De mest kända målningarna av Van Gogh med namn på ryska och en kort beskrivning

Den stora holländska målaren-för-impressionisten Vincent Van Gogh (1853-1890) var en mycket enastående personlighet och helt obegriplig för sina samtida. Efter att ha rest runt om i världen och efter att ha provat sig själv i en mängd olika områden, bestämde han sig för att helt ägna sig åt den visuella konsten, men under sin livstid kom härlighet inte till honom - få människor visste om hans målningar, och de var inte mycket populär.

Innehåll

Van Gogh tillbringade mer än tio år bakom staffli, verkliga konstverk var under borsten. På så kort tid skapade han mer än 2100 verk, varav 860 är målningar målade i olja. Den här artikeln ges ett urval av beskrivningar av de mest berömda skapelserna av Van Gogh. Originalerna i dessa målningar har inte sett så många människor med sina egna ögon, men många vet om deras existens. Låt oss delta i kulturella värden med dig, efter att ha studerat målningen av denna största konstnär.

"Still Life with Cabbage and Wood Shoes" - Van Gogh, från början (1881): En kort beskrivning

Detta fortfarande liv - Den tidiga skapandet av målaren. Han ordnade skor, blått tyg och vintergrönsaker - potatis, röd och vit kål och satte så färgerna när han lärdes ut i den visuella studion.
Det verkar som Grunden för bilden av Van Gogh Det är en duk. Detta är emellertid inte så, Van Gogh använde papperet för detta, som han sedan kopplade till styrelsen. Han applicerade primern med en rulle och skapade därmed en granulär struktur.

"Fields of Tulips" Van Gogh (1883): En kort beskrivning

Bilden av Van Gogh Separerad med tydliga linjer i delar. Varje del är ett separat fält med blommande flerfärgade tulpaner. På en av vägarna finns en person, kanske en vaktare. Och ingen annan runt, till och med lediga festligheter vandrade inte hit för att beundra denna skönhet. Endast bara tulpaner ...
För att skriva den här bilden av konstnären, tankar om hur man går längre till honom.
I brevet använde författaren oförskämda och tjocka slag, Titta på vilken vi kan anta att han inte hade något humör i det ögonblicket.

Bild "Poplar Alley in the Fall" Van Gogh (1884): En kort beskrivning

Van Gogh älskade alltid hösten, och det var därför han i sitt arbete använde så mycket gula och gula heta nyanser. De råder också i detta arbete.
Vilken typ av kvinna visas på bilden ingen vet. Hon ser ledsen ut i sin sorgdräkt. Ännu mer verkade den här kvinnan förkroppsliga alla världens sorg i sig själv. Författaren valde att matcha hennes humör pittoreska hösthörn, Där det verkar som om naturen själv sörjer med den.

Vincent van Gogh, "Potato Peppers" (1885) - Den berömda bilden av Van Gogh: En kort beskrivning

På den här bilden, Van Gogh, skapad av författaren i gryningen av sitt arbete, har hans speciella sätt att prestanda redan manifesterats.
Konstnären fångad i detta verk b praise Peasant -familjen samlades för en gemensam middag.
De mörka färgerna som används av författaren för att skapa den här bilden talar om deras nöd och hopplösa position. Och bara en ånga, som gick från kokta potatis, värmde denna familj trött på behov och hårt arbete. Och också henne förde ett tråkigt ljus närmare, som kasserade lampan, som om han symboliserade hoppas på dessa människors bästa framtid.
Van Gogh uttryckte så subtilt det känslomässiga tillståndet för människor som samlats vid bordet, vilket ofrivilligt tvingar tittaren att kompassera dem.

Målningen "Still Life with the Bible" Van Gogh (1885): En kort beskrivning

Detta arbete är helt inte typiskt för borsten från Van Gogh. Målningen "Still Life with the Bible" Van Gogh Det skrevs på ett snabbt sätt, och det är just på grund av detta av dess atypik från bilden att det helt enkelt är omöjligt att titta bort.
Han verkar för tittaren Bibeln, öppnade i mitten. Nära bordet - ett ljus i ljusstaken. Det finns en sådan tro att någon andra för en sekund sedan någons hand blad genom dessa sidor.
Bibeln ser monumental ut och avbildas på nästan hela duken. Således kan vi prata om troens betydelse för författaren.
Om du tittar på bilden noggrant kan du se en liten gul bok. Enligt den allmänna åsikten är detta boken till Emil Zola, den älskade författaren Vincent. Men trots den ständiga kärleken till Zolas verk gjorde han sin bok märkbart mindre. Så han skildrade din respekt för tro.

Van Gogh Picture "Skull With a Burning Cigarette" (1885-1886): En kort beskrivning

Bilden "Skull with a Burning Cigarette" Van Gog Han skrev när han just hade förstått sakramenterna i fint hantverk.
Vid den tiden var hans porträtt inte särskilt bra, på grund av vilka han var mycket missnöjd med sig själv. För att få rätt skicklighet tränade Vincent ofta, och skildrade skelettet, skallen och andra delar av kroppen - när de lärde ritningen av nybörjare i Visual Studios. Och utifrån den skalle som avbildats av Van Gogh på bilden lyckades han uppnå perfektion i denna fråga.
Framgångsrik för "porträtt" av skelettet blev bakgrundslösning. Konstnären gjorde det mörkt, varför det lätta skelettet tycktes skaffa volym. Samma sätt vasily ritade alla skallens slag. Även om färgschemat inte är rikt blev bilden från detta inte mindre uttrycksfull.
Det är inte känt varför författaren plötsligt ville "ge skallen för att röka." Kanske var det ett skämt, och kanske att han på detta sätt förde sin "höjdpunkt" till rutinen av tråkiga visuella övningar.

Van Gogh -bild, skalle med en brinnande cigarett

Självporträtt Vincent Van Gogh (1887-88): Sammanfattning

Efter att ha blivit konstnär skildrade Van Gogh ett helt galleri med självporträtt, som gav det okomplicerade namnet -"Självporträtt". Vi kommer att överväga självporträtten skriven i oljefärger när "modellen" själv var i Paris.
Vad kan sägas om detta manliga ansikte? Det är omedelbart uppenbart att denna person är långt ifrån ung. Uttrycket av svarta ögon är rädd och, som det var, upptagen. Vad skrämde honom - något vad han såg eller upplevde vid den tiden - vem vet?
Rött -hårskägg, rynkande, tunt ansikte Med ansiktsflykter, en mycket stor näsa - allt detta tillåter inte författaren att kalla författaren vacker eller åtminstone vacker. Men mycket sjuk, du kan ganska för Zylysin, väskor under ögonen och ohälsosamt ansikte.
Självporträttet verkar dras av krusningar, och det finns ett intryck av att detta inte är en bild alls, utan en kronik av de långvariga år där huvudpersonen gradvis bleknar.
Målningen av Van Gogh är skriven med röda, brun, ockra, svart och gröngula stora slag. Det liknar snarare en panel för skapelsen som de använde vax eller färgad plastin.
Även om Van Gogh är en person som är erkänd över hela världen, hävdar kritiker att detta speciella arbete kan kallas medioker.

Van Gog "Persian Tree in Color" (1888): En kort beskrivning av bilden

Vårens början, naturlig uppvaknande från lång vintervibernation, en evig serie livsupplivning - detta är vad Van Goghs fulla värme talar om. I ett blommande träd - All fullhet av konstnärens glada känslor, hans drömmar om en lycklig framtid.
Ett persikaträd avbildas mot bakgrunden till ett stort mörkt staket. Förmodligen hans uppdrag - skydd av en känslig bräcklig persikan från kalla vindar.
På den här bilden används Runaway, som slarviga, slag, men tydliga linjer är fortfarande synliga genom dem. Van Gogh målade jorden i sin bild i ljusa färger, det verkar som snödrivor. Och på en vår är den blå klara himlen ovanligt harmonisk med en sådan "ned" jord.

Vincent Van Gogh - Persiska träd i färg — Vincent Van Gogh - Ett persikaträd i färg

“Båtar i Saint-Marie” (1888) -Van Goghs målning på ett ovanligt sätt, en kort beskrivning

Det vanliga sättet att måla van Gogh - tjocka och oförskämda slag. I samma bild flyttade han bort från den vanliga tekniken. Hon kännetecknas av lätthet och viktlöshet - det verkar vara "andas". Om Vincent i andra verk inte uppmärksammade detaljer, skrev han noggrant ut alla små saker. Författarens stil motsvarar endast ett lager sand (I framkant) och en del av havsvågorna (till höger om bildens nedre hörn).
I förgrunden - flerfärgade båtar vid en lugn pirVars bakgrund är brungyllad sand och blå transparenta vågor. Bort till havet placerade författaren flera fartyg. Kil, mästare och byggnader av de närmaste av dem, han gav en tydlig krets. Två gyllene kassetter lockar också sina ögon och väcker ofrivilligt sina fantasier om otaliga skatter, som nyligen kastade havet i land.
Ljusstyrkan och färgenheten hos utvalda toner, såväl som ett lätt firmament, på vilket många cirrusmoln kryper, orsakar bilden av en vlubblevind i minnet, som håller på att falla på detta välsignade hörn. Det verkar synligt att snart vågorna närmast havet kommer att fångas snart.

Den berömda målningen av Van Gogh "Sunflowers" (1888): En kort beskrivning

Van Gogh är en oöverträffad mästare i stilleben, och två serier av "solrosor" är en livlig bekräftelse av detta. I dessa målningar, van Gogh, och bland dem - "Vas med femton solrosor", "Two Cut Sunflower" - konstnären är avbildad Naturlig skönhet och ljusstyrkan hos blommande solrosor som slår i ögonen.

För Van Gogh Sunflower - detta en symbol för kärlek och trohet, vänskap och mänsklig värme, god gärning och tacksamhet, Och därför förknippar författaren med honom och sig själv. Dessa soliga blommor har som det varit Van Goghs kännetecken och symboliserar hans målning.
Ursprungligen var Vincent engagerad i bilden av solrosor för att dekorera sitt hem. Det finns två serier av målningar som är dedikerade till solrosor. Den första serien inkluderade arbete med liggande blommor. I den andra - buketter av solros i vaser.

Van Gogh målar “Red Vineyards in Arle” (1888): En kort beskrivning

En gång på kvällen såg konstnären ibland en ovanlig syn för sig själv-druvsamlare som plötsligt presenterade sig för honom i solnedgångsljuset i form av blå och lila punkter. Det var detta ögonblick som han fångade på sin duk.
Bilden är slående på bilden en framgångsrik och mättad kombination av färger och nyanser. Druvans blad är mörkröd, himmelens genomträngande gröna, vägen gjorda i lila nyanser och på It-Golden bländning från solnedgången Luminary.
Färger som strömmar in i varandra överförs alarmed humör, spänning och djup av filosofiska tankar konstnären själv.
Under lång tid trodde man att denna bild av Van Gogh var det enda som målaren lyckades sälja.

"Sower" - Målning av Van Gogh (1888): En kort beskrivning

Detta är en bild av Van Gogh små storlekar, i förgrunden som ett träd är skrivet. Det var på grund av detta nära belägna trä som den pittoreska duken tycktes vara platt. Van Gogh gjorde en solig cirkel implanterivt enorm, han ockuperade bokstavligen Polnoba. Konstnären tycktes ha gjort ett skrik, bytte platser, hans himmel blev gul och han målade fältet i lila.
Bilden var mycket färgglada, livliga och liv -bekräftande.
Detta är inte den enda bilden som visar såaren, det finns också versioner om samma ämne. I Sower of Van Gogh läggs en speciell idé, som symboliserar oändligheten.

Sower Wang Gogh, 1888 — Sower, Van Gogh, 1888

Vincent Van Gogh, "Boats in the Sea" (1888): En kort beskrivning

När du skriver bilder av Van Gogh Canvas och oljefärger användes.
Mästaren, som i många av hans andra målningar, använde Impasto -tekniken ( många täta och massiva slag med färger, på grund av vilket ljus överförs bättre).
Sea -tema lyckas perfekt i målaren. Typen av hot från enorma mörka vågor orsakar människor som överväger den här bilden, en känsla Ångest och rädsla. Han kunde ge denna lilla storm ett speciellt semantiskt värde som påverkar en persons undermedvetna. Vågens dystra som upptar de flesta av duken lägger till kontrasterande kalla färger.
Och långt i havet - små segelbåtar som flyter till horisonten. Konstnären skildrade det kontrasterande ögonblicket när havet är mörkt, och den ljusa himlen verkar hälla ut tydlighet och fred.
Båtarna, som en krankil, vitaliserar sig till en punkt. De bryr sig inte svåra vägar och avstånd.

"Night Terrace of a Cafe" (1888), Vincent Van Gogh: En kort beskrivning

Kaféets nattterrass är den första bilden av Van Gogh, på vilken konstnären avbildades natthimlen, ströd med stjärnor.
Canvas är slående i sin unika, vanligtvis inte karakteristiskt för en konstnär. Van Gogh kunde inte stå allt som gavs av Grayness och vanligt, och i detta arbete lyckades han perfekt att övervinna allt detta.
Otroligt, faktum kvarstår. Genom att skapa en bild använde konstnären i en palett av färger inte svart alls, men samtidigt kunde han oändligt återskapa himlen på natten.
Den här har överlevt terrass av café i plyas-du-forum och till denna dag. Fans av Talent of Vincent Van Gogh kan till och med besöka scenen, som den berömda konstnären skildrade på sin duk.
"Night Terrace of Cafes" konsthistoriker ge efter för analys Oftare än de gör detta med andra målningar av Van Gogh. Det finns till och med en teori om att detta verk är en innovativ plotbild av ett hemligt parti.

"Night Cafe" Van Gogh (1888): En kort beskrivning

Målningen av Van Gogh om mänskliga passioner och Twilight är skriven på ett expressionistiskt sätt.
På duken - konstnärens tankar om en person som förstör sitt liv med sina egna händer. Gröna och blodskäggiga färger Som om symboliserar mänsklig självförstörelse och stadig rörelse Till linjen utöver vilken galenskap börjar.
För att förstå hemligheten för en persons skymningstat hade författaren en chans att arbeta med att skapa en bild på natten.

"Sovrum i Arle" - Målning av Van Gogh (1888): En kort beskrivning

Författaren skrev tre versioner av den här bilden. De är nästan identiska - skillnaden är bara den högra väggen, där olika foton ritas. I miniatyrer avbildas konstnären och hans vänner.
Under en tid var tillflykten av Van Gogh ett "gult hus" i Frankrike i Arle. Han skildrade sitt sovrum med opretentiös dekoration: Två på ett skrämmande fungerande stolar, ett riddare bord, en träbädd, och bakom den på väggen är en hemlagad hängare.
Varken en blomma i en vas, eller en duk på bordet, inte en enda bok - utan komfort och utan hopp. Tom och bitter, allt verkar andas hopplöshet och längtan.
Rumets dekoration tåls i gula och bruna nyanser och väggarna i blått.

Van Goghs målning "Irisa" (1889) - Ett välkänt landskap med ett blommigt fält: kort beskrivning

Bilden av Van Gogh målades av en konstnär på ett sätt som inte är riktigt bekant för honom. Författaren, med ett nytt färgschema för sig själv, som om det fyllde det affär och extraordinär lätthet.
I Canvas -plottet - ett fält prickat med olika färger, är främst iris.
Van Gogh valdes inte riktigt vanlig vinkelUnder vilket han placerade sitt centrala objekt - Irises. Han placerade dem så att en person som beundrar denna skönhet börjar uppleva effekten av närvaro.
Tack vare varma nyanser av blå färg verkar bilden andas fred och harmoni.

Beskrivning av målningen av Van Gogh "Star Night" (1889)

Genre av Van Gogh Pictures - post -impressionism.

Mänsklig fantasi är en kraftfull kraft som fyller det vanliga genom Phantasmagoria och färgar den i fantastiska färger. Detta är vad Van Gogh ville visa i sin "Star Night."
De flesta av duken är upptagen natthimmel med enorma ljusa gula stjärnor, Den passande månaden och fantastiska cypresserna som växer på kullen. Denna sammansättning som av en virvelvind är involverad i den okända kraften i intergalaktiskt utrymme.
Bakgrunden är de knappt framträdande konturerna av berget och den sömniga staden. Författaren lyckades subtilt fånga och förkroppsliga sin plan i bilden genom kontrast mellan jordiska och himmelska värden.
Överraskande, som skildrade natthimlen, använde Van Gogh inte svart alls (vilket är karakteristiskt för sättet för sin sena period). Mättnaden av den gula färgen verkar explodera nattmörket och fängsla tittaren med sin ljusaste glans.
I uttrycket av färgschema och användning av slag med flera typ, konstnären som om talar om rumslig multidimensionalitet, om universums variation och djup.

“Self -Portrait With a Cut Ear and Tube” Van Gogh (1889): En kort beskrivning

Genre av Van Gogh Pictures - självporträtt.

Van Gogh gillade att skapa självporträtt, och därför använde han denna genre ganska ofta. Som ett resultat fylldes hans samling med en hel serie målningar, där författaren skildrade sig själv vid olika tidpunkter. När man skapar självporträtt verkar målaren prata med sig själv och universum.
Men en tvetydig bakgrund var bara i bilden "Självporträtt med ett skuret örat och rör." Enligt forskarna i målarens kreativa arv, på grund av en gräl med Gauguin, har Van Gogh orsakat kroppsskada. Den andliga obalansen och våldsamma känslor som han inte kunde kontrollera med, tvingade honom att klippa av öratspetsen.
Det är bara det - trött på sjukdomar, ångest och hopplöshet, och den framstående konstnären framträder för tittaren. Van Goghu vid den tiden var bara 35 år gammal, men han tittar på henne alls 50. I en tung titt kan du se och Minnen från det förflutnasom inte ger glädje och lider av misslyckande och icke -erkännandeoch en förutsägelse av ambulans.

Van Gog målning "Wheat Field with Cypresses" (1889): En kort beskrivning

"Vetfält med cypresser"-Faktum, under namnet på konstnärens borste, så många som 3 verk kom ut. Deras innehåll är ganska lik varandra, men konstnären själv erkändes som den första versionen av detta landskap.
I den berömda bilden av Van Gogh visas en himmel, upprätthållen i alla slags nyanser av blått. Det verkar som vinden driver tjocka moln, som fantasifullt vrider dem. Under det är ett vetefält, på vilket flera träd med täta kronor växer kokt - de böjde sig under vindens vindar. Och bara cypresser böjer sig inte - de riktas stolt uppåt.

Van Gog - Vetefält med cypresser, original

Vincent Van Gogh “Blooming Tables of Almond” (1890): En kort beskrivning

För Van Gogh blev mandlarna som blommar på våren en symbol för ett uppdaterat och återupplivat liv.
Bildens ovanliga är i ångande grenar, som för deras liv, varken en stam eller rötter behövs alls. Skönheten och självsufficiensen hos dessa blommande grenar fängslar helt enkelt tittarens blick.
Konstnären skapade illusionen av grenar som flyter i en ren molnfri himmel. Och i början är det inte klart - bilden visar ett träd eller så är en gren i en vas. Faktum är att tidigare målningar av Van Gogh skapades med blommande grenar i en glasvas.
Trädets grenar är starkt markerade på bilden med strikta svarta konturer. Hur försiktigt och samtidigt hårda och mörka konturer delas strikt.

"Wheat Field with Raven" Vincent Van Gogh (1890): En kort beskrivning av bilden

Varje ögonblick är viktigt, och man och natur är en - det är det som omedelbart kommer att tänka på när man tittar på bilder av Van Gogh "Vetfält med Rales." Ljusa färger och mästerligt gjorda av utstrykning av konstnären lyckades förmedla naturens och människans dynamik.
Konstnärens ömhet och sorg, mentalt beläget någonstans långt härifrån är slående. Han tycktes ha absorberat alla svårigheter under de senaste åren och känner tillvägagångssättet och upplevelser Livet tragisk hopplöshet. Tillsammans med hjälten som visas på bilden förstås alla hans känslor av publiken.
Detta arbete är symboliskt och en åskväder himmel, en flock av svarta fåglar och flera vägar som, som det var, leder till okänd Dali, men förblir otillgänglig.
"Crows in the Wheat Field" ("Crows on the Wheat Field") Wang Gogh skrev bara två veckor före självmordsförsöket, på grund av att han snart dog. "Raven" är hans sista jobb.
Författaren skildrade 3 vägar som ledde i olika riktningar. Ett slags vägkorsning - vilken riktning att välja en person? Liksom i en saga kommer du att gå till vänster - du kommer att förlora en häst och direkt - du kommer att förlora ditt liv.
Det känns att konstnärens själ är fullständig förvirring av känslor som han överförde till duken. En molnig och dyster himmel orsakar en medvetslös ångest och ångest bland publiken.
Den centrala delen av bilden är praktiskt taget inte utmärkt. Stark kontrast uppstår på grund av den mörka himlen och ett ljust strålande fält. Både i själva fältet och över det är mycket korp, vilket indikerar hur mycket ensam, deprimerad och obeslutsam Det var en målare vid skrivandet av den här bilden.

Målningen "Walk of Prisoners" - Van Gogh (1890): En kort beskrivning

Van Gogh i sina "vandrande fångar" lånade idén från Dore, men motstått sin egen stil.
Två små vita fåglar i den övre delen av bilden ritades specifikt för att fånga ögat enorm höjd av fängelseväggarna. De är som en enorm brunn, som fångarna är galna i en cirkel och inser att de inte kunde komma ur denna fälla.
Bilden av Van Gogh verkar vara mättad med längtan och hopplöshet på grund av färgschemat som konstnären använde. Solen belyser den övre delen av väggarna, men fångarna är ständigt i mörkret. De kan inte, som dessa två vita fåglar, spola på övervåningen - Dessa olyckliga människor kan bara drömma om frihet.
Ansikten på några av dem vänder sig till tittaren, många är galna och sänker huvudet. Och bara en sticker ut från denna olycksbådande cirkel: hans huvud, inte täckt med en huvudbonad, är upphöjd, och en dyster look riktades mot betraktaren, som om han vill berätta för honom något hemligt, känt för honom bara ensam.
Om du tittar noga kan du se: Denna fånge är Van Gogh själv.

Bild "Porträtt av Dr. Gasha", Vincent Van Gogh (1890): En kort beskrivning

I porträttet böjde en medelålder som tröttade på huvudet i händerna. Rött hår slås ut med en ljus plats under locket.
Hans Läpparna är sorgligt komprimerade, och i blå ögon med hörnen sänks ner - oundviklig sorgSom om läkaren vet något som är otillgängligt för förståelsen av andra. Så jag vill heja upp honom och försäkra sig om att inte så illa i den här världen, och inte allt är fortfarande förlorat.
Van Gogh när han skrev en bild använde sina favorit nyanser - blått och blått. På doktorn är en mörk rock -kappa ritad av oförskämda slag. Bakgrunden är lättare.

“Huts” - Målning av Van Gogh (1890): En kort beskrivning

Van Gogh ägnade en del av sitt arbete till kojorna som gav honom ett verkligt estetiskt nöje. Enligt honom, i en enkel koja av de fattiga, såg han mer skönhet än i de mest utarbetade arkitektoniska mästerverk.
Van Gogh i sin bild "Hakors" Han skildrade bostäder där arbetare som utvecklar en torvman bebodd. För byggnader användes halm och klippt torv.
I sitt arbete var Van Gogh engagerad i kreativ sökning - bestämde sig själv hur korrekt relatera den mörka bakgrunden och den ljusa himlen.