Найвідоміші картини Ван Гога з іменами російською та коротким описом

Великий голландський художник-пре-імпресіоніст Вінсент Ван Гог (1853-1890) був дуже видатною особистістю і абсолютно незрозумілим для його сучасників. Подорожуючи світ і спробувавши себе в найрізноманітніших районах, він вирішив повністю присвятити себе образотворчим мистецтвом, але за все життя слава не прийшла до нього - мало хто знав про його картини, і вони не були дуже популярний.

Ван Гог провів більше 10 років позаду мольбю, справжні твори мистецтва були з -під пензля. За такий короткий час він створив понад 2100 творів, 860 з яких - це картини, намальовані в олії. Ця стаття наведена вибір описів найвідоміших творінь Ван Гога. Оригінали цих картин не бачили стільки людей на власні очі, але багато хто знає про своє існування. Давайте долучимося до культурних цінностей з вами, вивчаючи картину цього найбільшого художника.

"Натюрморт з капустою та дерев’яними взуттями" - Ван Гог, з початку (1881): короткий опис

• Це натюрморт - Раннє створення художника. Він розташував взуття, синю тканину та зимові овочі - картопля, червона та біла капуста і тому поклав кольори, коли його навчали у візуальній студії.
• Здається, що Основа для картини Ван Гога Це полотно. Однак це не так, Ван Гог використовував для цього папір, який він потім прикріпив до дошки. Він наносив ґрунтовку валиком, створюючи тим самим зернисту структуру.

"Поля тюльпанів" Ван Гог (1883): короткий опис

• Малюнок Ван Гога Розділений прозорими лініями на частини. Кожна частина -це окреме поле з квітучими багатоколеними тюльпанами. На одній із шляхів є людина, можливо, сторож. І ніхто більше навколо, навіть простої гуляння не блукали сюди, щоб милуватися цією красою. Тільки тюльпани ...
• Щоб написати цю картину художника, думки про те, як піти далі до нього.
• У листі автор використовував грубі і густі штрихи, Дивлячись на те, що ми можемо припустити, що він не мав настрою в той момент.

Зображення "Топольна алея восени" Ван Гог (1884): Короткий опис

• Ван Гог завжди любив осінь, і тому в своїй роботі він так багато використовував жовті та жовто-гарячі відтінки. Вони також переважають у цій роботі.
• Яка жінка зображена на малюнку, яку ніхто не знає. Вона виглядає сумно у своєму жалобному вбранні. Ще більше, здавалося, ця жінка втілює в собі всі скорботи світу. Автор вирішив відповідати її настрою мальовничий осінній кут, Де здається, що сама природа сумує за нею.

Вінсент Ван Гог, "Картопляний перець" (1885) - Відома картина Ван Гога: короткий опис

• На цій картині Ван Гог, створений автором на світанку своєї роботи, його своєрідний спосіб виступу вже проявився.
• Художник, захоплений у цій роботі b похвальна селянська родина, зібралася на спільну вечерю.
• Темні кольори, що використовуються автором для створення цієї картини, говорять про їх лихо та безнадійну позицію. І лише пара, гуляючи від вареної картоплі, зігріла цю сім'ю, втомившись від потреби та наполегливої \u200b\u200bроботи. А також її наблизив тьмяне світло ближче, хто відкинув лампу, ніби символізуючи надія на найкраще майбутнє цих людей.
• Ван Гог так тонко висловив емоційний стан людей, зібраних за столом, що мимоволі змушує глядача їх компасувати.

Картина "натюрморт з Біблією" Ван Гог (1885): короткий опис

• Ця робота абсолютно не характерна для пензля Ван Гога. Картина "натюрморт з Біблією" Ван Гог Він був написаний швидко, і саме через це його нетипово з картини, що просто неможливо відвести погляд.
• Він з’являється глядачеві Біблія, відкрита посередині. Біля столу - свічка в свічниці. Існує така віра, що секунда на секунду тому чиясь рука проходила через ці сторінки.
• Біблія виглядає монументально і зображена майже на всьому полотні. Таким чином, ми можемо говорити про значення віри для автора.
• Якщо ви ретельно подивитесь на малюнок, ви можете побачити невелику жовту книгу. Згідно з загальною думкою, це книга Еміля Золи, улюбленого письменника Вінсента. Але, незважаючи на постійну любов до роботи Золи, він зробив свою книгу помітно менше. Тож він зобразив ваша повага до віри.

Зображення Ван Гога "Череп з палаючою сигаретою" (1885-1886): короткий опис

• Зображення "Череп з палаючою сигаретою" Ван Гог Він писав, коли щойно осягнув таїнства тонкого ремесла.
• У той час його портрети були не дуже хорошими, через що він був дуже незадоволений самим собою. Для того, щоб здобути правильну майстерність, Вінсент часто навчався, зображуючи скелет, череп та інші частини тіла - коли вони навчали малюнка художників -початківців у Visual Studios. І судячи з черепа, зображеного Ван Гогом на малюнку, йому вдалося досягти досконалості в цій справі.
• Успішно для "портрета" скелета став фонове рішення. Художник зробив це темним, саме тому легкий скелет, здавалося, набув об'єм. Точно так само василь намалював усі удари черепа. Хоча кольорова гама не багата, картина з цього не стала менш виразною.
• Невідомо, чому автор раптом хотів "дати череп палити". Можливо, це був жарт, і, можливо, таким чином він приніс свою «родзинку» до рутини нудних візуальних вправ.

Автопортрет Вінсент Ван Гог (1887-88): Резюме

• Ставши художником, Ван Гог зобразив цілу галерею власнихпортретів, що дало нехитру назву -«самопочуття». Ми розглянемо власний час, написаний в олійних фарбах, коли сам «модель» був у Парижі.
• Що можна сказати про це чоловіче обличчя? Одразу очевидно, що ця людина далеко не молода. Вираз чорних очей наляканий і, як би, зайнятий. Що його налякало - щось те, що він бачив чи пережив у той час - хто знає?
• Червона рукоятка борода, нахмурення, тонке обличчя З зморшками для обличчя дуже великий ніс - все це не дозволяє автору називати автора прекрасним або принаймні гарним. Але дуже хворий, ти можеш цілком тому Зилізин, сумки під очима та нездорове обличчя.
• Само -портрет, здавалося б, тягне брижі, і існує враження, що це зовсім не картина, а хроніка довгих років, коли головний герой поступово згасає.
• Картина Ван Гога написана червоними, коричневими, охричними, чорно-зеленувато-жовтими великими ударами. Він скоріше нагадує панель, для створення якої вони використовували восковий або кольоровий пластилін.
• Хоча Ван Гог - людина, визнана у всьому світі, критики стверджують, що саме ця робота можна назвати посередньою.

Van gog "перське дерево в кольорі" (1888): короткий опис малюнка

• Початок весни, природне пробудження від довгої зимової сплячки, вічного серії життя відродження - це про це повне тепло Ван Гога. У квітучому дереві - Вся повнота радісних емоцій художника, його мрії про щасливе майбутнє.
• Персикове дерево зображено на тлі великої темної паркани. Напевно, його місія - захист ніжного крихкого персика від холодних вітрів.
• На цій картині втікають, як недбалі, використовуються удари, але чіткі лінії все ще видно через них. Ван Гог намалював землю на своєму малюнку яскравими кольори, здається, як сніговики. А навесні синє ясне небо незвично гармонійне з такою «вниз» землею.

"Човни в Сен-Марі" (1888)-Картина Гога незвично, короткий опис

• Звичайна манера фарбування Ван Гога - товсті і грубі удари. На цій же картині він відійшов від звичайної технології. Її відрізняють легкість і невагомості - це здається "диханням". Якщо в інших творах Вінсент не приділяв великої уваги деталям, то тут він ретельно виписав усі дрібниці. Стиль автора відповідає лише шар піску (На передньому плані) і частина морських хвиль (в правому нижньому куті картини).
• На передньому плані - багатокольорові човни на тихому пристаніФон якого-коричнево-золотистий пісок та сині прозорі хвилі. Подрех до моря, автор розмістив кілька кораблів. Кіл, господарі та будівлі найближчого з них, він дав чітку схему. Дві золоті скриньки також привертають їх очі і мимоволі хвилюють свої фантазії про безліч скарбів, які нещодавно викинули морський на берег.
• Яскравість і барвість вибраних тонів, а також легка жорстока, на якій численні хмари Cirrus повзають, викликають зображення розпущеного вітру в пам'яті, що ось -ось впаде на цей благословенний кут. Здається, помітно, що незабаром незабаром будуть захоплені хвилі, найближчі до моря.

Знаменита картина Ван Гога "Соняшники" (1888): короткий опис

• Ван Гог - неперевершений майстер нерухомості, і дві серії "соняшників" - це яскраве підтвердження цього. У цих картинах Ван Гог і серед них - "Ваза з п’ятнадцять соняшників", "Два вирізані соняшник" - художник зображений Природна краса та яскравість квітучих соняшників, що б'ють в очах.

• Для соняшнику van gog - це символ любові та вірності, дружби та людського тепла, доброго вчинку та вдячності, І тому автор співпрацює з ним і самим собою. Ці сонячні квіти стали, як би, відмітною ознакою Ван Гога, символізуючи його картину.
• Спочатку Вінсент займався зображенням соняшників для прикраси його будинку. Є дві серії картин, присвячені соняшникам. Перша серія включала роботу з брехливими квітами. У другому - букети соняшнику у вазах.

Живопис Ван Гога «Червоні виноградники в Арле» (1888): короткий опис

• Одного разу ввечері художник побачив незвичайне видовище для себе колекціонерів вигодину, що раптом представився йому у світлі заходу у вигляді синіх та фіолетових точок. Саме цей момент він захопив на полотні.
• Малюнок вражає на малюнку успішне і насичене поєднання кольорів та відтінків. Листя винограду темно-червоного, пронизлива зелень неба, дорога, виготовлена \u200b\u200bу фіолетових відтінках, і на ній-золотих відблисках від заходу сонця.
• Фарби, що надходять один до одного, передаються настрій, напруга та глибина філософських думок сам художник.
• Тривалий час вважалося, що ця картина Ван Гога - це єдине, що художнику вдалося продати.

"Сіяння" - картина Ван Гога (1888): короткий опис

• Це картина маленьких розмірів Ван Гога, на передньому плані якого написано дерево. Саме через цю тісно розташовану деревину мальовниче полотно, здавалося, було рівним. Ван Гог зробив сонячне коло незрозуміло величезним, він буквально зайняв Полноба. Художник, здавалося, зробив крик, змінюючи місця, його небо стало жовтим, і він намалював поле у \u200b\u200bфіолетовому кольорі.
• Малюнок був дуже барвисті, жваві та життя -ствердження.
• Це не єдина картина, що зображує сіяну, є також версії на ту саму тему. У сіях Ван Гога закладається особлива ідея, що символізує нескінченність буття.

Вінсент Ван Гог, "Човни в морі" (1888): короткий опис

• При написанні фотографії Ван Гога Були використані полотно та масляні фарби.
• Майстер, як і в багатьох інших його картинах, застосував техніку імпасто ( багато щільних і масивних ударів з фарбами, через яке світло краще передається).
• Морська тема ідеально досягає успіху у художника. Тип загрози величезних темних хвиль викликає людей, які вважають цю картину, почуття тривога і страхи. Він зміг дати цій маленькій бурі спеціальну семантичну цінність, що впливає на підсвідомість людини. Похмурі хвиль, що займають більшу частину полотна, додають контрастних холодних кольорів.
• І далеко в морі - маленькі вітрильні човни, що плавають до горизонту. Художник зобразив той контрастний момент, коли море темне, і яскраве небо, здається, виливається ясність і мир.
• Човни, як кран клин, втікають до однієї точки. Їм не байдуже важкі дороги та відстані.

"Нічна тераса кафе" (1888), Вінсент Ван Гог: Короткий опис

• Нічна тераса кафе - це перша картина Ван Гога, на якій зображено художника нічне небо, розсипане зірками.
• Полотно вражає свою унікальність, як правило, не характерно для художника. Ван Гог не витримав усього, що було надано сіром і звичайним, і в цій роботі йому прекрасно вдалося подолати все це.
• Неймовірно, факт залишається. Створюючи картину, художник у палітрі кольорів взагалі не використовував чорний, але в той же час він зміг безперечно відтворити небо вночі.
• Цей вижив тераса кафе в Plyas-Du-Forum донині. Шанувальники таланту Вінсента ван Гога навіть можуть відвідати сцену, яку знаменитий художник зобразив на своєму полотні.
• "Нічна тераса кафе" поступайся аналізу Частіше, ніж вони роблять це з іншими картинами Ван Гога. Існує навіть теорія, що ця робота є інноваційним сюжетним образом таємної партії.

"Нічне кафе" Ван Гог (1888): Короткий опис

• Картина Ван Гога про людські пристрасті та сутінки написана експресіоністично.
• На полотні - думки художника про людину, яка знищує його життя власними руками. Зелені та кровоносні кольори Наче символізуйте людське самоустрація та стійкий рух До лінії, починаючи з якої починається безумство.
• Щоб зрозуміти секрет сутінкового стану людини, автор мав шанс працювати над створенням картини вночі.

"Спальня в Арле" - картина Ван Гога (1888): короткий опис

• Автор написав 3 версії цієї картини. Вони майже однакові - різниця - це лише права стіна, де малюються різні фотографії. У мініатюрах зображуються художник та його друзі.
• Деякий час притулок Ван Гога був «жовтим будинком» у Франції у Арле. Він зобразив свою спальню з невибагливою прикрасою: Два грубо відпрацьовані стільці, лицарський стіл, дерев’яне ліжко, а за ним на стіні - домашня вішалка.
• Ні квітка у вазі, ні скатертини на столі, ні однієї книги - без комфорту і без надії. Порожній і гіркий, все, здається, дихає безнадійність і туга.
• Прикраса кімнати відстійна в жовтих і коричневих відтінках, а стіни синім кольором.

Картина Ван Гога "Іриза" (1889) - добре відомий пейзаж з квітковим полем: короткий опис

• Зображення Ван Гога був намальований художником таким чином, щоб йому не зовсім знайомий. Автор, використовуючи для себе нову кольорову гаму, ніби його заповнив бізнес та надзвичайна легкість.
• У сюжеті полотна - поле, посіяне різними кольорами, переважно іриси.
• Ван Гог був обраний не зовсім звичайний кутпід яким він розмістив свій центральний предмет - іриси. Він розмістив їх так, щоб людина, що милується цією красою, починає переживати ефект присутності.
• Завдяки теплим відтінкам синього кольору, картина, здається, дихає миром і гармонією.

Опис картини Ван Гога "Зіркова ніч" (1889)

Жанр Ван Гога - після -імпресіонізм.

• Людська уява - це потужна сила, яка заповнює звичайну фантасмагорію і забарвлює її в дивовижних кольорах. Це те, що Ван Гог хотів показати у свою "Зоряну ніч".
• Більшість полотна зайняте Нічне небо з величезними яскраво -жовтими зірками, Місяць, що проходить, і дивовижні кипарис, що ростуть на пагорбі. Цей склад так, ніби вихором бере участь у невідомій силі міжгалактичного простору.
• Його передумови - це ледь помітні контури гори та сонне місто. Автору вдалося тонко зловити та втілити свій план у малюнку через контраст між земними та небесними цінностями.
• Дивно, що зображуючи нічне небо, Ван Гог взагалі не використовував чорний (що характерно для способу його пізнього періоду). Насичення жовтого кольору, здається, вибухає нічну темряву, захоплюючи глядача своїм найяскравішим блиском.
• У виразі кольорової схеми та використанні мульти -типних ударів художник, ніби говорить про просторову багатовимірність, про мінливість та глибину Всесвіту.

«Само -перретр з вирізаним вухом і трубкою» Ван Гог (1889): короткий опис

Жанр Ван Гога - автопортрет.

• Ван Гог любив створювати власні позиції, і тому він використовував цей жанр досить часто. Як результат, його колекція була поповнена цілою серією картин, де автор зобразив себе в різні часи. Створюючи власні позиції, художник, здається, розмовляє з собою та Всесвітом.
• Але неоднозначний фон був лише на знімку "самопочуття з вирізаним вухом і трубкою". За словами дослідників творчої спадщини художника, через сварку з Гаугіном Ван Гог завдав тілесних ушкоджень. Духовний дисбаланс і жорстокі емоції, з якими він не міг контролювати, буквально змусили його відрізати кінчик вуха.
• Просто це втомилося від хвороб, тривог і безнадії, і видатний художник з’являється глядачеві. Ван Гогу в той час було лише 35 років, але він дивиться на неї на всі 50. Важким виглядом ви можете бачити і Спогади про минулеякі не приносять радості, і страждає від невдачі та не визнанняі передчуття швидкої допомоги.

Картина Ван Гога «Пшеничне поле з кипарисом» (1889): короткий опис

• "Пшеничне поле з кипарисами"-фактично під назвою пензля художника, виходили 3 твори. Їх вміст досить схожий один на одного, але сам художник був визнаний першою версією цього пейзажу.
• У знаменитій картині Ван Гога показано небо, що підтримується всілякими нюансами синього. Здається, як вітер приводить густі хмари, вигадливо закручуючи їх. Під ним - пшеничне поле, на якому виростають кілька дерев з густими коронками - вони поклонялися під поривом вітру. І лише кипарис не згинаються - вони з гордістю спрямовані вгору.

Вінсент Ван Гог "Квітаючі столи мигдалю" (1890): короткий опис

• Для Ван Гога стало цвітіння мигдалю символ оновленого та відродженого життя.
• Незвичайність картини полягає в розпарених гілках, ніби для їхнього життя взагалі не потрібні ні багажник, ні коріння. Краса та самодостатність цих квітучих гілок просто захоплюють погляд глядача.
• Художник створив ілюзію гілків, що плавали на чистому безхмарному небі. І на початку це не зрозуміло - на малюнку зображено дерево, або це гілка у вазі. Дійсно, раніше картини Ван Гога були створені з квітучими гілками у скляній вазі.
• Гілки дерева яскраво виділяються на малюнку із суворими чорними контурами. Як акуратно і в той же час важкі та темні контури суворо діляться.

"Пшеничне поле з Вороном" Вінсент Ван Гог (1890): короткий опис малюнка

• Кожна мить має значення, а людина і природа - це те, що одразу приходить на думку, коли дивиться фотографії Ван Гога "Пшеничне поле з Rales". Яскраві кольори та майстерно зроблені мазками художника вдалося передати динамізм природи та людини.
• Хворобливість і смуток художника, психічно розташовані десь далеко звідси, вражають. Він, здавалося, поглинув усі негаразди минулих років і відчуває підхід швидкої допомоги та досвіду Життя трагічна безнадія. Разом з героєм, зображеним на знімку, всі його почуття розуміють аудиторія.
• Ця робота є символічною і грозовою небом, зграя чорних птахів та кілька доріг, які, як би, призводять до невідомого Далі, але залишаються недоступними.
• "Ворони в пшеничному полі" ("Ворони на пшеничному полі") Ван Гог написав лише за 2 тижні до суїцидальної спроби, через яку він незабаром помер. "Ворон" - його остання робота.
• Автор зобразив 3 дороги, що ведуть у різних напрямках. Якась перехрестя - в якому напрямку вибрати людину? Як і в казці, ви підете ліворуч - ви втратите коня, і прямо - ви втратите своє життя.
• Відчувається, що душа художника є повна плутанина почуттів який він перейшов на полотно. Хмарне і похмуре небо викликає несвідому тривогу та тривогу серед аудиторії.
• Центральна частина картини практично не відрізняється. Сильний контраст виникає завдяки темному небі та яскравому сяючому полі. І в самій галузі, і над ним багато ворона, що вказує на скільки самотній, депресивний і нерішучий Під час написання цієї картини був художник.

Картина "Прогулянка в'язнів" - Ван Гог (1890): короткий опис

• Ван Гог у своїх "пішохідних в'язні" запозичив ідею у Доре, але витримав власний стиль.
• Дві маленькі білі птахи у верхній частині малюнка були намальовані спеціально, щоб привернути увагу величезна висота тюремних стін. Вони схожі на величезну свердловину, внизу яких ув'язнені божевільні в колі, розуміючи, що вони не зможуть вийти з цієї пастки.
• Зображення Ван Гога, здається, насичене тугою та безнадійністю завдяки кольоровій гамі, яку використовував художник. Сонце висвітлює верхню частину стін, але в'язні постійно в темряві. Вони не можуть, як ці дві білі птахи, змивати наверх - Ці нещасні люди можуть лише мріяти про свободу.
• Обличчя деяких з них звертаються до глядача, багато хто божевільний, опускаючи голову. І з цього зловісного кола виділяється лише один: його голова, не покрита головним убором, піднімається, і похмурий вигляд був спрямований на глядача, ніби він хоче сказати йому щось таємне, відоме йому лише наодинці.
• Якщо ви придивитесь уважно, ви можете побачити: цей в'язень сам Ван Гог.

Зображення "Портрет доктора Гаші", Вінсент Ван Гог (1890): короткий опис

• У портреті чоловік, який втомився, втомив головою в руках. Руде волосся вибивають яскравою плямою з -під ковпачка.
• Його Губи жалобно стискаються, а в блакитних очах з кутами опускаються вниз - неминучий смутокНаче лікар знає щось, недоступне для розуміння інших. Тож я хочу підбадьорити його, запевняючи, що не так вже й погано в цьому світі, і не все все ще втрачено.
• Van gogh під час написання картини використовували його улюблені відтінки - синій і синій. На лікаря - це темне фронтове пальто, намальоване грубими штрихами. Фон легший.

"Хат" - картина Ван Гога (1890): короткий опис

• Ван Гог присвятив частину своєї роботи хатам, які принесли йому справді естетичне задоволення. За його словами, у простої хатини бідних він побачив більше краси, ніж у найдосконаліших архітектурних шедеврів.
• Ван Гог на своїй картині "Хакорс" Він зобразив оселі, в яких працівники, які розвивають торфу, населену. Для будівель використовували солом’яну та розрізану торф.
• У своїй роботі Ван Гог займався Творчий пошук - рішуче для себе, наскільки правильно відновіть темний фон і легке небо.

Ми пропонуємо вам цікаві статті:

• Відомі латинські крилаті вирази з перекладом
• Найвідоміші яскраві зірки на небі
• Знамениті, популярні жіночі французькі парфуми, парфуми
• Відомі, популярні жіночі літні парфуми, парфуми
• Знамениті, популярні жіночі арабські олійні парфуми
• Знаменитий, популярний жіночий потяг, парфуми
• Знамениті, популярні чоловічі французькі парфуми, парфуми

Відео: Відомі картини Ван Гога