Cele mai cunoscute imagini ale lumii - fotografie, nume, scurtă descriere: cea mai bună selecție

Dacă sunteți un mare admirator al artei, atunci vă va plăcea cu siguranță articolul nostru. În ea puteți găsi și vedea multe tablouri celebre care rămân populare și recunoscute în ciuda intervalului de timp.

Cele mai cunoscute tablouri sunt cea mai bună selecție

Cele mai cunoscute tablouri sunt cea mai bună selecție:

Sandro Botticelli - „Nașterea lui Venus”, 1486. Puteți vedea această creație pricepută în Florența, în galeria Uffizi. Și deși această capodoperă a artei a fost creată de foarte mult timp, a fost păstrată perfect. Și totul pentru că artistul nu a fost prea leneș și a aplicat cel mai subțire strat de gălbenuș de ou pe pânza terminată. El a uscat și a „batjocorit” vopsele de secole. Imaginea ne arată nașterea frumoasă a lui Venus. Aparent, este frumos în orice - grațios, sofisticat, pașnic. Mai precis, perfecțiunea în sine.

Leonardo da Vinci „Madonna Litta”, 1491. Puteți vedea imaginea în schitul din Sankt Petersburg. Inițial, când a fost scrisă doar, a fost numită „Madonna cu un copil”, dar apoi a fost cumpărată de un cunoscător al artei - Count Litt, iar după aceea, numele său a fost schimbat. După cum puteți vedea, imaginea este foarte caldă și sinceră, în ciuda faptului că au fost folosite culori întunecate pentru a o crea. O tânără deține un copil cu trepidare, bucurându -se de procesul de hrănire. Unii experți cred că copilul a fost scris nu de marele stăpân, ci de studentul său. Dovada acestui lucru este poza copilului, nu este în totalitate caracteristică pentru modul de prezentare a complotului de Leonard da Vinci.

Cele mai cunoscute imagini ale lumii sunt „Mona Lisa”

Leonardo da Vinci - „Mona Lisa”, 1503-1505.O altă creație a celebrului autor. Zâmbetul fermecător, misterios al lui Mona Lisa, a captivat pe mulți și i -a făcut pe oameni să se gândească la ceea ce a simțit de fapt la ce se gândea în timpul creării capodoperei lumii. Cei mai interesanți, inițial, oamenii nu au acordat atenție imaginii și, de ceva timp, nu a fost deloc populară. Dar i -a plăcut foarte mult angajatul Louvre, iar el a furat -o. Timp de doi ani întregi, s -a bucurat de frumusețea ei misterioasă și apoi a decis să răspundă la un anunț al căutării. El a contactat directorul muzeului și l -a invitat să -l răscumpere, ceea ce a provocat un interes fără precedent pentru imagine. De îndată ce a fost returnată în Louvre, oamenii literalmente din mulțime s -au dus să o privească.

Rafael Santi. „Sextin Madonna”, 1512. O altă imagine originală și misterioasă. În acest moment, imaginea se află în frumosul oraș Dresda. Oamenii care au surprins pentru prima dată această creație, de regulă, își concertează atenția asupra principalelor figuri. Dar această capodoperă nu este în zadar considerată culmea înaltă renaștere. Dacă te uiți la norii așezați în spatele Madonnei, poți vedea că nu au o formă destul de familiară. Autorul i -a conceput ca șefii îngerilor fără păcat. Aceștia sunt cei care protejează invizibil și direcționează Madonna cu copilul în brațe.

Peter Brueghel Sr. - „Dovedeți orbul”, 1568. O imagine ușor sumbră, dar totuși are dreptul să existe. Este situat în Muzeul din Napoli și destul de ciudat, este popular printre cunoscătorii de artă. Și totul pentru că se crede că marele artist și -a scris creația cu gânduri despre faimoasa parabolă biblică despre oameni nevăzători. De aici numele ei a mers. Parcela este un avertisment pentru oameni. Ei trebuie să -și amintească că, dacă urmează persoana „oarbă”, atunci mai devreme sau mai târziu vor cădea cu toții în gaură.

Picturi rusești celebre - fotografie, nume, scurtă descriere

Picturi rusești celebre - Fotografii, nume, scurtă descriere:

„Dimineața în pădurea de pin” de Ivan Shishkin. La începutul căii sale creative, marele artist rus a visat să devină pictor de peisaj. Iubea pădurea, natura, pur și simplu iubea să -și înfățișeze măreția. Oamenii apropiați, pentru o astfel de dragoste pentru pădure, l -au numit regele mamei naturii. Și și -a primit porecla nu în zadar. Dacă te uiți la munca lui, poți găsi literalmente câteva tablouri pe care nu este înfățișată o pădure impasibilă. Probabil, tocmai datorită iubirii unei naturi virgine, neatinsă de om, imaginea s -a dovedit a fi foarte originală.

„Barge Haulers pe Volga” Ilya Efimovici Repin.Această lucrare, poate, este familiară pentru aproape fiecare adult din spațiul post -soviet. Imaginea are o istorie foarte interesantă a creației. Repin - Un bărbat care a crescut în Outback, nu a văzut niciodată mari râuri de transport în viața lui. El a întâlnit un puternic inginer energetic al „Big Water” când a studiat la „Academia de Arte”. El a fost foarte șocat de încăpățânarea Barlars trăgându -și povara grea. Aspectul lor epuizat a contrastat foarte mult cu frumusețea și liniștea naturii, iar artistul novice a decis că va capta cu siguranță acest moment pe pânză. Că a făcut curând cu succes. De -a lungul timpului, prietenii săi apropiați au reușit să obțină bani pentru el, iar el s -a dus la burglaki și a scris de la ei schițe.

„Fată cu piersici” Valentina Serova. Această imagine, ca toate marile creații ale artistului, are propria sa poveste interesantă. Valentin Serov a avut un prieten cu trei fii și două fiice. Unul dintre ei a devenit prototipul personajului principal al complotului planificat. Artistul a fost lovit de faptul că o fată de doisprezece ani avea un personaj atât de multifacet -era rapid, energic, dar, în același timp, gânditor și profund gândit. Fata a trebuit să pozeze timp de 12 ore, dar rezultatul a meritat. Lumea a văzut o creație strălucitoare, amabilă, care literalmente la prima vedere a lovit pe toată lumea cu atractivitatea ei. Această imagine a făcut artistul celebru și a ajutat la corectarea stării financiare.

"Eroii" Vasnetsov Viktor Mikhailovici.Această creație recunoscută are și un prototip. A fost scris după artistul moșiei prietenului său, Sava Mamontov. În apropierea moșiei, un parc frumos și pitoresc a fost rupt, în care artistul a mers dimineața. A admirat atât de des Oaks Mighty, încât de -a lungul timpului a început să -i reprezinte cu eroi puternici și îndrăzneți. Acesta a fost impulsul pentru scrierea unei capodopere. El a înfățișat Alyosha Popovich, copiind trăsăturile fiului prietenului său și a scris alți doi eroi deja de la tatăl și bunicul său. Acesta este probabil motivul pentru care imaginea are o energie destul de puternică.

„Vânători la oprire” Vasily Perova. Imaginea a fost pictată în 1871, când artistul s -a săturat din punct de vedere moral să înfățișeze viața complexă a oamenilor obișnuiți. El a decis că toată lumea inteligibilă și simplă povești de complot din viața oamenilor vor fi percepute de cunoscători ai artei mai pozitiv. Așa că lumea a văzut „vânători în oprire”. Moscova Prietenii vânătorului au acționat ca prototipuri. Au fost, pe un fundal ușor sumbr al naturii de toamnă, au creat distracție. În principiu, imaginea s -a dovedit a nu fi în întregime clară. Când criticii au văzut -o, ei au indicat exact discrepanța dintre fundalul întunecat, cenușiu și oprirea a trei prieteni. Deși, după cum a arătat timpul, opinia lor nu a afectat popularitatea imaginii.

Imagini celebre ale lumii - Foto, nume, scurtă descriere

Imagini celebre ale lumii - Foto, nume, scurtă descriere:

Peter Bruegel Senior - „Turnul babilonian”, 1563. Puteți vedea imaginea în Muzeul Istoric din Viena. Parcela acestei imagini este strâns legată de istoria regilor catolici din dinastia Habsburgului. Erau mândri, străbătute de bogăție și glorie. Și în căutarea succesului fantomatic, au făcut multe greșeli care le dăunează mediului, oamenilor obișnuiți. Pentru a arăta cât de imperfectă, lumea care înconjoară oamenii, artistul a înfățișat o structură dărăpănată pe pânză. Unele niveluri s -au scufundat sub presiunea naturii, altele au fost deja prăbușite semnificativ. Așadar, artistul a arătat că nu există nimic etern în această lume, totul se schimbă în timp și uneori nu în bine.

Claude Monet - „Impresie. Soarele răsărit ”, 1872. O imagine în stilul impresionismului, situată în Muzeul Marmottanului din Paris. Crearea Monet este concepută pentru a provoca impresie și face față perfect acestei sarcini. Nu există contururi clare ale obiectelor și siluetelor pe pânză, dar la prima vedere devine imediat clar ceea ce este descris pe ea. O astfel de „mobilitate” de accidente vasculare cerebrale, naturalitate înfiorătoare de culori, ajută la arătarea lumii mai plină de viață și mai colorată. Și un astfel de mod de scriere, a ajutat artistul să -și facă capodopera într -un sedentar, forțând să se gândească la ființa sa.

Vincent Van Gogh - Star Night, 1889. Imaginea direcției post -impresioniste. De aceea, cerul înstelat de pe pânză nu este destul de familiar. Este frumos, „cald”, foarte mobil, dar în același timp, diferit de realitate. Van Gogh a dorit să arate o anumită decorativitate a lumii și, prin urmare, culorile imaginii, nu sunt, de asemenea, în întregime naturale și naturale. Toate aceste nuanțe au făcut o imagine foarte interesantă pentru un laic simplu. Potrivit experților în domeniul artei, imaginea a fost pictată atunci când artistul a fost bolnav mental și a fost tratat. Probabil, aceasta este ceea ce a influențat percepția lumii, iar artistul și -a pictat viziunea asupra spațiului din jur.

Salvador Dali - „Constanța memoriei”, 1931. Această lucrare provoacă mai degrabă nedumeritor decât încântare. La prima vedere, poate părea că lucrarea nu este pur și simplu terminată în întregime. Dar totuși, creatorul pânzei însuși l -a văzut. Cel mai interesant lucru este că pentru a scrie o astfel de poză a featului său o brânză obișnuită topită. Soluționarea, supletul și plasticitatea lui a fost asociată cu autorul cu memoria umană. Ea este la fel de instabilă. De acord, oricât de dezvoltat este creierul uman, nu -și poate aminti absolut toate momentele vieții umane. De regulă, memoria noastră este capabilă să surprindă o perioadă lungă de perioadă doar ceea ce a provocat emoții foarte puternice. Cu munca sa, Dali a vrut să arate cât de instabilă este memoria umană.

Ultima zi a Pompei Karl Bryullov, 1833. Pentru a scrie tabloul artistului, ruinele lui Pompei au fost mutate. El a vizitat săpăturile acestui oraș decedat și ceea ce a văzut a făcut o impresie de neșters asupra lui. Timp de câțiva ani, el a purtat ideea de a recrea o poză a morții oamenilor cu orașul său pe pânză. Karl Bryullo a decis să facă pânza mare -format și a petrecut 6 ani pe ea. Multe? Da, a fost mult timp, dar când imaginea a văzut lumea, toată lumea a fost lovită de realismul său. Și chiar și după timp, ea continuă să lovească oamenii cu energia ei puternică.

Picturi celebre ale femeilor - Foto, nume, scurtă descriere

Picturi celebre ale femeilor - Foto, nume, scurtă descriere:

Auguste Renoir, „Portretul actriței lui Jeanne Samari”, 1877. O imagine foarte plină de viață și strălucitoare, care lasă puțini indiferenți. O femeie calmă și drăguță îi atrage ochii. Jeanne Samari a avut norocul să locuiască în cartier cu celebrul artist. Multă vreme a trăit o viață obișnuită - s -a căsătorit, a născut doi copii. Dar o astfel de viață i s -a părut foarte plictisitoare și a decis să încerce să acționeze. A reușit să intre în teatru și, de ceva timp, a fost fericită să apară pe scena sa ca actriță. Dar dându -și seama că profesia actriței nu i -a adus gloria, a decis să -și schimbe din nou activitățile și a devenit scriitoare. Adevărat, tot ce a putut să facă este să scrie o carte pentru copii. În această perioadă, Renoir a observat -o și s -a oferit să devină modelul său. El a scris patru dintre portretele ei și el a fost cel care a făcut -o populară. Adevărat, nu s -a putut bucura de glorie mult timp - la vârsta de 33 de ani, a murit de tifoid.

Leonardo da Vinci, „Lady with Ermine”, 1489-1490. Marele artist a decis să -l surprindă pe Cechille Gallerani pe pânză când a aflat despre soarta ei complexă. Chechelia s -a născut într -o familie bogată și până la 10 ani a trăit viața unui copil obișnuit. Dar nu a avut norocul să se nască într -un secol, când fetele s -au căsătorit foarte devreme. Prin urmare, ea a trebuit să fie de acord cu o logodnă cu un străin și un străin și să aștepte ca cei paisprezece ani să devină o soție oficială. Din motive necunoscute, logodna a fost încetată, iar fata a fost trimisă la mănăstire. Acolo l -a întâlnit pe Ducele - singura ei dragoste. Au avut un roman furtunos, el a convins -o să devină amanta lui. Dar ducele a fost angajat și el a trebuit să se căsătorească. Tânăra soție nu și -a îndurat amanta în casa ei, iar Chelymia a fost căsătorită cu numărul sărac. În această căsătorie, o femeie a avut 4 copii.

V.A. Serov, „Portretul prințesei Zinaida Yusupova”, 1902 Zinaida Yusupova a fost o femeie foarte frumoasă - atrăgătoare, sofisticată, misterioasă. Luminozitatea sa a fost atât de orbitor încât majoritatea bărbaților și -au pierdut capul când au întâlnit -o. Dar nu a dat consimțământul căsătoriei până când nu s -a îndrăgostit și nu a fost convinsă că sentimentele ei sunt reciproce. Viața ei de familie a fost fericită - un soț iubitor, doi copii și un lucru preferat. Prințesa s -a angajat în lucrări de caritate și trebuie să spun, a făcut -o dintr -o inimă pură. Dar în perioada întăririi sentimentelor revoluționare din Rusia, această femeie veselă a trebuit să părăsească viața obișnuită și să se mute pentru a trăi la Roma. Dar chiar și după aceea, nu a încetat să -i ajute pe cei care au nevoie în patria ei.

V.L. Borovikovsky, "Portretul M.I. Lopukhina ", 1797 Celebrul artist a scris multe portrete memorabile ale nobililor. Dar poate cel mai popular poate fi numit portret al lui Lopukhina. Aici o tânără are doar 18 ani. Este tânără, sănătoasă, încrezătoare de sine și destul de fericită. Brovinsky a încercat să surprindă spiritul acelei epoci frumoase și interesante de pe pânză - o dispoziție melancolică. Portretul s -a dovedit a fi foarte calm, pașnic și i -a plăcut foarte mult atât femeia, cât și soțul ei. Apropo, el a fost cel care i -a cerut artistului să scrie un portret al soției sale pentru urmașii săi. Și așa cum s -a arătat timpul, nu în zadar. La 24 de ani, o tânără s -a îmbolnăvit de un consum, din care a murit.

Karl Bryullov, „Călăreț”, 1832 Această creație a fost scrisă de un artist pentru a arăta sofisticarea societății și frumusețea fiicelor adoptate ale contesei Yulia Samoilova. Femeia a fost considerată una dintre cele mai frumoase din Rusia și deținea o afecțiune excelentă. Ea a adorat fiicele adoptate și chiar le -a lăsat o parte din starea ei. Fetele au crescut în lux, au avut tot ce își doresc, dar, în același timp, nu au tratat -o foarte bine pe contesa. Când contesa a crescut și nu a putut dispune în mod corespunzător de finanțe, treburile ei au fost cusute. Curând a intrat în faliment și a trăit pentru economii modeste. Dar fiicele adoptate, în loc să o sprijine pe femeia care le -a crescut, au dat în judecată și au dat în judecată ceea ce i s -a promis. Contesa a trebuit să ofere fiicelor adulte rămășițele finanțelor lor și să trăiască viața aproape în sărăcie.

Picturi celebre ale bărbaților - Foto, nume, scurtă descriere

Picturi celebre ale bărbaților - Foto, nume, scurtă descriere:

Albrecht Durer. „Portretul unui băiat cu o barbă lungă”, 1527. Un portret masculin care nu lasă pe nimeni indiferent. Oamenii îl privesc mereu cu interes, deoarece este dificil pentru creierul uman să înțeleagă cum sunt combinate chipul copiilor dulci și barba senilă. Experții sunt încă în dispute despre cât de adevărat artistul a capturat un băiețel. Unii susțin că un copil care trăiește la acea vreme, care a dezvoltat pur și simplu o anumită anomalie genetică, este atras pe pânză. Alți experți spun că o barbă pe portretele bărbaților este o manieră de recunoscut de a servi portretele lui Dürer - acesta este un fel de semn corporativ. Și poate au dreptate. Dacă te uiți la munca lui, poți înțelege că el nu era indiferent față de barbă și, dacă este posibil, le -a terminat cu toată lumea.

Francesco Salviani. Portret masculin, 1543. La prima vedere, poate părea că imaginea este sumbră. Dar trebuie avut în vedere faptul că artistul a trăit și a creat, în acele zile în care nu existau culori strălucitoare care să fie familiare omului modern. Prin urmare, scopul Salviani a fost să atragă trăsăturile omului cât mai exact posibil. A încercat să transmită grijulie, o tendință la gândire. Acest portret al bărbaților a fost scris după ce Glory a venit la artist. Cel mai interesant lucru este că a decis mult timp pentru creația sa, deoarece a preferat să se angajeze în pictura templelor, el a fost considerat și cel mai mare maestru al frescoi.

Van Gogh. Self -portreit, 1889O imagine familiară tuturor cunoscătorilor reali ai artei. A fost scris de un mare artist după un puternic atac epileptic. El a rupt -o atât de puternic încât Van Gogh a intrat în spital. În timpul tratamentului, din cauza mângâierii, a privit natura din jur. Și când totul a fost studiat, a început să se uite la chipul său epuizat în oglindă. În această perioadă, i s -a întâmplat gândul de a -și scrie autoportretul. Artistul și -a privit pur și simplu reflecția și a pictat, deși a ales culoarea nu cea mai naturală - o față verzuie, galben cu părul roșcat și o barbă. Poate părea că artistul nu are percepția corectă asupra lumii, dar exact asta a văzut el însuși în timpul bolii.

Horas Pippin. Execuția lui John Brown, 1942. Imaginea a fost scrisă de un bărbat care a decis să devină un adevărat artist vizitând războiul. Înainte de această perioadă a vieții, a pictat tablouri în stilul primitivismului, dar nu erau foarte populare. Când a început primul război mondial, Horaz s -a înscris ca voluntar și s -a dus să se lupte. În tranșee, a văzut cât de fragilă viața umană și a început să protejeze drepturile americanilor negri. Și de multe ori a arătat imperfecțiunea lumii prin picturile sale.

Peisaje de picturi celebre - Foto, nume, scurtă descriere

Peisaje de picturi celebre - Foto, nume, scurtă descriere:

Deci, vă prezentăm atenția dvs. la vrăjire Peisajele lui Thomas Cole. Acest celebru pictor de peisaj s -a născut în Anglia, dar Soarta a ordonat în așa fel încât și -a trăit viața conștientă în America, unde a început să creeze picturi frumoase. Peisajele sale sunt fascinate, a știut să transmită starea de spirit a unui anumit moment atât de realist încât, privind imaginea lui, vă puteți muta mental în aceste cele mai frumoase locuri.

Spirit interesant peisaje ale lui Edwin Choch. Acest artist a preferat să scrie tablouri panoramice. El a crezut că numai acest lucru este posibil să transmită puterea, măreția și spiritualitatea Naturii Mamei.

Forțându -i să se gândească peisajele lui Jacob Van au redus la jumătate. Artistul nu se temea de culori strălucitoare și forme neobișnuite. Și dacă alți creatori au înfățișat natura exclusiv pe pânzele lor, el și -a completat activitatea cu mori de vânt, palate și castele și chiar clădiri dărăpănate. Aceasta este ceea ce a făcut peisajele sale în special originale.

Picturi celebre ale mării - Foto, nume, scurtă descriere

Picturi celebre ale mării - Foto, nume, scurtă descriere:

„Ninth Val” de Ivan Aivazovsky. Artistul i -a plăcut să înfățișeze marea în tablourile sale și s -a dovedit întotdeauna a fi viu și mobil. Pe această pânză, artistul marin a înfățișat momentul naufragiului. Există o furtună puternică pe mare, iar oamenii, în speranța mântuirii, se ține de fragmentul catargului și se pare că nu observă elementele furioase. Dar pentru a netezi cumva întunericul creației sale, a pictat cerul cu tonuri mai calde și calme. Astfel, el, așa cum a fost, dă un mesaj conștiinței umane că oamenii vor fi mântuiți și totul va fi bine cu ei.

„Naufragiu în timpul furtunii” lui Joseph Verne. Imaginea este foarte dinamică și mobilă. Este atras în așa fel încât să atragă atenția privitorului pentru o perioadă lungă de timp. Inițial, un cer sumbru și valuri fără milă sunt izbitoare în ochii care rup totul în calea lor. Dar când o persoană își deplasează ochii spre partea inferioară a pânzei, devine clar că nu totul este atât de rău. Oamenii au ieșit din mare și chiar au salvat o parte din lucrurile lor. De asemenea, notele de pozitive în impresia generală a lucrării sunt introduse de Timid Sunlight, care au început deja să treacă, prin Thunderclouds.

Paul Signac, „Saint-Trope după furtună” Această lucrare lasă puțini indiferenți, este scrisă în așa fel încât să doriți sau nu, dar îl veți privi. Se pare că artistul intenționat, de a atrage atenția, a făcut obiecte pe pânză să nu fie destul de clare, ușor încețoșate. El a obținut acest efect, folosind vopsele în ulei și acuarele în același timp. Paul Signac era foarte îndrăgit de mare, a mers adesea sub pânză, iar din astfel de călătorii s -a întors cu capodopere fascinante care arătau frumusețea elementului marin.

Claude Lorren, „Aterizarea reginei lui Savskaya”. Artistul, ale cărui peisaje la fel de contemporani, s -a născut într -o familie săracă și nici nu a primit educația corespunzătoare. Dar a avut o poftă de desen încă din copilărie și, pentru a o satisface cumva, a mers la ucenic la artistul local. Ajutându -l, el însuși a studiat desenul. Și din moment ce artistul a fost pictor peisaj, atunci maestrul novice a obținut cel mai bine peisaje. Și -a perfecționat atât de bine meșteșugul, încât a avut clienți de la nobili. Au început apoi să ceară să completeze munca cu cifre de oameni. Multă vreme, Claude Lorren nu a putut decide cu privire la acest experiment, iar oamenii-artiștii au atras oameni în tablourile sale. Dar, din timp, el s -a maturizat totuși, iar lumea a văzut tablouri cu scene din viața oamenilor. Unul dintre ei a fost „aterizarea reginei lui Skskaya”.

Rembrandt, „Furtuna pe Lacul Galilee”. Prin urmare, marele artist s -a născut într -o familie numeroasă, pentru ca el să fie educat, părinții lui i -au dat să studieze la o școală creștină. Aici a întâlnit pictură și a început să -și deseneze primele tablouri. Odată cu vârsta, abilitatea sa a crescut, iar munca sa a devenit mai populară. Pânzele sale au fost întotdeauna fascinate de jucând culori și un complot interesant. Secretul modului său de aplicare a vopselelor nu a putut fi rezolvat acum. Nimeni nu a reușit să -și repete metoda „drenând” pe care a folosit -o pentru a crea o „furtună pe lacul Galilee”. Imaginea s -a dovedit a fi dinamică și vie. Artistul a încercat să arate rezistența spiritului uman, dorința de a supraviețui în ciuda pericolului și a furtunii puternice.

Imagini celebre ale toamnei - fotografie, nume, scurtă descriere

Imagini celebre ale toamnei - fotografie, nume, scurtă descriere:

Giuseppe Archimboldo "Toamna". După ce au auzit numele imaginii pentru prima dată, oamenii se așteaptă să vadă frumusețea specială a naturii rigide. Artistul a decis însă să iasă în evidență pe fundalul altor pictori de peisaj și a inventat modul său constant de a desena toamna. El a desenat -o sub forma darurilor mamei naturii. Imaginea s -a dovedit a fi foarte interesantă. Este imposibil de luat în considerare ceea ce se numește fluent. Pentru a -și simți profunzimea, trebuie să acordați atenție fiecărui element al complotului.

John Everett Mille „Frunze de toamnă”. Experții au numit în unanimitate această imagine vrăjitoare. Într -adevăr s -a dovedit a fi foarte cald, sincer, liniștitor. Datorită culorilor strălucitoare, toamna nu este percepută de gri și ploaie. Pe pânză, totul s -a dovedit luminos - și frunze de toamnă și o pădure decolorată și dă cerul cu frig. Și chiar și fetele din imagine, în acest sezon rece, arată frumos primăvara.

Isaac Levitan „Toamna de Aur”. Peisajele acestui artist sunt întotdeauna frumoase, iar toamna este mai ales. Probabil pentru că nu a considerat toamna un plictisitor și gri, dar a văzut -o colorată și luminoasă. Pentru tablouri de toamnă, am ales culori strălucitoare și calde, care au făcut ca complotul să fie bucuroși, provocând emoții pozitive și calde. Levatin de toamnă este o perioadă caldă confortabilă, când vă puteți bucura în continuare de căldură, faceți plimbări prin pădure și vă bucurați de ceea ce văd ochii din jur.

Picturi celebre ale Galeriei Tretyakov - Foto, nume, scurtă descriere

Picturi celebre ale Galeriei Tretyakov - Foto, nume, scurtă descriere:

Tropinină vasilă. "Dantelă". Această imagine a fost pictată de un om care, până la o anumită perioadă a vieții sale, a fost iobăgie. Dar după ce a primit gratuit, a decis să se dedice artei de a desena. Inițial, tablourile sale nu erau populare. Nu a renunțat la Tropinin și a continuat să creeze. După ce a atras celebrul „dantelă”, el a arătat -o la Academia de pictură și le -a plăcut. El a fost numit artist complet, iar un an mai târziu a fost onorat să devină academician. Începând cu această perioadă, artistul, după cum se spune, a fost indiscriminat - a desenat aproximativ 3.000 de portrete. Experții susțin în unanimitate că secretul popularității operei sale a fost că a pictat oamenii doar cu o dispoziție bună, fericită și amuzantă.

Pavel Fedotov. „Micul dejun al aristocratului”. Odată cu creația sa, artistul a vrut să arate întreaga esență a aristocraților. Acesta este un fel de caricatură din acea vreme. Oamenii care se consideră „cremă de societate” nu erau adesea așa. Adesea, abia s -au încheiat, dar, în același timp, în public, au încercat să -și arate soliditatea și importanța. S -ar putea nega hrana normală, doar pentru a cumpăra un lucru nou la modă și pentru a „pune praf în ochi” care îi înconjoară. Pe pânză, artistul a înfățișat un om atât de secular care nu avea o mare avere, dar, în același timp, a căutat să pară respectabil în ochii altora. El a fost șocat de faptul că invitatul care a intrat în timp, își va vedea micul dejun slab și, prin urmare, încearcă să -l închidă din ochii intrării. Și în ciuda faptului că pentru micul dejun își poate permite pâine exclusiv neagră, el este îmbrăcat în ultima scârțâie a modei.

Vasily Pukirev. „Căsătoria inegală”. În 1862, căsătoriile inegale erau norma. În acest secol, o fată tânără s -ar putea căsători cu ușurință cu bătrânul dacă ar fi de acord să o ducă să se căsătorească fără zestre, sau avea un titlu și o bogăție. Foarte des, fetele erau căsătorite împotriva voinței lor, rupându -și viața și privând fericirea feminină. Un astfel de moment l -a capturat pe artist pe pânză. În centrul complotului, tragedia unei tinere care găsește un soț în vârstă, în loc de un partener de viață înțelegător și iubitor. Fata plânge, iar mirele în vârstă arată nemulțumit și condamnat la lacrimile ei. În același timp, toată lumea, cu excepția tânără mireasă, este mulțumită de sărbătoarea nunții, tragedia ei nu deranjează pe nimeni.

Ilya Repin. „Nu au așteptat”. Poate cea mai recunoscută imagine din Rusia, de regulă, atât adulții, cât și copiii o recunosc. Și totul pentru că fac cunoștință cu ea în manualele școlare. Ea este cea care devine adesea un subiect pentru scrierea lucrărilor. Artistul a încercat să arate întreaga gamă de sentimente care apar la oameni după o separare foarte lungă. Imaginea surprinde momentul de a întoarce politica exilată după casa a muncii grele. Rudele nu mai erau așteptate să -l vadă în viață și, prin urmare, îl observau în pragul casei, au suferit șoc. Adulții se bucură în liniște, iar copiii se uită cu nerăbdare la bărbatul epuizat care li se pare de un străin.

Video: Top-10 dintre cele mai cunoscute tablouri din lume

Citiți și pe site -ul nostru web:

• Cele mai cunoscute picturi de Van Gogh cu nume în rusă și o scurtă descriere
• Ce tablouri nu pot fi atârnate pe pereții din casa ta?
• Cum se desenează imagini după numere: Etapa pregătitoare, tehnici de colorat
• Cele mai scumpe imagini ale lumii sunt o listă, rating, nume