หากคุณเป็นผู้ชื่นชมศิลปะที่ยิ่งใหญ่คุณจะชอบบทความของเราอย่างแน่นอน ในนั้นคุณสามารถค้นหาและดูภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากมายที่ยังคงเป็นที่นิยมและเป็นที่รู้จักแม้จะมีกรอบเวลา
เนื้อหา
- ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือตัวเลือกที่ดีที่สุด
- ภาพวาดรัสเซียที่มีชื่อเสียง - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ
- รูปภาพที่มีชื่อเสียงของโลก - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ
- ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของผู้หญิง - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ
- ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของผู้ชาย - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ
- ภาพวาดที่มีชื่อเสียงภูมิทัศน์ - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ
- ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของทะเล - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ
- รูปภาพที่มีชื่อเสียงของฤดูใบไม้ร่วง - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ
- ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของแกลเลอรี่ Tretyakov - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ
- วิดีโอ: ท็อป 10 ของภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในโลก
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือตัวเลือกที่ดีที่สุด
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือตัวเลือกที่ดีที่สุด:
Sandro Botticelli -“ Birth of Venus”, 1486 คุณสามารถเห็นการสร้างที่มีทักษะนี้ในฟลอเรนซ์ในแกลเลอรี่ Uffizi และถึงแม้ว่าผลงานศิลปะชิ้นเอกนี้ถูกสร้างขึ้นมาเป็นเวลานานมาก แต่ก็ยังได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์แบบ และทั้งหมดเป็นเพราะศิลปินไม่ได้ขี้เกียจเกินไปและใช้ไข่แดงที่บางที่สุดบนผืนผ้าใบที่เสร็จแล้ว เขาทำสีแห้งและ "ล้อเลียน" อย่างปลอดภัยมานานหลายศตวรรษ ภาพแสดงให้เราเห็นถึงการเกิดของวีนัสที่สวยงาม เห็นได้ชัดว่ามันสวยงามในทุกสิ่ง - สง่างามซับซ้อนและสงบสุข แม่นยำยิ่งขึ้นความสมบูรณ์แบบของตัวเอง
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491. คุณสามารถเห็นภาพในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตอนแรกเมื่อเธอเขียนเพียงเธอถูกเรียกว่า "มาดอนน่ากับลูก" แต่แล้วมันก็ถูกซื้อโดยนักเลงศิลปะ - นับ Litt และหลังจากนั้นชื่อก็เปลี่ยนไป อย่างที่คุณเห็นภาพนั้นอบอุ่นและจริงใจมากแม้ว่าจะมีการใช้สีเข้มเพื่อสร้างมัน หญิงสาวคนหนึ่งอุ้มเด็กด้วยความกังวลใจเพลิดเพลินกับกระบวนการให้อาหาร ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าเด็กไม่ได้เขียนโดยอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ แต่โดยนักเรียนของเขา ข้อพิสูจน์ของเรื่องนี้คือท่าทางของทารกมันไม่ได้เป็นลักษณะทั้งหมดของลักษณะของการนำเสนอพล็อตโดย Leonard da Vinci
ภาพที่โด่งดังที่สุดของโลกคือ "Mona Lisa"
Leonardo da Vinci -“ Mona Lisa”, 1503–1505อีกหนึ่งการสร้างของนักเขียนที่มีชื่อเสียง รอยยิ้มที่ลึกลับและลึกลับของโมนาลิซ่าหลงเสน่ห์มากมายและทำให้ผู้คนคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เธอรู้สึกจริง ๆ ในสิ่งที่เธอคิดในระหว่างการสร้างผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของโลก ผู้คนที่น่าสนใจที่สุดในตอนแรกไม่ได้ใส่ใจกับภาพและบางครั้งเธอก็ไม่ได้รับความนิยมเลย แต่เธอชอบพนักงานลูฟร์จริงๆและเขาก็ขโมยเธอ เป็นเวลาสองปีที่เขาสนุกกับความงามลึกลับของเธอจากนั้นตัดสินใจที่จะตอบสนองต่อการประกาศการค้นหา เขาติดต่อผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์และเชิญเขาให้ไถ่มันซึ่งทำให้เกิดความสนใจอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในภาพ ทันทีที่เธอกลับไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ผู้คนในฝูงชนก็ไปดูเธอ
ราฟาเอลซานติ "Sextin Madonna", 1512 อีกภาพต้นฉบับและลึกลับ ในขณะนี้ภาพอยู่ในเมืองที่สวยงามของเดรสเดน คนที่ประหลาดใจเป็นครั้งแรกในการสร้างนี้ตามกฎแล้วคอนเสิร์ตความสนใจของพวกเขาในตัวเลขหลัก แต่ผลงานชิ้นเอกนี้ไม่ได้ถือว่าเป็นจุดสุดยอดของการฟื้นฟูสูง หากคุณดูเมฆที่อยู่ด้านหลังมาดอนน่าคุณจะเห็นว่าพวกเขาไม่ค่อยคุ้นเคย ผู้เขียนคิดว่าพวกเขาเป็นหัวหน้าของเทวดาที่ไร้บาป พวกเขาเป็นคนที่ปกป้องและชี้นำมาดอนน่าด้วยทารกในอ้อมแขนของเธอ
Peter Brueghel Sr. -“ พิสูจน์คนตาบอด”, 1568 ภาพที่มืดมนเล็กน้อย แต่ก็ยังมีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ มันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์เนเปิลส์และแปลกพอมันเป็นที่นิยมในหมู่นักเลงศิลปะ และทั้งหมดเป็นเพราะเชื่อว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เขียนการสร้างของเขาด้วยความคิดเกี่ยวกับคำอุปมาในพระคัมภีร์ที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับคนตาบอด จากที่นี่ชื่อของมันไป พล็อตเป็นคำเตือนสำหรับผู้คน พวกเขาต้องจำไว้ว่าหากพวกเขาติดตามคนที่“ ตาบอด” ไม่ช้าก็เร็วพวกเขาจะตกอยู่ในหลุมด้วยกัน
ภาพวาดรัสเซียที่มีชื่อเสียง - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ
ภาพวาดรัสเซียที่มีชื่อเสียง - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ :
“ เช้าในป่าสน” โดย Ivan Shishkin ในตอนต้นของเส้นทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ใฝ่ฝันที่จะกลายเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ เขารักป่าธรรมชาติเพียงแค่ชอบแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ ผู้คนที่ใกล้ชิดเพราะความรักที่มีต่อป่าเรียกเขาว่าราชาแห่งธรรมชาติของแม่ และเขาได้รับชื่อเล่นของเขาไม่ไร้ประโยชน์ หากคุณดูงานของเขาคุณจะพบภาพวาดสองสามภาพที่ป่าที่ไม่สามารถใช้งานได้ไม่ได้บรรยาย อาจเป็นเพราะความรักของธรรมชาติที่บริสุทธิ์โดยไม่มีใครแตะต้องโดยมนุษย์ภาพกลายเป็นต้นฉบับมาก
"เรือบรรทุกสินค้าที่โวลก้า" ilya efimovich repinบางทีงานนี้อาจคุ้นเคยกับผู้ใหญ่เกือบทุกคนในโพสต์ -พื้นที่โซเวียต ภาพมีประวัติการสร้างที่น่าสนใจมาก Repin - ชายคนหนึ่งที่เติบโตขึ้นมาในชนบทห่างไกลไม่เคยเห็นแม่น้ำขนส่งขนาดใหญ่ในชีวิตของเขา เขาได้พบกับวิศวกรพลังงานที่ทรงพลังของ“ Big Water” เมื่อเขาศึกษาที่“ Academy of Arts” เขาตกใจมากกับความดื้อรั้นของบาร์ลาร์ดึงภาระหนักของพวกเขา รูปลักษณ์ที่เหนื่อยล้าของพวกเขานั้นแตกต่างอย่างมากกับความงามและความสงบสุขของธรรมชาติและศิลปินมือใหม่ตัดสินใจว่าเขาจะจับภาพช่วงเวลานี้บนผืนผ้าใบได้อย่างแน่นอน ในไม่ช้าเขาก็ประสบความสำเร็จ เมื่อเวลาผ่านไปเพื่อนสนิทของเขาสามารถรับเงินให้เขาได้และเขาก็ไปที่ Burglaki ของเขาและเขียนจากพวกเขาด้วย
"Girl with Peaches" Valentina Serova ภาพนี้เช่นเดียวกับการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของศิลปินมีเรื่องราวที่น่าสนใจของตัวเอง Valentin Serov มีเพื่อนกับลูกชายสามคนและลูกสาวสองคน หนึ่งในนั้นกลายเป็นต้นแบบของตัวละครหลักของพล็อตที่วางแผนไว้ ศิลปินรู้สึกประทับใจกับความจริงที่ว่าเด็กหญิงอายุสิบสองปีมีตัวละครหลายแง่มุม -มันเร็วกระฉับกระเฉง แต่ในขณะเดียวกันก็คิดและคิดอย่างลึกซึ้ง หญิงสาวต้องโพสต์เป็นเวลา 12 ชั่วโมง แต่ผลลัพธ์ก็คุ้มค่า โลกเห็นการสร้างที่สดใสและใจดีซึ่งเมื่อเห็นแวบแรกทำให้ทุกคนมีความน่าดึงดูดใจ มันเป็นภาพนี้ที่ทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงและช่วยแก้ไขสภาพทางการเงิน
"ฮีโร่" Vasnetsov Viktor Mikhailovichการสร้างที่เป็นที่รู้จักนี้ยังมีต้นแบบ มันถูกเขียนขึ้นหลังจากศิลปินของอสังหาริมทรัพย์ของเพื่อนของเขา Sava Mamontov ใกล้กับอสังหาริมทรัพย์สวนสาธารณะที่สวยงามและงดงามเสียซึ่งศิลปินเดินในตอนเช้า เขามักจะชื่นชมต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่ที่เมื่อเวลาผ่านไปเขาก็เริ่มเป็นตัวแทนของพวกเขาด้วยฮีโร่ที่แข็งแกร่งและกล้าหาญ นี่เป็นแรงผลักดันในการเขียนผลงานชิ้นเอก เขาแสดงให้เห็นถึง Alyosha Popovich คัดลอกคุณสมบัติของลูกชายของเพื่อนของเขาและเขียนฮีโร่อีกสองคนจากพ่อและปู่ของเขา นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพจึงมีพลังงานที่ค่อนข้างแข็งแกร่ง
"นักล่าหยุด" vasily perova. ภาพถูกทาสีย้อนกลับไปในปี 1871 เมื่อศิลปินรู้สึกเบื่อหน่ายกับการวาดภาพชีวิตที่ซับซ้อนของคนทั่วไป เขาตัดสินใจว่าทุกคนเข้าใจเรื่องราวง่าย ๆ จากชีวิตของผู้คนจะได้รับการรับรู้จากนักเลงศิลปะในเชิงบวกมากขึ้น ดังนั้นโลกจึงเห็น "นักล่าหยุด" มอสโกเพื่อนของนักล่าทำหน้าที่เป็นต้นแบบ พวกเขาเป็นพื้นหลังที่มืดมนเล็กน้อยของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วงสร้างความสนุกสนาน โดยหลักการแล้วภาพนั้นไม่ชัดเจนทั้งหมด เมื่อนักวิจารณ์เห็นเธอพวกเขาระบุความแตกต่างระหว่างพื้นหลังสีเทาที่มืดมิดและหยุดของเพื่อนสามคน แม้ว่าเมื่อเวลาผ่านไปแสดงความคิดเห็นของพวกเขาไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความนิยมของภาพ
รูปภาพที่มีชื่อเสียงของโลก - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ
รูปภาพที่มีชื่อเสียงของโลก - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ :
Peter Bruegel อาวุโส - "Babylonian Tower", 1563 คุณสามารถดูภาพในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ของเวียนนา พล็อตของภาพนี้เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของกษัตริย์คาทอลิกจากราชวงศ์ Habsburg พวกเขาภูมิใจจงต่อสู้เพื่อความมั่งคั่งและความรุ่งโรจน์ และในการแสวงหาความสำเร็จที่น่ากลัวพวกเขาทำผิดพลาดมากมายที่เป็นอันตรายต่อสภาพแวดล้อมของพวกเขาคนธรรมดา เพื่อแสดงให้เห็นว่าไม่สมบูรณ์โลกโดยรอบผู้คนศิลปินแสดงโครงสร้างที่ทรุดโทรมบนผืนผ้าใบ บางชั้นจมอยู่ภายใต้แรงกดดันของธรรมชาติบางคนก็ทรุดตัวลงอย่างมีนัยสำคัญ ดังนั้นศิลปินแสดงให้เห็นว่าไม่มีอะไรชั่วนิรันดร์ในโลกนี้ทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาและบางครั้งก็ไม่ดีขึ้น
Claude Monet -“ ความประทับใจ ดวงอาทิตย์ขึ้น”, 1872 ภาพในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส การสร้างของ Monet ได้รับการออกแบบมาเพื่อก่อให้เกิดความประทับใจและจัดการกับงานนี้อย่างสมบูรณ์แบบ ไม่มีโครงร่างที่ชัดเจนของวัตถุและเงาบนผืนผ้าใบ แต่เมื่อมองแวบแรกมันจะกลายเป็นชัดเจนว่าสิ่งที่ปรากฎในทันที “ ความคล่องตัว” ของจังหวะดังกล่าวความเป็นธรรมชาติของสีที่อู้อี้ช่วยแสดงให้เห็นถึงโลกที่มีชีวิตชีวาและมีสีสันมากขึ้น และวิธีการเขียนเช่นนี้ช่วยให้ศิลปินสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาให้อยู่ประจำบังคับให้คิดเกี่ยวกับความเป็นอยู่ของเขา
Vincent Van Gogh - Star Night, 1889 รูปภาพของการโพสต์ -ทิศทางการแสดงออก นั่นคือเหตุผลที่ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวบนผืนผ้าใบไม่คุ้นเคย มันสวยงาม“ อบอุ่น” มือถือมาก แต่ในเวลาเดียวกันแตกต่างจากความเป็นจริง Van Gogh ต้องการแสดงการตกแต่งอย่างแน่นอนของโลกและดังนั้นสีของภาพก็ไม่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติทั้งหมด ความแตกต่างทั้งหมดเหล่านี้ทำให้ภาพน่าสนใจมากสำหรับคนธรรมดา ตามที่ผู้เชี่ยวชาญในสาขาศิลปะภาพถูกวาดเมื่อศิลปินป่วยทางจิตใจและได้รับการปฏิบัติ อาจเป็นสิ่งที่มีอิทธิพลต่อการรับรู้ของโลกและศิลปินวาดวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับพื้นที่โดยรอบ
Salvador Dali -“ Constancy of Memory”, 1931 งานนี้ทำให้เกิดความสับสนมากกว่าความสุข เมื่อมองแวบแรกอาจดูเหมือนว่างานจะไม่เสร็จสิ้นทั้งหมด แต่ถึงกระนั้นผู้สร้างผืนผ้าใบก็เห็นเขา สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือการเขียนภาพของเขาเป็นชีสละลายธรรมดา มันเป็นความนุ่มนวลความอ่อนไหวและความเป็นพลาสติกที่เกี่ยวข้องกับผู้เขียนกับความทรงจำของมนุษย์ เธอไม่มั่นคง เห็นด้วยไม่ว่าสมองมนุษย์จะพัฒนาแค่ไหนมันก็จำไม่ได้ว่าทุกช่วงเวลาของชีวิตมนุษย์ ตามกฎแล้วหน่วยความจำของเราสามารถจับได้เป็นเวลานานสิ่งที่ทำให้เกิดอารมณ์ที่รุนแรงมาก ด้วยการทำงานของเขาต้าหลี่ต้องการแสดงให้เห็นว่าความทรงจำของมนุษย์ไม่แน่นอน
วันสุดท้ายของ Pompeii Karl Bryullov, 1833. ในการเขียนภาพวาดของศิลปินซากปรักหักพังของปอมเปอีก็ถูกย้าย เขาไปเยี่ยมชมการขุดค้นของเมืองที่เสียชีวิตนี้และสิ่งที่เขาเห็นทำให้เขาประทับใจ เป็นเวลาหลายปีที่เขาคิดว่าจะสร้างภาพการตายของผู้คนในเมืองของเขาบนผืนผ้าใบ Karl Bryullo ตัดสินใจสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่และใช้เวลา 6 ปี เยอะ? ใช่มีเวลาเหลือเฟือ แต่เมื่อภาพเห็นโลกทุกคนต่างก็หลงทางความสมจริง และแม้กระทั่งหลังจากเวลาเธอยังคงตีผู้คนด้วยพลังงานอันทรงพลังของเธอ
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของผู้หญิง - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของผู้หญิง - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ :
Auguste Renoir "Portrait of the Dactress of Jeanne Samari", 1877. ภาพที่มีชีวิตชีวาและสดใสมากซึ่งทำให้ไม่สนใจ ผู้หญิงที่สงบและน่ารักดึงดูดสายตาของเธอ Jeanne Samari โชคดีที่ได้อยู่ในละแวกใกล้เคียงกับศิลปินที่มีชื่อเสียง เป็นเวลานานที่เธอใช้ชีวิตธรรมดา - เธอแต่งงานให้กำเนิดลูกสองคน แต่ชีวิตเช่นนี้ดูน่าเบื่อสำหรับเธอมากและเธอก็ตัดสินใจที่จะลองทำตัวเองในการแสดง เธอพยายามเข้าไปในโรงละครและบางครั้งเธอก็มีความสุขที่ได้ปรากฏตัวบนเวทีของเขาในฐานะนักแสดง แต่ด้วยความตระหนักว่าอาชีพของนักแสดงไม่ได้นำความรุ่งโรจน์ของเธอมาเธอตัดสินใจเปลี่ยนกิจกรรมของเธออีกครั้งและกลายเป็นนักเขียน จริงทั้งหมดที่เธอสามารถทำได้คือเขียนหนังสือสำหรับเด็ก ในช่วงเวลานี้ Renoir สังเกตเห็นเธอและเสนอให้เป็นแบบอย่างของเขา เขาเขียนภาพสี่ภาพของเธอและเขาเป็นคนที่ทำให้มันเป็นที่นิยม จริงเธอไม่สามารถเพลิดเพลินไปกับความรุ่งโรจน์เป็นเวลานาน - ตอนอายุ 33 เธอเสียชีวิตด้วยไทฟอยด์
Leonardo da Vinci,“ Lady with Ermine”, 1489-1490 ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ตัดสินใจที่จะจับ Chechille Gallerani บนผืนผ้าใบเมื่อเขาค้นพบเกี่ยวกับชะตากรรมที่ซับซ้อนของเธอ เชเชเลียเกิดในครอบครัวที่ร่ำรวยและนานถึง 10 ปีใช้ชีวิตของเด็กธรรมดา แต่เธอก็ไม่ได้โชคดีที่เกิดในศตวรรษที่เด็กผู้หญิงแต่งงานเร็วมาก ดังนั้นเธอต้องเห็นด้วยกับการมีส่วนร่วมกับคนแปลกหน้าและคนแปลกหน้าและรอให้เธอเป็นสิบสี่ปีเพื่อเป็นภรรยาอย่างเป็นทางการ ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุการมีส่วนร่วมสิ้นสุดลงและหญิงสาวถูกส่งไปยังอาราม เธอได้พบกับ Duke - ความรักเพียงอย่างเดียวของเธอ พวกเขามีนวนิยายที่มีพายุเขาชักชวนให้เธอเป็นนายหญิงของเขา แต่ดยุคก็มีส่วนร่วมและเขาก็ต้องแต่งงาน ภรรยาสาวไม่ได้อดทนกับนายหญิงของเธอในบ้านของเธอและเชลลีเมียแต่งงานกับคนจนนับ ในการแต่งงานครั้งนี้ผู้หญิงมีลูก 4 คน
V.A. Serov“ Portrait of Princess Zinaida Yusupova”, 1902 Zinaida Yusupova เป็นผู้หญิงที่สวยงามมาก - น่าดึงดูดมีความซับซ้อนและลึกลับ ความสว่างของมันพราวที่ผู้ชายส่วนใหญ่สูญเสียหัวเมื่อพบเธอ แต่เธอไม่ได้ให้ความยินยอมในการแต่งงานจนกว่าเธอจะตกหลุมรักและไม่เชื่อว่าความรู้สึกของเธอเป็นซึ่งกันและกัน ชีวิตครอบครัวของเธอมีความสุข - สามีที่รักลูกสองคนและสิ่งที่ชอบ เจ้าหญิงมีส่วนร่วมในงานการกุศลและฉันต้องบอกว่าทำจากหัวใจที่บริสุทธิ์ แต่ในช่วงระยะเวลาของการเสริมสร้างความรู้สึกปฏิวัติในรัสเซียผู้หญิงที่ร่าเริงคนนี้ต้องออกจากชีวิตตามปกติและย้ายไปอยู่ในกรุงโรม แต่หลังจากนั้นเธอก็ไม่ได้หยุดช่วยเหลือผู้ที่ต้องการในบ้านเกิดของเธอ
V.L. Borovikovsky, "Portrait of M.I. Lopukhina ", 1797 ศิลปินที่มีชื่อเสียงเขียนภาพบุคคลที่น่าจดจำมากมายของขุนนาง แต่บางทีสิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอาจเรียกว่าภาพเหมือนของ Lopukhina ที่นี่หญิงสาวมีอายุเพียง 18 ปี เธอยังเด็กมีสุขภาพดีมีความมั่นใจและมีความสุขมาก Brovinsky พยายามที่จะจับจิตวิญญาณของยุคที่สวยงามและน่าสนใจบนผืนผ้าใบ - อารมณ์เศร้า ภาพบุคคลกลายเป็นความสงบเงียบสงบและชอบทั้งผู้หญิงและคู่สมรสของเธอ เขาเป็นคนที่ขอให้ศิลปินเขียนภาพของภรรยาของเขาสำหรับลูกหลานของเขา และเมื่อเวลาผ่านไปไม่ได้ไร้ประโยชน์ เมื่ออายุ 24 หญิงสาวคนหนึ่งล้มป่วยด้วยการบริโภคซึ่งเธอเสียชีวิต
Karl Bryullov, "Horseman", 1832 การสร้างนี้เขียนโดยศิลปินเพื่อแสดงความซับซ้อนของสังคมและความงามของลูกสาวบุญธรรมของ Countess Yulia Samoilova ผู้หญิงคนนั้นได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในคนที่สวยที่สุดในรัสเซียและเป็นเจ้าของสภาพที่ดี เธอชื่นชอบลูกสาวบุญธรรมและแม้กระทั่งยกมรดกให้พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของสภาพของเธอ สาว ๆ เติบโตขึ้นมาอย่างหรูหรามีทุกสิ่งที่พวกเขาต้องการ แต่ในเวลาเดียวกันพวกเขาก็ไม่ได้รับการรักษาที่เคาน์เตสได้ดีมาก เมื่อเคาน์เตสเติบโตขึ้นและไม่สามารถกำจัดการเงินได้อย่างถูกต้องกิจการของเธอก็ถูกเย็บลง ในไม่ช้าเธอก็ล้มละลายและใช้ชีวิตเพื่อออมทรัพย์เล็กน้อย แต่ลูกสาวบุญธรรมแทนที่จะสนับสนุนผู้หญิงที่เลี้ยงดูพวกเขาฟ้องเธอและฟ้องสิ่งที่สัญญาไว้กับพวกเขา เคานท์เตสต้องให้ลูกสาวผู้ใหญ่ที่เหลืออยู่ในการเงินของพวกเขาและใช้ชีวิตเกือบจะเป็นความยากจน
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของผู้ชาย - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของผู้ชาย - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ :
Albrecht Durer "Portrait of a Boy ที่มีเครายาว", 1527. ภาพชายที่ไม่มีใครไม่แยแส ผู้คนมักจะมองเขาด้วยความสนใจเพราะมันเป็นเรื่องยากสำหรับสมองของมนุษย์ที่จะเข้าใจว่าใบหน้าของเด็กหวานและเคราในวัยชรารวมกันอย่างไร ผู้เชี่ยวชาญยังคงมีข้อพิพาทเกี่ยวกับความจริงที่ศิลปินจับเด็กชายตัวเล็ก ๆ บางคนแย้งว่าเด็กที่อาศัยอยู่ในเวลานั้นซึ่งเพียงแค่พัฒนาความผิดปกติทางพันธุกรรมบางอย่างถูกวาดบนผืนผ้าใบ ผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ กล่าวว่าเคราในการถ่ายภาพบุคคลของผู้ชายเป็นวิธีที่เป็นที่รู้จักในการให้บริการภาพบุคคลของDürer - นี่เป็นสัญญาณขององค์กร และบางทีพวกเขาก็ถูกต้อง หากคุณดูงานของเขาคุณสามารถเข้าใจได้ว่าเขาไม่สนใจเคราและถ้าเป็นไปได้ให้เสร็จกับทุกคน
Francesco Salviani ภาพชาย 1543. เมื่อมองแวบแรกมันอาจดูเหมือนว่าภาพนั้นมืดมน แต่ต้องคำนึงถึงว่าศิลปินอาศัยและสร้างขึ้นในสมัยนั้นเมื่อไม่มีสีสดใสที่คุ้นเคยกับคนสมัยใหม่ ดังนั้นจุดประสงค์ของ Salviani คือการวาดคุณสมบัติของมนุษย์อย่างแม่นยำที่สุดเท่าที่จะทำได้ เขาพยายามถ่ายทอดความคิดซึ่งมีแนวโน้มที่จะรอบคอบ ภาพบุคคลของผู้ชายคนนี้เขียนขึ้นหลังจากความรุ่งโรจน์มาถึงศิลปิน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือเขาตัดสินใจเป็นเวลานานสำหรับการสร้างของเขาในขณะที่เขาต้องการมีส่วนร่วมในการวาดภาพของวัดเขาก็ถือว่าเป็นเจ้านายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Fresco
Van Gogh Self -portrait, 1889รูปภาพที่คุ้นเคยกับผู้ที่ชื่นชอบศิลปะจริง ๆ ทุกคน มันถูกเขียนโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลังจากการโจมตีของโรคลมชักอย่างรุนแรง เขาทำลายมันอย่างมากที่ Van Gogh เข้าไปในโรงพยาบาล ในระหว่างการรักษาจากความเกียจคร้านเขามองไปที่ธรรมชาติโดยรอบ และเมื่อทุกอย่างได้รับการศึกษาเขาก็เริ่มมองใบหน้าที่เหนื่อยล้าของเขาในกระจก ในช่วงเวลานี้ความคิดในการเขียนตัวตนของเขาเกิดขึ้นกับเขา ศิลปินเพียงมองภาพสะท้อนของเขาและทาสีแม้ว่าเขาจะเลือกสีไม่ใช่ธรรมชาติที่สุด - ใบหน้าสีเขียวสีเหลืองที่มีผมสีแดงและเครา ดูเหมือนว่าศิลปินจะไม่มีการรับรู้ที่ถูกต้องของโลก แต่นั่นคือสิ่งที่เขาเห็นตัวเองในระหว่างการเจ็บป่วย
Horas Pippin การประหารชีวิตของ John Brown, 1942. ภาพเขียนโดยชายคนหนึ่งที่ตัดสินใจเป็นศิลปินตัวจริงโดยไปที่สงคราม ก่อนช่วงเวลาแห่งชีวิตนี้เขาวาดภาพวาดในรูปแบบของลัทธิดั้งเดิม แต่พวกเขาก็ไม่ได้รับความนิยมมาก เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มขึ้น Horaz ลงทะเบียนเป็นอาสาสมัครและไปต่อสู้ มันอยู่ในสนามเพลาะที่เขาเห็นว่าชีวิตมนุษย์ที่เปราะบางและเริ่มปกป้องสิทธิของชาวอเมริกันผิวดำ และบ่อยครั้งที่เขาแสดงให้เห็นถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกผ่านภาพวาดของเขา
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงภูมิทัศน์ - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ
ทิวทัศน์ภาพวาดที่มีชื่อเสียง - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ :
ดังนั้นเราจึงนำเสนอความสนใจของคุณต่อการมีเสน่ห์ ภูมิทัศน์ของ Thomas Cole. จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงนี้เกิดในอังกฤษ แต่โชคชะตาได้รับคำสั่งในลักษณะที่เขาใช้ชีวิตอย่างมีสติในอเมริกาซึ่งเขาเริ่มสร้างภาพวาดที่สวยงาม ภูมิทัศน์ของเขาหลงใหลเขารู้วิธีถ่ายทอดอารมณ์ของช่วงเวลาที่แน่นอนดังนั้นโดยการดูรูปของเขาคุณสามารถย้ายไปยังสถานที่ที่สวยงามที่สุดเหล่านี้
วิญญาณที่น่าตื่นเต้น ภูมิทัศน์ของ Edwin Choch ศิลปินคนนี้ชอบเขียนภาพวาดพาโนรามา เขาเชื่อว่ามีเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่จะถ่ายทอดพลังความงดงามและจิตวิญญาณของธรรมชาติของแม่
บังคับให้พวกเขาคิด ภูมิทัศน์ของ Jacob Van ลดลงครึ่งหนึ่ง ศิลปินไม่กลัวสีสันสดใสและรูปร่างที่ผิดปกติ และถ้าผู้สร้างรายอื่นแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติโดยเฉพาะบนผืนผ้าใบของพวกเขาเขาก็เติมเต็มงานของเขาด้วยกังหันลมพระราชวังและปราสาทและแม้แต่อาคารที่ทรุดโทรม นี่คือสิ่งที่ทำให้ภูมิประเทศของเขาเป็นต้นฉบับโดยเฉพาะ
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของทะเล - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของทะเล - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ :
"Ninth Val" โดย Ivan Aivazovsky ศิลปินชอบที่จะวาดภาพทะเลในภาพวาดของเขาและมันก็กลายเป็นชีวิตและมือถือเสมอ บนผืนผ้าใบนี้ศิลปินทางทะเลแสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาของเรืออับปาง มีพายุที่รุนแรงในทะเลและผู้คนด้วยความหวังว่าจะได้รับความรอดกำลังจับชิ้นส่วนของเสากระโดงและดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่สังเกตเห็นองค์ประกอบที่โกรธแค้น แต่เพื่อที่จะทำให้ความเศร้าโศกของการสร้างของเขาราบรื่นเขาทาสีท้องฟ้าด้วยโทนสีที่อบอุ่นและสงบ ดังนั้นเขาจึงส่งข้อความถึงจิตสำนึกของมนุษย์ว่าผู้คนจะได้รับความรอดและทุกอย่างจะดีกับพวกเขา
"Shipwreck ในช่วงพายุ" ของ Joseph Verne ภาพมีพลวัตและมือถือมาก มันถูกดึงดูดในลักษณะที่จะดึงดูดความสนใจของผู้ชมเป็นเวลานาน ในขั้นต้นท้องฟ้าที่มืดครึ้มและคลื่นที่ไร้ความปราณีมีความโดดเด่นในดวงตาที่ทำลายทุกสิ่งในเส้นทางของพวกเขา แต่เมื่อมีคนขยับตาไปที่ส่วนล่างของผืนผ้าใบมันก็ชัดเจนว่าทุกอย่างไม่เลวร้าย ผู้คนออกจากทะเลและยังช่วยส่วนหนึ่งของสิ่งต่าง ๆ นอกจากนี้ยังมีการแนะนำโน๊ตของบวกในความประทับใจโดยรวมของการทำงานโดยแสงแดดที่ขี้อายซึ่งได้เริ่มผ่านผ่าน Thunderclouds
Paul Signac, "Saint-Trope After Storm" งานนี้มีเพียงไม่กี่คนที่ไม่แยแสมันถูกเขียนขึ้นในลักษณะที่คุณต้องการหรือไม่ แต่คุณจะดู ดูเหมือนว่าศิลปินที่ตั้งใจจะดึงดูดความสนใจสร้างวัตถุบนผืนผ้าใบไม่ชัดเจนค่อนข้างเบลอเล็กน้อย เขาบรรลุผลนี้โดยใช้สีน้ำมันและสีน้ำในเวลาเดียวกัน Paul Signac ชอบทะเลมากมักจะเดินใต้ใบเรือและจากการเดินทางดังกล่าวเขากลับมาพร้อมกับผลงานชิ้นเอกที่น่าสนใจแสดงความงามขององค์ประกอบทางทะเล
Claude Lorren“ การลงจอดของราชินีแห่ง Savskaya” ศิลปินที่มีภูมิประเทศเช่นเดียวกับโคตรเกิดในครอบครัวที่ยากจนและไม่ได้รับการศึกษาที่เหมาะสม แต่เขามีความอยากในการวาดภาพตั้งแต่วัยเด็กและเพื่อให้เธอพอใจเขาก็ไปฝึกงานกับศิลปินท้องถิ่น ช่วยเขาเขาศึกษาการวาดภาพ และเนื่องจากศิลปินเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ดังนั้นอาจารย์มือใหม่จึงได้รับภูมิทัศน์ที่ดีที่สุด เขาได้ฝึกฝนฝีมือของเขาอย่างดีจนมีลูกค้าจากขุนนาง จากนั้นพวกเขาก็เริ่มขอเสริมงานด้วยตัวเลขของผู้คน เป็นเวลานาน Claude Lorren ไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับการทดลองนี้และศิลปินผู้คนดึงผู้คนในภาพวาดของเขา แต่ตั้งแต่เวลาเขายังครบกำหนดและโลกเห็นภาพวาดที่มีฉากจากชีวิตของผู้คน หนึ่งในนั้นคือ“ การลงจอดของราชินีแห่ง Savskaya”
Rembrandt“ Storm on Lake Galilee” ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เกิดในครอบครัวใหญ่ดังนั้นเพื่อให้เขาได้รับการศึกษาพ่อแม่ของเขาให้เขาเรียนที่โรงเรียนคริสเตียน ที่นี่เขาได้พบกับภาพวาดและเริ่มวาดภาพวาดแรกของเขา เมื่ออายุมากขึ้นทักษะของเขาก็เพิ่มขึ้นและงานของเขาก็เป็นที่นิยมมากขึ้น ผืนผ้าใบของเขามักจะหลงใหลในการเล่นสีและพล็อตที่น่าสนใจ ความลับของลักษณะการใช้สีของเขาไม่สามารถแก้ไขได้ในขณะนี้ ไม่มีใครสามารถทำซ้ำวิธีการ“ ระบายน้ำ” ของเขาที่เขาใช้ในการสร้าง“ พายุบนทะเลสาบกาลิลี” ภาพกลายเป็นแบบไดนามิกและมีชีวิตอยู่ ศิลปินพยายามแสดงความแข็งแกร่งของวิญญาณมนุษย์ความปรารถนาที่จะอยู่รอดแม้จะเป็นอันตรายและพายุที่รุนแรง
รูปภาพที่มีชื่อเสียงของฤดูใบไม้ร่วง - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ
รูปภาพที่มีชื่อเสียงของฤดูใบไม้ร่วง - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ :
Giuseppe Archimboldo "Autumn" หลังจากได้ยินชื่อของภาพเป็นครั้งแรกผู้คนคาดหวังว่าจะได้เห็นความงามพิเศษของธรรมชาติที่แข็งทื่อ แต่ศิลปินตัดสินใจที่จะโดดเด่นกับฉากหลังของจิตรกรภูมิทัศน์อื่น ๆ และคิดค้นวิธีการวาดในฤดูใบไม้ร่วงที่สอดคล้องกัน เขาดึงเธอในรูปแบบของของขวัญจากธรรมชาติของแม่ ภาพกลายเป็นเรื่องน่าสนใจมาก เป็นไปไม่ได้ที่จะพิจารณาสิ่งที่เรียกว่าคล่องแคล่ว ในการรู้สึกถึงความลึกคุณต้องใส่ใจกับแต่ละองค์ประกอบของพล็อต
John Everett Mille "Autumn Learts" ผู้เชี่ยวชาญเรียกว่าภาพนี้เป็นเอกฉันท์ มันกลับกลายเป็นว่าอบอุ่นมากจริงใจผ่อนคลาย ขอบคุณสีสันสดใสฤดูใบไม้ร่วงไม่ได้รับรู้ด้วยสีเทาและฝนตก บนผืนผ้าใบทุกอย่างเปิดออก - และใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงและป่าจางหายไปและให้ท้องฟ้าเย็น และแม้แต่สาว ๆ ในภาพในฤดูหนาวนี้ดูสวยงามในฤดูใบไม้ผลิ
Isaac Levitan "Golden Autumn" ภูมิทัศน์ของศิลปินคนนี้มีความสวยงามอยู่เสมอและฤดูใบไม้ร่วงเป็นพิเศษ อาจเป็นเพราะเขาไม่ได้คิดว่าฤดูใบไม้ร่วงจะน่าเบื่อและเป็นสีเทา แต่เห็นว่ามีสีสันและสดใส สำหรับภาพวาดฤดูใบไม้ร่วงฉันเลือกสีที่อบอุ่นและอบอุ่นซึ่งทำให้พล็อตมีความสุขทำให้เกิดอารมณ์ที่ดีและอบอุ่น Autumn Levatin เป็นช่วงเวลาที่อบอุ่นเมื่อคุณยังสามารถเพลิดเพลินไปกับความอบอุ่นเดินผ่านป่าและเพลิดเพลินไปกับสิ่งที่ดวงตามองเห็น
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของแกลเลอรี่ Tretyakov - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของแกลเลอรี่ Tretyakov - ภาพถ่ายชื่อคำอธิบายสั้น ๆ :
vasily tropinin "ลูกไม้". ภาพนี้ถูกทาสีโดยคนที่จนกระทั่งช่วงเวลาที่แน่นอนในชีวิตของเขาคือ Serfdom แต่หลังจากได้รับฟรีเขาตัดสินใจที่จะอุทิศตัวเองให้กับศิลปะการวาดภาพ ในขั้นต้นภาพวาดของเขาไม่ได้รับความนิยม เขาไม่ยอมแพ้ต่อ tropinin และสร้างต่อไป เมื่อวาด "ลูกไม้" ที่มีชื่อเสียงเขาแสดงให้เธอเห็นที่ Academy of Painting และพวกเขาชอบมัน เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นศิลปินเต็มเวลาและอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับเกียรติให้เป็นนักวิชาการ เริ่มต้นจากช่วงเวลานี้ศิลปินอย่างที่พวกเขาพูดว่าเป็นเรื่องที่ไม่เลือกปฏิบัติ - เขาวาดภาพบุคคลประมาณ 3,000 ภาพ ผู้เชี่ยวชาญอ้างว่าเป็นเอกฉันท์ว่าความลับของความนิยมในการทำงานของเขาคือเขาวาดภาพผู้คนในอารมณ์ดีมีความสุขและตลก
Pavel Fedotov "อาหารเช้าของขุนนาง" ด้วยการสร้างของเขาศิลปินต้องการแสดงสาระสำคัญทั้งหมดของขุนนาง นี่เป็นภาพล้อเลียนในเวลานั้น คนที่คิดว่าตัวเอง“ ครีมแห่งสังคม” มักจะไม่เป็นเช่นนั้น บ่อยครั้งที่พวกเขาแทบจะไม่ได้พบกัน แต่ในเวลาเดียวกันในที่สาธารณะพวกเขาพยายามที่จะแสดงความแข็งแกร่งและความสำคัญของพวกเขา พวกเขาสามารถปฏิเสธอาหารปกติได้เพียงซื้อสิ่งใหม่ที่ทันสมัยและ“ ใส่ฝุ่นเข้าตา” โดยรอบพวกเขา บนผืนผ้าใบศิลปินแสดงให้เห็นถึงชายฆราวาสที่ไม่ได้มีโชคดี แต่ในเวลาเดียวกันก็พยายามที่จะดูน่านับถือในสายตาของผู้อื่น เขาตกใจที่แขกที่เข้ามาในเวลานั้นเขาจะเห็นอาหารเช้าน้อยของเขาและดังนั้นเขาจึงพยายามปิดเขาจากสายตาของผู้เข้ามา และแม้จะมีความจริงที่ว่าสำหรับอาหารเช้าเขาสามารถจ่ายขนมปังสีดำได้โดยเฉพาะเขาแต่งตัวด้วยการส่งเสียงดังครั้งสุดท้ายของแฟชั่น
Vasily Pukirev "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียม" 2405 ในการแต่งงานที่ไม่เท่ากันเป็นบรรทัดฐาน ในศตวรรษนี้เด็กสาวสามารถแต่งงานกับชายชราได้อย่างง่ายดายถ้าเขาตกลงที่จะพาเธอแต่งงานโดยไม่มีสินสอดทองหมั้นหรือเขามีชื่อและความมั่งคั่ง บ่อยครั้งที่ผู้หญิงแต่งงานกับความประสงค์ของพวกเขาทำลายชีวิตของพวกเขาและกีดกันความสุขของผู้หญิง ช่วงเวลาดังกล่าวจับศิลปินบนผืนผ้าใบ ในใจกลางของพล็อตโศกนาฏกรรมของเด็กสาวที่พบสามีสูงอายุแทนที่จะเป็นความเข้าใจและความรักในชีวิตเป็นหุ้นส่วน หญิงสาวกำลังร้องไห้และเจ้าบ่าวผู้สูงอายุดูไม่พอใจและถูกประณามที่น้ำตาของเธอ ในเวลาเดียวกันทุกคนยกเว้นเจ้าสาวหนุ่มก็พอใจกับการเฉลิมฉลองงานแต่งงานโศกนาฏกรรมของเธอไม่ได้รบกวนใคร
ilya repin "พวกเขาไม่รอ" บางทีภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในรัสเซียตามกฎทั้งผู้ใหญ่และเด็กจำได้ และทั้งหมดเป็นเพราะพวกเขาทำความคุ้นเคยกับเธอในตำราเรียนของโรงเรียน เธอเป็นคนที่มักจะกลายเป็นหัวข้อสำหรับการเขียน ศิลปินพยายามที่จะแสดงขอบเขตของความรู้สึกทั้งหมดที่เกิดขึ้นในผู้คนหลังจากแยกกันมานานมาก ภาพจับช่วงเวลาที่กลับมาทางการเมืองที่ถูกเนรเทศหลังจากที่ทำงานหนัก ญาติไม่ได้คาดหวังว่าจะเห็นเขามีชีวิตอยู่อีกต่อไปและสังเกตเห็นเขาในเกณฑ์ของบ้านพวกเขาประสบความตกใจ ผู้ใหญ่มีความสุขอย่างเงียบ ๆ และเด็ก ๆ มองอย่างใจจดใจจ่อกับคนที่เหนื่อยล้าซึ่งดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นคนแปลกหน้า
วิดีโอ: ท็อป 10 ของภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในโลก
อ่านบนเว็บไซต์ของเรา:
ในความคิดของฉัน Casimir Malevich ยังสมควรได้รับความสนใจเพราะนี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่สวยงามและมีชื่อเสียงที่สุดในโลก