Ако сте велики обожаватељ уметности, онда ћете дефинитивно свидети наш чланак. У њему можете пронаћи и видети, много познатих слика које остају популарне и препознатљиве упркос временском оквиру.
Садржај
- Најпознатије слике су најбољи избор
- Познате руске слике - фотографија, име, кратак опис
- Познате слике света - фотографија, име, кратак опис
- Познате слике жена - фотографија, име, кратак опис
- Познате слике мушкараца - фотографија, име, кратак опис
- Познате слике пејзажа - фотографија, име, кратак опис
- Познате слике мора - фотографија, име, кратак опис
- Познате слике јесени - фотографије, име, кратак опис
- Познате слике Галлери Третиаков - фотографија, име, кратак опис
- Видео: Топ-10 најпознатијих слика на свету
Најпознатије слике су најбољи избор
Најпознатије слике су најбољи избор:
Сандро Боттицелли - "Рођење Венере", 1486. Ово вешто креирање можете видети у Фиренци, у галерији Уффизи. И иако је ово ремек-дело уметности створено веома дуго, сачувано је сачувано. И све зато што уметник није био превише лен и нанео је најтањи слој жуманца јаја на готов платни. Пресушио је и сигурно "исмијавао" боје вековима. Слика нам показује рођење прелепе Венере. Очигледно је да је прелепо у свему - грациозан, софистициран, миран. Тачније, сама савршенство.
Леонардо да Винци "Мадонна Литта", 1491. Слика можете видети у пустињој страни у Санкт Петербургу. У почетку, када је била само написана, звала се "Мадона са бебом", али тада га је купује познавалац уметности - гроф Литт-а, а након тога је промењено његово име. Као што видите, слика је веома топла и искрена, упркос чињеници да су тамне боје коришћене за стварање. Млада жена држи дете са трепидацијом, уживајући у процесу храњења. Неки стручњаци верују да је дете написало великог господара, већ и његов ученик. Доказ о томе је поза бебе, то није у потпуности карактеристично за начин представљања заплете Леонард Да Винчи.
Најпознатије слике света су "Мона Лиса"
Леонардо да Винци - "Мона Лиса", 1503-1505.Још једно стварање познатог аутора. Очаравајући, мистериозни осмех Моне Лисе очарао је многе и натерало људе да размишљају о ономе што је она заправо осетила шта размишља током стварања светских ремек-дјела. Најзанимљивији, у почетку људи нису обраћали пажњу на слику, а неко време није уопште било популарно. Али заиста је волела запослени у Лоувреју и он ју је украо. Две читаве године уживао је у својој мистериозној лепоти и тада је одлучио да одговори на најаву претраге. Контактирао је директора Музеја и позвао га да га откупи, што је узроковало невиђено интересовање за слику. Чим се вратила у Лоувре, људи су буквално у гужви отишли \u200b\u200bда је погледају.
Рафаел Санти. "Сектин Мадонна", 1512. Још једна оригинална и мистериозна слика. Тренутно је слика у прелепом граду Дрездену. Људи који су први пут изненадили ово стварање, по правилу, своју пажњу на главне личности. Али ово ремек-дело није узалудно, сматрано врхунским високог оживљавања. Ако погледате облаке постављене иза Мадоне, можете видети да немају баш познати облик. Аутор их је замислио као главе безгрешних анђела. Они су они који невидљиво штите и усмеравају Мадону са бебом у наручју.
Петер Бруегхел Ср. - "Докажите слепи", 1568. Лагано мрачна слика, али још увек има право да постоји. Налази се у музеју Напуља и довољно необично, популарно је међу уметним познаваоцима. И све зато што се верује да је сјајан уметник написао своје креацију са мислима о чувеном библијском приспору о слепим људима. Одавде је било име. Парцела је упозорење за људе. Морају се сећати да ако они следе "слепу" особу, пре или касније ће заједно пасти у рупу.
Познате руске слике - фотографија, име, кратак опис
Познате руске слике - фотографије, име, кратак опис:
"Јутро у боровој шуми" Ивана Схисхкина. На самом почетку свог креативног пута, Велики руски уметник је сањао да постане пејзажни сликар. Волео је шуму, природу, једноставно је волео да приказује своју величину. Затвори људи, за такву љубав према шуми, назвали су га краљем мајке природе. И примио је свој надимак не узалуд. Ако погледате његов рад, дословно можете пронаћи пар слика на којима није приказана непросадна шума. Вероватно, управо због љубави према дјевичанској природи, нетакнутог од стране човека, слика се показала да је веома оригинална.
"Барге дампери на Волги" Илиа Ефимовицх Репин.Овај рад је можда познат скоро сваком одраслошћу у пост -совјетском простору. Слика има веома занимљиву историју стварања. Реповина - човек који је одрастао у Оутбацк-у, никада у животу није видео велике реке за отпрему. Упознао је моћан енергетски инжењер "велике воде" када је студирао на "Академији уметности". Био је веома шокиран тврдоглавост барлара који је вукао свој тешки терет. Њихов исцрпљени изглед у супротности су у супротности са лепотом и миром природе, а почетник је одлучио да ће дефинитивно ухватити овај тренутак на платну. Да је убрзо учинио прилично успешно. Временом су његови блиски пријатељи могли да добију новац за њега, и отишао је код свог Бурглакија и написао их такође и скице.
"Дјевојка са бресквама" Валентина серова. Ова слика, као и све велике креације уметника, има своју занимљиву причу. Валентин Серов је имао пријатеља са три сина и две ћерке. Један од њих постао је прототип главног карактера планираног плаца. Уметник је ударио чињеницом да је дванаест-година -Одна девојка имала тако вишеструки карактер - била је журна, енергична, али истовремено замишљена и дубоко мислећи. Девојка је морала да постави 12 сати, али резултат је вредан тога. Свет је угледало светлу, љубазну креацију, која је буквално на први поглед погодила све привлачношћу. Била је то слика која је уметника учинила познатом и помогла да се исправи финансијско стање.
"Хероји" Васнетсов Виктор Михаилович.Ово препознатљиво креирање такође има прототип. Написано је након уметника имања свог пријатеља, Сава Мамонтов. Близу имања је сломљена прелеп и сликовити парк у којем је уметник ходао ујутро. Тако се често дивио моћним храстовима да је током времена током времена почео да их представља снажним и храбрим јунацима. Ово је био подстицај за писање ремек-дјела. Појачао је Алисха Попович, копирање карактеристика сина свог пријатеља и написала још двоје јунака већ од свог оца и дједа. Ово је вероватно зашто слика има прилично јаку енергију.
"Ловци на заустављању" Васили Перова. Слика је сликана 1871. године, када је уметник морално уморан од приказивања сложеног живота обичних људи. Одлучио је да сви разумљиве, једноставне приче о парцелима из живота људи ће више доживљавати познатиште уметности. Тако је свет видео "ловци у заустављању". Московски пријатељи ловца понашали су се као прототипи. Били су они, против мало мрачно позадине јесенске природе, створене забаве. У принципу, слика се испоставила да није сасвим јасна. Кад су је критичари видели, управо су навели несклад између тамне, сивкасте позадине и заустављања три пријатеља. Иако је, како је показало време, њихово мишљење није утицало на популарност слике.
Познате слике света - фотографија, име, кратак опис
Познате слике света - фотографија, име, кратак опис:
Петер Бруегел Сениор - "Бабилонац Товер", 1563. Слика можете видети у историјском музеју Беча. Парцела ове слике уско је повезана са историјом католичких краљева из династије Хабсбург. Били су поносни, трудили се за богатство и славу. А у потрази за сабласно успех, направили су много грешака који штете њиховом окружењу, обичним људима. Да бисте показали колико је несавршено, свет који окружује људе, уметник је приказао распаднуту структуру на платну. Неки слојеви потонули су под притиском природе, неки су се већ значајно срушени. Дакле, уметник је показао да на овом свету нема ништа вечно, а све се мења током времена, а понекад и на боље.
Цлауде Монет - "утисак. Сунце излазећег сунца ", 1872. Слика у стилу импресионизма, смештена у Музеју мр Мармоттан у Паризу. Креирање Монета је дизајнирано да изазове утисак и савршено се послује са овим задатком. На платну нема јасних облика објеката и силуета, али на први поглед то одмах постаје јасно шта је приказано на њему. Таква "мобилност" удараца, пригушена природност боја, помаже да се покаже окружење света живахнији и живописнији. И такав начин писања, помогао је у уметнику да своје ремек-дјело дође у седеће, присиљавши да размисли о његовом бићу.
Винцент Ван Гогх - Стар Нигхт, 1889. Слика пост -фетеријалистичког правца. Због тога звездно небо на платну није баш познато. Лепа је, "топла", врло мобилна, али у исто време, различита од стварности. Ван Гогх је хтео да покаже одређену укратковолост света, па је и боје слике, такође нису у потпуности природне и природне. Све ове нијансе направили су слику врло занимљивом за једноставног лаика. Према речима стручњака из области уметности, слика је сликана када је уметник био болестан ментално и третиран је. Вероватно је то утицало на перцепцију света, а уметник је сликао своју визију околног простора.
Салвадор Дали - "Константност меморије", 1931. Овај рад узрокује збуњеност, а не ужитак. На први поглед може се чинити да је рад једноставно није у потпуности завршен. Али ипак, Створитељ и сам је видео платно. Најзанимљивије је то да напишете такву слику свог подвига обични топљени сир. То је била његова мекоћа, невољћана и пластичност која су била повезана са аутором са људском памћењем. Она је једнако нестабилна. Слажете се, без обзира колико је развијено људски мозак, не може се сетити апсолутно свих тренутака људског живота. По правилу, наша меморија је у стању да ухвати дуже време само оно што је узроковало веома снажне емоције. Са својим послом, Дали је хтео да покаже колико је нестабилна људска памћење.
Последњи дан Помпеја Карла Бриуллов, 1833. Да бисте написали уметничку слику, рушевине Помпеја су премештене. Посетио је ископавање овог преминулог града и оно што је видео да је на њега створио неизбрисив утисак. Неколико година је носио идеју да створи слику смрти људи са својим градом на платну. Карл Бриулло је одлучио да направи платну велику --Форму и провео је 6 година на њему. Пуно? Да, било је доста времена, али када је слика видела свет, сви су га погодили његов реализам. Па чак и након времена и даље је ударала на људе са снажном енергијом.
Познате слике жена - фотографија, име, кратак опис
Познате слике жена - фотографија, име, кратак опис:
Аугусте Реноир, "Портрет глумице Јеанне Самари", 1877. Врло живахна и светла слика која оставља неколико равнодушних. Мирна, лепа жена привлачи јој очи. Јеанне Самари је имала срећа да живи у кварту са чувеним уметником. Дуго је живела обичан живот - оженио се, родила двоје деце. Али такав живот јој се чинило врло досадно, и одлучила је да се испроба у глуме. Успела је да уђе у позориште, а неко време се радо појавила на својој фази као глумица. Али схватајући да професија глумице није донела своју славу, одлучила је да још једном промени своје активности и постала писац. Тачно, све што је могла да уради је да напише књигу за децу. Током овог периода је Реноир је приметио и понудио да постане његов модел. Написао је четири својих портрета и то је био популаран. Тачно, није могла дуго уживати у слави - у доби од 33 године, умрла је од тифуса.
Леонардо да Винци, "дама са Ермином", 1489-1490. Велики уметник је одлучио да ухвати Цхецхилле Галлерани на платну када је сазнао о њеној сложеној судбини. Чечелија је рођена у богатој породици, а до 10 година је живело живот обичног детета. Али није имала среће да се роди у веку када су се девојке ожене врло рано. Стога је морала да пристане на ангажман са странцу и странцима и сачекајте да јој четрнаест година постане званична супруга. Из непознатих разлога, ангажман је прекинут, а девојка је послата у манастир. Тамо је упознала војводу - њену једину љубав. Имали су олујни роман, убедио је да је постане његова љубавница. Али војвода је такође ангажована и морала се удати. Млада жена није издржала љубавницу у својој кући, а Цхелимиа је била удата за сиромашне гроф. У овом браку жена је имала 4 деце.
В.А. Серов, "Портрет принцезе ЗИНАИДА ИУСУПОВА", 1902 Зинаида Иусупова била је веома лепа жена - атрактивна, софистицирана, мистериозна. Његова светлина је била толико заслепљујућа да је већина мушкараца изгубила главе када је упознала. Али она није дала сагласност за брак док се није заљубила и није била уверена да су њена осећања обострана. Њени породични живот био је срећан - љубавни муж, двоје деце и омиљена ствар. Принцеза је била ангажована у добротворном послу и морам рећи, да ли је то учинио од чистог срца. Али током периода јачања револуционарних осећања у Русији, ова весела жена морала је да напусти уобичајени живот и креће се да живи у Риму. Али чак и након тога, она није престала да помаже онима којима је потребна у својој домовини.
В.Л. Боровиковски, "Портрет М.И. Лопукхина ", 1797 Чувени уметник написао је много памтних портрета племића. Али можда се најпопуларније може назвати портретом Лопукхине. Овде је млада жена стара само 18 година. Она је млада, здрава, само-самопоуздана и прилично срећна. Бровински је покушао да ухвати дух те лепе и занимљиве ере на платну - меланхолично расположење. Портрет се показао врло мирним, мирним и заиста је волео и жена и њен супружник. Узгред, он је то питао уметник да напише портрет своје жене за своје потомке. И како је време показало, не узалуд. У 24, млада жена се разболила са потрошњом, из које је умрла.
Карл Бриуллов, "Хорсеман", 1832 Овом стварању је написао уметник да би показао софистицираност друштва и лепота усвојених кћери грофице Иулије Самоилова. Жена је била сматрана једним од најлепших у Русији и поседовала је сјајно стање. Обоједила је усвојене кћери, а чак им је чак завјесла да је део свог стања. Девојке су одрасле у луксузу, имале су све што желе, али истовремено нису добро третирали грофицу. Када је грофица одрастала и није могла правилно располагати финансијама, њени послови су ушивени. Убрзо је банкротирала и живела за скромне уштеде. Али усвојене ћерке, уместо да подрже жене која их је подигла, тужила је и тужила је ономе што им је обећано. Грофица је морала да пружи жељеће ћерке остацима својих финансија и живог живота готово у сиромаштву.
Познате слике мушкараца - фотографија, име, кратак опис
Познате слике мушкараца - фотографија, име, кратак опис:
Албрецхт Дурер. "Портрет дечака са дугом брадом", 1527. Мушки портрет који никога не оставља равнодушан. Људи га увек гледају са интересовањем, јер је људски мозак тешко разумети како се комбинују слатко дечије лице и сенилна брада. Стручњаци су и даље у споровима колико је истинито уметник заробио малог дечака. Неки тврде да је дете које живи у то време, који је једноставно развио одређену генетску аномалију, на платну је нацртано. Остали стручњаци кажу да је брада на мушким портретима препознатљив начин служења портрета Дурера - ово је врста корпоративног знака. И можда су у праву. Ако погледате његов рад, можете схватити да није равнодушан према бради, а ако је могуће, завршио их са свима.
Францесцо Салвиани. Мушки портрет, 1543. На први поглед може изгледати да је слика мрачна. Али мора се имати на уму да је уметник живео и створио, у оне дане када није било светлих боја које су познате модерним човеком. Стога је сврха Салвианија била да нацртају особине човека што је могуће прецизније. Покушао је да пренесе промишљеност, склоност замишљеном. Овај мушки портрет написан је након што је Слава дошла у уметника. Најзанимљивије је да се дуго одлучио за своју креацију, како је пожели да се бави сликањем храмова, сматрао се и највећи господар фреске.
Ван Гог. Селф -ПорТаит, 1889Слика која је позната свим стварним познавачким уметничким условима. Написала га је сјајан уметник након снажног епилептичког напада. То је тако снажно сломио да је Ван Гогх ушао у болницу. Током третмана, од беспослености, погледао је околну природу. А када је све проучено, почео је да гледа његово исцрпљено лице у огледалу. То је било у овом периоду да му је пала мисао на писање своје самопоуздања. Уметник је једноставно погледао његов одраз и осликао, иако је одабрао боју није најприродније - зеленкасто лице, жуто са црвенокосом косе и брадом. Можда се чини да уметник нема праву перцепцију света, али управо је то видео током болести.
Хорас Пиппин. Извођење Јохна Бровн-а, 1942. Слика је написала човек који је одлучио да постане прави уметник посјетом ратом. Пре овог живота сликао је слике у стилу примитивизма, али нису били баш популарни. Када је почео први светски рат, Хораз се пријавио као волонтер и отишао да се бори. Било је у рововима да је видео колико је крхки људски живот и почео да штити права црних Американаца. И често је својим сликама показао несавршеност света.
Познате слике пејзажа - фотографија, име, кратак опис
Познате слике пејзажа - Фотографија, име, кратак опис:
Дакле, посвећујемо вам пажњу да се очарате Пејзажи Тхомас Цоле. Овај познати пејзаж је рођен у Енглеској, али судбина је на такав начин наредио да је живео свој свесни живот у Америци, где је почео да ствара прелепе слике. Његови пејзажи су фасцинирани, знао је како да пренесе расположење одређеног тренутка тако реално да гледајући његову слику, можете ментално прећи на ова најлепша места.
Узбудљив дух пејзажи Едвин-овог Цхоа. Овај уметник је преферирао да пише панорамске слике. Веровао је да је само ово могуће пренијети снагу, величанственост и духовност мајке природе.
Присиљавајући их да размишљају пејзажи Јацоб Ван преполовљене. Уметник се није бојао светлих боја и необичних облика. А ако су други ствараоци приказали природу искључиво на њиховим платнама, употпунио је свој рад ветробним ветрењама, палатама и замкама, па чак и пролађене зграде. То је оно што је своје пејзаже учинило посебно оригиналним.
Познате слике мора - фотографија, име, кратак опис
Познате слике мора - фотографија, име, кратак опис:
"Девети Вал" Ивана Аивазовског. Уметник је волео да приказује море на својим сликама и увек се испоставило да је жив и мобилни. На овом платну, марински уметник је приказао тренутак бродолома. На мору је јака олуја и људи, у нади у спасење, држе се у фрагменту јарбола и чини се да не примете бесне елементе. Али да би некако изгладио мрак своје стварања, он је сликао небо топлијим и мирним тоновима. Дакле, он, као што је то, дао поруку људској свести да ће људи бити спашени, а све ће бити у реду с њима.
"Бродолом током олује" Јосепха Верне. Слика је веома динамична и мобилна. На тако је на начин да се дуготрајно привуче пажња гледалаца. У почетку се у очима упадају суморно небо и немилосрдни таласи у ударну у очима које крше све на свом путу. Али када је особа помера очи до доњег дела платна, постаје јасно да није све тако лоше. Људи су изашли из мора, а чак су спасили део својих ствари. Такође, белешке позитивне у укупном утиску на раду уноси се лимид сунчева светлост, која је већ почела да се пробијају кроз ТхундерЦлоуди.
Паул Сигнац, "Саинт-Тропе након олује" Овај рад оставља неколико равнодушних, написано је на такав начин који желите или не, али ви ћете то погледати. Чини се да уметник намерно привуче пажњу, објекте на платну није било сасвим јасно, благо замућено. Он је постигао овај ефекат, истовремено користећи уљне боје и аквареле. Паул Сигнац је био веома вољен морем, често је ходао под једром, а из таквих путовања вратио се са фасцинантним ремек-дјеловима који показују лепоту морског елемента.
Цлауде Лоррен, "слетање краљице Савскаје". Уметник, чији су пејзажи тако попут савременика, рођени у сиромашној породици, а није чак ни примио одговарајуће образовање. Али имао је жудњу за цртањем од детињства, и како би је некако задовољило, отишао је у приправник локалном уметнику. Помажем му, и сам је студирао цртеж. А пошто је уметник био пејзажни сликар, онда је Новице Мастер најбоље добио пејзаже. Тако је добро прегледао свој занат да има купце од племића. Затим су почели да траже да допуне рад са подацима људи. Цлауде Лоррен је дуго није могао да одлучи о овом експерименту, а људи-уметници су цртали људе у његовим сликама. Али од времена, ипак је сазрео, а свет је сликала слике са призорима из живота људи. Један од њих је био "слетање краљице Савскаје".
Рембрандт, "Олуја на језеру Галилее". Велики уметник рођен је у великој породици, дакле, да би га могао образовати, његови родитељи су му дали да студира у хришћанској школи. Овде је упознао слику и почео да црта своје прве слике. Са годинама, његова вештина је повећала, а његов рад је постао популарнији. Његове платнене су увек биле фасциниране играњем боја и занимљиве завере. Тајна његовог начина наношења боја не може се сада решити. Нико није успео да понови своју методу "одводњавање" да је некада стварао "олују на језеру Галилее". Слика се испоставила да је динамична и жива. Уметник је покушао да покаже издржљивост људског духа, жељу да преживи упркос опасности и снажној олуји.
Познате слике јесени - фотографије, име, кратак опис
Познате слике јесени - фотографије, име, кратак опис:
Гиусеппе Арцхимболдо "Јесен". Након што је први пут саслушало име слике, људи очекују да виде посебну лепоту која укоче природу. Али уметник је одлучио да се истакне на позадини осталих пејзажа слика и измислила је његов доследан начин цртања јесени. Он ју је нацртао у облику поклона мајке природе. Слика се испоставила да је веома занимљива. Немогуће је размотрити шта се течно зове. Да бисте осетили његову дубину, морате обратити пажњу на сваки елемент завере.
Јохн Еверетт Милле "Јесењи лишће". Стручњаци су једногласно звали ову слику очаравајући. Заиста се показало да је веома топло, искрено, умирујуће. Захваљујући светлим бојама, јесени не доживљава Греи и киша. На платну, све је испало светло и јесење лишће и бледи шуму и небо даје хладноћу. Чак и девојке на слици, у овој хладној сезони, изгледају прелепо у пролеће.
Исаац Левитан "Златна јесен". Пејзажи овог уметника су увек прелепи, а јесени је посебно. Вероватно зато што није сматрао јесење досадну и сиву, али је то видео шарене и светло. За јесење слике одабрао сам светле, топле боје које су направиле заплет радосне, изазивајући позитивне, топле емоције. Јесењи Леватин је топло удобно вријеме када и даље уживате у топлини, прошетајте кроз шуму и уживајте у ономе што очију виде.
Познате слике Галлери Третиаков - фотографија, име, кратак опис
Познате слике Галлери Третиаков - фотографија, име, кратак опис:
Васили тропинин. "Чипка". Ову слику је осликала човек који је, до одређеног периода свог живота, био серфдом. Али примивши се бесплатно, одлучио је да се посвети уметности цртежа. У почетку, његове слике нису биле популарне. Није одустао од тропинина и наставио да ствара. Повукао је чувену "чипку", показао ју је на Академији сликања и свидело им се. Постављен је са пуним извођачем и годину дана касније почаствован је што је постао академик. Полазећи од овог периода, уметник, како кажу, био је неселективно - нацртао је око 3.000 портрета. Стручњаци једногласно тврде да је тајна популарности његовог дела била да је он сликао људе само у добром расположењу, срећно и смешно.
Павел Федотов. "Доручак аристократа." Својим стварањем, уметник је желео да покаже целу суштину аристократа. Ово је врста карикатуре тог времена. Људи који себе сматрају "крема друштва" често нису такви. Често се једва сусрели сусрећу, али истовремено у јавности су покушали да покажу своју чврстину и важност. Могли би да ускраћују нормалну храну, само да купују модну нову ствар и "стави прашину у очи" око њих. На платну уметник је поставио тако секуларног човека који није имао велико богатство, али истовремено је настојало да изгледа угледно у очима других. Био је шокиран да је гост који је ушао у време, видео његов мали доручак, и зато он покушава да га затвори од очију ушне. И упркос чињеници да за доручак може да приушти искључиво црни хлеб, обучен је на последњу шкрипука мода.
Васили Пукирев. "Неједнаки брак". 1862. године, неједнаки бракови су били норма. У овом веку, млада се девојка може лако удати за старца да је пристао да је одведе да се ожени без мираз-а, или је имао наслов и богатство. Врло често су девојке биле у браку против своје воље, кршећи своје животе и лишене женке среће. Такав тренутак ухватио је уметника на платну. У средини парцеле, трагедија младе девојке која нађе старијег мужа, уместо разумевања и вољеног животног партнера. Девојка плаче, а старији младожења изгледа незадовољно и осуђује у сузама. Истовремено, сви осим младе младенке задовољени су на прослави венчања, њена трагедија никога не смета.
Илиа Репин. "Нису чекали." Можда је то најпознатија слика у Русији, по правилу, и одрасли и деца препознали. И све зато што се упознају са њом у школским уџбеницима. Она која често постаје тема за писање радова. Уметник је покушао да покаже читаву гаму осећаја који настају код људи након веома дуге раздвојености. Слика се уграђује тренутак повратка политичке прогнане након напорног радног дома. Рођаци се више не очекују да га виде живо и зато га примећују на прагу куће, они су искусили шок. Одрасли се тихо радовају, а деца су забринуто изгледала на исцрпљеном човеку који их чини странац.
Видео: Топ-10 најпознатијих слика на свету
Прочитајте и на нашој веб страници:
По мом мишљењу, Цасимир Малевич такође заслужује пажњу, јер је то једна од најлепших и најпознатијих слика на свету.