Dünyanın En Ünlü Resimleri - Fotoğraf, İsim, Kısa Açıklama: En İyi Seçim

Eğer büyük bir sanat hayranıysanız, o zaman kesinlikle makalemizi seveceksiniz. İçinde, zaman çerçevesine rağmen popüler ve tanınabilir kalan birçok ünlü resim bulabilir ve görebilirsiniz.

İçerik

En ünlü resimler en iyi seçimdir

En ünlü resimler en iyi seçimdir:

Dünyanın en ünlü resimleri Venüs'ün Doğumudur "

Sandro Botticelli - “Venüsün Doğumu”, 1486. Bu yetenekli yaratımı Floransa'da, Uffizi Galerisi'nde görebilirsiniz. Ve bu sanat şaheseri çok uzun bir süre yaratılmış olsa da, mükemmel bir şekilde korundu. Ve hepsi sanatçı çok tembel değildi ve bitmiş tuval üzerine en ince yumurta sarısı tabakasını uyguladı. Yüzyıllardır kurutuldu ve güvenli bir şekilde "alay etti". Resim bize güzel Venüs'ün doğumunu gösteriyor. Görünüşe göre, her şeyde güzel - zarif, sofistike, huzurlu. Daha doğrusu, mükemmelliğin kendisi.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta", 1491. Resmi St. Petersburg'daki Hermitage'da görebilirsiniz. Başlangıçta, sadece yazıldığında, ona “Bebek ile Madonna” olarak adlandırıldı, ancak daha sonra bir sanat uzmanı tarafından satın alındı \u200b\u200b- Kont Litt ve bundan sonra adı değiştirildi. Gördüğünüz gibi, onu oluşturmak için koyu renklerin kullanılmasına rağmen, resim çok sıcak ve samimi. Genç bir kadın, beslenme sürecinin tadını çıkaran bir çocuğu korkutucu bir çocuğu tutar. Bazı uzmanlar çocuğun Büyük Üstat tarafından değil, öğrencisi tarafından yazıldığına inanıyor. Bunun kanıtı bebeğin pozudur, Leonard Da Vinci'nin planını sunma şeklinin tamamen özelliği değildir.

Dünyanın en ünlü resimleri "Mona Lisa"

Leonardo da Vinci - “Mona Lisa”, 1503-1505.Ünlü yazarın başka bir yaratımı. Mona Lisa'nın büyüleyici, gizemli gülümsemesi birçok kişiyi büyüledi ve insanlara dünyaca ünlü başyapıtın yaratılması sırasında ne düşündüğünü gerçekten ne hissettiğini düşündürdü. En ilginç, başlangıçta insanlar resme dikkat etmediler ve bir süredir hiç popüler değildi. Ama Louvre çalışanını gerçekten sevdi ve onu çaldı. İki yıl boyunca, gizemli güzelliğinden keyif aldı ve sonra aramanın duyurusuna cevap vermeye karar verdi. Müzenin müdürüyle temasa geçti ve onu kurtarmaya davet etti, bu da resme benzeri görülmemiş bir ilgiye neden oldu. Louvre'a geri döner dönmez, tam anlamıyla kalabalığın insanlar ona bakmaya gitti.

Rafael Santi. "Sextin Madonna", 1512. Başka bir orijinal ve gizemli resim. Şu anda, resim güzel Dresden şehrinde. Bu yaratılışı ilk olarak şaşırtan insanlar, kural olarak, dikkatlerini ana figürlere uydururlar. Ancak bu şaheser, yüksek canlanmanın zirvesi olarak kabul edilen boşuna değil. Madonna'nın arkasına yerleştirilen bulutlara bakarsanız, onların tanıdık bir şekle sahip olmadıklarını görebilirsiniz. Yazar onları günahsız meleklerin başkanları olarak tasarladı. Madonna'yı bebekle kollarındaki görünmez bir şekilde koruyan ve yönlendirenlerdir.

Peter Brueghel Sr. - “Körleri Kanıtla”, 1568. Biraz kasvetli bir resim, ama yine de var olma hakkına sahip. Napoli Müzesi'nde yer almaktadır ve garip bir şekilde, sanat bilenleri arasında popülerdir. Ve hepsi büyük sanatçının yaratılışını kör insanlar hakkında ünlü İncil benzetmesi hakkında düşüncelerle yazdığına inanılıyor. Buradan adı gitti. Arsa insanlar için bir uyarıdır. “Kör” kişiyi takip ederlerse, er ya da geç hepsinin birlikte deliğe düşeceklerini hatırlamalıdırlar.

Ünlü Rus resimleri - Fotoğraf, isim, kısa açıklama

Ünlü Rus resimleri - Fotoğraflar, isim, kısa açıklama:

Ivan Shishkin'in “Çam Ormanında Sabah”. Yaratıcı yolunun en başında, büyük Rus sanatçısı bir peyzaj ressamı olmayı hayal etti. Ormanı, doğayı seviyordu, sadece büyüklüğünü tasvir etmeyi seviyordu. Yakın insanlar, ormana olan sevgi için, ona Doğa Kralı olarak adlandırdı. Ve takma adını boşuna aldı. Onun çalışmalarına bakarsanız, tam anlamıyla geçilmez bir ormanın tasvir edilmediği birkaç resim bulabilirsiniz. Muhtemelen, tam olarak insan tarafından el değmemiş bakir bir doğanın sevgisi nedeniyle, resim çok orijinal olduğu ortaya çıktı.

"Volga'da mavna taşıyıcıları" Ilya Efimovich Repin.Bu çalışma, belki de -Soviet alanındaki hemen hemen her yetişkine aşinadır. Resmin çok ilginç bir yaratılış geçmişi var. Repin - Outback'te büyüyen bir adam, hayatında hiç büyük nakliye nehirleri görmedi. “Sanat Akademisi” nde okuduğunda güçlü bir “Big Water” enerji mühendisi ile tanıştı. Barlar'ın ağır yüklerini çeken inatçılığından çok şok oldu. Yorgun görünüşleri, doğanın güzelliği ve huzuru ile çok tezat oluşturdu ve acemi sanatçı, bu anı tuvalde kesinlikle yakalayacağına karar verdi. Yakında başarılı bir şekilde yaptı. Zamanla, yakın arkadaşları onun için para alabildi ve burgaki'ye gitti ve onlardan da çizdi.

"Şeftali ile Kız" Valentina Serova. Bu resmin, sanatçının tüm büyük kreasyonları gibi, kendi ilginç hikayesi var. Valentin Serov'un üç oğlu ve iki kızı olan bir arkadaşı vardı. Bunlardan biri planlanan arsanın ana karakterinin prototipi oldu. Sanatçı, on iki yaşındaki bir kızın böyle çok yönlü bir karaktere sahip olması gerçeğinden etkilendi -tempolu, enerjik, ama aynı zamanda düşünceli ve derin düşünmekti. Kız 12 saat poz vermek zorunda kaldı, ama sonuç buna değdi. Dünya, ilk bakışta herkesi çekiciliğiyle vuran parlak, nazik bir yaratım gördü. Sanatçıyı ünlü kılan ve finansal durumu düzeltmeye yardımcı olan bu resimdi.

"Kahramanlar" Vasnetsov Viktor Mikhailovich.Bu tanınabilir yaratılışın da bir prototipi vardır. Arkadaşı Sava Mamontov'un mülkü sanatçısından sonra yazılmıştır. Mülkün yakınında, sanatçının sabah yürüdüğü güzel ve pitoresk bir park kırıldı. Sık sık Mighty Oaks'a hayran kaldı, zamanla onları güçlü ve cesur kahramanlarla temsil etmeye başladı. Bu bir başyapıt yazmak için itici güçtü. Alyosha Popovich'i canlandırdı, arkadaşının oğlunun özelliklerini kopyaladı ve zaten babası ve büyükbabasından iki kahraman daha yazdı. Muhtemelen bu yüzden resmin oldukça güçlü bir enerjisi var.

"Avcılar durdurur" Vasily Perova. Resim, sanatçının sıradan insanların karmaşık yaşamını tasvir etmekten ahlaki olarak yorulduğu 1871'de boyandı. İnsanların hayatından anlaşılabilir, basit arsa hikayelerinin daha olumlu sanat bilenleri tarafından algılanacağına karar verdi. Böylece dünya "avcıları durdu" gördü. Avcı'nın Moskova Dostları prototip görevi gördü. Sonbahar doğasının biraz kasvetli bir geçmişine karşı, eğlence yarattı. Prensip olarak, resmin tamamen net olmadığı ortaya çıktı. Eleştirmenler onu görünce, karanlık, grimsi arka plan ve üç arkadaşın durması arasındaki tutarsızlığı tam olarak belirttiler. Zamanın gösterdiği gibi, görüşleri resmin popülaritesini etkilememiştir.

Dünyanın Ünlü Resimleri - Fotoğraf, İsim, Kısa Açıklama

Dünyanın Ünlü Resimleri - Fotoğraf, İsim, Kısa Açıklama:

Peter Bruegel Kıdemli - "Babil Kulesi", 1563. Resmi Viyana Tarih Müzesi'nde görebilirsiniz. Bu resmin planı, Habsburg hanedanından Katolik kralların tarihi ile yakından ilgilidir. Gurur duyuyorlardı, zenginlik ve ihtişam için zorlandılar. Ve hayalet başarı peşinde, çevrelerine zarar veren birçok hata yaptılar, sıradan insanlar. İnsanları çevreleyen dünyanın kusurlu olduğunu göstermek için sanatçı, tuval üzerinde harap bir yapıyı tasvir etti. Bazı katmanlar doğanın baskısı altında battı, bazıları zaten önemli ölçüde çöktü. Sanatçı, bu dünyada ebedi bir şey olmadığını, her şeyin zamanla değiştiğini ve bazen daha iyisi olmadığını gösterdi.

Claude Monet - “İzlenim. Yükselen Güneş ”, 1872. Paris'teki Marmottan Müzesi'nde bulunan izlenimcilik tarzında bir resim. Monet'in yaratımı izlenime neden olacak şekilde tasarlanmıştır ve bu görevle mükemmel bir şekilde başa çıkar. Tuval üzerindeki nesnelerin ve siluetlerin net ana hatları yoktur, ancak ilk bakışta hemen neyin tasvir edildiğini netleşir. Bu tür “hareketlilik”, renklerin boğuk doğallığı, çevreyi dünyayı daha canlı ve renkli göstermeye yardımcı olur. Ve böyle bir yazma tarzı, sanatçının başyapıtını hareketsiz bir şekilde yapmasına yardımcı oldu ve varlığını düşünmeye zorladı.

Vincent Van Gogh - Yıldız Gecesi, 1889. Post -Empressionist yön resmi. Bu yüzden tuval üzerindeki yıldızlı gökyüzü pek tanıdık değil. Güzel, “sıcak”, çok hareketli, ama aynı zamanda gerçeklikten farklı. Van Gogh, dünyanın belirli bir dekorasyonunu göstermek istedi ve bu nedenle resmin renkleri de tamamen doğal ve doğal değil. Tüm bu nüanslar basit bir layman için çok ilginç bir resmi yaptı. Sanat alanındaki uzmanlara göre, sanatçı zihinsel olarak hasta olduğunda resim boyandı ve tedavi edildi. Muhtemelen, dünyanın algısını etkileyen şey budur ve sanatçı çevredeki alan vizyonunu boyadı.

Salvador Dali - “Hafızanın Sabitliği”, 1931. Bu çalışma zevkten ziyade şaşkınlığa neden olur. İlk bakışta, işin tamamen bitmediği görülebilir. Ama yine de, tuvalin yaratıcısı onu gördü. En ilginç olan şey, onun feat'in böyle bir resmini sıradan eritilmiş bir peynir yazmaktır. Yazarla insan hafızasıyla ilişkili olan yumuşaklığı, esnekliği ve plastisitesi idi. O kadar kararsız. Katılıyorum, insan beyni ne kadar gelişmiş olursa olsun, insan yaşamının tüm anlarını kesinlikle hatırlayamaz. Kural olarak, hafızamız uzun bir süre sadece çok güçlü duygulara neden olan şey yakalayabilir. Çalışmasıyla Dali, insan hafızasının ne kadar dengesiz olduğunu göstermek istedi.

Pompeii Karl Bryullov'un son günü, 1833. Sanatçının resmini yazmak için Pompei kalıntıları taşındı. Bu ölen kasabanın kazılarını ziyaret etti ve gördükleri onun üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. Birkaç yıl boyunca, tuvalde şehri olan insanların ölümünün bir resmini yeniden yaratma fikrini taşıdı. Karl Bryullo, tuvali büyük format yapmaya karar verdi ve 6 yıl geçirdi. Bir çok? Evet, çok zaman vardı, ama resim dünyayı görünce herkes gerçekçiliği tarafından vuruldu. Ve zaman sonra bile, güçlü enerjisi ile insanlara vurmaya devam ediyor.

Ünlü Kadın Resimleri - Fotoğraf, İsim, Kısa Açıklama

Ünlü Kadın Resimleri - Fotoğraf, İsim, Kısa Açıklama:

Auguste Renoir, "Jeanne Samari Oyuncusu Portresi", 1877. Çok az kayıtsız bırakan çok canlı ve parlak bir resim. Sakin, güzel bir kadın gözlerini çeker. Jeanne Samari, ünlü sanatçı ile mahallede yaşadığı için şanslıydı. Uzun zamandır sıradan bir yaşam sürdü - evlendi, iki çocuk doğurdu. Ama böyle bir hayat ona çok sıkıcı görünüyordu ve oyunculukta kendini denemeye karar verdi. Tiyatroya girmeyi başardı ve bir süre aktris olarak sahnesinde görünmekten mutluluk duyuyordu. Ancak aktrisin mesleğinin ihtişamını getirmediğini fark ederek, bir kez daha faaliyetlerini değiştirmeye karar verdi ve yazar oldu. Doğru, yapabildiği tek şey çocuklar için bir kitap yazmak. Bu dönemde Renoir onu fark etti ve onun modeli olmayı teklif etti. Dört portresini yazdı ve popüler hale getiren oydu. Doğru, uzun süre zaferin tadını çıkaramadı - 33 yaşında tifodan öldü.

Leonardo da Vinci, “Ermine ile Bayan”, 1489-1490. Büyük sanatçı, karmaşık kaderini öğrendiğinde Chechille Gallerani'yi tuval üzerinde yakalamaya karar verdi. Chechelia zengin bir ailede doğdu ve 10 yıla kadar sıradan bir çocuğun hayatını yaşadı. Ama kızların çok erken evlendiği bir yüzyılda doğduğu için şanslı değildi. Bu nedenle, bir yabancı ve yabancı ile bir nişan almayı kabul etmek ve on dört yılının resmi bir eş olmasını beklemek zorunda kaldı. Bilinmeyen nedenlerle, nişan sonlandırıldı ve kız manastıra gönderildi. Orada Dük ile tanıştı - tek aşkı. Fırtınalı bir romanları vardı, onu metresi olmaya ikna etti. Ama Dük de nişanlandı ve evlenmek zorunda kaldı. Genç karı metresine evinde katlanmadı ve Chelymia fakir sayıyla evlendi. Bu evlilikte bir kadının 4 çocuğu vardı.

V.A. Serov, “Prenses Zinaida Yusupova'nın Portresi”, 1902 Zinaida Yusupova çok güzel bir kadındı - çekici, sofistike, gizemli. Parlaklığı o kadar göz kamaştırıcıydı ki, çoğu erkek onunla tanışırken başlarını kaybetti. Fakat aşık olana kadar evliliğe rıza göstermedi ve duygularının karşılıklı olduğuna ikna olmadı. Aile hayatı mutluydu - sevgi dolu bir koca, iki çocuk ve favori bir şey. Prenses hayır işleri ile uğraştı ve söylemeliyim ki, saf bir kalpten yaptı. Ancak Rusya'daki devrimci duyguları güçlendirme döneminde, bu neşeli kadın olağan hayatı terk etmek ve Roma'da yaşamak zorunda kaldı. Ama bundan sonra bile, anavatanında ihtiyaç duyanlara yardım etmedi.

V.L. Borovikovsky, "M.I. Lopukhina ", 1797 Ünlü sanatçı, birçok unutulmaz soylu portresi yazdı. Ama belki de en popüler olanı Lopukhina portresi olarak adlandırılabilir. Burada genç bir kadın sadece 18 yaşında. Genç, sağlıklı, kendine güvenen ve oldukça mutlu. Brovinsky, tuvalde o güzel ve ilginç çağın ruhunu yakalamaya çalıştı - melankolik bir ruh hali. Portre çok sakin, huzurlu ve hem kadını hem de eşini gerçekten sevdi. Bu arada, sanatçısından torunları için karısının bir portresini yazmasını isteyen oydu. Ve zamanın gösterdiği gibi, boşuna değil. 24 yaşında, genç bir kadın öldüğü bir tüketim ile hastalandı.

Karl Bryullov, "Süvari", 1832 Bu yaratım, bir sanatçı tarafından toplumun sofistike olduğunu ve Kontes Yulia Samoilova'nın evlat edinilen kızlarının güzelliğini göstermek için yazılmıştır. Kadın Rusya'nın en güzellerinden biri olarak kabul edildi ve harika bir duruma sahipti. Evlat edinilen kızlara hayran kaldı ve hatta durumunun bir kısmına miras bıraktı. Kızlar lüks içinde büyüdüler, istedikleri her şeye sahipti, ama aynı zamanda Kontes'e çok iyi davranmadılar. Kontes büyüdüğünde ve finansmanı düzgün bir şekilde atamadığında, işleri dikildi. Yakında iflas etti ve mütevazı bir tasarruf için yaşadı. Ancak evlat edinilen kızları, onları yetiştiren kadını desteklemek yerine, ona dava açtı ve onlara vaat edilenleri dava etti. Kontes, yetişkin kızlarına finanslarının kalıntılarını vermek ve neredeyse yoksulluk içinde yaşamı yaşamak zorunda kaldı.

Erkeklerin Ünlü Resimleri - Fotoğraf, İsim, Kısa Açıklama

Erkeklerin ünlü resimleri - fotoğraf, isim, kısa açıklama:

Dürer (1) — Erkeklerin Ünlü Resimleri - Fotoğraf, İsim Kısa Açıklama

Albrecht Durer. "Uzun sakallı bir çocuğun portresi", 1527. Kimseyi kayıtsız bırakmayan bir erkek portre. İnsanlar her zaman ona ilgi ile bakarlar, çünkü insan beyninin tatlı çocukların yüzü ve yaşlanma sakalının nasıl birleştirildiğini anlaması zordur. Uzmanlar hala sanatçının küçük bir çocuğu ne kadar doğru yakaladığı konusunda anlaşmazlıklar var. Bazıları o sırada yaşayan, sadece belirli bir genetik anomali geliştiren bir çocuğun tuval üzerine çizildiğini iddia ediyor. Diğer uzmanlar, erkek portrelerine sakalın Dürer'in portrelerine hizmet etmek için tanınabilir bir şekilde olduğunu söylüyor - bu bir tür kurumsal işaret. Ve belki de haklılar. Çalışmasına bakarsanız, sakallara kayıtsız olmadığını ve mümkünse herkesle bitirdiğini anlayabilirsiniz.

Salviani (1) — Erkeklerin Ünlü Resimleri - Fotoğraf, İsim Kısa Açıklama

Francesco Salviani. Erkek portresi, 1543. İlk bakışta, resmin kasvetli olduğu görülebilir. Ancak sanatçının, modern insana aşina olan parlak renklerin olmadığı günlerde yaşadığı ve yarattığı unutulmamalıdır. Bu nedenle, Salviani'nin amacı insanın özelliklerini olabildiğince doğru bir şekilde çizmekti. Düşünceyi, düşünceli bir eğilimi aktarmaya çalıştı. Bu erkek portresi, Glory sanatçıya geldikten sonra yazıldı. En ilginç şey, yaratılışına uzun süre karar vermesi, tapınakların resmine katılmayı tercih ettiği için, freskin en büyük ustası olarak kabul edildi.

Vgog — Erkeklerin Ünlü Resimleri - Fotoğraf, İsim Kısa Açıklama

Van Gogh. Self -portrit, 1889Tüm gerçek sanat bilenlerine aşina olan bir resim. Güçlü bir epileptik ataktan sonra harika bir sanatçı tarafından yazılmıştır. O kadar güçlü bir şekilde kırdı ki Van Gogh hastaneye girdi. Tedavi sırasında, tembellikten çevredeki doğaya baktı. Ve her şey çalışıldığında, aynadaki bitkin yüzüne bakmaya başladı. Bu dönemde kendisini yazma düşüncesi kendisine gerçekleşti. Sanatçı sadece yansımasına baktı ve boyalı, rengi en doğal değil, yeşilimsi bir yüz, kızıl saçlı ve sakallı sarı. Sanatçının dünya hakkındaki doğru algısına sahip olmadığı görülüyor, ancak hastalık sırasında tam olarak kendini gördü.

Erkeklerin Ünlü Resimleri - Fotoğraf, İsim Kısa Açıklama

Horas Pippin. John Brown'un infazı, 1942. Resim, savaşı ziyaret ederek gerçek bir sanatçı olmaya karar veren bir adam tarafından yazıldı. Bu yaşam döneminden önce, ilkellik tarzında resimler boyadı, ama çok popüler değildi. Birinci Dünya Savaşı başladığında, Horaz gönüllü olarak kaydoldu ve savaşmaya gitti. Siperlerde insan yaşamının ne kadar kırılgan olduğunu gördü ve siyah Amerikalıların haklarını korumaya başladı. Ve çoğu zaman resimleri aracılığıyla dünyanın kusurunu gösterdi.

Ünlü Resimler Manzaraları - Fotoğraf, İsim, Kısa Açıklama

Ünlü Resimler Manzaraları - Fotoğraf, İsim, Kısa Açıklama:

Yani, dikkatinizi çeken büyülmeye sunuyoruz Thomas Cole'un manzaraları. Bu ünlü manzara ressamı İngiltere'de doğdu, ancak kader, güzel resimler yaratmaya başladığı Amerika'da bilinçli yaşamını yaşayacak şekilde emretti. Manzaraları büyülenmiş, belirli bir anın ruh halini o kadar gerçekçi bir şekilde nasıl aktaracağını biliyordu ki, resmine bakarak zihinsel olarak bu en güzel yerlere geçebilirsiniz.

Heyecan verici Ruh edwin Choch manzaraları. Bu sanatçı panoramik resimler yazmayı tercih etti. Doğanın gücünü, ihtişamını ve maneviyatını iletmek için sadece bunun mümkün olduğuna inanıyordu.

Onları düşünmeye zorlamak jacob Van'ın manzaraları yarıya döndü. Sanatçı parlak renklerden ve olağandışı şekillerden korkmuyordu. Ve eğer diğer yaratıcılar doğayı sadece tuvallerinde tasvir ederse, yel değirmenleri, saraylar ve kaleler ve hatta harap binalarla çalışmasını tamamladı. Manzaralarını özellikle orijinal yapan şey budur.

Deniz Ünlü Resimleri - Fotoğraf, İsim, Kısa Açıklama

Deniz Ünlü Resimleri - Fotoğraf, İsim, Kısa Açıklama:

Ivan Aivazovsky tarafından "Dokuzuncu Val". Sanatçı, resimlerinde denizi tasvir etmeyi severdi ve her zaman canlı ve mobil olduğu ortaya çıktı. Bu tuvalde, deniz sanatçısı gemi enkazı anını tasvir etti. Denizde güçlü bir fırtına var ve insanlar, kurtuluş umuduyla, direğin parçasını tutuyorlar ve görünüşe göre şiddetli unsurları fark etmiyorlar. Ancak yaratılışının kasvetini bir şekilde yumuşatmak için gökyüzünü daha sıcak ve sakin tonlarla boyadı. Böylece, olduğu gibi, insan bilincine insanların kurtarılacağına dair bir mesaj verir ve her şey onlarla iyi olacaktır.

Joseph Verne'nin "Fırtınası Sırasında Batık". Resim çok dinamik ve mobil. Uzun bir süre izleyicinin dikkatini çekecek şekilde çizilir. Başlangıçta, kasvetli bir gökyüzü ve acımasız dalgalar, yollarındaki her şeyi kıran gözlere çarpıcıdır. Ancak bir kişi gözlerini tuvalin alt kısmına taşıdığında, her şeyin bu kadar kötü olmadığı anlaşılır. İnsanlar denizden indi ve hatta eşyalarının bir kısmını kurtardı. Ayrıca, işin genel izleniminde pozitif notlar, Thunderclouds aracılığıyla zaten kırılmaya başlamış olan çekingen güneş ışığı ile tanıtılmaktadır.

Paul Signac, "Fırtına Sonrası Saint-Trope" Bu çalışma birkaç kayıtsız kalır, istediğiniz şekilde yazılmıştır, ancak ona bakacaksınız. Görünüşe göre sanatçı, dikkat çekmek için, tuval üzerindeki nesneleri çok net, biraz bulanıklaştırmadı. Aynı anda yağlı boya ve suluboya kullanarak bu etkiyi elde etti. Paul Signac denize çok düşkündü, genellikle yelken altında yürüdü ve bu tür gezilerden deniz elementinin güzelliğini gösteren büyüleyici başyapıtlarla geri döndü.

Claude Lorren, “Savskaya Kraliçesi İniş”. Çağdaşlar gibi manzaraları fakir bir ailede doğdu ve uygun eğitimi bile almadı. Ancak çocukluğundan beri çizim için özlem vardı ve onu bir şekilde tatmin etmek için yerel sanatçının çırakına gitti. Ona yardım et, kendisi çizim yaptı. Sanatçı bir peyzaj ressamı olduğundan, acemi usta en iyi manzaraları aldı. Zanaatını o kadar iyi geliştirdi ki soylulardan müşterileri vardı. Daha sonra çalışmayı insanların figürleriyle desteklemeye başladılar. Uzun bir süre, Claude Lorren bu denemeye karar veremedi ve insan sanatçıları insanları resimlerine çekti. Ama zamandan beri olgunlaştı ve dünya insanların hayatlarından sahnelerle resimler gördü. Bunlardan biri “Savskaya Kraliçesi'nin İnişi” idi.

Rembrandt, “Lake Galile'de Fırtına”. Büyük sanatçı, büyük bir ailede doğdu, bu nedenle, onun eğitilmesi için ailesi onu bir Hıristiyan okulunda okumasını verdi. Burada resimle tanıştı ve ilk resimlerini çizmeye başladı. Yaşla yeteneği arttı ve çalışmaları daha popüler hale geldi. Tuvalleri her zaman renkler ve ilginç bir komplo oynayarak büyülendi. Boya uygulama şeklinin sırrı şimdi çözülemedi. Hiç kimse “Galile Gölü'nde fırtına” oluşturmak için kullandığı “drene” yöntemini tekrarlayamadı. Resmin dinamik ve canlı olduğu ortaya çıktı. Sanatçı, insan ruhunun dayanıklılığını, tehlikeye ve güçlü fırtınaya rağmen hayatta kalma arzusunu göstermeye çalıştı.

Sonbaharın Ünlü Resimleri - Fotoğraf, İsim, Kısa Açıklama

Sonbaharın Ünlü Resimleri - Fotoğraf, İsim, Kısa Açıklama:

Giuseppe Archimboldo "Sonbahar". Resmin adını ilk kez duyduktan sonra, insanlar sert doğanın özel güzelliğini görmeyi bekler. Ancak sanatçı, diğer peyzaj ressamlarının arka planına karşı öne çıkmaya karar verdi ve tutarlı sonbahar çizim tarzını icat etti. Onu Doğa Ana'nın armağanları şeklinde çizdi. Resmin çok ilginç olduğu ortaya çıktı. Akıcı bir şekilde denilen şeyi düşünmek imkansızdır. Derinliğini hissetmek için, arsanın her öğesine dikkat etmeniz gerekir.

John Everett Mille "Sonbahar Yaprakları". Uzmanlar oybirliğiyle bu resmi büyüleyici olarak adlandırdı. Gerçekten çok sıcak, samimi, yatıştırıcı olduğu ortaya çıktı. Parlak renkler sayesinde sonbahar gri ve yağmurlu olarak algılanmaz. Tuvalde, her şey parlak çıktı - ve sonbahar yaprakları ve soluk bir orman ve gökyüzüne soğuk veriyor. Ve resimdeki kızlar bile, bu soğuk mevsimde, ilkbaharda güzel görünüyorlar.

Isaac Levitan "Altın Sonbahar". Bu sanatçının manzaraları her zaman güzel ve sonbahar özellikle. Muhtemelen sonbaharı donuk ve gri olarak görmediği, ancak renkli ve parlak gördüğü için. Sonbahar resimleri için, arsayı neşeli kılan parlak, sıcak renkleri seçtim ve olumlu, sıcak duygulara neden oldum. Sonbahar Levatin, hala sıcaklığın tadını çıkarabileceğiniz, ormanda yürüyüşler yapabileceğiniz ve etraftaki gözlerin tadını çıkarabileceğiniz sıcak bir rahat zamandır.

Tretyakov Galerisi'nin Ünlü Resimleri - Fotoğraf, İsim, Kısa Açıklama

Tretyakov Galerisi'nin Ünlü Resimleri - Fotoğraf, İsim, Kısa Açıklama:

Vasily Tropinin. "Dantel". Bu resim, hayatının belirli bir dönemine kadar serfdom olan bir adam tarafından boyandı. Ancak özgürleştikten sonra kendini çizim sanatına ayırmaya karar verdi. Başlangıçta resimleri popüler değildi. Tropinin'den vazgeçmedi ve yaratmaya devam etti. Ünlü "dantel" i çektikten sonra onu Resim Akademisi'nde gösterdi ve sevdiler. Tam zamanlı bir sanatçı olarak atandı ve bir yıl sonra akademisyen olmaktan onur duydu. Bu dönemden başlayarak sanatçı, dedikleri gibi, ayrım gözetmeden - yaklaşık 3.000 portre çizdi. Uzmanlar oybirliğiyle, çalışmalarının popülaritesinin sırrının, insanları sadece iyi bir ruh hali, mutlu ve komik bir şekilde boyadığını iddia ediyorlardı.

Pavel Fedotov. "Aristokrat kahvaltısı." Yaratılışıyla sanatçı, aristokratların tüm özünü göstermek istedi. Bu o zamanın bir tür karikatürü. Kendilerini “toplumun kreması” olarak gören insanlar genellikle böyle değildi. Çoğu zaman zorlukla buluştular, ancak aynı zamanda kamuoyunda sağlamlıklarını ve önemlerini göstermeye çalıştılar. Sadece moda yeni bir şey satın almak ve onları çevreleyen “tozu gözlerine koymak” için normal yiyecekleri inkar edebilirler. Tuvalde, sanatçı büyük bir serveti olmayan böyle laik bir adamı tasvir etti, ancak aynı zamanda başkalarının gözünde saygın görünmeye çalıştı. Zamana giren konuğun yetersiz kahvaltısını göreceği için şok oldu ve bu yüzden onu girilenlerin gözlerinden kapatmaya çalışıyor. Ve kahvaltıda sadece siyah ekmeği karşılayabilmesine rağmen, son moda gıcırtısı üzerine giyinmiş.

Vasily Pukirev. "Eşit olmayan evlilik". 1862'de eşit olmayan evlilikler normdu. Bu yüzyılda, genç bir kız onu çeyiz olmadan evlenmeyi kabul ederse ya da bir unvanı ve serveti vardı. Çoğu zaman, kızlar iradelerine karşı evlendi, hayatlarını kırdı ve kadın mutluluğunu mahrum etti. Böyle bir an sanatçıyı tuval üzerine ele geçirdi. Arsanın merkezinde, bir anlayış ve sevgi dolu yaşam partneri yerine yaşlı bir koca bulan genç bir kızın trajedisi. Kız ağlıyor ve yaşlı damat gözyaşlarında hoşnutsuz ve hoşnutsuz görünüyor. Aynı zamanda, genç gelin dışındaki herkes düğün kutlamalarından memnun, trajedisi kimseyi rahatsız etmiyor.

Ilya Repin. "Beklemediler." Belki de Rusya'da en tanınmış resim, kural olarak hem yetişkinler hem de çocuklar bunu tanır. Ve hepsi okul ders kitaplarında onunla tanışıyorlar. Sık sık yazma işleri için bir konu haline gelen odur. Sanatçı, çok uzun bir ayrılıktan sonra insanlarda ortaya çıkan tüm duygu gamını göstermeye çalıştı. Resim, sıkı emek evinden sonra sürgün edilen siyasi geri dönme anını yakalar. Akrabaların artık onu canlı görmesi beklenmiyordu ve bu nedenle onu evin eşiğinde fark ettikleri için şok yaşadılar. Yetişkinler sessizce sevinir ve çocuklar bir yabancı tarafından görünen bitkin adama endişeyle bakarlar.