Najslávnejšie obrazy Van Gogha s menami v ruštine a stručným popisom

Veľký holandský maliar preimpresionista Vincent Van Gogh (1853-1890) bol veľmi vynikajúcou osobnosťou a úplne nepochopiteľným pre jeho súčasníkov. Keď cestoval po celom svete a vyskúšal sa v rôznych oblastiach, rozhodol sa úplne venovať sa vizuálnemu umeniu, ale počas svojho života k nemu neprišiel sláva - len málo ľudí vedelo o svojich obrazoch a neboli Veľmi populárne.

Spokojnosť

Van Gogh strávil viac ako 10 rokov za stojanom, skutočné umelecké diela boli pod štetcom. V takom krátkom čase vytvoril viac ako 2100 diel, z ktorých 860 sú maľby maľované v oleji. Tento článok je uvedený výber popisov najslávnejších výtvorov Van Gogha. Originály týchto obrazov nevideli toľko ľudí na vlastné oči, ale mnohí vedia o ich existencii. Pripojme sa k kultúrnym hodnotám s vami a študujeme maľbu tohto najväčšieho umelca.

„Zátišie s kapustou a drevenými topánkami“ - Van Gogh, od začiatku (1881): Stručný popis

To zátišie - Včasné stvorenie maliara. Usporiadal topánky, modrú tkaninu a zimnú zeleninu - zemiaky, červenú a bielu kapustu, a tak dajte farby, keď sa vyučoval vo vizuálnom štúdiu.
Zdá sa, že Základ pre obraz Van Gogha Je to plátno. To však nie je tak, Van Gogh na to použil papier, ktorý potom pripojil k doske. Aplikoval základný náter pomocou valca, čím vytvoril granulovanú štruktúru.

„Polia tulipánov“ Van Gogh (1883): Stručný popis

Obrázok Van Gogha Oddelené čírymi čiarami na časti. Každá časť je samostatné pole s kvitnúcim multi -vyrezávaným tulipánom. Na jednej z ciest je človek, možno strážca. A nikto iný v okolí, ani nečinné slávnosti tu netušili, aby obdivovali túto krásu. Iba tulipány ...
Ak chcete napísať tento obrázok umelca, myšlienky o tom, ako ísť ďalej k nemu.
V liste autor použil hrubé a husté ťahy, Pri pohľade na to, že môžeme predpokladať, že v tom okamihu nemal náladu.

Obrázok „Poplar Alley in the Fall“ Van Gogh (1884): Stručný popis

Van Gogh vždy miloval jeseň, a preto vo svojej práci toľko používal žlté a žlté odtiene. V tejto práci prevláda tiež.
Aká žena je znázornená na obrázku, ktorý nikto nevie. Vyzerá smutne v jej smútkovom oblečení. Ešte viac sa zdá, že táto žena stelesňuje všetky smútok sveta v sebe. Autorka sa rozhodla zodpovedať jej nálade malebný jesenný roh, Kde sa zdá, že s ňou samotná príroda smúti.

Vincent Van Gogh, „Peppers Comppers“ (1885) - Slávny obrázok Van Gogha: Stručný popis

Na tomto obrázku Van Gogh, ktorý vytvoril autor na úsvite svojej práce, sa už prejavil jeho zvláštny spôsob výkonu.
Umelec zachytený v tomto diele b rodina roľníckych roľníkov sa zhromaždila na spoločnú večeru.
Tmavé farby, ktoré autor použil na vytvorenie tohto obrázka, hovoria o svojej núdzi a beznádejnej polohe. A iba para, chôdza z varených zemiakov, ohrievaná táto rodina unavená z potreby a tvrdej práce. A tiež jej priniesol matné svetlo bližšie, ktorý zlikvidoval lampu, akoby symbolizoval dúfam, že v najlepšiu budúcnosť týchto ľudí.
Van Gogh tak jemne vyjadril emocionálny stav ľudí zhromaždených pri stole, ktorý nedobrovoľne núti diváka, aby ich kompasoval.

Obraz „Zátišie s Bibliu“ Van Gogh (1885): Stručný popis

Táto práca nie je úplne typická pre kefu Van Gogha. Obraz „Zátišie s Bibliu“ Van Gogh Bolo napísané rýchlym spôsobom a práve kvôli tomu, že je to jeho atypicalita z obrázka, je jednoducho nemožné odvrátiť sa preč.
Zdá sa divákovi Biblia sa otvorila uprostred. V blízkosti stola - sviečka v sviečke. Existuje také presvedčenie, že pred sekundou pred sekundou niekto prešiel rukami cez tieto stránky.
Biblia vyzerá monumentálna a je znázornená na takmer celom plátne. Môžeme teda hovoriť o význame viery pre autora.
Ak sa dôkladne pozriete na obrázok, môžete vidieť malú žltú knihu. Podľa všeobecného názoru je to kniha Emila Zola, milovaného spisovateľa Vincenta. Ale napriek neustálej láske k Zole dielu, svoju knihu zreteľne menej znížil. Takže vykreslil tvoj úcta k viere.

Van Gogh obrázok "Skull s horiacou cigaretou" (1885-1886): Stručný popis

Obrázok „lebka s horiacou cigaretou“ Van Gog Napísal, keď práve pochopil sviatosti jemného remesla.
V tom čase neboli jeho portréty veľmi dobré, z čoho bol so sebou veľmi nespokojný. Aby sa získal správnu zručnosť, Vincent často vyškolený, zobrazujúci kostru, lebku a ďalšie časti tela - keď učili kreslenie umelcov začiatočníkov vo Visual Studios. A súdiac podľa lebky zobrazenej Van Goghom na obrázku sa mu v tejto veci podarilo dosiahnuť dokonalosť.
Úspešný pre „portrét“ kostry sa stal roztok na pozadí. Umelec to stmavlo, a preto sa zdá, že ľahká kostra získava objem. Rovnakým spôsobom vasily nakreslil všetky ťahy lebky. Aj keď farebná schéma nie je bohatá, obraz z toho sa nestal výrazným.
Nie je známe, prečo autor náhle chcel „dať lebke fajčiť“. Možno to bol vtip, a možno to takto priniesol svoje „vrchol“ do rutiny nudných vizuálnych cvičení.

Obrázok Van Gogh, lebka s horiacou cigaretou

Autoportrét Vincent Van Gogh (1887-88): Zhrnutie

Van Gogh, ktorý sa stal umelcom, vykreslil celú galériu auto -portrétov, ktoré dalo nekomplikované meno -„auto -portrét“. Keď bol v Paríži sám „model“, zvážime auto -portrét napísaný v olejových farbách.
Čo sa dá povedať o tejto mužskej tvári? Okamžite je zrejmé, že táto osoba nie je ani zďaleka mladá. Vyjadrenie čiernych očí je vystrašené a, ako sa to týkalo. Čo ho vystrašilo - niečo, čo v tom čase videl alebo zažil - kto vie?
Červená brada, zamračená, tenká tvár S tvárami vrások, veľmi veľký nos - to všetko neumožňuje autorovi nazvať autorom krásnym alebo aspoň pekným. Ale veľmi chorý, môžete dosť, pretože Zylysin, tašky pod očami a nezdravá tvár.
Zdá sa, že samoobport, ktorý je ťahaný vlnkami, a existuje dojem, že to nie je vôbec obraz, ale kronika dlhých rokov, v ktorých hlavná postava postupne mizne.
Maľba Van Gogha je napísaná červenou, hnedou, okerovou, čiernou a zelenka-žltou farbou. Skôr pripomína panel, pre vytvorenie, ktorého použili vosk alebo farebný plaster.
Hoci je Van Gogh osobou uznávanou na celom svete, kritici tvrdia, že túto konkrétnu prácu možno nazvať priemernou.

Van Gog „Perzský strom vo farbe“ (1888): Stručný popis obrázka

Nástup jarného, \u200b\u200bprírodného prebudenia z Long Winter Hibernácie, večnej série životného oživenia - o tom hovorí celé teplo Van Gogha. V kvitnúcom strome - Celá plnosť radostných emócií umelca, jeho sny o šťastnej budúcnosti.
Broskyňa je znázornená na pozadí veľkého tmavého plotu. Pravdepodobne jeho misia - ochrana jemnej krehkej broskyne z studeného vetra.
Na tomto obrázku sa používajú útek, ako neopatrné ťahy, ale cez ne sú stále viditeľné jasné čiary. Van Gogh maľoval Zem na svojom obrázku v jasných farbách, zdá sa, že je snehové. A na jar je modrá čistá obloha nezvyčajne harmonická s takou „dolnou“ zemou.

Vincent Van Gogh - Perzský strom vo farbe — Vincent Van Gogh - broskyňový strom vo farbe

„Lode v Saint-Marie“ (1888) -Van Goghova maľba neobvyklým spôsobom, stručný popis

Obvyklý spôsob maľovania Van Gogh - husté a hrubé ťahy. Na rovnakom obrázku sa vzdialil od obvyklej technológie. Jej sa vyznačuje ľahkosťou a beztiažou - zdá sa, že je „dýcha“. Ak v iných dielach Vincent nevenoval veľkú pozornosť detailom, potom tu opatrne napísal všetky malé veci. Štýl autorov zodpovedá iba vrstva piesku (Popredné miesto) a časť morských vĺn (vpravo od dolného rohu obrázka).
V popredí - viacnásobné lode na pokojnom móleKtorého pozadie je hnedasto-zlatý piesok a modré priehľadné vlny. Autor preč od mora umiestnil niekoľko lodí. Kil, majstri a budovy najbližších z nich, dal jasný obvod. Dve zlaté rakvy tiež priťahujú oči a nedobrovoľne vzrušujú svoje fantázie o nespočetných pokladoch, ktoré nedávno hodili more na breh.
Jas a farebnosť vybraných tónov, ako aj ľahká nebeská, na ktorej sa plazia početné oblaky Cirrus, spôsobujú obraz kŕmného vetra v pamäti, ktorý sa chystá spadnúť do tohto požehnaného rohu. Zdá sa viditeľne, že čoskoro čoskoro zachytia vlny najbližšie k moru.

Slávny obraz Van Gogha „Sunflowers“ (1888): Stručný popis

Van Gogh je neprekonateľným majstrom zátiší a dve série „slnečníc“ sú živým potvrdením. V týchto obrazoch Van Gogh a medzi nimi - „Váza s pätnástimi slnečnicami“, „Two Cut Sunflower“ - je zobrazený umelec Prírodná krása a jas kvitnúcich slnečníc, ktoré bijú v očiach.

Pre slnečnicu Van Gogh - toto symbol lásky a vernosti, priateľstva a ľudského tepla, dobrého skutku a vďačnosti, A preto sa autor spája s ním a ním. Tieto slnečné kvety sa stali, ako to bolo, Hallmark Van Gogha, ktorý symbolizuje jeho maľbu.
Vincent sa spočiatku zaoberal obrazom slnečnice, aby vyzdobil svoj domov. Existujú dve série obrazov venovaných slnečniciam. Prvá séria zahŕňala prácu s ležiacimi kvetmi. V druhom - kytici slnečnice vo vázach.

Van Gogh maľba „Red Vineyards in Arle“ (1888): Stručný popis

Raz večer, umelec niekedy videl nezvyčajný pohľad pre seba samých zberateľov, ktorý sa mu náhle predstavil vo svetle západu slnka vo forme modrých a fialových bodov. Bol to okamih, keď zachytil na svojom plátne.
Obrázok je na obrázku pozoruhodný Úspešná a nasýtená kombinácia farieb a odtieňov. Listy hrozna sú tmavo červené, prepichnutia zelení oblohy, cesta vyrobená vo fialových odtieňoch a na zlatom oslnení zo západu západu slnka.
Farby prúdiace do seba sú prenášané vystrešená nálada, napätie a hĺbka filozofických myšlienok sám umelec.
Dlho sa verilo, že tento obraz Van Gogha bol jedinou vecou, \u200b\u200bktorú sa maliarovi podarilo predať.

"Sower" - maľba Van Gogha (1888): Stručný popis

Toto je obrázok malých veľkostí Van Gogha, v popredí, ktorého je napísaný strom. Malebné plátno sa zdalo byť ploché. Van Gogh urobil slnečný kruh nepravdepodobne obrovský, doslova obsadil Pollnobu. Zdalo sa, že umelec kričal, meniace sa miesta, jeho obloha bola žltá a maľoval pole fialovou.
Obrázok bol veľmi farebné, živé a život -potvrdzujúce.
Toto nie je jediný obrázok znázorňujúci Sower, existujú aj verzie na rovnakú tému. V Sower of Van Gogh je kladený špeciálny nápad, ktorý symbolizuje nekonečno bytia.

Sower Wang Gogh, 1888 — Sower, Van Gogh, 1888

Vincent Van Gogh, „Lode v mori“ (1888): Stručný popis

Pri písaní obrázky Van Gogha Použili sa plátno a olejové farby.
Majster, rovnako ako v mnohých ďalších obrazoch, aplikoval techniku \u200b\u200bImpasto ( mnoho hustých a masívnych úderov s farbami, kvôli tomu, ktoré sa svetlo lepšie prenáša).
Téma mora dokonale uspeje v maliarovi. Druh hrozby obrovských tmavých vĺn spôsobuje ľudí, ktorí považujú tento obraz, pocit úzkosť a obavy. Podarilo sa mu dať tejto malej búrke špeciálnu sémantickú hodnotu ovplyvňujúcu podvedomie človeka. Ponuny z vĺn, ktoré zaberajú väčšinu plátna, dodáva kontrastné chladné farby.
A ďaleko v mori - malé plachetnice plávajúce k horizontu. Umelec znázornil tento kontrastný okamih, keď je more tmavé a zdá sa, že jasná obloha vyleje jasnosť a mier.
Lode, ako žeriavový klin, sú vitalizované do jedného bodu. Nezaujíma ich to náročné cesty a vzdialenosti.

„Nočná terasa kaviarne“ (1888), Vincent Van Gogh: Stručný popis

Nočná terasa kaviarne je prvým obrázkom Van Gogha, na ktorom bol umelec vyobrazený nočná obloha, posiate hviezdami.
Plátne je zarážajúce vo svojej jedinečnosti, zvyčajne nie je charakteristické pre umelca. Van Gogh nedokázal vydržať všetko, čo dala šedosť a obyčajná, av tejto práci sa mu to dokonale podarilo prekonať.
Je neuveriteľné, že skutočnosť zostáva. Vytvorenie obrázka umelca v palete farieb vôbec nepoužívala čiernu, ale zároveň sa v noci podarilo neobvykle znovu vytvoriť oblohu.
Tento prežil terasa kaviarne v Plyas-du-forum A dodnes. Fanúšikovia talentu Vincenta Van Gogha môžu dokonca navštíviť scénu, ktorú na svojom plátne zobrazoval slávny umelec.
„Nočná terasa kaviarní“ historici umenia uveďte analýze Častejšie ako to robia s inými obrazmi Van Gogha. Existuje dokonca teória, že táto práca je inovatívnym obrazom sprisahania tajnej strany.

„Night Cafe“ Van Gogh (1888): Stručný popis

Maľba Van Gogha o ľudských vášniach a Twilight je napísaná expresionistickým spôsobom.
Na plátne - umelcove myšlienky o človeku, ktorý znižuje jeho život vlastnými rukami. Zelené a farby vyložené krvou Akoby symbolizoval Ľudská sebaúcta a stabilný pohyb Na líniu, za ktorou sa začína šialenstvo.
Aby sme pochopili tajomstvo stavu súmraku osoby, autor mal šancu pracovať na vytvorení obrázka v noci.

„Spálňa v Arle“ - maľba Van Gogha (1888): Stručný popis

Autor napísal 3 verzie tohto obrázka. Sú takmer identické - rozdiel je iba v pravej stene, kde sú nakreslené rôzne fotografie. V miniatúrach sú vyobrazení umelci a jeho priatelia.
Na nejaký čas bolo útočisko Van Gogha „žltým domom“ vo Francúzsku v Arle. Vyobrazil svoju spálňu nenáročnou dekoráciou: Dve drsne pracované stoličky, rytiersky stôl, drevená posteľ a za ním na stene sú domáci vešiak.
Ani kvetina vo váze, ani obrus na stole, ani jediná kniha - bez pohodlia a bez nádeje. Prázdne a horké, zdá sa, že všetko dýcha beznádej a túžba.
Dekorácia miestnosti je vydaná žltými a hnedými odtieňmi a steny v modrej farbe.

Maľba Van Gogha „Irisa“ (1889) - Známa krajina s kvetinovým poľom: Stručný popis

Obrázok Van Gogha bol maľovaný umelcom spôsobom, ktorý mu nie je celkom známy. Autor, ktorý si používa novú farebnú schému, akoby ju vyplnil obchodné a mimoriadne ľahké.
Na pozemku plátna - pole posiate rôznymi farbami, hlavne dúhovky.
Van Gogh bol zvolený nie celkom obyčajný uholpod ktorým umiestnil svoj ústredný predmet - dúhovky. Umiestnil ich tak, aby sa začal zažiť človek, ktorý obdivuje túto krásu Účinok prítomnosti.
Zdá sa, že vďaka teplým odtieňom modrej farby dýcha pokoj a harmóniu.

Popis maľby Van Gogha „Star Night“ (1889)

Žáner Van Gogh Pictures - post -Impressionizmus.

Ľudská fantázia je silná sila, ktorá vyplňuje obyčajnú Phantasmagoriu a vyfarbuje ju v úžasných farbách. To je to, čo chcel Van Gogh ukázať vo svojej „hviezdnej noci“.
Väčšina plátna je zaneprázdnená Nočná obloha s obrovskými jasne žltými hviezdami, Mesiac a úžasné cypress rastú na kopci. Toto zloženie, akoby sa víchrica podieľala na neznámeho sile medzigalaktického priestoru.
Jeho zázemie sú sotva prominentné obrysy hory a ospalého mesta. Autorovi sa podarilo jemne chytiť a stelesniť svoj plán na obrázku kontrastom medzi pozemskými a nebeskými hodnotami.
Prekvapivo, zobrazujúci nočnú oblohu, Van Gogh vôbec nepoužíval čiernu (čo je charakteristické pre spôsob svojho neskorého obdobia). Zdá sa, že nasýtenie žltej farby exploduje nočnú tmu a zaujme diváka jeho najjasnejšou brilanciou.
V vyjadrení farebnej schémy a použití ťahov viacerých typov, umelec, akoby hovoril o priestorovej viacrozmernosti, o variabilite a hĺbke vesmíru.

„Služba s strihaným uchom a trubicou“ Van Gogh (1889): Stručný popis

Žáner Van Gogh Pictures - autoportrét.

Van Gogh rád vytváral auto -portréty, a preto tento žáner používal dosť často. Výsledkom bolo, že jeho zbierka bola doplnená celým radom obrazov, kde sa autor vykreslil v rôznych časoch. Zdá sa, že pri vytváraní auto -portrétov sa maliar hovorí so sebou a vesmírom.
Ale nejednoznačné pozadie bolo iba na obrázku „auto -portrét s rezaným uchom a trubicou“. Podľa vedcov kreatívneho dedičstva maliara, kvôli hádke s Gauguinom, Van Gogh spôsobil ublíženie na zdraví. Duchovná nerovnováha a násilné emócie, s ktorými nemohol ovládať, ho doslova prinútili odrezať špičku ucha.
Je to len to - unavené choroby, úzkosti a beznádej a divákovi sa javí významný umelec. Van Goghu v tom čase mal iba 35 rokov, ale pozerá sa na ňu na všetkých 50. V ťažkom vzhľade vidíte a Spomienky na minulosťktorí neprinášajú radosť a trpenie zlyhaním a neoznámeníma predtucha sanitky.

Maľba Van Gog „Pšeničné pole s cypress“ (1889): Stručný popis

„Pšeničné pole s cypress“-v skutočnosti pod menom umeleckého štetca, až 3 diela vyšli. Ich obsah je navzájom veľmi podobný, ale samotný umelec bol uznaný za prvú verziu tejto krajiny.
Na slávnom obrázku Van Gogha sa zobrazuje obloha, ktorá je udržaná vo všetkých druhoch modrej. Zdá sa, že vietor poháňa silné oblaky, fantasticky ich krúti. Pod ňou je pšeničné pole, na ktorom rastie niekoľko stromov s hustými korunkami - uklonili sa pod nárazmi vetra. A iba cypress sa neohýbajú - sú hrdo nasmerované nahor.

Van gog - pšeničné pole s cypressmi, originálne

Vincent Van Gogh „Blooming Tables of Almond“ (1890): Stručný popis

Pre Van Gogha sa mandle kvitli na jar symbol aktualizovaného a oživeného života.
Nezvyčajnosť obrázka je v naparovaní vetiev, akoby pre ich život, vôbec nie sú potrebné kmeň ani korene. Krása a sebapoškodzovanie týchto kvitnúcich vetiev jednoducho zaujme pohľad diváka.
Umelec vytvoril ilúziu vetiev plávajúcich na čistej bezlakovej oblohe. A na začiatku to nie je jasné - obrázok ukazuje strom alebo je vetvou vo váze. Skutočne, skoršie maľby Van Gogha boli vytvorené s kvitnúcimi vetvami v sklenenej váze.
Pobočky stromu sú jasne zvýraznené na obrázku s prísnymi čiernymi kontúrami. Ako jemne a zároveň sú prísne zdieľané tvrdé a temné obrysy.

„Pšeničné pole s Ravenom“ Vincent Van Gogh (1890): Stručný popis obrázka

Každý okamih záleží a človek a príroda sú jedným - to je to, čo okamžite príde na myseľ, keď sa na to pozeráte fotografie Van Gogha „Pšeničné pole s Rales“. Jasné farby a majstrovsky vyrobené nátermi umelca podarilo sprostredkovať dynamiku prírody a človeka.
Bolestivosť a smútok umelca, mentálne umiestnené niekde ďaleko odtiaľto, sú nápadné. Zdalo sa, že absorboval všetky ťažkosti minulých rokov a cíti prístup sanitky a skúseností Život tragická beznádej. Spolu s hrdinom zobrazeným na obrázku sú všetky jeho pocity chápané publikom.
Táto práca je symbolická a búrková obloha, stádo čiernych vtákov a niekoľko ciest, ktoré, ako to bolo, vedú k neznámu Dali, ale zostávajú neprístupné.
„Vrany v pšeničnom poli“ („Vrany na ihrisku pšenice“) Wang Gogh napísal iba 2 týždne pred samovražedným pokusom, vďaka čomu čoskoro zomrel. „Raven“ je jeho posledná práca.
Autor zobrazoval 3 cesty vedúce rôznymi smermi. Druh križovatky - akým smerom si vybrať osobu? Rovnako ako v rozprávke, pôjdete doľava - stratíte koňa a priamo - stratíte svoj život.
Je pocit, že duša umelca je kompletný zmätok pocitov ktoré preniesol na plátno. Zamračená a pochmúrna obloha spôsobuje medzi publikom nevedomú úzkosť a úzkosť.
Centrálna časť obrázka sa prakticky nerozlišuje. Silný kontrast vzniká v dôsledku tmavej oblohy a jasného žiarivého poľa. V samotnom poli aj nad ním je veľa havranov, čo naznačuje, koľko osamelý, depresívny a nerozhodný V čase písania tohto obrázka bol maliar.

Maľba „Walk of väzňov“ - Van Gogh (1890): Stručný popis

Van Gogh vo svojich „vychádzkových väzňoch“ si tento nápad požičal od Dore, ale vydržal svoj vlastný štýl.
Dva malé biele vtáky v hornej časti obrázka boli nakreslené špeciálne, aby upútali oko obrovská výška väzenských múrov. Sú ako obrovská studňa, pod ktorou sú väzni v kruhu šialené a uvedomujú si, že sa z tejto pasce nemôžu dostať.
Zdá sa, že obraz Van Gogha je nasýtený túžbou a beznádejou kvôli farebnej schéme, ktorú umelec použil. Slnko osvetľuje hornú časť stien, ale väzni sú neustále v tme. Nemôžu, rovnako ako tieto dva biele vtáky, spláchnuté hore - Títo nešťastní ľudia môžu snívať iba o slobode.
Tváre niektorých z nich sú obrátené k divákovi, mnohé z nich sú šialené a znižujú hlavu. A z tohto zlovestného kruhu vyniká iba jeden: jeho hlava, ktorá nie je pokrytá čelenkou, je zdvihnutá a pochmúrny vzhľad bol nasmerovaný na diváka, akoby mu chcel povedať niečo tajné, známe mu iba sám.
Ak sa pozriete pozorne, vidíte: Tento väzň je sám Van Gogh.

Obrázok „Portrét Dr. Gasha“, Vincent Van Gogh (1890): Stručný popis

V portréte stredný muž, ktorý unavne uklonil hlavu v rukách. Červené vlasy sú vyradené jasným miestom pod čiapkou.
Jeho Pery sú smútiace stlačené a v modrých očiach so spustením rohov - nevyhnutný smútokAko keby lekár vedel niečo, čo je neprístupné pre pochopenie ostatných. Takže ho chcem rozveseliť a uistiť, že to nie je také zlé na tomto svete, a nie všetko sa stále stratí.
Van Gogh pri písaní obrázka použil svoje obľúbené odtiene - modrá a modrá. Na lekárovi je tmavý šaty, ktoré nakreslili hrubé ťahy. Pozadie je ľahšie.

„Huts“ - Maľba Van Gogha (1890): Stručný popis

Van Gogh venoval časť svojej práce chatom, ktoré mu priniesli skutočne estetické potešenie. Podľa neho v jednoduchej chate chudobných videl viac krásy ako v najkomplikovanejších architektonických majstrovských dielach.
Van Gogh vo svojom obrázku „Hakors“ Zobrazil obydlia, v ktorých obývali pracovníci, ktorí vyvinuli rašelinový muž. Pre budovy sa použili slama a rezané rašeliny.
Vo svojej práci bol Van Gogh zapojený kreatívne vyhľadávanie - Určité pre seba, ako správne vzťahujte sa na tmavé pozadie a ľahkú oblohu.