De mest kända bilderna av världen - Foto, namn, kort beskrivning: Bästa urval

Om du är en stor beundrare av konst, kommer du definitivt att gilla vår artikel. I den kan du hitta och se många kända målningar som förblir populära och igenkännliga trots tidsramen.

Innehåll

De mest kända målningarna är det bästa urvalet

De mest kända målningarna är det bästa urvalet:

De mest kända bilderna av världen är Venus födelse "

Sandro Botticelli - “Födelse av Venus”, 1486. Du kan se denna skickliga skapelse i Florens, i Uffizi -galleriet. Och även om detta mästerverk av konst skapades mycket lång tid, bevarades det perfekt. Och allt för att konstnären inte var för lat och applicerade det tunnaste skiktet av äggula på den färdiga duken. Han har torkat och säkert "bevarat" färger i århundraden. Bilden visar oss födelsen av vackra Venus. Tydligen är det vackert i allt - graciöst, sofistikerat, fredligt. Mer exakt, perfektion i sig.

Leonardo da Vinci "Madonna Littta", 1491. Du kan se bilden i Hermitage i St. Petersburg. Ursprungligen, när hon bara skrevs, kallades hon "Madonna with a Baby", men sedan köptes den av en kännare av konst - greve LITTA, och efter det ändrades dess namn. Som ni ser är bilden väldigt varm och uppriktig, trots att mörka färger användes för att skapa den. En ung kvinna har ett barn med skräck och njuter av matningsprocessen. Vissa experter tror att barnet inte skrivits av den stora mästaren utan av hans student. Beviset på detta är barnets ställning, det är inte helt karakteristiskt för sättet att presentera handlingen av Leonard da Vinci.

De mest kända bilderna av världen är "Mona Lisa"

Leonardo da Vinci - “Mona Lisa”, 1503–1505.En annan skapelse av den berömda författaren. Det förtrollande, mystiska leendet från Mona Lisa fängslade många och fick människor att tänka på vad hon faktiskt kände vad hon tänkte på under skapandet av världen -berömt mästerverk. Det mest intressanta, ursprungligen var människor inte uppmärksammade på bilden, och under en tid var hon inte alls populär. Men hon gillade verkligen Louvre -anställden och han stal henne. Under två hela år åtnjöt han hennes mystiska skönhet och beslutade sedan att svara på ett tillkännagivande av sökningen. Han kontaktade museets direktör och bjöd in honom att lösa in det, vilket orsakade ett enastående intresse för bilden. Så snart hon återvände till Louvren gick människor bokstavligen i folkmassorna för att titta på henne.

Rafael Santi. "Sextin Madonna", 1512. En annan original och mystisk bild. Just nu är bilden i den vackra staden Dresden. Människor som först förvånade denna skapelse, som regel, konsert sin uppmärksamhet på huvudfigurerna. Men detta mästerverk anses inte förgäves betraktas som toppen av den höga väckelsen. Om du tittar på molnen som placeras bakom Madonna kan du se att de inte har riktigt bekant form. Författaren utformade dem som huvuden för syndlösa änglar. Det är de som osynligt skyddar och riktar Madonna med barnet i hennes armar.

Peter Bruegel Senior - “Prove the Blind”, 1568. En något dyster bild, men fortfarande har rätt att existera. Det ligger i Neapel -museet, och konstigt nog är det populärt bland konstkänare. Och allt för att det tros att den stora konstnären skrev sin skapelse med tankar om den berömda bibliska liknelsen om blinda människor. Härifrån gick namnet. Handlingen är en varning för människor. De måste komma ihåg att om de följer en "blind" person, kommer de förr eller senare att falla i gropen tillsammans.

Berömda ryska målningar - Foto, namn, kort beskrivning

Berömda ryska målningar - Foton, namn, kort beskrivning:

“Morning in the Pine Forest” av Ivan Shishkin. I början av sin kreativa väg drömde den stora ryska konstnären om att bli en landskapsmålare. Han älskade skogen, naturen, älskade helt enkelt att framställa dess storhet. Stäng människor, för en sådan kärlek till skogen, kallade honom kungen av mor-natur. Och han fick sitt smeknamn inte förgäves. Om du tittar på hans arbete kan du bokstavligen hitta ett par målningar som en obefintlig skog inte visas på. Förmodligen, precis på grund av kärleken till en jungfru natur, orörd av människan, visade sig bilden vara mycket original.

"Barge dragare på Volga" Ilya Efimovich Repin.Detta arbete är kanske bekant för nästan varje vuxen i posten -Soviet -utrymmet. Bilden har en mycket intressant skapande historia. Repin - En man som växte upp i Outback, har aldrig sett stora sjöfartsfloder i sitt liv. Han träffade en kraftfull energitekniker av "Big Water" när han studerade på "Academy of Arts". Han blev mycket chockad av envishet i Barlars som drog sin tunga börda. Deras utmattade utseende kontrasterade mycket med skönheten och friden i naturen, och nybörjarkonstnären beslutade att han definitivt skulle fånga detta ögonblick på duken. Att han snart gjorde ganska framgångsrikt. Med tiden kunde hans nära vänner få pengar till honom, och han gick till sin burglaki och skrev också skisser från dem.

"Girl with Peaches" Valentina Serova. Den här bilden, som alla konstnärens stora skapelser, har sin egen intressanta historia. Valentin Serov hade en vän med tre söner och två döttrar. En av dem blev prototypen av huvudpersonen i den planerade tomten. Konstnären slogs av det faktum att en tolv års tjej hade en så mångfacetterad karaktär -den var snabb, energisk, men samtidigt tankeväckande och djupt tänkande. Flickan var tvungen att posera i 12 timmar, men resultatet var värt det. Världen såg en ljus, bra skapelse, som bokstavligen vid första anblicken slog alla med dess attraktivitet. Det var den här bilden som gjorde konstnären berömd och hjälpte till att korrigera det ekonomiska tillståndet.

"Hjältar" Vasnetsova Viktor Mikhailovich.Denna igenkännbara skapelse har också en prototyp. Det skrevs efter konstnären av hans vän, Sava Mamontov. Nära gården bröts en vacker och pittoresk park, där konstnären gick på morgonen. Han beundrade så ofta Mighty Oaks att han med tiden började representera dem med starka och djärva hjältar. Detta var drivkraften för att skriva ett mästerverk. Han skildrade Alyosha Popovich, kopierade funktionerna i sin väns son och skrev två andra hjältar redan från sin far och farfar. Det är förmodligen därför bilden har en ganska stark energi.

"Jägare i stoppet" Vasily perova. Bilden målades tillbaka 1871, då konstnären var moraliskt trött på att framställa ett vanligt folks komplexa liv. Han bestämde sig för att alla förståeliga, enkla plothistorier från människors liv kommer att uppfattas av konstkänningar mer positivt. Så världen såg "jägare i stoppet." Moskva Friends of the Hunter agerade som prototyper. Det var de, mot en något dyster bakgrund av höstens natur, skapade kul. I princip visade sig bilden inte vara riktigt tydlig. När kritiker såg henne, indikerade de exakt skillnaden mellan den mörka, gråaktiga bakgrunden och stopp av tre vänner. Även om deras åsikt inte påverkade bildens popularitet.

Berömda bilder av världen - foto, namn, kort beskrivning

Kända bilder av världen - Foto, namn, kort beskrivning:

Peter Bruegel Senior - "Babylonian Tower", 1563. Du kan se bilden i det historiska museet i Wien. Handlingen av denna bild är nära besläktad med historien om katolska kungar från Habsburg -dynastin. De var stolta, strävade efter rikedom och härlighet. Och i strävan efter spöklik framgång gjorde de många misstag som skadar deras miljö, vanliga människor. För att visa hur ofullkomlig, världen kring människor, skildrade konstnären en förfallen struktur på duken. Vissa nivåer sjönk under naturens tryck, andra har redan förstörts avsevärt. Så konstnären visade att det inte finns något evigt i denna värld, allt förändras över tiden och ibland inte till det bättre.

Claude Monet - “Intryck. The Rising Sun ”, 1872. En bild i impressionismens stil, som ligger i Museum of Marmottan i Paris. Monets skapelse uppmanas att orsaka intryck, och det hanterar perfekt denna uppgift. Det finns inga tydliga konturer av föremål och silhuetter på duken, men vid första anblicken blir det omedelbart klart vad som visas på det. Sådan "rörlighet" av stroke, dämpad naturlighet i färger, hjälper till att visa den omgivande världen mer livlig och färgglad. Och ett sådant sätt att skriva, hjälpte konstnären att göra sitt mästerverk till ett stillasittande och tvingade att tänka på hans varelse.

Vincent Van Gogh - Star Night, 1889. Bild av den post -impressionistiska riktningen. Det är därför stjärnhimlen på duken inte är riktigt bekant. Det är vackert, "varmt", mycket mobilt, men samtidigt annorlunda än verkligheten. Van Gogh ville visa en viss dekorativitet i världen, därför är bildens färger inte heller helt naturliga och naturliga. Alla dessa nyanser gjorde en bild mycket intressant för en enkel lekman. Enligt experter inom konstområdet målades bilden när konstnären var sjuk mentalt och behandlades. Det är förmodligen detta som påverkade världens uppfattning och konstnären målade sin vision om det omgivande rymden.

Salvador Dali - ”Kontinuiteten i minnet”, 1931. Detta arbete orsakar förvirring snarare än glädje. Vid första anblicken kan det tyckas att arbetet helt enkelt inte är helt slutfört. Men ändå såg skaparen av duken själv honom. Det mest intressanta är att att skriva en sådan bild av hans prestation en vanlig smält ost. Det var hans mjukhet, smidighet och plasticitet som var förknippade med författaren med mänskligt minne. Hon är lika instabil. Håller med, oavsett hur utvecklad den mänskliga hjärnan är, kan den inte komma ihåg absolut alla ögonblick i människolivet. Som regel kan vårt minne fånga under en lång period bara vad som orsakade mycket starka känslor. Med sitt arbete ville Dali visa hur instabilt det mänskliga minnet är.

Den sista dagen av Pompeii Karl Bryullov, 1833. Ruinerna av Pompeys flyttade konstnärens målning. Han besökte utgrävningarna i denna avlidne stad, och vad han såg gjorde ett outplånligt intryck på honom. Under flera år bar han idén att återskapa en bild av döden av människor med sin stad på duken. Karl Bryullo beslutade att göra duken storformat och tillbringade 6 år på den. Så många? Ja, det var gott om tid, men när bilden såg världen blev alla slagen av dess realism. Och även efter gång fortsätter hon att slå människor med sin kraftfulla energi.

Kända målningar av kvinnor - Foto, namn, kort beskrivning

Kända målningar av kvinnor - Foto, namn, kort beskrivning:

Berömda målningar av kvinnor - Foto, namn kort beskrivning

Auguste Renoir, "Porträtt av skådespelerskan av Jeanne Samari", 1877. En mycket livlig och ljus bild som lämnar få människor likgiltiga. En lugn, vacker kvinna lockar ögonen. Jeanne Samari hade tur att bo i grannskapet med den berömda konstnären. Under lång tid levde hon ett vanligt liv - hon gifte sig, födde två barn. Men ett sådant liv verkade mycket tråkigt för henne, och hon bestämde sig för att försöka agera. Hon lyckades komma in i teatern, och under en tid var hon glad att dyka upp på hans scen som skådespelerska. Men insåg att skådespelerskan inte gav sin härlighet, bestämde hon sig för att återigen ändra sin verksamhet och blev författare. Det är sant att allt hon kunde göra är att skriva en bok för barn. Det var under denna period som Renoir märkte henne och erbjöd sig att bli hans modell. Han skrev fyra av hennes porträtt, och det var han som gjorde det populärt. Det var riktigt att hon inte kunde njuta av härligheten på länge - vid 33 års ålder dog hon av tyfus.

Leonardo da Vinci, "Lady with Ermine", 1489-1490. Den stora konstnären beslutade att fånga Chechille Gallerani på duken när han fick reda på hennes komplexa öde. Chechelia föddes i en rik familj och upp till tio år levde livet för ett vanligt barn. Men hon hade inte tur att vara född på ett sekel när flickorna gifte sig mycket tidigt. Därför var hon tvungen att gå med på ett engagemang med en främling och främling och vänta på att hennes fjorton år skulle bli en officiell fru. Av okända skäl avslutades engagemanget och flickan skickades till klostret. Där träffade hon hertigen - hennes enda kärlek. De hade en stormig romantik, han övertalade henne att bli hans älskarinna. Men hertigen var också förlovad, och han var tvungen att gifta sig. Den unga fruen uthärde inte sin älskarinna i sitt hus, och Chelya var gift med den dåliga greven. I detta äktenskap hade en kvinna fyra barn.

V.a. Serov, "Porträtt av prinsessan Zinaida Yusupova", 1902 Zinaida Yusupova var en mycket vacker kvinna - attraktiv, sofistikerad, mystisk. Dess ljusstyrka var så bländande att de flesta män tappade huvudet när de mötte henne. Men hon gav inte samtycke till äktenskapet förrän hon blev kär och såg inte till att hennes känslor var ömsesidiga. Hennes familjeliv var lyckligt - en kärleksfull man, två barn och en favorit sak. Prinsessan var engagerad i välgörenhetsarbete, och jag måste säga, gjorde det från ett rent hjärta. Men under perioden för att stärka de revolutionära känslorna i Ryssland var denna glada kvinna tvungen att lämna det vanliga livet och flytta för att bo i Rom. Men även efter det slutade hon inte att hjälpa de i behov av sitt hemland.

V.l. Borovikovsky, "Porträtt av M.I. Lopukhina ", 1797 Den berömda konstnären skrev många minnesvärda porträtt av ädla kvinnor. Men kanske det mest populära kan kallas ett porträtt av Lopukhina. Här är en ung kvinna bara 18 år gammal. Hon är ung, frisk, säker på sig själv och är ganska lycklig. Brovinsky försökte fånga andan i den vackra och intressanta eran på duken - en melankolisk stämning. Porträttet visade sig vara väldigt lugnt, fridfullt och gillade verkligen både kvinnan och hennes fru. Förresten, det var han som bad konstnären att skriva ett porträtt av sin fru för sina ättlingar. Och som tiden har visat, inte förgäves. Vid 24 blev en ung kvinna sjuk av en konsumtion, från vilken hon dog.

Karl Bryullov, "Horseman", 1832 Denna skapelse skrevs av en konstnär för att visa samhällets sofistikering, och skönheten i de adopterade döttrarna till grevinnan Julia Samoilova. Kvinnan ansågs vara en av de vackraste i Ryssland och ägde en stor förmögenhet. Hon älskade de adopterade döttrarna och till och med beskapade dem en del av hennes tillstånd. Flickorna växte upp i lyx, hade allt de önskar, men samtidigt behandlade de inte grevinnan särskilt bra. När grevinnan växte upp och inte kunde bortskaffa ekonomin ordentligt sydde hennes angelägenheter. Snart gick hon i konkurs och levde på blygsamma besparingar. Men de adopterade döttrarna, istället för att stödja kvinnan som uppfödde dem, stämde henne och stämde det som lovades dem. Grevinnan var tvungen att ge resterna av deras ekonomi till vuxna och leva livet nästan i fattigdom.

Kända målningar av män - Foto, namn, kort beskrivning

Kända målningar av män - Foto, namn, kort beskrivning:

Dürer (1) — Kända målningar av män - Foto, namn kort beskrivning

Albrecht Durer. "Porträtt av en pojke med ett långt skägg", 1527. Ett manligt porträtt som lämnar ingen likgiltig. Människor tittar alltid på honom med intresse, eftersom det är svårt att förstå den mänskliga hjärnan hur de söta barnens ansikte och senilskägg kombineras. Experter är fortfarande i tvister om hur sanningsenligt konstnären fångade en liten pojke. Vissa hävdar att ett barn som bodde vid den tiden, som helt enkelt utvecklade en viss genetisk anomali, ritades på duken. Andra experter säger att ett skägg på manliga porträtt är ett igenkännligt sätt att servera porträtt av Dürer - detta är ett slags företagstecken. Och kanske har de rätt. Om du tittar på hans arbete kan du förstå att han inte var likgiltig mot skägg, och om möjligt slutade dem med alla.

Salviani (1) — Kända målningar av män - Foto, namn kort beskrivning

Francesco Salviani. Manlig porträtt, 1543. Vid första anblicken kan det tyckas att bilden är dyster. Men det måste komma ihåg att konstnären levde och skapade, i de dagar då det inte fanns några ljusa färger som är bekanta för den moderna människan. Därför var syftet med Salviani att dra funktionerna hos en person så exakt som möjligt. Han försökte förmedla omtänksamhet, en tendens till tankeväckande. Detta mäns porträtt skrevs efter att härlighet kom till konstnären. Det mest intressanta är att han beslutade länge för sin skapelse, eftersom han föredrog att engagera sig i målningen av tempel, ansågs han också vara den största mästaren i fresco.

Vgog — Kända målningar av män - Foto, namn kort beskrivning

Van Gogh. Självporträtt, 1889En bild som är bekant för alla verkliga konstkänningar av konst. Det skrevs av en stor konstnär efter en stark epileptisk attack. Han bröt det så mycket att Van Gogh kom in på sjukhuset. Under behandlingen, från ledighet, såg han på den omgivande naturen. Och när allt studerades började han titta på sitt utmattade ansikte i spegeln. Det var under denna period som tanken på att skriva hans självporträtt inträffade honom. Konstnären tittade helt enkelt på sin reflektion och målade, även om han valde färgen inte den mest naturliga - ett grönaktigt ansikte, gult med ett rödhårigt hår och ett skägg. Det kan tyckas att konstnären inte har den rätta uppfattningen av världen, men det är exakt vad han såg själv under sjukdom.

Kända målningar av män - Foto, namn kort beskrivning

Horas Pippin. Avrättning av John Brown, 1942. Bilden var skriven av en man som bestämde sig för att bli en riktig konstnär genom att besöka kriget. Innan denna livstidsmål målade han målningar i stil med primitivism, men de var inte särskilt populära. När första världskriget började anmälde Horaz sig som en volontär och gick för att slåss. Det var i skyttegraven som han såg hur bräckligt människoliv och började skydda svarta amerikanernas rättigheter. Och ofta visade han världens brist genom sina målningar.

Berömda målningar Landskap - Foto, namn, kort beskrivning

Berömda målningar Landskap - Foto, namn, kort beskrivning:

Så vi presenterar för din uppmärksamhet förtrollande Thomas Coles landskap. Denna berömda landskapsmålare föddes i England, men ödet beordrade på ett sådant sätt att han levde sitt medvetna liv i Amerika, där han började skapa vackra målningar. Hans landskap är fascinerade, han visste hur man så realistiskt kan förmedla stämningen i ett visst ögonblick att genom att titta på hans bild kan du mentalt flytta till dessa vackraste platser.

Hisnande landskap av Edwin Choch. Denna konstnär föredrog att skriva panoramålningar. Han trodde att det bara på detta sätt är möjligt att förmedla Moderens naturens kraft, prakt och andlighet.

Tvingar att tänka landskapen i Jacob Van halverade. Konstnären var inte rädd för ljusa färger och ovanliga former. Och om andra skapare avbildade naturen uteslutande på sina dukar, kompletterade han sitt arbete med väderkvarnar, palats och lås och till och med förfallna byggnader. Det är detta som gjorde hans landskap särskilt original.

Berömda målningar av havet - Foto, namn, kort beskrivning

Berömda målningar av havet - Foto, namn, kort beskrivning:

"Ninth Val" av Ivan Aivazovsky. Konstnären älskade att framställa havet i sina målningar, och det visade sig alltid vara levande och mobil. På denna duk skildrade den marina konstnären ögonblicket för skeppsbrott. Det finns en stark storm på havet, och människor, i hopp om frälsning, håller fast vid fragmentet av masten, och det verkar som om de inte märker de rasande elementen. Men för att på något sätt jämna ut dysterheten i hans skapelse, målade han himlen med varmare och lugna toner. Således ger han, som det var, ett meddelande till det mänskliga sinnet att människor kommer att räddas, och allt kommer att bli bra med dem.

"Shipwreck under stormen" av Joseph Verne. Bilden är mycket dynamisk och mobil. Det dras på ett sådant sätt att man locka tittaren under en lång tid. Ursprungligen slår en dyster himmel och nådelösa vågor i ögonen som bryter allt i deras väg. Men när en person flyttar ögonen till den nedre delen av duken blir det tydligt att inte allt är så dåligt. Människor kom ut ur havet och räddade till och med en del av sina saker. Dessutom introduceras anteckningarna om positiva i det övergripande intrycket av arbetet av blygt solljus, som redan har börjat bryta igenom, genom ThunderClouds.

Paul Signac, "Saint-Trope After Storm" Detta arbete lämnar få likgiltiga, det är skrivet på ett sådant sätt att du vill eller inte, men du kommer att titta på det. Det verkar som om konstnären med avsikt, att locka uppmärksamhet, gjorde föremål på duken inte riktigt tydlig, lite suddig. Han uppnådde denna effekt och använde oljefärger och akvarell samtidigt. Paul Signac var mycket förtjust i havet, gick ofta under ett segel, och från sådana resor återvände han med fascinerande mästerverk som visade skönheten i havselementen.

Claude Lorren, "landningen av drottningen av Savskaya". Konstnären, vars landskap så som samtida, föddes i en fattig familj och fick inte ens rätt utbildning. Men han hade en sug efter att rita sedan barndomen, och för att på något sätt tillfredsställa henne gick han till lärlingen till den lokala konstnären. Han hjälpte honom själv studerade han ritning. Och eftersom konstnären var en landskapsmålare, så fick nybörjare landskap bäst. Han fästade så väl sitt hantverk att han hade kunder från Nobles. De började sedan be om att komplettera arbetet med figurer av människor. Under lång tid kunde Claude Lorren inte besluta om detta experiment, och människor i hans målningar ritades av konstnärsvänner. Men sedan tiden mognade han ändå, och världen såg målningar med scener från människors liv. En av dem var "landningen av drottningen av Savskaya".

Rembrandt, "Storm on Lake Galilee". Den stora konstnären föddes i en stor familj, för att han skulle bli utbildad gav hans föräldrar honom att studera på en kristen skola. Här träffade han målning och började rita sina första målningar. Med åldern ökade hans skicklighet och hans arbete blev mer populärt. Hans dukar var alltid fascinerade av att spela färger och en intressant plot. Hemligheten med hans sätt att applicera färger kunde inte upptäckas nu. Ingen kunde upprepa sin "flödande" metod som han använde för att skapa en "Storm på Galilee Lake". Bilden visade sig vara dynamisk och levande. Konstnären försökte visa uthålligheten av den mänskliga andan, önskan att överleva trots fara och stark storm.

Berömda bilder av hösten - Foto, namn, kort beskrivning

Berömda bilder av hösten - Foto, namn, kort beskrivning:

Giuseppe Archimboldo "Autumn". Efter att ha hört bildens namn för första gången förväntar sig folk att se den speciella skönheten i den styvande naturen. Men konstnären beslutade att sticka ut mot bakgrund av andra landskapsmålare och uppfann hans konsekventa sätt att rita hösten. Han drog henne i form av Mother Nature gåvor. Bilden visade sig vara väldigt intressant. Det är omöjligt att överväga vad som kallas flytande. För att känna dess djup måste du vara uppmärksam på varje element i tomten.

John Everett Mille "Autumn Leaves". Experter kallade enhälligt den här bilden förtrollande. Det visade sig verkligen vara väldigt varmt, uppriktigt, lugnande. Tack vare ljusa färger uppfattas inte hösten av grått och regnigt. På duken visade sig allt vara ljust - och höstlöv och en vissnande skog och ger himlen med kall. Och till och med flickorna på bilden, under den här kalla säsongen, ser vackra ut under våren.

Isaac Levitan "Golden Autumn". Landskapen för denna konstnär är alltid vackra, och hösten är särskilt. Förmodligen för att han inte ansåg hösten som en tråkig och grå, men såg den färgglad och ljus. För höstmålningar valde jag ljusa, varma färger som gjorde tomten glad och orsakade positiva, varma känslor. Hösten levatin är en varm bekväm tid när du fortfarande kan njuta av värme, ta promenader i skogen och njuta av vad ögonen runt ser.

Berömda målningar av Tretyakov -galleriet - Foto, namn, kort beskrivning

Kända målningar av TRETYAKOV GALLERY - Foto, namn, kort beskrivning:

Vasily tropinin. "Spets". Den här bilden målades av en man som fram till en viss period av sitt liv var serf. Men efter att ha fått gratis beslutade han att ägna sig åt konsten att rita. Ursprungligen var hans målningar inte populära. Han gav inte upp till tropinin och fortsatte att skapa. Efter att ha ritat den berömda "spetsen" visade han henne på Academy of Painting, och de gillade henne. Han utnämndes till en heltidskonstnär, och ett år senare hedrades han för att bli akademiker. Från och med denna period var konstnären, som de säger, oskärpligt - han drog cirka 3 000 porträtt. Experter hävdar enhälligt att hemligheten med populariteten i hans arbete var att han målade människor bara i gott humör, glad och rolig.

Pavel Fedotov. "Frukost av aristokraten." Med sin skapelse ville konstnären visa hela essensen av aristokraterna. Detta är en slags karikatur på den tiden. Människor som betraktar sig själva ”Cream of Society” var ofta inte sådana. Ofta fick de knappt ändar, men samtidigt offentligt försökte de visa sin soliditet och betydelse. De kunde förneka sig normal mat, bara för att köpa en fashionabla ny sak och "sätta damm i ögonen" som omger dem. På duken skildrade konstnären en sådan sekulär man som inte hade ett bra tillstånd, men samtidigt försökte verka respektabel i andras ögon. Han chockade honom över att gästen som hade gått in i tiden, skulle se sin magra frukost, och därför försöker han stänga honom från ögonen på de inkomna. Och trots att han till frukost uteslutande har råd med svart bröd är han klädd på den sista mode.

Vasily Pukirev. "Ojämlik äktenskap". 1862 var ojämlika äktenskap normen. Under detta århundrade kunde en ung flicka lätt gifta sig med den gamle mannen om han gick med på att gifta sig med henne utan medgift, eller så hade han en titel och rikedom. Mycket ofta gifte flickor mot sin vilja, bröt sina liv och berövade kvinnlig lycka. Ett sådant ögonblick fångades av konstnären på duken. I mitten av handlingen, tragedin hos en ung flicka som hittar en äldre make, istället för en förståelse och kärleksfull livspartner. Flickan gråter, och den äldre brudgummen med missnöje och fördömande tittar på hennes tårar. Samtidigt, vid bröllopsfirandet är alla nöjda utom den unga bruden, hennes tragedi stör inte någon.

Ilya Repin. "De väntade inte." Kanske den mest igenkännliga bilden i Ryssland, som regel, både vuxna och barn känner igen den. Och allt för att de blir bekanta med henne i skolböcker. Det är hon som ofta blir ett ämne för att skriva verk. Konstnären försökte visa hela känslan som uppstår hos människor efter en mycket lång separation. Bilden fångar ögonblicket för att återvända den politiska förvisade efter hårt arbetshem. Släktingar förväntades inte längre se honom levande, och därför märkte han honom på husets tröskel, de upplevde en chock. Vuxna gläder sig tyst, och barnen tittar orolig på den utmattade mannen som verkar för dem av en främling.