Van Gogh'un Rusça isimleri olan en ünlü resimleri ve kısa bir açıklama

Büyük Hollandalı ressam-ön impresyonist Vincent Van Gogh (1853-1890) çok seçkin bir kişiliğe ve çağdaşları için tamamen anlaşılmazdı. Dünyayı dolaşan ve kendini çok çeşitli alanlarda denedikten sonra, kendisini görsel sanatlara tamamen ayırmaya karar verdi, ancak yaşamı boyunca Glory ona gelmedi - birkaç kişi resimlerini biliyordu ve onlar çok popüler.

İçerik

Van Gogh, şövale 10 yıldan fazla bir süre geçirdi, gerçek sanat eserleri fırçanın altındaydı. Bu kadar kısa sürede, 860'ı petrolle boyanmış resimler olan 2100'den fazla eser yarattı. Bu makale verildi van Gogh'un en ünlü kreasyonlarının açıklamalarının bir seçimi. Bu resimlerin orijinalleri kendi gözleri olan çok fazla insan görmedi, ancak birçoğu varlıklarını biliyor. Bu en büyük sanatçının tablosunu inceleyerek sizinle kültürel değerlere katılalım.

"Lahana ve Ahşap Ayakkabılarla Natürmort" - Van Gogh, (1881): Kısa Bir Açıklama

Bu natürmort - Ressamın erken yaratılması. Ayakkabı, mavi kumaş ve kış sebzeleri - patates, kırmızı ve beyaz lahana düzenledi ve böylece Visual Studio'da öğretildiği gibi renkleri koydu.
Öyle görünüyor Van Gogh'un resminin temeli Bu bir tuval. Ancak, bu öyle değil, van Gogh bunun için kağıdı kullandı, daha sonra tahtaya bağladı. Astarı bir silindirle uyguladı, böylece ayrıntılı bir yapı yarattı.

"Lale Fields" Van Gogh (1883): Kısa bir açıklama

Van Gogh'un resmi Net çizgilerle parçalara ayrılmıştır. Her parça çiçekli çoklu renk laleleri olan ayrı bir alandır. Yollardan birinde bir kişi, belki de bir bekçi var. Ve etrafta kimse yok, boş şenlikler bile bu güzelliğe hayran olmak için burada dolaşmadı. Sadece laleler ...
Sanatçının bu resmini yazmak, ona nasıl daha ileri gideceğine dair düşünceler.
Mektupta yazar kullandı kaba ve kalın vuruşlar, O anda hiçbir ruh hali olmadığını varsayabiliriz.

Resim "Sonbaharda Kavak Alley" Van Gogh (1884): Kısa Bir Açıklama

Van Gogh her zaman sonbaharı sevdi ve bu yüzden işinde çok kullandı sarı ve sarı sıcak tonlar. Bu çalışmada da hakimdirler.
Kimsenin bilmediği resimde ne tür bir kadın tasvir ediliyor. Yas kıyafetinde üzücü görünüyor. Dahası, bu kadın dünyanın tüm üzüntülerini kendi içinde somutlaştırıyor gibiydi. Yazar ruh halini eşleştirmeyi seçti pitoresk Sonbahar Köşesi, Görünüşe göre doğanın kendisi onunla üzülüyor.

Vincent van Gogh, "Patates Biberleri" (1885) - Van Gogh'un ünlü resmi: kısa bir açıklama

Bu resimde, yazar tarafından çalışmalarının şafağında yaratılan Van Gogh, tuhaf performans tarzı zaten ortaya çıktı.
Bu işte yakalanan sanatçı b Övgü köylü ailesi, ortak bir akşam yemeği için toplandı.
Yazar tarafından bu resmi oluşturmak için kullanılan koyu renkler sıkıntılarından ve umutsuz pozisyonlarından bahsediyor. Ve sadece bir buhar, pişmiş patateslerden yürürken, bu aileyi ihtiyaç ve sıkı çalışmaktan bıktı. Ve ayrıca donuk bir ışık daha yakın getirdi, lambayı kim sembolize ediyormuş gibi attı bu insanların en iyi geleceği için umut.
Van Gogh, izleyiciyi istemeden onları pusula etmeye zorlayan masada toplanan insanların duygusal durumunu çok açık bir şekilde ifade etti.

"İncil ile Natürmort" Resim Van Gogh (1885): Kısa Bir Açıklama

Bu çalışma tamamen Van Gogh'un fırçasına tipik değildir. "İncil ile Natürmort" Resim Van Gogh Hızlı bir şekilde yazılmıştır ve tam olarak onun atipikliğinden dolayı, uzağa bakmak imkansızdır.
İzleyiciye görünüyor İncil, ortada açıldı. Masanın yakınında - şamdan bir mum. Öyle bir inanç var ki saniye önce birisinin eli bu sayfalarda yapraklı.
İncil anıtsal görünüyor ve neredeyse tüm tuvalde tasvir ediliyor. Böylece yazar için inancın önemi hakkında konuşabiliriz.
Resme iyice bakarsanız, küçük bir sarı kitap görebilirsiniz. Genel görüşe göre, bu sevgili yazar Vincent Emil Zola'nın kitabı. Ancak, Zola'nın çalışmalarının sürekli sevgisine rağmen, kitabını fark edilir derecede daha az yaptı. Böylece tasvir etti İnanç'a saygınız.

Van Gogh Picture "Yanan Sigaralı Kafatası" (1885-1886): Kısa Bir Açıklama

"Yanan Sigara ile Kafatası" Van Gog Güzel zanaatın ayinlerini kavradığında yazdı.
O zaman, portreleri çok iyi değildi, çünkü kendisinden çok memnun değildi. Doğru beceriyi elde etmek için, Vincent sık sık eğitildi, iskeleti, kafatasını ve vücudun diğer kısımlarını tasvir etti - visual stüdyolarda yeni başlayan sanatçıların çizimini öğrettikleri için. Ve resimde Van Gogh tarafından tasvir edilen kafatasına bakarak, bu konuda mükemmellik elde etmeyi başardı.
İskeletin "portresi" için başarılı oldu arka plan çözümü. Sanatçı karanlık yaptı, bu yüzden hafif iskelet hacim alıyor gibiydi. Aynı şekilde vasily kafatasının tüm vuruşlarını çizdi. Renk şeması zengin olmasa da, bunun resim daha az etkileyici hale gelmedi.
Yazarın neden aniden "kafatasına sigara içmek" istediği bilinmiyor. Belki de bir şakaydı ve belki de bu şekilde “vurgusunu” sıkıcı görsel egzersizlerin rutinine getirdi.

Van Gogh resmi, yanan bir sigara ile kafatası

Kendinden portre Vincent Van Gogh (1887-88): Özet

Sanatçı olan Van Gogh, karmaşık olmayan bir isim -“self -portrit” veren bir bütün kendi kendini taşıma galerisini canlandırdı. “Model” in kendisi Paris'teyken yağlı boyalarla yazılan kendiliğinden dikkate alacağız.
Bu erkek yüz hakkında ne söylenebilir? Bu kişinin genç olmaktan uzak olduğu hemen açıktır. Siyah gözlerin ifadesi korkuyor ve olduğu gibi meşgul. Onu ne korkuttu - o zaman gördüğü veya yaşadığı bir şey - kim bilir?
Kırmızı saçlı sakal, kaşıntı, ince yüz Yüz kırışıklıkları, çok büyük bir burun - tüm bunlar yazarın yazarı güzel veya en azından güzel aramasına izin vermez. Ama çok hasta, oldukça olabilirsin çünkü Zylysin, gözlerin altındaki torbalar ve sağlıksız yüz.
Benlik -portresi dalgalanmalar tarafından çekilmiş gibi görünüyor ve bunun hiç bir resim değil, ana karakterin kademeli olarak kaybolduğu uzun süren yılların bir tarihi olduğu izlenimi var.
Van Gogh'un tablosu kırmızı, kahverengi, sarı, siyah ve yeşilimsi sarı büyük vuruşlarla yazılmıştır. Yaratılış için balmumu veya renkli plastikin kullandıkları bir panele benziyor.
Van Gogh dünyada tanınan bir kişi olmasına rağmen, eleştirmenler bu özel çalışmanın vasat olarak adlandırılabileceğini savunuyor.

Van Gog "Farsça Ağacı Renkli" (1888): Resmin kısa bir açıklaması

İlkbaharın başlangıcı, uzun kış kış uykusundan doğal uyanış, ebedi bir yaşam canlanması serisi - Van Gogh'un tam sıcaklığı budur. Çiçekli bir ağaçta - Sanatçının neşeli duygularının tüm dolgunluğu, mutlu bir gelecek hayalleri.
Bir şeftali ağacı, büyük bir karanlık çitin arka planına karşı tasvir edilmiştir. Muhtemelen onun görevi - hassas bir kırılgan şeftali soğuk rüzgarlardan korunma.
Bu resimde, kaçak, dikkatsiz gibi vuruşlar kullanılır, ancak açık çizgiler hala görülebilir. Van Gogh, parlak renklerle dünyayı resminde boyadı, snowdrift gibi görünüyor. Ve bir ilkbaharda, mavi berrak gökyüzü böyle bir “aşağı” toprakla alışılmadık derecede uyumludur.

Vincent van Gogh - Farsça Ağacı Renkli — Vincent van Gogh - renkli bir şeftali ağacı

“Saint-Marie'deki Tekneler” (1888)-Van Gogh’un Resmini Alışılmadık Bir Şey, Kısa Bir Açıklama

Van Gogh'u boyamanın olağan şekli - kalın ve kaba vuruşlar. Aynı resimde olağan teknolojiden uzaklaştı. Hafiflik ve ağırlıksızlık ile ayırt edilir - “nefes alıyor” gibi görünüyor. Diğer çalışmalarda Vincent ayrıntılara fazla dikkat etmediyse, o zaman burada tüm küçük şeyleri dikkatlice yazdı. Yazarın stili sadece karşılık gelir bir kum tabakası (Ön plan) ve deniz dalgalarının bir kısmı (resmin alt köşesinin sağında).
Ön planda - sessiz bir iskelede çok kollu teknelerArka planı kahverengimsi-kıza kum ve mavi şeffaf dalgalardır. Denize uzakta, yazar birkaç gemi yerleştirdi. Kil, en yakın olanların ustaları ve binaları, net bir devre verdi. İki altın tabut da gözlerini çekiyor ve son zamanlarda karaya fırlatan sayısız hazine hakkındaki fantezilerini istemeden heyecanlandırıyor.
Seçilen tonların parlaklığı ve renkliliği ve çok sayıda cirrus bulutunun süründüğü hafif bir silahlanma, bu kutsanmış köşeye düşmek üzere olan hafızadaki bir florble rüzgar görüntüsüne neden olur. Yakında denize en yakın dalgalar yakında yakalanacak.

Saint-Marie kıyılarında balıkçı tekneleri

Van Gogh'un "Ayçiçeği" nin ünlü resim (1888): Kısa bir açıklama

Van Gogh, eşsiz bir hareketsiz ustadır ve iki dizi “ayçiçeği” bunun canlı bir teyididir. Bu resimlerde Van Gogh ve aralarında - “On beş ayçiçeği ile vazo”, “İki kesilmiş ayçiçeği” - sanatçı tasvir edildi Doğal güzellik ve gözlerinde atan çiçekli ayçiçeklerin parlaklığı.

Van Gogh ayçiçeği için - bu sevgi ve sadakat, dostluk ve insan sıcaklığının sembolü, iyi iş ve minnettarlık, Ve bu nedenle yazar kendisi ve kendisiyle ilişkilendirilir. Bu güneşli çiçekler, olduğu gibi, Van Gogh’un ayırt edici özelliği haline geldi ve resmini sembolize etti.
Başlangıçta Vincent, evini dekore etmek için ayçiçeği imajıyla uğraştı. Ayçiçeklere adanmış iki dizi resim var. İlk seri, yalancı çiçeklerle çalışmayı içeriyordu. Vazolardaki ikinci ayçiçeği buketleri.

Van Gogh Resim “Arle'de Kırmızı Bağlar” (1888): Kısa bir açıklama

Akşamları bir kez, bazen sanatçı, kendisi için alışılmadık bir manzara gördü, kendisi için alışılmadık bir manzara gördü. Bu an tuvalini yakaladı.
Resim resimde çarpıcı renk ve tonların başarılı ve doymuş bir kombinasyonu. Üzümlerin yaprakları koyu kırmızı, gökyüzünün delici yeşillikleri, mor gölgelerde yapılan yol ve gün batımı armatüründen gelen parıltı.
Birbirine akan boyalar iletilir felsefi düşüncelerin alarmlı ruh hali, gerilimi ve derinliği sanatçının kendisi.
Uzun bir süre Van Gogh'un bu resminin ressamın satmayı başardığı tek şey olduğuna inanılıyordu.

"Sower" - Van Gogh'un Resmi (1888): Kısa bir açıklama

Bu, bir ağacın yazıldığı ön planda Van Gogh küçük boyutlarının bir resmidir. Bu yakın odun yüzünden pitoresk tuval düz görünüyordu. Van Gogh, mantıklı bir şekilde büyük bir çember yaptı, kelimenin tam anlamıyla Polnoba'yı işgal etti. Sanatçı bir çığlık atmış gibi görünüyordu, yer değiştirmiş, gökyüzü sarı oldu ve tarlayı morla boyadı.
Resim çok renkli, canlı ve yaşam -iFirging.
Bu, Sower'ı tasvir eden tek resim değil, aynı konuda da sürümler var. Van Gogh'un Sower'ında, varlığın sonsuzluğunu sembolize eden özel bir fikir verilir.

Sower Wang Gogh, 1888 — Sower, van Gogh, 1888

Vincent Van Gogh, “Denizde Tekneler” (1888): Kısa bir açıklama

Yazarken van Gogh'un Resimleri Tuval ve yağlı boyalar kullanıldı.
Üstat, diğer resimlerinin çoğunda olduğu gibi, Impasto tekniğini uyguladı ( boyalarla birçok yoğun ve büyük vuruş, çünkü ışık daha iyi iletilir).
Deniz teması ressamda mükemmel bir şekilde başarılı. Büyük karanlık dalgaların tehdidi türü, bu resmi düşünen insanlara neden olur, kaygı ve korkular. Bu küçük fırtınaya bir kişinin bilinçaltını etkileyen özel bir anlamsal değer verebildi. Tuvalin çoğunu işgal eden dalgaların kasvetli, kontrastlı soğuk renkler katar.
Ve denizde uzak - ufukta yüzen küçük yelkenli tekneler. Sanatçı, deniz karanlıkken zıt anı tasvir etti ve parlak gökyüzü dökülüyor gibi görünüyor netlik ve barış.
Tekneler, vinç kama gibi, bir noktaya kadar canlandırıyor. Umurlarında değil zor yollar ve mesafeler.

"Bir Kafe Night Terrace" (1888), Vincent Van Gogh: Kısa Bir Açıklama

Kafenin gece terası, sanatçının tasvir edildiği Van Gogh'un ilk resmidir. gece gökyüzü, yıldızlarla dolu.
Tuval, genellikle bir sanatçının karakteristiği değil, benzersizliğine çarpıyor. Van Gogh, Grayness ve Sıradan tarafından verilen her şeye dayanamadı ve bu çalışmada tüm bunların üstesinden gelmeyi başardı.
İnanılmaz bir şekilde, gerçek kalır. Bir resim yaratan bir renk paletindeki sanatçı hiç siyah kullanmadı, ancak aynı zamanda gece gökyüzünü benzersiz bir şekilde yeniden yaratabildi.
Bu hayatta kaldı plyas-Du-Forum'da Cafe Teras Ve bugüne kadar. Vincent Van Gogh'un yetenekleri hayranları, ünlü sanatçının tuvalinde tasvir ettiği sahneyi bile ziyaret edebilirler.
"Kafelerin Gece Terresi" Sanat Tarihçileri analize vermek Van Gogh'un diğer resimleriyle bunu yaptıklarından daha sık. Bu çalışmanın gizli bir partinin yenilikçi bir arsa görüntüsü olduğu teorisi bile var.

"Night Cafe" Van Gogh (1888): Kısa bir açıklama

Van Gogh'un insan tutkuları ve Alacakaranlık hakkındaki tablosu ekspresyonist bir şekilde yazılmıştır.
Tuvalde - sanatçının hayatını kendi elleriyle yok eden bir kişi hakkındaki düşünceleri. Yeşil ve kanlı renkler Sanki sembolize gibi İnsan benlik -işleme ve istikrarlı hareket Deliliğin başladığı çizgiye.
Bir kişinin alacakaranlık durumunun sırrını kavramak için yazarın geceleri bir resim oluşturmak için çalışma şansı vardı.

"Arle'de Yatak Odası" - Van Gogh'un Resmi (1888): Kısa bir açıklama

Yazar bu resmin 3 versiyonunu yazdı. Neredeyse aynıdır - fark sadece farklı fotoğrafların çizildiği doğru duvardır. Minyatürlerde sanatçı ve arkadaşları tasvir edilir.
Bir süredir Van Gogh'un sığınağı Arle'deki Fransa'da “sarı bir ev” idi. Yatak odasını iddiasız dekorasyonla canlandırdı: Kaba bir şekilde çalışan sandalye, şövalye masa, ahşap bir yatak ve duvarın arkasında ev yapımı bir askı.
Ne bir vazodaki bir çiçek ne de masada bir masa örtüsü, tek bir kitap değil - rahat ve umutsuz. Boş ve acı, her şey nefes alıyor gibi görünüyor umutsuzluk ve özlem.
Odanın dekorasyonu sarı ve kahverengi tonlarda ve duvarlar mavi renkte.

Van Gogh'un Resmi “Irisa” (1889) - Çiçek alanlı iyi bilinen bir manzara: Kısa Açıklama

Van Gogh'un resmi, bir sanatçı tarafından ona pek aşina olmayan bir şekilde boyandı. Yazar, kendisi için yeni bir renk şeması kullanıyor, sanki doldurulmuş gibi İş ve olağanüstü kolaylık.
Tuval arsasında - çeşitli renklerle noktalı bir alan, özellikle süsenler.
Van Gogh seçildi oldukça sıradan bir açı değilaltında merkezi nesnesini yerleştirdi - Irises. Onları bu güzelliğe hayran olan bir kişinin deneyimlemeye başlaması için yerleştirdi varlığın etkisi.
Sıcak mavi renk tonları sayesinde, resim barış ve uyumu nefes alıyor gibi görünüyor.

Irisa van Gogh tarafından resim, fotoğraf

Van Gogh "Yıldız Gecesi" resminin açıklaması (1889)

Van Gogh Pictures'ın Türü - post -Bironsresyonizm.

İnsan hayal gücü, sıradanları Phantasmagoria ile dolduran ve onu inanılmaz renklerle renklendiren güçlü bir güçtür. Van Gogh'un "Yıldız Gecesi" nde göstermek istediği buydu.
Tuvalin çoğu meşgul Büyük parlak sarı yıldızlarla gece gökyüzü, Geçen ay ve tepede büyüyen muhteşem selvi. Bir kasırga ile bu kompozisyon, galaksiler arası alanın bilinmeyen gücünde yer alıyor.
Arka planı, dağın ve uykulu şehrin zar zor önde gelen ana hatlarıdır. Yazar, dünyevi ve göksel değerler arasındaki kontrastla resimdeki planını ustaca yakalamayı ve somutlaştırmayı başardı.
Şaşırtıcı bir şekilde, gece gökyüzünü tasvir eden Van Gogh hiç siyah kullanmadı (bu, geç döneminin tarzının karakteristiğidir). Sarı rengin doygunluğu, gece karanlığını patlatıyor ve izleyiciyi en parlak parlaklığıyla büyülüyor.
Renk şemasının ifadesi ve çok tip vuruşların kullanımında, sanki sanki konuşuyormuş gibi sanatçı mekansal çok boyutlu, evrenin değişkenliği ve derinliği hakkında.

“Kesilmiş Kulak ve Tüplü Kendini Portre” Van Gogh (1889): Kısa Bir Açıklama

Van Gogh Pictures'ın Türü - benlik.

Van Gogh, kendiliğinden -portreleri yaratmayı severdi ve bu nedenle bu türü sık sık kullandı. Sonuç olarak, koleksiyonu, yazarın farklı zamanlarda kendini tasvir ettiği bir dizi resim ile dolduruldu. Kendini koruyucular yaratırken, ressam kendisi ve evrenle konuşuyor gibi görünüyor.
Ancak belirsiz bir arka plan sadece "kesilmiş bir kulak ve tüp ile kendiliğinden portrel" resmindeydi. Ressam Yaratıcı Mirası Araştırmacılarına göre, Gauguin ile bir kavga nedeniyle Van Gogh, bedensel zarar verdi. Kontrol edemediği manevi dengesizlik ve şiddetli duygular, kelimenin tam anlamıyla onu kulağının ucunu kesmeye zorladı.
Sadece - hastalıklardan, endişelerden ve umutsuzluktan bıkmış ve seçkin sanatçı izleyiciye görünür. Van Goghu o zaman sadece 35 yaşındaydı, ama ona 50'de bakıyor. Ağır bir görünümde görebilirsiniz ve Geçmişin hatıralarıkim neşe getirmez ve başarısızlık ve tanımlanmamasından muzdarip olmak, ve ambulans önsezisi.

Van Gog'un “Cypreses ile Buğday Tarlası” (1889) resmi resmi: Kısa bir açıklama

“Cypress ile buğday alanı”-aslında, sanatçının fırçası adı altında, 3 eser çıktı. İçerikleri birbirine oldukça benzer, ancak sanatçının kendisi bu manzaranın ilk versiyonu olarak kabul edildi.
Van Gogh'un ünlü resminde, her türlü mavi nüansta sürdürülen bir gökyüzü gösterilir. Görünüşe göre rüzgar kalın bulutları yönlendirir, onları fahiş bir şekilde büker. Altında, yoğun kronlu birkaç ağacın kaynatıldığı bir buğday alanı var - rüzgarların altında eğildiler. Ve sadece selvi bükülmez - gururla yukarı doğru yönlendirilirler.

Van Gog - Cypreses ile Buğday Tarlası, Orijinal

Vincent van Gogh “Badem Masaları” (1890): Kısa Bir Açıklama

Van Gogh için, ilkbaharda çiçeklenen bademler güncellenmiş ve yeniden canlanan bir yaşamın sembolü.
Resmin olağandışı, buharlı dallarda, yaşamları için sanki ne bir gövde ne de köklere gerek yoktur. Bu çiçekli dalların güzelliği ve öz -yeterliliği sadece izleyicinin bakışlarını büyülüyor.
Sanatçı, saf bulutsuz bir gökyüzünde yüzen dallar yanılsamasını yarattı. Ve başlangıçta net değil - resim bir ağaç gösterir veya bir vazoda bir daldır. Gerçekten de, Van Gogh'un daha önceki resimleri bir cam vazoda çiçekli dallarla yaratıldı.
Ağacın dalları, katı siyah konturlarla resimde parlak bir şekilde vurgulanmıştır. Ne kadar nazik ve aynı zamanda sert ve karanlık ana hatlar kesinlikle paylaşılır.

"Raven ile Buğday Tarlası" Vincent Van Gogh (1890): Resmin kısa bir açıklaması

Her an önemlidir ve insan ve doğa birdir - bakarken hemen akla geliyor van Gogh "Rales ile buğday tarlası." Parlak renkler ve sanatçının smearları tarafından ustaca yapılmış, doğanın ve insanın dinamizmini aktarmayı başardı.
Sanatçının, buradan uzak bir yerde zihinsel olarak konumlandırılan ağrısı ve üzüntüsü çarpıcıdır. Geçmiş yılların tüm zorluklarını emmiş gibiydi ve bir ambulans ve deneyimler yaklaşımını hissediyor Hayat trajik umutsuzluk. Resimde tasvir edilen kahramanla birlikte, tüm duyguları seyirci tarafından anlaşılır.
Bu çalışma sembolik ve bir fırtına gökyüzü, siyah kuş sürüsü ve olduğu gibi Dali'nin bilinmeyen, ancak erişilemeyen birkaç yoldur.
“Buğday tarlasındaki kargalar” (“buğday tarlasındaki kargalar”) Wang Gogh, intihar girişiminden sadece 2 hafta önce yazdı ve yakında öldü. "Raven" son işi.
Yazar, farklı yönlere liderlik eden 3 yolu tasvir etti. Bir tür kavşak - bir kişiyi seçmek için hangi yönde? Bir masalda olduğu gibi, sola gideceksiniz - bir at kaybedeceksiniz ve doğrudan - hayatınızı kaybedeceksiniz.
Sanatçının ruhunun duyguların tamamen karışıklığı tuvale transfer oldu. Bulutlu ve kasvetli bir gökyüzü, seyirciler arasında bilinçsiz bir endişe ve endişeye neden olur.
Resmin merkezi kısmı pratik olarak ayırt edilmiyor. Koyu gökyüzü ve parlak parlak bir alan nedeniyle güçlü kontrast ortaya çıkar. Hem tarlada hem de üzerinde çok fazla kuzgun, ne kadar yalnız, depresif ve kararsız Bu resmi yazarken bir ressam vardı.

"Mahkumların Yürüyüşü" resim - Van Gogh (1890): Kısa bir açıklama

Van Gogh, "Yürüyen Mahkumlar" da Dore'den bu fikri ödünç aldı, ancak kendi tarzına dayanıyordu.
Resmin üst kısmındaki iki küçük beyaz kuş, özellikle gözü yakalamak için çizildi hapishane duvarlarının büyük yüksekliği. Onlar, bu tuzaktan çıkamayacaklarını fark ederek, mahkumların bir daire içinde deli olduğu büyük bir kuyu gibidirler.
Van Gogh'un resmi, sanatçının kullandığı renk şeması nedeniyle özlem ve umutsuzlukla doymuş gibi görünüyor. Güneş duvarların üst kısmını aydınlatır, ancak mahkumlar sürekli karanlıkta. Bu iki beyaz kuş gibi, üst katta yıkayın - Bu talihsiz insanlar sadece özgürlüğü hayal edebilirler.
Bazılarının yüzleri izleyiciye çevrilir, birçoğu çılgınca, başlarını indirir. Ve bu uğursuz daireden sadece biri öne çıkıyor: başı bir başlıkla kaplı olmayan başı yükseldi ve izleyiciye, ona sadece ona sadece bilinen gizli bir şey söylemek istiyormuş gibi kasvetli bir görünüm yönlendirildi.
Yakından bakarsanız, görebilirsiniz: Bu mahkum Van Gogh'dur.

Resimde sanatçının kendisini görebilirsiniz

Resim "Dr. Gasha'nın Portresi", Vincent Van Gogh (1890): Kısa Bir Açıklama

Portrede, başını elinde yorgun bir şekilde eğen orta düzey bir adam. Kızıl saç, kapağın altından parlak bir nokta ile nakavt edilir.
Onun Dudaklar yas tutulur ve mavi gözlerde köşeler aşağı iner - kaçınılmaz üzüntüSanki doktor başkalarının anlayışına erişilemeyen bir şey biliyormuş gibi. Bu yüzden onu neşelendirmek istiyorum, bu dünyada o kadar da kötü olmadığından emin olmak istiyorum ve her şeyin hala kaybolmadığını garanti ediyor.
Van Gogh Bir resim yazarken en sevdiği tonları kullandı - mavi ve mavi. Doktorda kaba vuruşlarla çizilen koyu bir frock ceket vardır. Arka plan daha hafif.

“Huts” - Van Gogh'un Resmi (1890): Kısa bir açıklama

Van Gogh, çalışmalarının bir kısmını ona gerçekten estetik bir zevk getiren kulübelere adadı. Ona göre, fakirlerin basit bir kulübesinde, en ayrıntılı mimari başyapıtlardan daha fazla güzellik gördü.
Van Gogh "Hakors" resminde Bir turba adamı geliştiren işçilerin yaşadığı konutları tasvir etti. Binalar için saman ve kesim turba kullanıldı.
Çalışmalarında Van Gogh, yaratıcı arama - Kendisi için ne kadar doğru kararlı koyu arka planı ve ışık gökyüzünü ilişkilendirin.