Найвідоміші фотографії світу - фото, назва, короткий опис: найкращий вибір

Якщо ви великий шанувальник мистецтва, то вам обов'язково сподобається наша стаття. У ньому ви можете знайти і побачити багато відомих картин, які залишаються популярними та впізнаваними, незважаючи на часові рамки.

Зміст

Найвідоміші картини - найкращий вибір

Найвідоміші картини - найкращий вибір:

Найвідоміші фотографії світу - це народження Венери "

Сандро Боттічеллі - «Народження Венери», 1486. Ви можете побачити це вміле творіння у Флоренції, у галереї Уффізі. І хоча цей шедевр мистецтва був створений дуже довго, його було збережено ідеально. І все тому, що художник був не надто лінивий і наносив найтонший шар яєчного жовтка на готовому полотні. Він висушував і безпечно «знущався» фарби століттями. На малюнку показано нам народження прекрасної Венери. Мабуть, це прекрасно у всьому - витонченому, витонченому, мирному. Точніше, сама досконалість.

Леонардо да Вінчі "Мадонна Літта", 1491. Ви можете побачити картину в Ермітажі в Петербурзі. Спочатку, коли її написали лише, її називали "Мадонна з дитиною", але потім її купував знавець мистецтва - граф Літт, і після цього його ім'я було змінено. Як бачите, картина дуже тепла і щира, незважаючи на те, що для створення її використовували темні кольори. Молода жінка тримає дитину з трепетом, насолоджуючись процесом годування. Деякі експерти вважають, що дитину написав не великий господар, а його учень. Доказом цього є поза дитини, вона не зовсім характерна для манера подання сюжету Леонарда да Вінчі.

Найвідоміші фотографії світу - "Мона Ліза"

Леонардо да Вінчі - "Мона Ліза", 1503–1505.Ще одне творіння відомого автора. Чарівна, таємнича посмішка Мона Лізи зачарувала багатьох, і змусила людей думати про те, що вона насправді відчувала, про що вона думає під час створення світу -шанованого шедевра. Найцікавіші, спочатку люди не звертали уваги на картину, і деякий час вона зовсім не була популярною. Але їй дуже сподобався працівник Лувра, і він вкрав її. Протягом двох цілих років він насолоджувався її таємничою красою, а потім вирішив відповісти на оголошення про пошук. Він зв’язався з директором музею і запросив його викупити, що викликало безпрецедентний інтерес до картини. Як тільки її повернули до Лувра, люди буквально в натовпі пішли на неї.

Рафаель Санті. "Sextin Madonna", 1512. Ще одна оригінальна та загадкова картина. На даний момент малюнок знаходиться в прекрасному місті Дрезден. Люди, які вперше здивували це творіння, як правило, узгоджують свою увагу на основні фігури. Але цей шедевр не марно вважається вершиною високого відродження. Якщо ви подивитесь на хмари, розміщені за Мадонною, ви можете побачити, що вони не зовсім знайома форма. Автор задумав їх як голови безгрішних ангелів. Саме вони невидимо захищають і спрямовують Мадонну з дитиною на руках.

Пітер Брейгель -старший - "Доведіть сліпо", 1568. Злегка похмура картина, але все ще має право існувати. Він розташований у музеї Неаполя, і, як не дивно, він популярний серед цінителів мистецтв. І все тому, що вважається, що великий художник написав своє творіння з думками про знамениту біблійну притчу про сліпих людей. Звідси його назва пішла. Сюжет - це попередження для людей. Вони повинні пам’ятати, що якщо вони слідують за «сліпою» людиною, то рано чи пізно вони всі потраплять у діру разом.

Відомі російські картини - фото, назва, короткий опис

Відомі російські картини - фотографії, назва, короткий опис:

«Ранок у сосновому лісі» Іван Шишкін. На самому початку його творчого шляху великий російський художник мріяв стати художником -пейзажом. Він любив ліс, природа, просто любив зобразити його велич. Близькі люди, для такої любові до лісу, називали його царем матері -природи. І він отримав своє прізвисько не марно. Якщо ви подивитесь на його роботу, ви можете знайти буквально кілька картин, на яких не зображений непрохідний ліс. Напевно, саме через любов до незайманої природи, недоторканої людиною, картина виявилася дуже оригінальною.

"Бурлаки на Волзі" Ілля Ефімович Реін.Ця робота, мабуть, знайома майже кожному дорослому в просторі. Зображення має дуже цікаву історію створення. Реін - людина, яка виросла в "Відпаканні", ніколи в житті не бачив великих річок судноплавства. Він познайомився з потужним інженером енергії "Великої води", коли навчався в "Академії мистецтв". Він був дуже шокований впертості Барларса, що тягнуть їх важкий тягар. Їх виснажена зовнішність дуже протиставлялася красі та миру природи, і художник -початківці вирішив, що він обов'язково зафіксує цей момент на полотні. Що він незабаром зробив досить успішно. З часом його близькі друзі змогли отримати гроші за нього, і він пішов до своїх графіків, і написав у них також ескізи.

"Дівчина з персиками" Валентина Серова. Ця картина, як і всі великі творіння художника, має свою цікаву історію. У Валентина Серіров був друг з трьома синами та двома дочками. Один з них став прототипом головного персонажа запланованої сюжету. Художник вразив той факт, що дванадцять -річна дівчина мала такого багатогранного персонажа -це було бурхливим, енергійним, але в той же час продуманим і глибоко мисленням. Дівчині довелося позувати протягом 12 годин, але результат того вартий. Світ побачив яскраве, добрі творіння, яке буквально на перший погляд вразив усіх своєю привабливістю. Саме ця картина зробила художника відомим і допомогла виправити фінансовий стан.

"Герої" Васнецов Віктор Михайлович.Це впізнаване творіння також має прототип. Це було написано після художника маєтку свого друга Сава Мамонтова. Біля маєтку був розбитий прекрасний і мальовничий парк, в якому художник пішов вранці. Він так часто захоплювався могутнім дубами, що з часом він почав представляти їх із сильними та сміливими героями. Це був поштовх для написання шедевра. Він зобразив Аліоші Поповича, копіюючи риси сина свого друга, і написав ще двох героїв від батька та діда. Це, мабуть, тому картина має досить сильну енергію.

"Мисливці на зупинку" Василь Перова. Картина була намальована ще в 1871 році, коли художник морально втомився зобразити складне життя простих людей. Він вирішив, що всі зрозумілі, прості сюжетні історії з життя людей будуть сприймати цінителі мистецтва більш позитивно. Тож світ побачив "мисливців зупинки". Московські друзі мисливця виступали прототипами. Це були вони, на трохи похмурому тлі осінньої природи, створили веселощі. В принципі, картина виявилася не зовсім зрозумілою. Коли критики побачили її, вони точно вказали на розбіжність між темним, сіруваним походженням та зупинкою трьох друзів. Хоча, як показав час, їх думка не вплинула на популярність картини.

Відомі фотографії світу - фото, назва, короткий опис

Відомі фотографії світу - фото, назва, короткий опис:

Пітер Брейгель старший - "Вавилонська вежа", 1563. Ви можете побачити картину в історичному музеї Відня. Сюжет цієї картини тісно пов'язаний з історією католицьких королів з династії Габсбурга. Вони пишалися, прагнули багатства та слави. І в гонитві за примарним успіхом вони допустили багато помилок, які шкодять їхньому середовищу, звичайним людям. Щоб показати, наскільки недосконале, світ, що оточує людей, художник зобразив напівзруйновану структуру на полотні. Деякі яруси затонули під тиском природи, деякі вже були значно згорнуті. Тож художник показав, що в цьому світі немає нічого вічного, все змінюється з часом, а іноді і не на краще.

Клод Моне - «Враження. Сонце, що сходить », 1872. Зображення в стилі імпресіонізму, розташованого в Музеї Мармоттана в Парижі. Створення Моне призначене для спричинення враження, і воно ідеально справляється з цим завданням. На полотні немає чітких контурів та силуетів, але на перший погляд негайно стає зрозумілим, що на ньому зображено. Така «мобільність» інсультів, приглушена природність кольорів допомагає показати навколишньому світу більш жвавим та барвистим. І такий спосіб написання, допоміг художнику зробити свій шедевр до сидячого, змушуючи думати про своє буття.

Вінсент Ван Гог - Зіркова ніч, 1889. Зображення посади -імпресіоністичного напрямку. Ось чому зоряне небо на полотні не зовсім знайоме. Це красиво, «тепло», дуже мобільна, але в той же час відрізняється від реальності. Ван Гог хотів проявити певну декоративність світу, а отже, кольори картини, також не є абсолютно природними та природними. Усі ці нюанси зробили картину дуже цікавою для простого мирян. За словами експертів у галузі мистецтва, картина була намальована, коли художник захворіли подумки, і до нього ставилися. Напевно, це те, що вплинуло на сприйняття світу, і художник намалював своє бачення навколишнього простору.

Сальвадор Далі - «Сталість пам’яті», 1931. Ця робота викликає здивування, а не захоплення. На перший погляд може здатися, що робота просто не зовсім закінчена. Але все -таки творець полотна сам бачив його. Найцікавіше - це написати таку картину його подвигу звичайний розтоплений сир. Саме його м'якість, гнучкість та пластичність були пов'язані з автором з людською пам’яттю. Вона так само нестабільна. Погодьтеся, як би не був розвинений людський мозок, він не може згадати абсолютно всі моменти людського життя. Як правило, наша пам’ять здатна захоплювати протягом тривалого періоду лише те, що спричинило дуже сильні емоції. Своєю роботою Далі хотів показати, наскільки нестабільною є людська пам’ять.

Останній день Помпея Карла Брайлова, 1833. Щоб написати картину художника, руїни Помпея були перенесені. Він відвідав розкопки цього померлого міста, і те, що він побачив, справляло на ньому незаперечне враження. Кілька років він носив ідею відтворити картину смерті людей зі своїм містом на полотні. Карл Брайлло вирішив зробити полотно великим -формат і провів на ньому 6 років. Дуже багато? Так, часу було достатньо, але коли картина побачила світ, всі вразили його реалізм. І навіть через час вона продовжує вражати людей своєю потужною енергією.

Відомі картини жінок - фото, назва, короткий опис

Відомі картини жінок - фото, назва, короткий опис:

Огюст Ренуар, "Портрет актриси Жанни Самарі", 1877. Дуже жвава і яскрава картина, яка залишає небагато байдужих. Спокійна, симпатична жінка привертає очі. Жанну Самарі пощастило жити в сусідстві з відомим художником. Довгий час вона прожила звичайне життя - вона вийшла заміж, народила двох дітей. Але таке життя здавалося їй дуже нудним, і вона вирішила спробувати себе в акторській майстерності. Їй вдалося потрапити в театр, і деякий час вона з радістю з'явилася на його сцені як актриса. Але зрозумівши, що професія актриси не принесла її слави, вона вирішила ще раз змінити свою діяльність і стала письменником. Правда, все, що вона змогла зробити, - це написати книгу для дітей. Саме в цей період Реноар помітив її і запропонував стати його моделлю. Він написав чотири її портрети, і саме він зробив його популярним. Правда, вона не могла насолоджуватися славою довгий час - у віці 33 років вона померла від тифу.

Леонардо да Вінчі, "Леді з горном", 1489-1490. Великий художник вирішив захопити Chechille Gallerani на полотні, коли дізнався про її складну долю. Чепелія народилася в заможній родині, і до 10 років жила життям звичайної дитини. Але їй не пощастило народитися в столітті, коли дівчата одружилися дуже рано. Тому їй довелося погодитися на взаємодію з незнайомцем і незнайомцем, і чекати, коли її чотирнадцять років стануть офіційною дружиною. З невідомих причин заручини було припинено, а дівчину відправили до монастиря. Там вона познайомилася з герцогом - її єдиною любов’ю. У них був бурхливий роман, він переконав її стати його коханкою. Але герцог також був заручений, і йому довелося одружитися. Молода дружина не витримала своєї господині в її будинку, а Челмія була одружена з бідним рахунком. У цьому шлюбі у жінки було 4 дітей.

В.А. Серіов, «Портрет принцеси Зінайда Юсупова», 1902 Зінайда Юсупова була дуже красивою жінкою - привабливою, витонченою, загадковою. Його яскравість була настільки сліпучою, що більшість чоловіків втратили голову під час зустрічі з нею. Але вона не дала згоди на шлюб, поки не закохалася, і не була переконана, що її почуття є взаємними. Її сімейне життя було щасливим - люблячий чоловік, двоє дітей та улюблена річ. Принцеса займалася благодійною роботою, і я мушу сказати, зробила це з чистого серця. Але в період зміцнення революційних настроїв у Росії ця весела жінка повинна була залишити звичне життя і переїхати до життя в Римі. Але навіть після цього вона не перестала допомагати тим, хто потребує на батьківщині.

В.Л. Бовиковський, "Портрет М.І. Лопухіна ", 1797 Відомий художник написав багато пам’ятних портретів вельмож. Але, мабуть, найпопулярнішого можна назвати портрет Лопухіна. Тут молодому жінці всього 18 років. Вона молода, здорова, самовпевнена і досить щаслива. Бровінський намагався захопити дух тієї красивої та цікавої епохи на полотні - меланхолічний настрій. Портрет виявився дуже спокійним, мирним і дуже сподобався і жінці, і її подружжя. До речі, саме він попросив художника написати портрет дружини про своїх нащадків. І як показав час, не марно. У 24 роки молода жінка захворіла на споживання, з якого вона померла.

Карл Брайлов, "Вершник", 1832 Це творіння було написано художником, щоб показати витонченість суспільства та красу усиновлених дочок графині Юлії Самайлова. Жінка вважалася однією з найкрасивіших в Росії і володіла чудовим станом. Вона обожнювала усиновлених дочок і навіть заповідала їм частину її стану. Дівчата виросли в розкоші, мали все, що вони бажають, але в той же час вони не дуже добре ставилися до графині. Коли графиня виросла і не могла належним чином утилізувати фінанси, її справи були зшиті. Незабаром вона збанкрутувала і прожила для скромних заощаджень. Але усиновлені дочки, замість того, щоб підтримувати жінку, яка їх виховувала, подала до суду на неї і подала до суду на те, що їм обіцяли. Графині довелося дати дорослим дочкам залишки своїх фінансів і жити життям майже в бідності.

Відомі картини чоловіків - фото, назва, короткий опис

Відомі картини чоловіків - фото, назва, короткий опис:

Дюрер (1) — Відомі картини чоловіків - фото, назва короткий опис

Альбрехт Дюрер. "Портрет хлопчика з довгою бородою", 1527. Чоловічий портрет, який не залишає нікого байдужого. Люди завжди дивляться на нього з інтересом, оскільки людському мозку важко зрозуміти, як поєднуються обличчя солодкого дитячого та старечу бороду. Експерти все ще суперечать, як правдиво художник захопив маленького хлопчика. Деякі стверджують, що дитина, яка живе в той час, яка просто розвинув певну генетичну аномалію, на полотні намальована. Інші експерти стверджують, що борода на чоловічих портретах - це впізнавана манера подачі портретів Дюрера - це своєрідний корпоративний знак. І, можливо, вони мають рацію. Якщо ви подивитесь на його роботу, ви можете зрозуміти, що він не байдуже до бороди, і, якщо можливо, закінчив їх усіма.

Сальвіані (1) — Відомі картини чоловіків - фото, назва короткий опис

Франческо Сальвіані. Чоловічий портрет, 1543. На перший погляд може здатися, що картина похмура. Але треба мати на увазі, що художник жив і створював, в ті часи, коли не було яскравих кольорів, які знайомі сучасній людині. Тому метою Сальвіані було максимально точно намалювати риси людини. Він намагався передати продуманість, тенденцію до продуманого. Цей чоловічий портрет був написаний після того, як слава прийшла до художника. Найцікавіше - це те, що він давно вирішив для свого творіння, оскільки він вважав за краще займатися картиною храмів, його також вважали найбільшим господарем фрески.

Vgog — Відомі картини чоловіків - фото, назва короткий опис

Ван Гог. Само -портрет, 1889Картина, яка знайома всім справжнім цінителям мистецтва. Це було написано великим художником після сильної епілептичної атаки. Він так сильно зламав, що Ван Гог потрапив у лікарню. Під час лікування, від неробства, він дивився на навколишню природу. І коли все вивчалося, він почав дивитися на виснажене обличчя в дзеркалі. Саме в цей період з ним виникла думка написати його власну позицію. Художник просто подивився на своє відображення і пофарбований, хоча він вибрав колір не найбільш природним - зеленувато обличчя, жовте з рудим волоссям і бородою. Може здатися, що художник не має правильного сприйняття світу, але саме це він бачив під час хвороби.

Відомі картини чоловіків - фото, назва короткий опис

Хорас Піппін. Страта Джона Брауна, 1942. Зображення написала людина, яка вирішила стати справжнім художником, відвідавши війну. До цього періоду життя він малював картини в стилі примітивізму, але вони не були дуже популярними. Коли почалася Перша світова війна, Гораз підписався як волонтер і пішов на бій. Саме в окопах він бачив, як крихке людське життя, і почав захищати права чорношкірих американців. І часто він виявляв недосконалість світу через свої картини.

Відомі картинні пейзажі - фото, назва, короткий опис

Відомі картинні пейзажі - фото, назва, короткий опис:

Отже, ми представляємо вашу увагу зачаровувати Пейзажі Томаса Коула. Цей відомий художник -пейзаж народився в Англії, але доля наказала таким чином, щоб він прожив своє свідоме життя в Америці, де почав створювати прекрасні картини. Його пейзажі зачаровані, він знав, як так реально передати настрій певного моменту, що, дивлячись на його картину, ви можете подумки переїхати до цих найкрасивіших місць.

Захоплюючий дух пейзажі Едвіна Чом. Цей художник вважав за краще писати панорамні картини. Він вважав, що лише це можливо передати силу, пишність та духовність материнської природи.

Змушуючи їх думати пейзажі Якова Ван зменшилися вдвічі. Художник не боявся яскравих кольорів та незвичайних форм. І якщо інші творці зображували природу виключно на своїх полотнах, він доповнив свою роботу вітряками, палацами та замками і навіть напівзруйнованими будівлями. Це те, що зробило його пейзажі особливо оригінальними.

Відомі картини моря - фото, назва, короткий опис

Відомі картини моря - фото, назва, короткий опис:

"Дев'ятий Валь" Іван Айвазовський. Художник любив зобразити море на своїх картинах, і воно завжди виявилося живим і мобільним. На цьому полотні морський художник зобразив момент корабельної аварії. На морі є сильна буря, і люди, сподіваючись на спасіння, тримаються на фрагменті щогли, і, схоже, вони не помічають люті елементів. Але для того, щоб якось згладити похмурість свого творіння, він намалював небо теплішими та спокійними тонями. Таким чином, він, як би, дає повідомлення людській свідомості про те, що люди будуть врятовані, і з ними все буде добре.

"Корабельна аварія під час шторму" Джозефа Верна. Малюнок дуже динамічний та мобільний. Він намальований таким чином, щоб привернути увагу глядача протягом тривалого періоду часу. Спочатку похмуре небо і нещадні хвилі вражають в очах, які розбивають усе на їхньому шляху. Але коли людина переміщує очі до нижньої частини полотна, стає зрозуміло, що не все так погано. Люди вийшли з моря і навіть врятували частину своїх речей. Також нотатки позитивних у загальному враженні роботи вводяться боязким сонячним світлом, які вже почали прорватися через громовіру.

Пол Signac, "Сен-Тропа після шторму" Ця робота залишає небагато байдужих, це написано таким чином, що ви хочете чи ні, але ви будете на це подивитися. Здається, художник навмисно, привертаючи увагу, зробив предмети на полотні не зовсім зрозумілі, злегка розмитих. Він досяг цього ефекту, використовуючи олійні фарби та акварелі одночасно. Пол Синяк дуже любив море, часто ходив під вітрило, і з таких поїздок він повернувся із захоплюючими шедеврами, що показують красу морського елемента.

Клод Лоррен, "Посадка королеви Савської". Художник, пейзажі яких так, як сучасники, народився в бідній родині і навіть не отримував належної освіти. Але він мав тягу до малювання з дитинства, і для того, щоб якось задовольнити її, він пішов до учнів місцевого художника. Допомагаючи йому, він сам вивчав малюнок. А оскільки художник був художником -пейзажом, тоді майстер -початківці найкраще став пейзажами. Він настільки добре відточував своє ремесло, що мав клієнтів з дворян. Потім вони почали просити доповнити роботу фігурами людей. Тривалий час Клод Лоррен не міг вирішити цей експеримент, і люди-артисти залучили людей на свої картини. Але з часу він все -таки дозрів, і світ бачив картини з сценами з життя людей. Одним із них була «посадка королеви Савської».

Рембрандт, "Шторм на озері Галілей". Тому великий художник народився у великій родині, тому для того, щоб він отримав освіту, його батьки дали йому навчання в християнській школі. Тут він зустрів живопис і почав малювати свої перші картини. З віком його майстерність зросла, а його робота стала більш популярною. Його полотна завжди були зачаровані граючими кольорами та цікавим сюжетом. Секрет його манера застосування фарб не вдалося вирішити зараз. Ніхто не зміг повторити свій метод «зливання», який він використовував для створення «бурі на озері Галілей». Зображення виявилося динамічним і живим. Художник намагався показати витривалість людського духу, бажання вижити, незважаючи на небезпеку та сильну бурю.

Відомі фотографії осені - фото, назва, короткий опис

Відомі фотографії осені - фото, назва, короткий опис:

Джузеппе Архімбольдо "Осінь". Почувши назву картини вперше, люди очікують побачити особливу красу жорсткої природи. Але художник вирішив виділитися на тлі інших художників -ландшафтів і винайшов свою послідовну манеру малювання осені. Він намалював її у вигляді дарів матері -природи. Зображення виявилося дуже цікавим. Неможливо розглянути те, що називається вільно. Щоб відчути його глибину, вам потрібно звернути увагу на кожен елемент сюжету.

Джон Еверетт Мілле "Осінні листя". Експерти одноголосно називали цю картину зачарованою. Це дійсно виявилося дуже теплим, щирим, заспокійливим. Завдяки яскравим кольорам осінь не сприймається сірим та дощовим. На полотні все вийшло яскраво - і осіннє листя, і згасаючий ліс, і дає небо холодним. І навіть дівчата на знімку, в цей холодний сезон, виглядають красиво навесні.

Ісаак Левітан "Золота осінь". Пейзажі цього художника завжди прекрасні, а осінь особливо. Можливо, тому, що він не вважав осінь тьмяною і сірою, але бачив її барвистою та яскравою. Для осінніх картин я вибрав яскраві теплі кольори, які зробили сюжет радісним, викликаючи позитивні, теплі емоції. Осінній леватін - це теплий комфортний час, коли ви все ще можете насолоджуватися теплом, прогулятися по лісі і насолоджуватися тим, що бачать очі.

Відомі картини галереї Третьякова - фото, назва, короткий опис

Відомі картини галереї Третьякова - фото, назва, короткий опис:

Василь Тропінін. "Мереживо". Ця картина була намальована людиною, яка до певного періоду свого життя була кріпом. Але, отримавши безкоштовно, він вирішив присвятити себе мистецтву малювання. Спочатку його картини не були популярними. Він не відмовився від тропініну і продовжував створювати. Намалюючи знаменитого "мережива", він показав її в Академії живопису, і їм це сподобалось. Він був призначений художником з повним часом, а через рік йому було честь стати академіком. Починаючи з цього періоду, художник, як кажуть, був без розбору - він намалював близько 3000 портретів. Експерти одноголосно стверджують, що таємниця популярності його творчості полягала в тому, що він малював людей лише в хорошому настрої, щасливого і смішного.

Павло Федотов. "Сніданок аристократа". З його творінням художник хотів показати всю суть аристократів. Це своєрідна карикатура того часу. Люди, які вважають себе «кремом суспільства», часто не були такими. Часто вони ледве звикли з кінцями, але в той же час на публіці вони намагалися показати свою міцність та важливість. Вони могли заперечувати собі нормальну їжу, просто придбати нову модну річ і "покласти пил в очі", що їх оточує. На полотні художник зобразив такої світської людини, яка не мала великого статку, але в той же час прагнув здатися поважним в очах інших. Він був шокований тим, що гість, який увійшов у час, він побачить свій мізерний сніданок, і тому він намагається закрити його від введених очей. І незважаючи на те, що на сніданок він може дозволити собі виключно чорний хліб, він одягнений на останній писк моди.

Василь Пукірев. "Нерівний шлюб". У 1862 році нерівні шлюби були нормою. У цьому столітті молода дівчина може легко одружитися зі старим чоловіком, якщо він погодиться взяти її заміж без приданого, або він мав титул і багатство. Дуже часто дівчата одружилися проти своєї волі, порушуючи своє життя та позбавляли жіноче щастя. Такий момент захопив художника на полотні. У центрі сюжету трагедія молодої дівчини, яка знаходить літнього чоловіка, замість того, щоб зрозуміти та любити життя. Дівчина плаче, а літній наречений виглядає незадоволеним і засудженим від її сліз. У той же час, окрім молодої нареченої, задоволені на весільному святкуванні, її трагедія нікого не турбує.

Ілля Репін. "Не чекали". Мабуть, найбільш впізнавана картина в Росії, як правило, і дорослі, і діти її визнають. І все тому, що вони знайомляться з нею в шкільних підручниках. Саме вона часто стає темою для написання творів. Художник намагався показати всю гаму почуттів, які виникають у людей після дуже довгої розлуки. Зображення фіксує момент повернення політичного заслання після дому з питань жорсткої праці. Родичці більше не очікували, що вони побачать його живим, і тому помічаючи його на порозі будинку, вони пережили шок. Дорослі тихо радіють, і діти тривожно дивляться на виснаженого чоловіка, який їм здається незнайомцем.