین نمی شوند. اما برای اینکه به نوعی غم و اندوه آفرینش خود را صاف کند ، او آسمان را با تن های گرم و آرام تر نقاشی کرد. بنابراین ، او ، مانند گذشته ، به آگاهی انسان پیام می دهد که مردم نجات خواهند یافت و همه چیز با آنها خوب خواهد بود.

"کشتی سازی در هنگام طوفان" جوزف ورن. تصویر بسیار پویا و موبایل است. این به گونه ای ترسیم شده است که توجه بیننده را برای مدت طولانی به خود جلب می کند. در ابتدا ، یک آسمان تاریک و امواج بی رحمانه در چشمان چشمگیر است که همه چیز را در مسیر خود می شکند. اما وقتی شخصی چشمان خود را به قسمت پایینی بوم منتقل می کند ، مشخص می شود که همه چیز خیلی بد نیست. مردم از دریا خارج شدند و حتی بخشی از چیزهای خود را نجات دادند. همچنین ، یادداشت های مثبت در برداشت کلی کار توسط نور آفتاب ترشی ، که از قبل شروع به شکستن شده اند ، از طریق ThunderClouds معرفی می شود.

پل Signac ، "Saint Trope پس از طوفان" این کار کمی بی تفاوت باقی می گذارد ، به گونه ای نوشته شده است که شما می خواهید یا نه ، اما به آن نگاه خواهید کرد. به نظر می رسد که این هنرمند برای جلب توجه ، اشیاء روی بوم را کاملاً واضح و کمی مبهم کرده است. وی با استفاده از رنگهای روغنی و آبرنگ ها در همان زمان به این اثر دست یافت. پل Signac بسیار علاقه مند به دریا بود ، غالباً زیر بادبان قدم می زد و از چنین سفرهایی با شاهکارهای جذاب که زیبایی عنصر دریایی را نشان می داد ، بازگشت.

کلود لورن ، "فرود ملکه Savskaya". این هنرمند ، که مناظر او مانند معاصران ، در یک خانواده فقیر به دنیا آمد و حتی آموزش مناسب را نیز دریافت نکرد. اما او از کودکی هوس برای نقاشی داشت و برای اینکه به نوعی او را راضی کند ، به کارآموز به هنرمند محلی رفت. او به او کمک کرد ، خود او در حال نقاشی بود. و از آنجا که این هنرمند یک نقاش منظره بود ، پس استاد تازه کار بهترین مناظر را بدست آورد. او آنقدر به هنر و صنعت خود احترام گذاشت که مشتری های اشراف را داشت. آنها سپس شروع به درخواست مکمل کار با چهره های مردم کردند. برای مدت طولانی ، کلود لورن نتوانست در مورد این آزمایش تصمیم بگیرد ، و مردم-هنرمندان مردم را در نقاشی های خود کشیدند. اما از زمان زمان ، او با این حال بالغ شد ، و جهان نقاشی هایی را با صحنه هایی از زندگی مردم دید. یکی از آنها "فرود ملکه Savskaya" بود.

رامبراند ، "طوفان در دریاچه گالیله". این هنرمند بزرگ در یک خانواده بزرگ متولد شد ، بنابراین ، برای اینکه او تحصیل کند ، والدینش به وی دادند تا در یک مدرسه مسیحی تحصیل کند. در اینجا او با نقاشی ملاقات کرد و شروع به ترسیم اولین نقاشی های خود کرد. با افزایش سن ، مهارت او افزایش یافت و کار او محبوب تر شد. بوم های او همیشه مجذوب رنگ های بازی و یک نقشه جالب بود. راز نحوه استفاده از نقاشی ها اکنون قابل حل نیست. هیچ کس نتوانست روش "تخلیه" خود را که برای ایجاد "طوفان در دریاچه گالیله" تکرار می کرد ، تکرار کند. این تصویر پویا و زنده بود. این هنرمند سعی کرد تا استقامت روح انسان را نشان دهد ، تمایل به زنده ماندن با وجود خطر و طوفان شدید.

تصاویر معروف پاییز - عکس ، نام ، توضیحات کوتاه

تصاویر معروف پاییز - عکس ، نام ، توضیحات کوتاه:

Giuseppe Archimboldo "پاییز". پس از شنیدن نام تصویر برای اولین بار ، مردم انتظار دارند زیبایی ویژه طبیعت سفت و سخت را ببینند. اما این هنرمند تصمیم گرفت در برابر پس زمینه سایر نقاشان چشم انداز ایستادگی کند و شیوه مداوم خود را برای ترسیم پاییز اختراع کرد. او او را به شکل هدایای مادر طبیعت ترسیم کرد. عکس بسیار جالب بود. غیرممکن است که آنچه را روان خوانده می شود ، در نظر بگیرید. برای احساس عمق آن ، باید به هر عنصر طرح توجه کنید.

جان اورت میل "برگهای پاییزی". کارشناسان به اتفاق آرا این تصویر را مبهوت می نامند. واقعاً بسیار گرم ، صادقانه ، تسکین دهنده بود. به لطف رنگهای روشن ، پاییز توسط خاکستری و بارانی درک نمی شود. روی بوم ، همه چیز روشن شد - و برگهای پاییزی و یک جنگل محو شده ، و به آسمان می بخشد. و حتی دختران موجود در تصویر ، در این فصل سرد ، در بهار زیبا به نظر می رسند.

اسحاق لویتان "پاییز طلایی". مناظر این هنرمند همیشه زیبا هستند و پاییز به ویژه است. احتمالاً به این دلیل که او پاییز را کسل کننده و خاکستری نمی دانست ، اما آن را رنگارنگ و روشن می دید. برای نقاشی های پاییزی ، من رنگهای روشن و گرم را انتخاب کردم که باعث خوشحالی این طرح شد و باعث احساسات مثبت و گرم شد. پاییز لواتین یک زمان راحت و گرم است ، هنگامی که شما هنوز هم می توانید از گرما لذت ببرید ، از طریق جنگل پیاده روی کنید و از آنچه چشمان اطراف آن می بینند لذت ببرید.

نقاشی های معروف گالری Tretyakov - عکس ، نام ، توضیحات کوتاه

نقاشی های معروف گالری Tretyakov - عکس ، نام ، توضیحات کوتاه:

واسیلی تروپینین. "توری". این تصویر توسط مردی نقاشی شده است که تا مدت مشخصی از زندگی خود سرنوشت بود. اما با دریافت آزاد ، وی تصمیم گرفت خود را به هنر نقاشی اختصاص دهد. در ابتدا نقاشی های وی محبوب نبود. او از تروپینین دست کشید و به ایجاد ادامه داد. او با ترسیم "توری" مشهور ، او را در آکادمی نقاشی نشان داد و آنها آن را دوست داشتند. وی به عنوان یک هنرمند تمام وقت منصوب شد و یک سال بعد از او افتخار کرد که دانشگاهی شود. از این دوره ، همانطور که می گویند ، این هنرمند به طور غیرقانونی بود - او حدود 3000 پرتره را ترسیم کرد. کارشناسان به اتفاق آرا ادعا می کنند که راز محبوبیت کار او این بود که او مردم را فقط با روحیه خوب ، خوشحال و خنده دار نقاشی می کرد.

پاول فدوتوف. "صبحانه اشرافی." با آفرینش خود ، این هنرمند می خواست کل جوهر اشرافی را نشان دهد. این نوعی کاریکاتور از آن زمان است. افرادی که خود را "خامه جامعه" می دانند اغلب چنین نبودند. غالباً آنها به سختی به پایان می رسند ، اما در عین حال در ملاء عام سعی می کردند استحکام و اهمیت خود را نشان دهند. آنها می توانند خودشان غذای عادی را انکار کنند ، فقط برای خرید یک چیز جدید شیک و "گرد و غبار در چشم" در اطراف آنها. روی بوم ، این هنرمند چنین مرد سکولار را به تصویر کشید که ثروت بزرگی نداشت ، اما در عین حال به دنبال احترام به نظر دیگران بود. او از اینکه میهمان وارد زمان ، صبحانه ناچیز خود را می دید ، شوکه شد و به همین دلیل سعی می کند او را از چشمان وارد شده ببندد. و علی رغم این واقعیت که برای صبحانه می تواند به طور انحصاری از نان سیاه بپردازد ، او در آخرین لباس مد لباس پوشیده است.

Vasily Pukirev. "ازدواج نابرابر". در سال 1862 ، ازدواج های نابرابر یک هنجار بود. در این قرن ، اگر او موافقت کرد که او را بدون جهیز ازدواج کند ، به راحتی با پیرمرد ازدواج می کرد ، یا او یک عنوان و ثروت داشت. خیلی اوقات ، دختران با اراده خود ازدواج می کردند ، زندگی خود را می شکندند و خوشبختی زن را محروم می کردند. چنین لحظه ای هنرمند را روی بوم اسیر کرد. در مرکز طرح ، تراژدی دختر جوانی که شوهر سالخورده پیدا می کند ، به جای یک شریک زندگی درک و دوست داشتنی. دختر گریه می کند ، و داماد سالخورده به نظر می رسد ناراضی و محکوم به اشک است. در عین حال ، همه به جز عروس جوان در جشن عروسی راضی هستند ، فاجعه او کسی را آزار نمی دهد.

ilya repin. "آنها صبر نکردند." شاید قابل تشخیص ترین تصویر در روسیه ، به طور معمول ، هم بزرگسالان و هم کودکان آن را تشخیص دهند. و همه به این دلیل که در کتابهای درسی با او با او آشنا می شوند. این او است که غالباً به موضوعی برای نوشتن آثار تبدیل می شود. این هنرمند پس از جدایی بسیار طولانی سعی در نشان دادن کل احساسات است که در افراد بوجود می آید. این تصویر لحظه بازگشت سیاسی تبعید شده پس از خانه سخت کار را ضبط می کند. از بستگان دیگر انتظار نمی رفت که او را زنده ببینند و به همین دلیل او را در آستانه خانه متوجه می شوند ، آنها شوک را تجربه کردند. بزرگسالان بی سر و صدا خوشحال می شوند و بچه ها با اضطراب به مرد فرسوده ای که به نظر می رسد توسط یک غریبه به نظر می رسد.

ویدئو: 10 مورد از مشهورترین نقاشی های جهان

همچنین در وب سایت ما بخوانید:

• مشهورترین نقاشی های ون گوگ با نام در روسی و شرح مختصری
• چه نقاشی هایی را نمی توان روی دیوارهای خانه شما آویزان کرد؟
• نحوه ترسیم تصاویر بر اساس اعداد: مرحله مقدماتی ، تکنیک های رنگ آمیزی
• گرانترین تصاویر جهان لیست ، رتبه بندی ، نام است