مشهورترین نقاشی های ون گوگ با نام در روسی و شرح مختصری

وینسنت ون گوگ ، نقاش بزرگ هلندی ، امپرسیونیست (1853-1853) شخصیتی بسیار برجسته و کاملاً غیرقابل درک برای معاصرانش بود. با سفر به جهان و تلاش خود در زمینه های متنوعی ، تصمیم گرفت که خود را به طور کامل به هنرهای تجسمی اختصاص دهد ، اما در طول زندگی خود ، جلال به او نرسید - تعداد کمی از مردم از نقاشی های او می دانستند و اینگونه نبودند. مخصوصاً محبوب

محتوا

ون گوگ بیش از 10 سال را در پشت آسانسور گذراند ، آثار هنری واقعی از زیر نور نور بودند. در چنین مدت کوتاهی ، وی بیش از 2100 اثر ایجاد کرد که 860 مورد از آنها نقاشی هایی است که در روغن نقاشی شده اند. این مقاله داده شده است مجموعه ای از توضیحات مشهورترین خلاقیت های ون گوگ. اصل این نقاشی ها افراد زیادی را با چشمان خود ندیده است ، اما بسیاری از وجود آنها می دانند. بیایید با مطالعه نقاشی این بزرگترین هنرمند ، با شما در ارزش های فرهنگی بپیوندیم.

"هنوز زندگی با کلم و کفش های چوبی" - ون گوگ ، از اوایل (1881): شرح مختصر

این هنوز زندگی - خلقت اولیه نقاش. او کفش ، پارچه آبی و سبزیجات زمستانی - سیب زمینی ، کلم قرمز و سفید ترتیب داد و بنابراین رنگ ها را همانطور که در استودیوی خوب تدریس می شد ، قرار داد.
به نظر می رسد که مبنای تصویر ون گوگ این یک بوم است. با این حال ، این طور نیست ، ون گوگ از این مقاله استفاده کرد ، که وی سپس به هیئت مدیره وصل کرد. او آغازگر را با یک غلتک به کار برد ، بنابراین یک ساختار گرانول ایجاد می کند.

"زمینه های لاله ها" ون گوگ (1883): شرح مختصر

تصویر ون گوگ با خطوط روشن به قسمتها جدا شد. هر قسمت یک میدان جداگانه با لاله های چند رنگ گلدار است. در یکی از مسیرها یک شخص وجود دارد ، شاید یک نگهبان. و هیچ کس دیگری در اطراف ، حتی افسانه های بیکار در اینجا سرگردان نبودند تا این زیبایی را تحسین کنند. فقط فقط لاله ها ...
برای نوشتن این تصویر از هنرمند ، افکار در مورد کدام راه برای پیشبرد.
در نامه ، نویسنده استفاده کرده است سکته های بی ادب و ضخیم ، نگاه می کنیم که می توانیم فرض کنیم که او در آن لحظه هیچ روحیه ای ندارد.

تصویر "کوچه صنوبر در پاییز" ون گوگ (1884): شرح مختصر

ون گوگ همیشه پاییز را دوست داشت ، و به همین دلیل است که در کار او خیلی استفاده می کرد سایه های زرد و زرد گرمبشر آنها همچنین در این کار غالب هستند.
چه نوع زن در تصویری که هیچ کس نمی داند به تصویر کشیده شده است. او در لباس عزاداری خود غمگین به نظر می رسد. حتی بیشتر ، به نظر می رسید که این زن همه غم و اندوه های جهان را در خودش تجسم می کند. نویسنده روحیه خود را انتخاب کرد گوشه زیبا پاییز ، جایی که به نظر می رسد که طبیعت خود با آن ناراحت است.

وینسنت ون گوگ ، "حوضچه های سیب زمینی" (1885) - تصویر معروف ون گوگ: شرح مختصر

در این تصویر از ون گوگ ، که توسط نویسنده در طلوع کار خود ایجاد شده است ، شیوه عملکردی عجیب او قبلاً آشکار شده است.
هنرمندی که در این کار اسیر شده است ب خانواده ستایشگر دهقان ، برای یک شام مشترک جمع شدند.
رنگهای تیره ای که نویسنده برای ایجاد این تصویر به کار می برد از موقعیت پریشانی و ناامید کننده آنها صحبت می کند. و فقط یک کشتی که از سیب زمینی پخته شده بود ، این خانواده را که از نیاز و کار سخت خسته شده بود ، گرم کرد. و همچنین او یک نور کسل کننده را نزدیکتر کرد ، چه کسی لامپ را دور ریخت ، گویی که نماد است امید به بهترین آینده این افراد.
ون گوگ چنان ظریف وضعیت عاطفی افراد جمع شده در جدول را بیان کرد ، که به طور غیر ارادی بیننده را مجبور می کند تا آنها را قطب نما.

نقاشی "هنوز زندگی با کتاب مقدس" ون گوگ (1885): شرح مختصر

این کار معمولی برای برس ون گوگ نیست. نقاشی "هنوز زندگی با کتاب مقدس" ون گوگ این به شیوه ای سریع نوشته شده است ، و دقیقاً به این دلیل است که از نظر غیر عادی بودن آن از تصویر است که نگاه دور از آن غیرممکن است.
او به بیننده ظاهر می شود کتاب مقدس ، در وسط باز شد. در نزدیکی میز - شمع در شمعدان. چنین اعتقادی وجود دارد که چند ثانیه قبل از دست کسی که از این صفحات برگشته است.
کتاب مقدس به نظر می رسد یک یادبود ، و تقریباً در کل بوم به تصویر کشیده شده است. بنابراین ، ما می توانیم در مورد اهمیت ایمان برای نویسنده صحبت کنیم.
اگر به تصویر کاملاً نگاه کنید ، می توانید یک کتاب زرد کوچک را ببینید. طبق نظر عمومی ، این کتاب امیل زولا ، نویسنده محبوب وینسنت است. اما علی رغم عشق مداوم به کار زولا ، او کتاب خود را به طرز چشمگیری کمتر کرد. بنابراین او به تصویر کشید احترام شما به ایمان

نقاشی ون گوگ "جمجمه با یک سیگار سوزان" (1885-1885): شرح مختصر

تصویر "جمجمه با سیگار سوزان" ون گوگ او نوشت: هنگامی که او فقط مقدسات کاردستی خوب را درک کرده بود.
در آن زمان ، پرتره های او خیلی خوب نشدند ، به همین دلیل او از خودش بسیار ناراضی بود. به منظور به دست آوردن مهارت مناسب ، وینسنت که اغلب آموزش می دید ، اسکلت ، جمجمه و سایر قسمت های بدن را به تصویر می کشد - همانطور که آنها نقاشی هنرمندان مبتدی را در استودیوهای ویژوال آموزش می دادند. و با قضاوت جمجمه ای که توسط ون گوگ در تصویر به تصویر کشیده شده بود ، وی موفق شد در این مورد به کمال برسد.
موفق برای "پرتره" اسکلت شد راه حل پس زمینه. این هنرمند آن را تاریک کرده است ، به همین دلیل به نظر می رسد که اسکلت نور حجم را بدست می آورد. همچنین واسلی تمام سکته های جمجمه را ترسیم کرد. اگرچه طرح رنگ غنی نیست ، اما تصویر از این امر بیان کمتری پیدا نکرد.
مشخص نیست که چرا نویسنده ناگهان می خواست "جمجمه را به سیگار بکشد". شاید این یک شوخی باشد ، و شاید از این طریق او "برجسته" خود را به روال تمرینات بینایی خسته کننده آورد.

خود پرتره وینسنت ون گوگ (88- 1887): خلاصه

ون گوگ با تبدیل شدن به یک هنرمند ، یک گالری کامل از خودشان را به تصویر کشید ، که نام غیرقانونی را -"خود -پورتریت" -به نمایش گذاشت. ما وقتی خود "مدل" در پاریس بود ، خود را در رنگهای روغن نوشته خواهیم کرد.
در مورد این چهره مرد چه می توان گفت؟ بلافاصله مشخص است که این شخص از جوان فاصله دارد. بیان چشم های سیاه ترسیده است و ، مانند گذشته ، دچار مشهود است. چه چیزی ترسیده بود - چیزی که او در آن زمان دید یا تجربه کرد - چه کسی می داند؟
ریش قرمز ، اخم ، صورت نازک با چین و چروک صورت ، بینی بسیار بزرگی - همه اینها به نویسنده اجازه نمی دهد که نویسنده را زیبا یا حداقل زیبا بنامد. اما بسیار بیمار ، شما کاملاً می توانید به این دلیل Zylysin ، کیف های زیر چشم و صورت ناسالم.
به نظر می رسد که این خودپرداز توسط موج دار کشیده می شود ، و این تصور وجود دارد که این اصلاً تصویری نیست ، بلکه تواریخ سالهای طولانی است که در آن شخصیت اصلی به تدریج محو می شود.
نقاشی ون گوگ با سکته های بزرگ قرمز ، قهوه ای ، چشمه ، سیاه و سبز مایل به زرد نوشته شده است. این بیشتر شبیه یک صفحه است ، برای ایجاد آنها از موم یا پلاستیکین رنگی استفاده می کند.
اگرچه ون گوگ شخصی است که در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است ، اما منتقدین ادعا می کنند که این کار است که می توان آن را متوسط \u200b\u200bنامید.

ون گوگ "درخت فارسی در رنگ" (1888): شرح مختصری از تصویر

توهین آمیز بهار ، بیداری طبیعی از خواب زمستانی طولانی زمستان ، یک سری ابدی از احیای زندگی - این همان چیزی است که گرمای کامل ون گوگ در مورد آن صحبت می کند. در یک درخت گلدار - تمام کامل بودن احساسات شاد هنرمند ، رویاهای او برای آینده ای شاد.
یک درخت هلو در برابر پس زمینه یک حصار تاریک بزرگ به تصویر کشیده شده است. احتمالاً مأموریت او - محافظت از یک هلو شکننده ظریف از وزش باد سرد.
در این تصویر ، فراری ، مانند بی دقتی ، از سکته مغزی استفاده می شود ، اما خطوط واضح هنوز از طریق آنها قابل مشاهده است. ون گوگ زمین را در تصویر خود با رنگ های روشن رنگ آمیزی کرد ، به نظر می رسد که برف های برفی است. و در بهار ، آسمان روشن آبی به طور غیرمعمول با چنین زمین "پایین" هماهنگ است.

وینسنت ون گوگ - درخت فارسی به رنگ — وینسنت ون گوگ - یک درخت هلو به رنگ

"قایق در سنت ماری" (1888)-نقاشی وان گوگ به روشی غیرمعمول ، شرح مختصری

روش معمول نقاشی ون گوگ - سکته های ضخیم و بی ادب. در همان تصویر ، او از فناوری معمول دور شد. او از سبکی و بی وزنی متمایز است - به نظر می رسد "تنفس" است. اگر در کارهای دیگر وینسنت به جزئیات توجه زیادی نمی کرد ، در اینجا او همه چیزهای کوچک را با دقت نوشت. سبک نویسنده فقط مطابقت دارد لایه ای از ماسه (خط مقدم) و بخشی از امواج دریایی (در گوشه پایین سمت راست تصویر).
در پیش زمینه - قایق های چند رنگ در یک اسکله آرامپس زمینه آن شن و ماسه قهوه ای مایل به سبز و امواج شفاف آبی است. نویسنده چندین کشتی را در دریا قرار داد. کیل ، کارشناسی ارشد و ساختمانهای نزدیکترین آنها ، او یک مدار واضح داد. دو صندوق طلایی نیز چشمان خود را به خود جلب می کند و به طور غیر ارادی خیالات خود را در مورد گنجینه های ناخوشایند او ، که اخیراً دریا را در ساحل پرتاب کرده است ، هیجان زده می کند.
روشنایی و رنگ آمیزی رنگهای منتخب ، و همچنین یک آسمان سبک ، که بر روی آن ابرهای سیروس بی شماری خزنده می شوند ، باعث ایجاد تصویر باد سیال در حافظه می شوند که قرار است در این گوشه مبارک قرار بگیرد. به نظر می رسد به زودی قایق های شکننده ای که نزدیک به دریا هستند به زودی اسیر می شوند.

نقاشی معروف توسط ون گوگ "آفتابگردان" (1888): شرح مختصر

ون گوگ یک استاد بی نظیر از Lifes است ، و دو سری "آفتابگردان" تأیید روشنی از این امر است. در این نقاشی ها ، ون گوگ ، و در میان آنها - "گلدان با پانزده گل آفتابگردان" ، "دو گل آفتابگردان برش" - این هنرمند به تصویر کشیده شده است زیبایی طبیعی و روشنایی آفتابگردان های گلدار که در چشم ها ضرب و شتم می شوند.

برای آفتابگردان ون گوگ - این نمادی از عشق و وفاداری ، دوستی و گرمی انسان ، عمل خوب و قدردانی ، و بنابراین نویسنده با او و خودش ارتباط دارد. این گلهای آفتابی ، مانند گذشته ، کارت ویزیت ون گوگ شده است که نمادی از نقاشی او است.
در ابتدا ، وینسنت برای تزئین خانه خود به تصویر آفتابگردان مشغول شد. دو سری نقاشی وجود دارد که به آفتابگردان ها اختصاص داده شده است. سری اول شامل کار با گلهای دروغگو بود. در دسته دوم - دسته های آفتابگردان در گلدان ها.

نقاشی ون گوگ "تاکستان های قرمز در Arle" (1888): شرح مختصر

یک بار در عصر ، گاهی اوقات هنرمند دید غیرمعمول را برای خود جمع آوری کرد-ناگهان خود را در نور غروب آفتاب به شکل نقاط آبی و بنفش معرفی کرد. این لحظه بود که او بر روی بوم خود اسیر شد.
تصویر در تصویر قابل توجه است ترکیبی موفق و اشباع از رنگ ها و سایه ها. برگهای انگورها به رنگ قرمز تیره ، سبزیجات سوراخ شده آسمان ، جاده ساخته شده در سایه های بنفش و تابش خیره کننده آن از غروب خورشید است.
نقاشی هایی که به یکدیگر جاری می شوند منتقل می شوند روحیه ، تنش و عمق افکار فلسفی هشدار داده شده است خود هنرمند.
برای مدت طولانی اعتقاد بر این بود که این تصویر از ون گوگ تنها چیزی بود که این نقاش موفق به فروش آن شد.

"Sower" - نقاشی توسط ون گوگا (1888): شرح مختصر

این تصویری از اندازه های کوچک ون گوگ است که در پیش زمینه آن یک درخت نوشته شده است. به همین دلیل از این چوب نزدیک واقع شده بود که بوم زیبا به نظر می رسید صاف است. ون گوگ یک دایره آفتابی را به طرز غیرمستقیم عظیم ساخت ، او به معنای واقعی کلمه پولنوبا را اشغال کرد. به نظر می رسید که این هنرمند فریاد می زند و رنگ های رنگ را تغییر می دهد ، آسمان او زرد شد و او زمینه را به رنگ یاس بنفش نقاشی کرد.
تصویر بسیار بود رنگارنگ ، سرزنده و زندگی -تأیید.
این تنها تصویری نیست که Sower را به تصویر می کشد ، نسخه هایی نیز در مورد همان موضوع وجود دارد. در Sower of Van Gogh ، یک ایده خاص گذاشته شده است که نمادی از بی نهایت هستی است.

Sower Wang Gogh ، 1888 — Sower ، Van Gogh ، 1888

وینسنت ون گوگ ، "قایق در دریا" (1888): شرح مختصر

هنگام نوشتن تصاویر ون گوگ بوم و رنگهای روغن استفاده شد.
استاد ، مانند بسیاری از نقاشی های دیگر خود ، تکنیک Impasto را به کار برد ( بسیاری از سکته های ضخیم و عظیم با رنگ، به همین دلیل نور بهتر منتقل می شود).
تم دریا کاملاً در نقاش موفق می شود. نوع تهدید امواج تاریک عظیم باعث می شود افرادی که این تصویر را در نظر می گیرند ، یک احساس اضطراب و ترس. او توانست این طوفان کوچک را به یک ارزش معنایی خاص بر ناخودآگاه یک شخص برساند. تاریک امواج که بیشتر بوم ها را اشغال می کنند ، رنگهای سرد متضاد را اضافه می کنند.
و دور در دریا - قایق های قایقرانی کوچک که به افق شناور می شوند. این هنرمند آن لحظه متضاد را که دریا تاریک است ، نشان داد و به نظر می رسد آسمان روشن از بین می رود وضوح و صلح.
قایق ها ، مانند گوه جرثقیل ، تا یک نقطه حیاتی هستند. آنها اهمیتی نمی دهند جاده ها و مسافت های دشوار.

"تراس شب یک کافه" (1888) ، وینسنت ون گوگ: شرح مختصر

تراس شب کافه اولین تصویر ون گوگ است که بر روی آن این هنرمند به تصویر کشیده شده است آسمان شب ، با ستاره ها پخش شده است.
بوم در منحصر به فرد بودن ، معمولاً مشخصه هنرمند نیست. ون گوگ نتوانست هر آنچه را که توسط خاکستری و معمولی داده شده است تحمل کند و در این کار او کاملاً موفق به غلبه بر این همه شد.
به طرز باورنکردنی ، واقعیت باقی مانده است. با ایجاد یک تصویر ، این هنرمند در یک پالت رنگ به هیچ وجه از رنگ سیاه استفاده نمی کرد ، اما در عین حال او توانست در شب به طور نامحسوس آسمان را بازآفرینی کند.
این یکی زنده مانده است تراس یک کافه در یک اردک در فوروم و تا به امروز طرفداران استعداد وینسنت ون گوگ حتی می توانند از صحنه دیدن کنند ، که این هنرمند مشهور روی بوم خود به تصویر کشیده است.
مورخان هنر "شبانه کافه" به تجزیه و تحلیل تسلیم شوید بیشتر اوقات این کار را با سایر نقاشی های ون گوگ انجام می دهند. حتی یک نظریه وجود دارد که این اثر یک تصویر نوآورانه از یک حزب مخفی است.

"کافه شب" ون گوگ (1888): شرح مختصر

نقاشی ون گوگ در مورد احساسات انسانی و گرگ و میش به صورت اکسپرسیونیستی نوشته شده است.
روی بوم - افکار این هنرمند در مورد شخصی که زندگی خود را با دست خود از بین می برد. رنگهای سبز و یا خرس گویی نماد است خود تخریب و حرکت پایدار انسان به خط فراتر از آن جنون آغاز می شود.
برای درک راز وضعیت گرگ و میش شخص ، نویسنده فرصتی برای کار در ایجاد یک عکس در شب داشت.

"اتاق خواب در آرل" - نقاشی توسط ون گوگ (1888): شرح مختصر

نویسنده 3 نسخه از این تصویر نوشت. آنها تقریباً یکسان هستند - تفاوت فقط دیوار مناسب است ، که در آن عکس های مختلف ترسیم می شوند. در مینیاتورها ، هنرمند و دوستانش به تصویر کشیده شده اند.
مدتی است که پناهگاه ون گوگ "خانه زرد" در فرانسه در آرل بود. او اتاق خواب خود را با دکوراسیون بی تکلف به تصویر کشید: دو مدفوع بی رحمانه ، یک میز شوالیه ، یک تخت چوبی و پشت آن روی دیوار یک چوب لباسی خانگی است.
نه یک گل در گلدان و نه یک سفره روی میز ، نه یک کتاب واحد - بدون راحتی و بدون امید. خالی و تلخ ، به نظر می رسد همه چیز نفس می کشد ناامیدی و اشتیاق.
دکوراسیون اتاق در سایه های زرد و قهوه ای و دیوارها به رنگ آبی طراحی شده است.

نقاشی ون گوگ "Irises" (1889) - منظره ای شناخته شده با یک میدان گل: شرح مختصر

تصویر ون گوگ توسط یک هنرمند به شکلی که برای او کاملاً آشنا نیست ، نقاشی شده است. نویسنده با استفاده از یک طرح رنگی جدید برای خودش ، گویی آن را پر کرده است تجارت و سهولت فوق العاده.
در طرح بوم - میدانی با رنگهای مختلف ، عمدتاً عنبیه.
ون گوگ انتخاب شد زاویه ای کاملاً معمولی نیستدر زیر او شیء اصلی خود را قرار داد - عنبیه. او آنها را به گونه ای قرار داد که شخصی که این زیبایی را تحسین می کند شروع به تجربه کند تأثیر حضور.
به لطف سایه های گرم از رنگ آبی ، به نظر می رسد که این تصویر آرامش و هماهنگی را نفس می کشد.

شرح نقاشی ون گوگ "شب ستاره" (1889)

ژانر تصاویر ون گوگ - بعد از آمپسیسم گرایی.

تخیل انسان یک نیروی قدرتمند است که توسط Phantasmagoria معمولی را پر می کند و آن را با رنگ های شگفت انگیز نقاشی می کند. این همان چیزی است که ون گوگ می خواست در "شب ستاره" خود نشان دهد.
بیشتر بوم مشغول است آسمان شب با ستارگان بزرگ زرد روشن ، ماه خروجی و سروهای شگفت انگیز که در تپه رشد می کنند. این ترکیب به نظر می رسد که توسط یک گردباد در قدرت ناشناخته فضای بین قارچ نقش دارد.
پیشینه آن طرح های برجسته کوه و شهر خواب آلود است. نویسنده موفق شد از طریق تضاد بین ارزشهای زمینی و آسمانی ، برنامه خود را در تصویر بگیرد و تجسم کند.
با کمال تعجب ، با تصویر کردن آسمان شب ، ون گوگ به هیچ وجه از سیاه استفاده نکرد (که مشخصه نحوه دوره اواخر آن است). به نظر می رسد اشباع رنگ زرد تاریکی شب را منفجر می کند و بیننده را با درخشش درخشان خود فریب می دهد.
در بیان طرح رنگ و استفاده از سکته های چند نوع ، این هنرمند انگار می گوید در مورد چند بعدی بودن مکانی ، در مورد تغییرپذیری و عمق جهان.

"خود -پورتری با گوش و لوله برش" ون گوگ (1889): شرح مختصری

ژانر تصاویر ون گوگ - خود ستایی.

ون گوگ دوست داشت خود را به خودی خود بسازد ، و بنابراین او اغلب از این ژانر استفاده می کرد. در نتیجه ، مجموعه او با یک سری از نقاشی ها دوباره پر شد ، جایی که نویسنده خود را در زمان های مختلف به تصویر کشید. به نظر می رسد هنگام ایجاد خودشان ، نقاش با خودش و جهان صحبت می کند.
اما یک پیش زمینه مبهم فقط در نقاشی "خودپرایت با گوش و لوله بریده" بود. به گفته محققان میراث خلاق نقاش ، به دلیل نزاع با گوگن ، ون گوگ صدمات جسمی وارد کرده است. عدم تعادل معنوی و احساسات طوفانی که با آن نتوانست کنترل کند ، به معنای واقعی کلمه او را وادار کرد تا نوک گوش خود را قطع کند.
این درست است - خسته از بیماری ها ، اضطراب ها و ناامیدی ها ، و هنرمند برجسته برای بیننده ظاهر می شود. ون گوگو در آن زمان فقط 35 سال سن داشت ، اما او در همه 50 به او نگاه می کند. خاطرات گذشتهچه کسی شادی نمی آورد ، و از عدم موفقیت و عدم شناخت رنج می بردوت پیش فرض آمبولانس.

نقاشی ون گوگ "میدان گندم با سرو" (1889): شرح مختصر

"فیلد گندم با سرو"-در واقع ، تحت نام قلم مو هنرمند ، 3 اثر به نمایش در آمد. محتوای آنها کاملاً شبیه به یکدیگر است ، اما خود هنرمند به عنوان اولین نسخه این منظره شناخته شد.
در تصویر معروف ون گوگ ، آسمان نشان داده شده است که در انواع ظرافت های آبی پایدار است. مثل اینکه باد ابرهای ضخیم را به حرکت در می آورد و به طرز عجیب و غریب آنها را پیچ می کند. در زیر آن - یک میدان گندم ، که بر روی آن چندین درخت با تاج های ضخیم رشد می کنند - آنها در زیر باد باد تعظیم کردند. و فقط سروها خم نمی شوند - آنها با افتخار به سمت بالا هدایت می شوند.

ون گوگ - میدان گندم با سرو ، اصلی — ون گوگ - یک میدان گندم با سرو ، اصلی

وینسنت ون گوگ "شاخه های ذهن گل" (1890): شرح مختصری

برای ون گوگ ، بادام گل در بهار شد نمادی از زندگی به روز و احیا شده.
غیرمعمول بودن تصویر در افزایش شاخه ها است ، گویی برای زندگی آنها ، نه به هیچ بشکه و نه ریشه نیاز نیست. زیبایی و کفایت این شاخه های گل به سادگی نگاه بیننده را به خود جلب می کند.
این هنرمند توهم شاخه های شناور در یک آسمان بی ابر خالص را ایجاد کرد. و در ابتدا مشخص نیست - تصویر درختی را نشان می دهد یا شاخه ای در گلدان است. در واقع ، نقاشی های قبلی ون گوگ با شاخه های گلدار در گلدان شیشه ای ایجاد شده است.
شاخه های درخت با کانتورهای سیاه و سفید سخت در تصویر برجسته شده اند. چگونه به آرامی و در عین حال طرح های سخت و تاریک کاملاً مشترک هستند.

"میدان گندم با راون" وینسنت ون گوگ (1890): شرح مختصری از تصویر

هر لحظه مهم است ، و انسان و طبیعت یکی هستند - این همان چیزی است که بلافاصله هنگام نگاه کردن به ذهن می آید تصاویر ون گوگ "میدان گندم با رایل". نقاشی های روشن و سکته های استادانه از هنرمند موفق به انتقال پویایی طبیعت و انسان شد.
درد و غم و اندوه هنرمند ، که از نظر ذهنی در جایی دور از اینجا واقع شده است ، قابل توجه است. به نظر می رسید او تمام سختی های سالهای گذشته را جذب کرده است و رویکرد آمبولانس و تجربیات را احساس می کند ناامیدی غم انگیز زندگی. همراه با قهرمانی که در تصویر به تصویر کشیده شده است ، تمام احساسات او توسط مخاطب درک می شود.
این کار نمادین و آسمان رعد و برق است ، و گله ای از پرندگان سیاه و چندین جاده ، که مانند گذشته ، به مسافت های ناشناخته منتهی می شوند ، اما غیرقابل دسترسی هستند.
"کلاغ در میدان گندم" ("کلاغ در میدان گندم") وانگ گوگ فقط 2 هفته قبل از تلاش خودکشی نوشت ، به همین دلیل او به زودی درگذشت. "راون" آخرین کار اوست.
نویسنده 3 جاده منتهی به جهات مختلف را به تصویر کشید. نوعی چهارراه - چه جهت انتخاب یک شخص؟ همانطور که در یک افسانه ، به سمت چپ خواهید رفت - اسب را از دست خواهید داد و مستقیماً - زندگی خود را از دست خواهید داد.
احساس می شود که روح این هنرمند است سردرگمی کامل احساسات که او به بوم منتقل کرد. یک آسمان ابری و تاریک باعث اضطراب و اضطراب ناخودآگاه در بین مخاطبان می شود.
قسمت اصلی تصویر عملاً متمایز نیست. کنتراست شدید به دلیل آسمان تاریک و یک میدان درخشان روشن بوجود می آید. هم در خود میدان و هم بیش از حد آن بسیار زیاد است ، که نشان می دهد چقدر تنهایی ، افسرده و بی نظیر در زمان نوشتن این تصویر یک نقاش وجود داشت.

نقاشی "پیاده روی زندانیان" - ون گوگ (1890): شرح مختصر

ون گوگ در "زندانیان در حال راه رفتن" این ایده را از Dore وام گرفت ، اما در برابر سبک خودش مقاومت کرد.
دو پرنده سفید کوچک در قسمت فوقانی تصویر به طور خاص برای جلب چشم کشیده شده اند ارتفاع عظیم دیوارهای زندان. آنها مانند یک چاه عظیم هستند که در زیر آن زندانیان در یک دایره دیوانه هستند و می دانند که نمی توانند از این دام خارج شوند.
به نظر می رسد نقاشی ون گوگ به دلیل طرح رنگی که این هنرمند از آن استفاده کرده است ، از اشتیاق و ناامیدی اشباع شده است. خورشید قسمت فوقانی دیوارها را روشن می کند ، اما زندانیان دائماً در تاریکی هستند. آنها نمی توانند ، مانند این دو پرنده سفید ، در طبقه بالایی - این افراد ناگوار فقط می توانند رویای آزادی را ببینند.
چهره های برخی از آنها به بیننده تبدیل شده است ، بسیاری دیوانه هستند و سر خود را پایین می آورند. و فقط یک نفر از این دایره ناخوشایند ایستاده است: سر او ، که با روسری پوشانده نشده است ، بلند شده است ، و نگاهی تاریک به بیننده هدایت می شود ، گویی می خواهد چیزی راز را به او بگوید ، که فقط برای او شناخته شده است.
اگر از نزدیک نگاه کنید ، می بینید: این زندانی خود ون گوگ است.

نقاشی "پرتره دکتر گاشا" ، وینسنت ون گوگ (1890): شرح مختصر

روی پرتره ، مردی میانه که با خستگی سرش را روی دستان خود تعظیم می کرد. موهای قرمز با یک نقطه روشن از زیر کلاه کشیده می شود.
خود لب ها با عزاداری فشرده می شوند و در چشمان آبی با گوشه های پایین پایین می آیند - غم و اندوه غیرقابل تحملگویی پزشک چیزی را می داند که برای درک دیگران غیرقابل دسترسی است. من فقط می خواهم او را تشویق کنم و اطمینان دهم که همه چیز در این دنیا چندان بد نیست و هنوز همه چیز از بین نمی رود.
ون گوگ هنگام نوشتن عکس از سایه های مورد علاقه خود استفاده کرد - آبی و آبی. روی پزشک یک کت تیره تیره است که با سکته های بی ادب کشیده شده است. پس زمینه سبک تر است.

"کلبه" - نقاشی توسط ون گوگ (1890): شرح مختصر

ون گوگ بخشی از کار خود را به کلبه هایی اختصاص داد که او را به یک لذت واقعاً زیبایی شناختی برای او به ارمغان آورد. به گفته وی ، در یک کلبه ساده از فقرا ، او زیبایی بیشتری نسبت به پیچیده ترین شاهکارهای معماری دید.
ون گوگ در تصویر خود "کلبه" او خانه هایی را به تصویر کشید که در آن کارگرانی که یک مرد ذغال سنگ نارس را ساکن می کنند. برای ساختمانها ، از نی و ذغال سنگ نارس برش استفاده شده است.
در کار خود ، ون گوگ درگیر شد جستجوی خلاق - برای خودش تعیین شده چقدر درست است پس زمینه تاریک و آسمان نور را بیان کنید.