Најпознатије слике Ван Гогх-а са именима на руском и кратак опис

Велики холандски сликар - пре-импресиониста Винцент Ван Гогх (1853-1890) био је веома изванредна личност и потпуно неразумљива према својим савременим. Прешао је широм света и да се испробао у широком спектну области, одлучио је да се потпуно посвети визуелним уметностима, али током свог живота, слава није дошла код њега - Мало је људи знало за његове слике и нису били веома популарно.

Садржај

Ван Гогх је провео више од 10 година иза очекивања, стварна уметничка дела била су испод четке. У тако кратком времену створио је више од 2100 радова, од којих је 860 слика обојених у уљу. Овај чланак је дат избор описа најпознатијих креација Ван Гогха. Оригинали ових слика нису видели толико људи својим очима, али многи знају о свом постојању. Хајде да се придружимо културним вредностима са вама, проучавајући слику овог највећег уметника.

"Још увек је живот са купусом и дрвеним ципелама" - Ван Гогх, од раног (1881): Кратак опис

Ово мртва природа - Рано стварање сликара. Договорио је ципеле, плаво тканине и зимско поврће - кромпир, црвени и бели купус и тако ставите боје док је предавао у визуелном студију.
Чини се да Основа за слику Ван Гогх-а То је платно. Међутим, ово није тако, Ван Гогх је користио папир за то, који је тада причврстио на одбор. Применио је прајмер са ваљком, стварајући тако зрнасто структуру.

"Поља тулипана" Ван Гогх (1883): Кратак опис

Слика Ван Гогх Раздвојени билим линијама у деловима. Сваки део је посебно поље са цветајућим мулти-оболираним тулипанима. На једној од стаза постоји особа, можда чувар. И нико други, чак ни у празним свечаностима није било лутало овде да се диве овој лепоти. Само само тулипани ...
Да бисте написали ову слику уметника, мисли о томе како да се даље одлази.
У писму, аутор је користио безобразно и густи потези, Гледајући у које можемо претпоставити да у том тренутку није имао расположења.

Слика "Попларна уличица у јесен" Ван Гогх (1884): Кратак опис

Ван Гогх увек је волео јесен и зато је у његовом раду толико користио жуте и жуте вруће нијансе. Они такође превладавају у овом раду.
Каква је жена приказана на слици коју нико не зна. Изгледа тужно у њеној жалости. Чак је и више, ова жена изгледала да у којој је сама утјеловала све туге света. Аутор је одлучио да одговара свом расположењу сликовито јесен угао, Тамо где се чини да је природа сама жали са тим.

Винсент Ван Гог, "Пеппер од кромпира" (1885) - Позната слика Ван Гогх: Кратак опис

На овој слици, Ван Гогх, који је створио аутор у зору свог рада, његов осебујан начин перформанси већ се манифестује.
Уметник је заробљен у овом раду Б похвала сељачка породица, окупила се за заједничку вечеру.
Мрачне боје које аутор користи да би створио ову слику говоре о њиховој невољи и безнадној позицији. И само паре, шетајући од куваног кромпира, загрејала је ову породицу уморну потребу и напорном раду. И такође јој донео досад ближе светлост, који је одбацио лампу, као да је симболизује надам се најбољем будућности ових људи.
Ван Гогх, тако суптилно је изразио емоционално стање људи окупљених за столом, што нехотично присиљава гледаоца да их компасара.

Сликарство "Мртва живот са Библијом" Ван Гогх (1885): Кратак опис

Овај рад је потпуно није типичан за четкицу Ван Гогха. Сликање "Мртва живот са Библијом" Ван Гогх Писано је на брзи начин и управо је због тога његове атипике са слике да једноставно немогуће одморити.
Појављује се гледаоцу Библија, отворена у средини. Близу стола - свећа у свећој свећој кући. Постоје такво уверење да је неколико секунди пре неколико година нечија ручна листала кроз ове странице.
Библија изгледа монументално и приказује се на готово целом платну. Дакле, можемо разговарати о значају вере за аутора.
Ако темељно погледате слику, можете видети малу жуту књигу. Према општем мишљењу, ово је књига Емила Зола, вољеног писца Винцента. Али, упркос сталној љубави према Золином послу, он је своју књигу учинио приметно мање. Па је приказан ваше поштовање вере.

Ван Гогх Слика "Лобања са горућом цигаретом" (1885-1886): Кратак опис

Слика "лобања са горућом цигаретом" Ван Гог Написао је када је управо схватио сакраменте финог заната.
У то време, његови портрети нису били баш добри, због чега је био веома незадовољан собом. Да би стекли праву вештину, Винцент је често тренирао, приказује костур, лобања и осталих делова тела - док су предавали цртежу почетничких уметника у визуелним студијима. И судећи по лобањи приказаној Ван Гогх на слици, успео је да постигне савршенство у овом питању.
Успешан за "портрет" скелета постало је позавно решење. Уметник је то постао мрачан, због чега се чинило светлосним костуром да стекне јачину звука. Исти начин васили је нацртала све потезе лобање. Иако је шема боја није богата, слика из то није постала мање изражајна.
Није познато зашто је аутор изненада хтео да "дај лобању да пуши." Можда је то била шала, а можда је то на тај начин донео свој "истакнуто" у рутину досадних визуелних вежби.

Слика Ван Гогх, лобања са горућом цигаретом

Аутопортрет Винцент Ван Гогх (1887-88): Резиме

Постајући уметник, Ван Гогх је портраио читаву галерију самопоузданих иупотребљава, који је дало некомпликовано име - "само -послужно". Размотрићемо самопоуздање написано у уљним бојама када је сам "модел" био у Паризу.
Шта се може рећи о овом мушког лица? Одмах је очигледно да је та особа далеко од младе. Израз црних очију се уплаши и, као што је било, преокупиран. Шта га је уплашило - нешто што је у то време видео или доживело - ко зна?
Црвени брада, намрштено, мршаво лице Са борама лица, врло велики нос - све то не дозвољава аутору да је аутор назовете прелепо или бар лепо. Али врло болесно, можете сасвим зато што Зилисин, торбе испод очију и нездраво лице.
Чини се да се само -Прослужила повуче таласима, а постоји утисак да то уопште није слика, већ хроника дугих -годиних година у којима главни лик постепено бледи.
Слика Ван Гогх-а је написана црвеним, смеђим, окер, црно-зеленкасто-жутом великим слојем. Радије подсећа на панел, за стварање које су користили восак или обојени пластичин.
Иако је Ван Гогх особа која је призната широм света, критичари тврде да се овај одређени рад може назвати осредњим.

Ван Гог "Перзијска стабло у боји" (1888): Кратак опис слике

Почетак пролећа, природно буђење из дугог зимског хибернације, вечни низ животног живота - то је оно о чему говори о целокупној топлини Ван Гогха. У цветном дрвету - Сва пунине радосних емоција уметника, његове снове о срећној будућности.
Стабло брескве је приказано на позадини велике тамне ограде. Вероватно његова мисија - заштита деликатне крхке брескве од хладних ветрова.
На овој слици, бежања, попут непажљивог, користи се, али чисте линије су и даље видљиве кроз њих. Ван Гогх је сликао земљу у својој слици у светлим бојама, чини се да је снежна мрежа. И у пролеће, плаво бистро небо је необично складно са таквом "доле" Земљом.

Винцент Ван Гогх - перзијска стабло у боји — Винцент Ван Гогх - Дрво брескве у боји

"Чамци у Саинт-Марие" (1888) -Ван Гогх слика на необичан начин, кратак опис

Уобичајени начин сликања Ван Гогх - густи и безобразни потези. На истој слици преселио се даље од уобичајене технологије. Одликује се лакоћом и безначајном без ватре - чини се да је "дисање". Ако у другим радовима Винцент није обраћао много пажње на детаље, а онда је овде пажљиво написао све ситнице. Ауторски стил одговара само слој песка (Прстав) и део морских таласа (у десној страни доњег угла слике).
У првом плану - мулти-оболирани чамци у мирном пристаништуПозадина је смеђе-златни песак и плави прозирни таласи. Далеко до мора, аутор је аутор поставио неколико бродова. Кил, мајстори и зграде најближег од њих, дао је јасан круг. Две златне шарке такође привлаче очи и нехотице узбуђују своје фантазије о безброј блага, која је недавно бацио морске на обали.
Осветљеност и широка одабраних тонова, као и светлосно, на којем су бројни циррус облаци пузали, узрокују слику пахуљице ветра у меморији, који ће ускоро пасти на овај благословљен у овом благословљеном углу. Чини се видљиво да ће ускоро бити убрзо заробљени таласи који су најближи мору.

Познате слика Ван Гогх "Сунцокрети" (1888): Кратак опис

Ван Гогх је ненадмашан мајстор и даље животе, а две серије "сунцокрета" су живописна потврда о томе. На овим сликама, Ван Гогх-у, и међу њима, "ваза са петнаест сунцокрета", "Два сеци сунцокрет" - уметник је приказан Природна лепота и светлина цветајућих сунцокрета који су тукли у очима.

За Ван Гогх сунцокрет - ово симбол љубави и верности, пријатељства и људске топлине, добра дела и захвалност, И зато аутор сарађује са њим и сам. Ове сунчане цвеће постале су, као што је то била, ван ГОГХ-ова Халлмарк, симболизује своју слику.
У почетку је Винцент био ангажован на слици сунцокрета за украшавање његовог дома. Постоје две серије слика посвећених сунцокретима. Прва серија је укључивала рад са лажним цвећем. У другом - букети сунцокрета у вазама.

Ван Гогх слика "Црвени виногради у Арлу" (1888): Кратак опис

Једном увече, понекад је уметник видео необичан призор за самботе грожђе, изненада се представио њему на Сунцу Светли у облику плаве и љубичасте тачке. Овај тренутак је заробио на платну.
Слика је упечатљива на слици успешна и засићена комбинација боја и нијанси. Листови грожђа је тамно црвено, пробијање неба неба, пут направљен у љубичастим нијансама и на њему-златно одсјај од Лусиније заласка сунца.
Преносе се боје које се уливају једни на друге алармирано расположење, напетост и дубина филозофских мисли Сам уметник.
Веровали су се да је ова слика Ван Гогха била једино што је сликар успео да прода.

"Швицаљка" - Сликање Ван Гогх (1888): Кратак опис

Ово је слика Ван Гогх малим величинама, у првом плану је написано дрво. То је због тога уско лоцирано дрва да се чинило да је сликовити платно стан. Ван Гогх је сунчан круг имплоузивно огромно огромно, буквално је заузео Полноба. Изгледа да је уметник направио врисак, мењајући места, његово небо је постало жуто, а на љубичасту је насликао поље.
Слика је била веома шарено, живахно и живот-удружење.
Ово није једина слика која приказује сејућу, постоје и верзије на исту тему. У сејућу Ван ГОГХ, постављена је посебна идеја која симболизује бесконачност бића.

СОАВЕ ВАНГ ГОГХ, 1888 — Сеја, Ван Гогх, 1888

Винцент Ван Гогх, "Чамци у мору" (1888): Кратак опис

Када пишете слике Ван Гогха Користе се платно и уљне боје.
Учитељ, као у многим његовим другим сликама, примењивао је Импасто технику ( много густих и масивних потеза са сликама, због чега се светло боље преноси).
Тема СЕА савршено успева у сликару. Врста претње огромним тамним таласима узрокује људе који ову слику сматрају осећајем анксиозност и страхови. Био је у стању да овој малој олуји пружи посебну семантичку вредност која утиче на подсвест особе. Суморним таласима који заузимају већину платна додају контрастне хладне боје.
И далеко у мору - мали једрилица плутају у хоризонт. Уметник је приказао тај контрастни тренутак када је море мрак, а чини се да светло небо излиједи Јасност и мир.
Чамци, попут клина дизалице, витализују се за једну тачку. Их није брига тешки путеви и удаљености.

"Ноћна тераса кафића" (1888), Винцент Ван Гогх: Кратак опис

Ноћна тераса кафића је прва слика Ван Гогх, на којем је приказана уметница ноћно небо, стршете са звездама.
Платно се упада у своју јединственост, обично није карактеристичан за уметника. Ван Гогх није могао да поднесе све што је дало сиви и обичан, а у овом послу је савршено успео да све то превлада.
Невероватно, остаје чињеница. Стварање слике, уметник у палети боја уопште није користио црну, већ је у исто време могао да инимитљиво рекреира небо у ноћи.
Овај је преживео тераса кафића у Плиас-Ду-форуму и до данас. Навијачи талента Винцент Ван Гогх могу чак и да посете сцену, који је познати уметник приказан на платну.
"Ноћна тераса кафића" Историчари уметности уметности дајте анализу Чешће него што то раде са другим сликама Ван Гогх. Постоји чак и теорија да је овај рад иновативна слика заплете тајне забаве.

"Нигхт Цафе" Ван Гогх (1888): Кратак опис

Слика Ван Гогх о људским страстима и сумраку пише се на експресионистички начин.
На платну - умјетникове мисли о особи која му уништава живот својим рукама. Боје зелене и крвне брадавице Као да симболизује Људско само-шуштање и стално кретање До линије изван које почиње лудило.
Да би схватили тајну државе сумрака особе, аутор је имао прилику да ради на стварању слике ноћу.

"Спаваћа соба у Арлу" - Сликарство од Ван Гогх (1888): Кратак опис

Аутор је написао 3 верзије ове слике. Скоро су идентични - разлика је само десни зид, где се привлаче различите фотографије. У минијатурама су приказани уметник и његови пријатељи.
Већ неко време уточиште Ван Гогх-а био је "жута кућа" у Француској у Арлу. Појачао је своју спаваћу собу са непретенциозним украсом: Две рударно радиле су столице, витезована стола, дрвени кревет, а иза њега на зиду је домаћи вешалица.
Ни цвет у вази, ни столњаци на столу, а не јединствена књига - без удобности и без наде. Празно и горко, чини се да све дише Безнадност и чежња.
Декорација собе је издржана у жутом и смеђим нијансама, а зидови плаве боје.

Сликање Ван Гогха "Ириса" (1889) - добро-поље пејзаж са цветним пољем: Кратак опис

Слика Ван Гогха је сликали уметник на начин који му није баш познат. Аутор, користећи нову шему боја за себе, као да га је испунила посао и изванредна лакоћа.
У плацу платна - поље испрекидано разним бојама, углавном ирисима.
Изабран је ван Гогх није баш обичан угаоПод којим је ставио свој централни објект - ирисе. Ставио их је тако да се особа дивим овој лепоти почне да доживљава ефекат присуства.
Захваљујући топлим нијансама плаве боје, чини се да слика удише мир и хармонију.

Опис слике Ван Гогх "Стар Нигхт" (1889)

Генри оф Ван Гогх слике - последирфективно.

Људска машта је моћна сила која обичне фантазмагоријом испуњава и боји га у невероватним бојама. Ово је Ван Гогх хтео да се покаже у својој "Стар Нигхт-у".
Већина платна је заузета Ноћно небо са огромним јарко жутим звездама, Пролазно месец и невероватни чемпреси које узгајају на брду. Ова композиција као да је вихор са вртлогом укључена у непознату снагу интергалактичког простора.
Његова позадина је једва истакнута обриса планине и успаваног града. Аутор је успео да суптилно ухвати и утјеловљује свој план на слици кроз контраст између земаљских и небеских вредности.
Изненађујуће, приказује ноћно небо, Ван Гогх уопште није користио црну (што је карактеристично за начин касног периода). Чини се да засићење жуте боје експлодира ноћни мрак, очаравајући гледаоца својим најсјајнијим сјајем.
У експресију шеме боја и употребе мулти-типних потеза, уметник као да говори о просторној мултидимензиолности, о променљивости и дубини универзума.

"Самопоуздање са резним ушом и цевком" Ван Гогх (1889): Кратак опис

Генри оф Ван Гогх слике - аутопортрет.

Ван Гогх је волео да ствара самопоуздање и зато је овај жанр често користио прилично често. Као резултат тога, његова збирка је напуњена целом серијом слика, где је аутор портрисао у различито време. Када креирате самопоуздање, слика се чини да прича са собом и универзумом.
Али двосмислена позадина била је само на слици "самопоуздање са сеченим ушом и цеви." Према истраживачима креативног наслеђа сликара, због свађе са Гаугуин-ом, Ван Гогх је нанио телесну повреду. Духовна неравнотежа и насилне емоције са којима није могао да контролише, буквално га је присилила да одсече врх уха.
Само је то - уморна од болести, стрепње и безнађе и еминентни уметник се гледаоца појављује. Ван Гогху је у то време имало само 35 година, али он је гледа на све 50. У тешким изгледима можете видети и Сећања на прошлосткоји не доносе радост и пати од неуспеха и не-сјеспознаје, и предомиција хитне помоћи.

Сликање Ван Гогова "поље пшенице са чемпресима" (1889): Кратак опис

"Поље пшенице са чемпресима" -У чињеници, под именом уметникове четке, чак је изашло 3 дела. Њихов садржај је сасвим сличан једни другима, али сам уметник је препознат као прва верзија овог пејзажа.
На чувеној слици Ван Гогх-а је приказано небо, одржано у свим врстама нијанси плаве боје. Чини се као ветар дивља густе облаке, маштовито их уврните. Под њом је поље пшенице, на којем се неколико стабала са густим крунама расту - клањали су се под налетима ветра. А само чемпреси се не савијају - поносно су усмерени према горе.

Ван Гог - поље пшенице са чемпресима, оригинал

Винцент Ван Гогх "Блооминг Таблес оф Алмонд" (1890): Кратак опис

За Ван Гогх, бадеми цветају на пролеће постали су симбол ажурираног и оживљеног живота.
Необичност слике је у пари у пари, као да је за њихов живот, ни труп ни корење уопште нису потребни. Лепота и самопоуздање ових цветних грана једноставно очаравају гледаоца поглед.
Уметник је створио илузију подружница које плутају на чистом небу без облака. И у почетку није јасно - слика приказује дрво или је грана у вази. Заправо су ранијих слика Ван Гогха створене са цветајућим гранама у стакленој вази.
Гране дрвета су јарко означене на слици са строгим црним контурама. Како се њежно и истовремено тврди и мрачни обриси строго делили.

"Поље пшенице са гавраном" Винцент Ван Гогх (1890): Кратак опис слике

Сваки тренутак је важан, а човек и природа су један - то је оно што одмах падне на памет приликом гледања слике Ван Гогх "поља пшенице са ралама." Светле боје и мајсторство направљене размази уметке успели су да преносе динамичност природе и човека.
Површина и туга уметника, ментално се налазе негде далеко одавде су упечатљиви. Чинило се да је апсорбовао све тешкоће протеклих година и осећа приступ хитне помоћи и искустава Живот трагична безнађа. Заједно са херојем приказаним на слици, сви његова осећања разуме публика.
Овај рад је симболичан и грмљавина неба, јато црних птица и неколико путева који су, као и то, довели до непознате далије, али остају неприступачни.
"Вране на пољу пшенице" ("вране на пољу пшенице") Ванг Гогх је написао само 2 недеље пре покушаја самоубилачког, због којих је убрзо умро. "Равен" је његов последњи посао.
Аутор је приказао 3 путеве који воде у различитим правцима. Врста раскрснице - у ком правцу да одаберете особу? Као у бајци, отићи ћете на лево - изгубит ћете коња и директно - изгубит ћете свој живот.
Осјећа се да је уметнија душа потпуна збрка осећаја који је пребацио на платно. Облачно и мрачно небо узрокује несвесну анксиозност и анксиозност међу публиком.
Централни део слике се практично не разликује. Јак контраст се појављује због тамног неба и јарко зрачење. И на самом пољу и преко њега су пуно гаврана, што указује колико усамљена, депресивна и неодлучна У време писања ове слике било је сликара.

Сликарство "Шетња затвореника" - Ван Гогх (1890): Кратак опис

Ван Гогх у својим "ходати затвореницима" позајмио је идеју од Доре, али издржао је свој стил.
Две мале беле птице у горњем делу слике нацртани су посебно да би ухватили око огромна висина затворских зидова. Они су попут огромног бунара, испод које су затвореници луди у кругу, схватајући да не могу да изађу из ове замке.
Чини се да је слика Ван Гогха засићена чежњим и безнађама због шеме боја које је уметник користио. Сунце осветљава горњи део зидова, али затвореници су стално у мраку. Не могу, попут ове две бијеле птице, исперите горе - Ови несрећни људи могу само да сањају слободу.
Лица неких од њих су окренуте према гледаоцу, многи су луди, спуштајући главе. И само један се издваја из овог злобног круга: главу, није прекривено хеаддресс, и суморни изглед је био усмерен на гледаоца, као да му жели да му каже нешто тајне, познато му само на самому.
Ако пажљиво погледате, можете видети: Овај затвореник је сам ван гога.

Слика "Портрет др ГАСХА", Винцент Ван Гогх (1890): Кратак опис

У портрету, средњи који је уморно назвао главом у рукама. Црвена коса је срушена са светлом тачком испод поклопца.
Његов Усне су опламично компримоване, а у плавим очима са угловима смањеним смањеним - неизбежним тугомКао да доктор зна нешто што је недоступно разумевање других. Тако да га желим развеселити, осигуравајући да није тако лоше на овом свету, а не да се све још увек не губи.
Ван Гогх приликом писања слике користили су своје омиљене нијансе - плава и плава. На лекару је Мрачни слој који је извукао непристојни потез. Позадина је лакша.

"ХУТС" - Сликање Ван Гогх (1890): Кратак опис

Ван Гогх је предао део свог дела колицима који му је донијело заиста естетско задовољство. Према његовим речима, у једноставној колиби сиромашних, видео је више лепота него у најраскладнијим архитектонским ремек-дјеловима.
Ван Гогх у својој слици "Хакори" Појачао је станове у којима радници који развијају ужурбано. За зграде се користиле су сламе и резани тресет.
У свом раду Ван Гогх је био ангажован Цреативе Сеарцх - одлучан за себе како правилно повезујте тамну позадину и светло небо.