Najslávnejšie obrázky sveta - fotografia, meno, krátky popis: najlepší výber

Ak ste veľkým obdivovateľom umenia, určite sa vám bude páčiť náš článok. V ňom nájdete a vidíte veľa slávnych obrazov, ktoré zostávajú populárne a rozpoznateľné napriek časovým rámcom.

Spokojnosť

Najslávnejšie obrazy sú najlepší výber

Najznámejšie obrazy sú najlepší výber:

Najslávnejšími obrázkami sveta je narodenie Venuše “

Sandro Botticelli - „Narodenie Venuše“, 1486. Toto zručné stvorenie môžete vidieť vo Florencii, v galérii Uffizi. A hoci toto majstrovské dielo umenia bolo vytvorené veľmi dlho, bolo zachované dokonale. A všetko preto, že umelec nebol príliš lenivý a nanesil najtenšiu vrstvu vaječného žĺtka na hotové plátno. Po stáročia sušil a bezpečne „zosmiešňoval“ farby. Obrázok nám ukazuje narodenie krásnej Venuše. Zrejme je to krásne vo všetkom - pôvabný, sofistikovaný, pokojný. Presnejšie, dokonalosť samotná.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta", 1491. Obrázok môžete vidieť v Hermitage v Petrohrade. Spočiatku, keď bola napísaná iba, sa volala „Madonna s dieťaťom“, ale potom ju kúpila znalec umenia - gróf Litt a potom sa zmenil jeho názov. Ako vidíte, obrázok je veľmi teplý a úprimný, napriek tomu, že na jeho vytvorenie sa používali tmavé farby. Mladá žena drží dieťa s strachom a teší sa z procesu kŕmenia. Niektorí odborníci sa domnievajú, že dieťa napísal nie veľký majster, ale jeho študent. Dôkazom toho je póza dieťaťa, nie je úplne charakteristická pre spôsob, ako prezentovať dej Leonarda da Vinciho.

Najslávnejšie obrázky sveta sú „Mona Lisa“

Leonardo da Vinci - „Mona Lisa“, 1503–1505.Ďalšie vytvorenie slávneho autora. Očarujúci, tajomný úsmev Mony Lisy mnohých uchvátil a prinútil ľudí premýšľať o tom, čo vlastne cítila, o čom si myslela počas tvorby sveta -nezmyselné majstrovské dielo. Najzaujímavejšie, pôvodne ľudia nevenovali pozornosť obrázku a na nejaký čas nebola vôbec populárna. Ale naozaj sa jej páčilo zamestnancovi Louvre a on ju ukradol. Dva celé roky si užil jej záhadnú krásu a potom sa rozhodol reagovať na oznámenie o hľadaní. Kontaktoval riaditeľa múzea a pozval ho, aby ho vykúpil, čo spôsobilo bezprecedentný záujem o obrázok. Hneď ako bola vrátená do Louvru, ľudia doslova v davoch sa na ňu pozreli.

Rafael Santi. "Sextin Madonna", 1512. Ďalší originálny a záhadný obrázok. V súčasnosti je obrázok v krásnom meste Drážďanov. Ľudia, ktorí prvýkrát prekvapili toto stvorenie, spravidla zhodovali svoju pozornosť na hlavné postavy. Ale toto majstrovské dielo nie je márne považované za vrchol vysokého oživenia. Ak sa pozriete na oblaky umiestnené za Madonnou, vidíte, že nemajú celkom známu tvar. Autor ich koncipoval ako hlavy anjelov bez hriechu. Sú to oni, ktorí neviditeľne chránia a riadi Madonnu s dieťaťom v náručí.

Peter Brueghel Sr. - „Dokážte slepých“, 1568. Mierne pochmúrny obraz, ale stále má právo na existenciu. Nachádza sa v múzeu v Neapole a je zvláštne, že je populárny medzi znalcami umenia. A všetko preto, že sa verí, že veľký umelec napísal svoje stvorenie s myšlienkami o slávnom biblickom podobenstve o slepých ľuďoch. Odtiaľto išlo jeho meno. Dej je varovanie pre ľudí. Musia si uvedomiť, že ak budú nasledovať „slepú“ osobu, potom skôr alebo neskôr všetci spadnú do diery.

Slávne ruské obrazy - Foto, meno, krátky popis

Slávne ruské obrazy - fotografie, meno, krátky popis:

„Ráno v borovicovom lese“ od Ivan Shishkin. Na začiatku svojej tvorivej cesty veľký ruský umelec sníval o tom, že sa stane maliarom krajiny. Miloval les, prírodu, jednoducho rád vykresľoval jeho veľkosť. Blízki ľudia, za takú lásku k lesu, ho nazývali kráľom matky prírody. A jeho prezývku nedostal zbytočne. Ak sa pozriete na jeho prácu, nájdete doslova niekoľko obrazov, na ktorých nie je znázornený nepriechodný les. Pravdepodobne, práve kvôli láske panenskej prírody, nedotknutej človekom, sa obrázok ukázal ako veľmi originálny.

„Raoulá s člnom na Volgu“ Ilya Efimovich Repin.Táto práca je možno známa takmer každému dospelému priestoru v príspevku. Obrázok má veľmi zaujímavú históriu stvorenia. Repin - Muž, ktorý vyrastal v Outbacku, nikdy nevidel vo svojom živote veľké dopravné rieky. Keď študoval na „Akadémii umenia“, stretol sa s výkonným energetickým inžinierom „veľkej vody“. Bol veľmi šokovaný tvrdohlavosťou barírov, ktorí ťahali ich silné bremeno. Ich vyčerpaný vzhľad veľmi kontrastoval s krásou a pokojom prírody a začínajúci umelec sa rozhodol, že tento okamih určite zachytí na plátne. Že čoskoro urobil celkom úspešne. Postupom času boli jeho blízki priatelia schopní získať peniaze za neho a odišiel do svojho Burglaki a písal od nich aj náčrtky.

„Dievča s broskyňami“ Valentina Serova. Tento obrázok, rovnako ako všetky veľké výtvory umelca, má svoj vlastný zaujímavý príbeh. Valentin Serov mal priateľa s tromi synom a dvoma dcérami. Jeden z nich sa stal prototypom hlavného charakteru plánovaného pozemku. Umelec bol zasiahnutý skutočnosťou, že dvanásťročné dievča malo takú mnohostrannú postavu -bolo to svižné, energické, ale zároveň premyslené a hlboko myslenie. Dievča muselo predstavovať 12 hodín, ale výsledok stál za to. Svet videl jasné, láskavé stvorenie, ktoré doslova na prvý pohľad zasiahlo všetkých jeho príťažlivosťou. Bol to tento obrázok, vďaka ktorému bol umelec slávny a pomohol napraviť finančnú situáciu.

„Hrdinovia“ Vasnetsov Viktor Michailovich.Toto rozpoznateľné stvorenie má tiež prototyp. Bolo napísané po umelcovi panstva svojho priateľa Sava Mamontov. V blízkosti statku bol zlomený krásny a malebný park, v ktorom umelec ráno kráčal. Tak často obdivoval Mighty Oaks, že ich časom začal reprezentovať so silnými a odvážnymi hrdinami. To bol impulz na písanie majstrovského diela. Zobrazil Alyosha Popovich, kopíroval črty syna svojho priateľa a napísal ďalších dvoch hrdinov od svojho otca a dedka. To je pravdepodobne dôvod, prečo má obraz pomerne silnú energiu.

„Lovci zastavenia“ Vasily Perova. Obrázok bol namaľovaný už v roku 1871, keď bol umelec morálne unavený vykresľovaním zložitého života bežných ľudí. Rozhodol sa, že všetci pochopiteľní, jednoduché príbehy z života ľudí budú vnímať umeleckí umelecký znak pozitívnejšie. Svet teda videl „poľovníkov v zastavení“. Moskovskí priatelia poľovníka pôsobili ako prototypy. Boli to, proti mierne pochmúrnemu pozadiu jesennej prírody, vytvorili zábavu. V zásade sa ukázal, že obraz nie je úplne jasný. Keď ju kritici videli, naznačili presne rozdiel medzi tmavým, šedivým pozadím a zastavením troch priateľov. Aj keď, ako ukázal čas, ich názor neovplyvnil popularitu obrazu.

Slávne obrázky sveta - fotografia, meno, krátky popis

Slávne obrázky sveta - fotografia, meno, krátky popis:

Peter Bruegel Senior - „Babylonian Tower“, 1563. Obrázok môžete vidieť v Historickom múzeu vo Viedni. Dej tohto obrázka úzko súvisí s históriou katolíckych kráľov z dynastie Habsburg. Boli hrdí, usilovali sa o bohatstvo a slávu. A pri hľadaní strašidelného úspechu urobili veľa chýb, ktoré poškodzujú ich prostredie, obyčajní ľudia. Aby sa ukázal, aký nedokonalý, svet okolo ľudí, umelec zobrazoval schátranú štruktúru na plátne. Niektoré úrovne klesli pod tlakom prírody, iné sa už výrazne zrútili. Umelec teda ukázal, že na tomto svete nie je nič večné, všetko sa v priebehu času mení a niekedy nie k lepšiemu.

Claude Monet - „Dojem. Vychádzajúce slnko “, 1872. Obrázok v štýle impresionizmu, ktorý sa nachádza v múzeu Marmottan v Paríži. Monetova tvorba je navrhnutá tak, aby spôsobovala dojem, a dokonale sa s touto úlohou vyrovnáva. Na plátne nie sú žiadne jasné obrysy predmetov a siluiet, ale na prvý pohľad sa okamžite ukáže, čo je na ňom znázornené. Takáto „mobilita“ ťahov, tlmená prirodzenosť farieb, pomáha ukázať okolitému svetu živšie a farebnejšie. A taký spôsob písania pomohol umelcovi urobiť jeho majstrovské dielo sedavému a nútil premýšľať o jeho bytí.

Vincent Van Gogh - Star Night, 1889. Obrázok post -impresionistického smeru. Preto hviezdna obloha na plátne nie je celkom známa. Je to krásne, „teplé“, veľmi mobilné, ale zároveň sa líši od reality. Van Gogh chcel ukázať určitú dekoratívnosť sveta, a preto farby obrázka nie sú úplne prirodzené a prirodzené. Všetky tieto nuansy urobili obrázok veľmi zaujímavým pre jednoduchého laika. Podľa odborníkov v oblasti umenia bol obraz maľovaný, keď bol umelec duševne chorý a bol liečený. Pravdepodobne to ovplyvnilo vnímanie sveta a umelec maľoval jeho víziu okolitého priestoru.

SALVADOR DALI - „Státosť pamäti“, 1931. Táto práca spôsobuje skôr zmätenie ako potešenie. Na prvý pohľad sa môže zdať, že práca jednoducho nie je úplne dokončená. Ale stále ho Stvoriteľ plátna videl. The most interesting thing is that to write such a picture of his feat an ordinary melted cheese. Bola to jeho mäkkosť, pružnosť a plasticita, ktorá bola spojená s autorom s ľudskou pamäťou. Je rovnako nestabilná. Súhlasím, bez ohľadu na to, ako je rozvinutý ľudský mozog, nemôže si pamätať absolútne všetky chvíle ľudského života. Naša pamäť je spravidla schopná zachytiť po dlhú dobu iba to, čo spôsobilo veľmi silné emócie. Dali so svojou prácou chcel ukázať, aká nestabilná je ľudská pamäť.

Posledný deň Pompeii Karl Bryullov, 1833. Na písanie umelcovej maľby boli ruiny Pompei presunuté. Navštívil vykopávky tohto zosnulého mesta a to, čo videl, na neho urobilo nezmazateľný dojem. Niekoľko rokov niesol myšlienku znovu vytvoriť obrázok smrti ľudí so svojím mestom na plátne. Karl Bryullo sa rozhodol vyrobiť plátno veľké formáty a strávil na ňom 6 rokov. Veľa? Áno, bolo dosť času, ale keď obraz videl svet, všetci boli zasiahnutí jeho realizmom. A dokonca aj po čase naďalej zasiahne ľudí svojou silnou energiou.

Slávne obrazy žien - Foto, meno, krátky popis

Slávne obrazy žien - Foto, meno, krátky popis:

Slávne obrazy žien - fotografia, názov krátky popis

Auguste Renoir, „Portrét herečky Jeanne Samari“, 1877. Veľmi živý a jasný obraz, ktorý ponecháva málo ľahostajných. Pokojná, pekná žena priťahuje jej oči. Jeanne Samari mala šťastie, že žila v susedstve so slávnym umelcom. Dlho žila obyčajný život - vydala sa, porodila dve deti. Ale taký život sa pre ňu zdal veľmi nudný a ona sa rozhodla vyskúšať sa v konaní. Podarilo sa jej dostať sa do divadla a na nejaký čas sa jej páčilo, že sa objavila na jeho pódiu ako herečka. Ale uvedomila si, že profesia herečky nepriniesla svoju slávu, rozhodla sa znova zmeniť svoje aktivity a stala sa spisovateľkou. Je pravda, že všetko, čo dokázala urobiť, je napísať knihu pre deti. Počas tohto obdobia si ju Renoir všimol a ponúkol sa, že sa stane jeho modelom. Napísal štyri z jej portrétov a bol to ten, kto to urobil populárnym. Je pravda, že sa nemohla tešiť z slávy po dlhú dobu - vo veku 33 rokov zomrela na týfus.

Leonardo da Vinci, „Lady with Ermine“, 1489-1490. Veľký umelec sa rozhodol zachytiť Čečenc Gallerani na plátne, keď sa dozvedel o jej zložitom osude. Čečenska sa narodila v bohatej rodine a až 10 rokov prežila život obyčajného dieťaťa. Nemala však šťastie, že sa narodila v storočí, keď sa dievčatá vydali veľmi skoro. Preto musela súhlasiť so zapojením sa do cudzinca a cudzincom a čakať, až sa jej štrnásť rokov stane oficiálnou manželkou. Z neznámych dôvodov bola angažovanosť ukončená a dievča bolo poslané do kláštora. Tam sa stretla s vojvodom - jej jedinou láskou. Mali búrlivý román, presvedčil ju, aby sa stala jeho milenkou. Ale vojvoda bol tiež zasnúbený a musel sa oženiť. Mladá manželka nevydržala svoju milenku vo svojom dome a Chelymia sa vydala za chudobného počtu. V tomto manželstve mala žena 4 deti.

V.A. Serov, „Portrét princeznej Zinaida Yusupova“, 1902 Zinaida Yusupová bola veľmi krásna žena - atraktívna, sofistikovaná, tajomná. Jeho jas bol tak oslňujúci, že väčšina mužov pri stretnutí s ňou stratila hlavy. Ale nedala súhlas s manželstvom, kým sa nezamilovala, a nebola presvedčená, že jej pocity boli vzájomné. Jej rodinný život bol šťastný - milujúci manžel, dve deti a obľúbená vec. Princezná sa zaoberala charitatívnou prácou a ja musím povedať, že to urobil z čistého srdca. Ale počas obdobia posilnenia revolučných pocitov v Rusku musela táto veselá žena opustiť obvyklý život a presťahovať sa do Ríma. Ale ani potom neprestala pomáhať tým, ktorí to potrebujú vo svojej vlasti.

V.L. Borovikovsky, „Portrét M.I. Lopukhina “, 1797 Slávny umelec napísal veľa nezabudnuteľných portrétov šľachticov. Ale možno najobľúbenejšie sa dá nazvať portrét Lopukhiny. Tu má mladá žena iba 18 rokov. Je mladá, zdravá, sebavedomá a celkom šťastná. Brovinsky sa pokúsil zachytiť ducha tejto krásnej a zaujímavej éry na plátne - melancholická nálada. Portrét sa ukázal byť veľmi pokojný, pokojný a naozaj sa mu páčila žena aj jej manželka. Mimochodom, bol to on, kto požiadal umelca, aby pre svojich potomkov napísal portrét svojej manželky. A ako sa ukázal čas, nie márne. V 24 rokoch mladá žena ochorela konzumáciou, z ktorej zomrela.

Karl Bryullov, „Horseman“, 1832 Toto stvorenie napísal umelec, ktorý ukázal spoločnosť sofistikovanosť a krásu adoptovaných dcér grófky Yulia Samoilova. Žena bola považovaná za jednu z najkrajších v Rusku a vlastnila skvelý stav. Zbožňovala adoptované dcéry a dokonca im odkázala časť svojho stavu. Dievčatá vyrastali v luxusu, mali všetko, čo si želajú, ale zároveň sa s grófkou nezaobchádzali veľmi dobre. Keď vyrastala grófka a nedokázala riadne zlikvidovať financie, jej záležitosti boli šité. Čoskoro zostala bankrot a žila za skromné \u200b\u200búspory. Ale adoptované dcéry namiesto toho, aby podporovali ženu, ktorá ich vychovala, žalovala a žalovala, čo im bolo sľúbené. Grófka musela dať dospelým dcéram zvyšky ich financií a žiť život takmer v chudobe.

Slávne obrazy mužov - Foto, meno, krátky popis

Slávne obrazy mužov - Fotka, meno, krátky popis:

Dürer (1) — Slávne obrazy mužov - Foto, názov krátky popis

Albrecht Durer. „Portrét chlapca s dlhou bradou“, 1527. Mužský portrét, ktorý nezanecháva nikoho ľahostajné. Ľudia sa na neho vždy pozerajú so záujmom, pretože pre ľudský mozog je ťažké pochopiť, ako sa kombinujú tvár sladkých detí a senilné brady. Odborníci sú stále v sporoch o tom, ako pravdivo umelec zachytil malého chlapca. Niektorí tvrdia, že v tom čase žijúce dieťa, ktoré jednoducho vyvinulo určitú genetickú anomáliu, je nakreslené na plátne. Iní odborníci tvrdia, že brada na portrétoch mužov je rozpoznateľný spôsob obsluhovania portrétov Dürera - to je druh firemného znamenia. A možno majú pravdu. Ak sa pozriete na jeho prácu, môžete pochopiť, že nebol ľahostajný k bradám, a ak je to možné, dokončil ich so všetkými.

Salviani (1) — Slávne obrazy mužov - Foto, názov krátky popis

Francesco Salviani. Mužský portrét, 1543. Na prvý pohľad sa môže zdať, že obraz je pochmúrny. Je však potrebné mať na pamäti, že umelec žil a stvoril, v tých dňoch, keď neexistovali žiadne jasné farby, ktoré sú pre moderného človeka známe. Účelom Salviani preto bolo čo najpresnejšie nakresliť črty človeka. Pokúsil sa sprostredkovať premýšľanie, tendenciu k premýšľaniu. Portrét tohto muža bol napísaný potom, čo sláva prišla k umelcovi. The most interesting thing is that he decided for a long time for his creation, as he preferred to engage in the painting of temples, he was also considered the greatest master of fresco.

Vgog — Slávne obrazy mužov - Foto, názov krátky popis

Van Gogh. Self -portrét, 1889Obrázok, ktorý je známy všetkým skutočným znalcom umenia. Po silnom epileptickom útoku ho napísal veľký umelec. Zlomil to tak silno, že Van Gogh sa dostal do nemocnice. Počas liečby sa z nečinnosti pozrel na okolitú povahu. A keď bolo všetko študované, začal sa pozerať na jeho vyčerpanú tvár v zrkadle. To bolo počas tohto obdobia, keď sa mu napadla myšlienka napísania jeho vlastného odporu. Umelec sa jednoducho pozrel na jeho odraz a maľoval, aj keď si vybral farbu, ktorá nie je najprirodzenejšia - zelenkavá tvár, žltá s ryšavou vlasmi a bradou. Môže sa zdať, že umelec nemá správne vnímanie sveta, ale to je presne to, čo videl počas choroby.

Slávne obrazy mužov - Foto, názov krátky popis

Horas Pippin. Poprava Johna Browna, 1942. Obrázok napísal muž, ktorý sa rozhodol stať sa skutočným umelcom návštevou vojny. Pred týmto obdobím života namaľoval obrazy v štýle primitivizmu, ale neboli veľmi populárne. Keď sa začala prvá svetová vojna, Horaz sa prihlásil ako dobrovoľník a odišiel do boja. Práve v zákopoch videl, aký krehký ľudský život a začal chrániť práva čiernych Američanov. A často ukázal nedokonalosť sveta prostredníctvom svojich obrazov.

Slávne maľby Krajiny - Foto, meno, krátky popis

Slávne obrazy Krajiny - Foto, meno, krátky popis:

Takže predstavujeme vašu pozornosť na očarovanie Krajina Thomasa Colea. Tento slávny maliar krajiny sa narodil v Anglicku, ale osud nariadil takým spôsobom, že prežil svoj vedomý život v Amerike, kde začal vytvárať krásne obrazy. Jeho krajina je fascinovaná, vedel, ako sprostredkovať náladu určitého okamihu tak realisticky, že pri pohľade na jeho obrázok sa môžete mentálne presunúť na tieto najkrajšie miesta.

Vzrušujúci duch krajina Edwina Chocha. Tento umelec uprednostnil písať panoramatické obrazy. Veril, že iba toto je možné sprostredkovať silu, veľkoleposť a spiritualitu matky prírody.

Nútiť ich k premýšľaniu krajina Jacob Van sa znížila na polovicu. Umelec sa nebál jasných farieb a neobvyklých tvarov. A ak iní tvorcovia zobrazovali prírodu výlučne na svojich plátnach, doplnil svoju prácu s veternými mlynmi, palácmi a hradmi a dokonca s chátravými budovami. Vďaka tomu bola jeho krajina obzvlášť originálna.

Slávne obrazy mora - fotografia, meno, krátky popis

Slávne obrazy mora - Foto, meno, krátky popis:

„Deviaty Val“ od Ivana Aivazovského. Umelec rád vykreslil more vo svojich obrazoch a vždy sa ukázalo byť nažive a mobilné. Na tomto plátne, námorný umelec zobrazoval okamih stroskotania lode. Na mori je silná búrka a ľudia v nádeji na spasenie sa držia fragmentu stožiara a zdá sa, že si nevšimnú zúrivé prvky. Ale aby nejako vyhladil temnotu svojho stvorenia, maľoval oblohu teplejšími a pokojnými tónmi. Tak, ako to bolo, dáva ľudskému vedomiu správu, že ľudia budú spasení a všetko bude s nimi v poriadku.

„Stručanie počas búrky“ Josepha Verne. Obrázok je veľmi dynamický a mobilný. Vytiahne sa tak, aby pritiahla pozornosť diváka na dlhú dobu. Spočiatku sú v očiach, ktoré zlomia všetko v ich ceste, štrajkujúce vlny oblohy a nemilosrdné. Ale keď človek presunie oči do spodnej časti plátna, je zrejmé, že nie všetko je také zlé. Ľudia vystúpili z mora a dokonca zachránili časť svojich vecí. Poznámky pozitívneho v celkovom dojme práce predstavujú plaché slnečné svetlo, ktoré sa už začalo prelomiť cez ThunderClouds.

Paul Signac, „Saint-Trope After Storm“ Táto práca ponecháva málo ľahostajných, je napísaná tak, že chcete alebo nie, ale pozriete sa na ňu. Zdá sa, že umelec úmyselne, aby upútal pozornosť, urobil predmety na plátne, nie celkom jasný, mierne rozmazaný. Tento efekt dosiahol pomocou olejových farieb a akvarelov súčasne. Paul Signac bol veľmi rád mora, často kráčal pod plachtou a z takýchto výletov sa vrátil s fascinujúcimi majstrovskými dielami ukazujúcimi krásu námorného prvku.

Claude Lorren, „pristátie kráľovnej Savskaya“. Umelec, ktorého krajina tak ako súčasníci, sa narodila v chudobnej rodine a ani nedostala správne vzdelanie. Od detstva mal však túžbu po kreslení a aby ju nejako uspokojil, odišiel do učňa miestneho umelca. Pomáhal mu, on sám študoval kreslenie. A keďže umelec bol krajinným maliarom, začínajúci majster dostal najlepšie krajiny. Tak dobre si dal svoje remeslo, že mal zákazníkov od šľachticov. Potom začali žiadať, aby doplnili prácu s postavami ľudí. Claude Lorren sa už dlho nemohol rozhodnúť o tomto experimente a ľudia-umelci pritiahli ľudí do svojich obrazov. Ale odkedy však dozrel a svet videl maľby so scénami zo života ľudí. Jedným z nich bolo „pristátie kráľovnej Savskaya“.

Rembrandt, „Storm on Lake Galilee“. Veľký umelec sa preto narodil vo veľkej rodine, aby bol vzdelávaný, jeho rodičia ho dali študovať na kresťanskej škole. Tu sa stretol s maľbou a začal kresliť svoje prvé obrazy. S vekom sa jeho zručnosť zvýšila a jeho práca sa stala populárnejšou. Jeho plátna boli vždy fascinované hraním farieb a zaujímavým dejom. Tajomstvo jeho spôsobu nanášania farieb sa teraz nedalo vyriešiť. Nikto nedokázal zopakovať svoju „vypúšťaciu“ metódu, ktorú používal na vytvorenie „búrky na jazere Galilee“. Obrázok sa ukázal byť dynamický a živý. Umelec sa pokúsil ukázať výdrž ľudského ducha, túžbu prežiť napriek nebezpečenstvu a silnej búrke.

Slávne obrázky jesene - fotografia, meno, krátky popis

Slávne obrázky jesene - fotografia, meno, krátky popis:

Giuseppe Archimboldo "Jeseň". Po prvýkrát vypočutie názvu obrázka ľudia očakávajú, že uvidia špeciálnu krásu stuhnutej povahy. Umelec sa však rozhodol vyniknúť na pozadí iných maliarov krajiny a vymyslel svoj konzistentný spôsob kreslenia jesene. Nakreslil ju vo forme darov Matky prírody. Obrázok sa ukázal byť veľmi zaujímavý. Nie je možné zvážiť, čo sa nazýva plynule. Ak chcete cítiť jeho hĺbku, musíte venovať pozornosť každému prvku pozemku.

John Everett Mille „Jesenné listy“. Odborníci jednomyseľne nazývali tento obrázok očarujúci. Ukázalo sa, že je to veľmi teplé, úprimné, upokojujúce. Vďaka jasným farbám nie je jeseň vnímaná šedou a daždivou. Na plátne sa všetko ukázalo jasne - a jesenné listy a vyblednutý les a dáva oblohe prechladnutie. A dokonca aj dievčatá na obrázku, v tejto chladnej sezóne, vyzerajú na jar krásne.

Isaac Levitan „Zlatá jeseň“. Krajina tohto umelca je vždy krásna a jeseň je najmä na jeseň. Pravdepodobne preto, že nepovažoval jesennú matu a sivú, ale videl, že je farebný a jasný. Pre jesenné obrazy som si vybral jasné a teplé farby, vďaka ktorým bol dej radostným a spôsobil pozitívne a teplé emócie. Jeseň Levatin je teplý pohodlný čas, keď si stále môžete vychutnať teplo, prechádzať sa lesom a užívať si to, čo vidia oči okolo.

Slávne obrazy galérie Tretyakov - Foto, meno, krátky popis

Slávne obrazy galérie Tretyakov - Fotka, meno, krátky popis:

Vasily tropinin. "Čipka". Tento obrázok bol namaľovaný človekom, ktorý bol až do určitého obdobia svojho života poddanstvo. Ale po tom, čo dostal slobodu, sa rozhodol venovať sa umeniu kresby. Jeho obrazy spočiatku neboli populárne. Nevzdal sa tropinínu a pokračoval vo vytváraní. Po nakreslení slávnej „čipky“ sa jej ukázal na akadémii maľby a páčilo sa im to. Bol vymenovaný za umelca na plný úväzok a o rok neskôr bol poctený, aby sa stal akademikom. Od tohto obdobia bol umelec, ako sa hovorí, bez rozdielu - čerpal asi 3 000 portrétov. Odborníci jednomyseľne tvrdia, že tajomstvom popularity jeho práce bolo, že maľoval ľudí iba v dobrej nálade, šťastných a zábavných.

Pavel Fedotov. "Raňajky aristokrata." Svojím stvorením chcel umelec ukázať celú podstatu aristokratov. Toto je druh karikatúry toho času. Ľudia, ktorí sa považujú za „krém spoločnosti“, často neboli také. Často sa sotva stretli, ale zároveň na verejnosti sa pokúsili preukázať svoju solídnosť a dôležitosť. Mohli by sa poprieť normálne jedlo, len aby si kúpili módnu novú vec a „vložili prach do očí“, ktoré ich obklopujú. Na plátne umelec vykreslil takého sekulárneho muža, ktorý nemal veľké šťastie, ale zároveň sa snažil vyzerať úctyhodne v očiach ostatných. Bol šokovaný, že hosť, ktorý vstúpil do času, videl svoje skromné \u200b\u200braňajky, a preto sa ho snaží uzavrieť pred očami vstupu. A napriek tomu, že na raňajky si môže dovoliť výlučne čierny chlieb, je oblečený na poslednom vŕtaní módy.

Vasily Pukirev. „Nerovné manželstvo“. V roku 1862 boli nerovnaké manželstvá normou. V tomto storočí sa mladé dievča mohlo ľahko oženiť so starým mužom, ak súhlasil s tým, že ju vezme, aby sa oženil bez vena, alebo mal titul a bohatstvo. Dievčatá sa veľmi často zosobášili proti svojej vôli, prelomili ich životy a zbavovali šťastie ženy. Taký okamih zachytil umelca na plátne. V strede deja je tragédia mladého dievčaťa, ktoré nájde staršieho manžela, namiesto porozumenia a milujúceho života. Dievča plače a starší ženích vyzerá nespokojne a odsúdne na jej slzy. Zároveň, každý okrem mladej nevesty je spokojný na svadobnej oslave, jej tragédia nikoho neobťažuje.

Ilya Repin. "Nečakali." Asi najznámejší obraz v Rusku spravidla uznáva dospelí aj deti. A všetko preto, že sa s ňou zoznámia v školských učebniciach. Je to ona, ktorá sa často stáva témou písania diel. Umelec sa pokúsil ukázať celú škálu pocitov, ktoré sa vyskytujú u ľudí po veľmi dlhom oddelení. Obrázok zachytáva okamih návratu politického vyhnaného po tvrdej pracovnej sile domov. Od príbuzných sa už neočakávalo, že ho uvidia nažive, a preto si ho všimli na hranici domu, zažili šok. Dospelí sa ticho radujú a deti sa úzkostlivo pozerajú na vyčerpaného muža, ktorý im vyzerá cudzincom.