Cele mai cunoscute picturi de Van Gogh cu nume în rusă și o scurtă descriere

Marele pictor olandez-impresionist Vincent Van Gogh (1853-1890) a fost o personalitate foarte remarcabilă și complet de neînțeles pentru contemporanii săi. După ce a călătorit în jurul lumii și a încercat singur într -o mare varietate de zone, a decis să se dedice complet artelor vizuale, dar în timpul vieții sale, Gloria nu a venit la el - puțini oameni știau despre picturile sale și nu erau foarte popular.

Conţinut

Van Gogh a petrecut mai mult de 10 ani în spatele șevaletului, operele de artă reale erau de sub perie. Într -un timp atât de scurt, el a creat mai mult de 2100 de lucrări, dintre care 860 sunt tablouri pictate în ulei. Acest articol este dat o selecție de descrieri ale celor mai cunoscute creații ale lui Van Gogh. Originalele acestor tablouri nu au văzut atât de mulți oameni cu propriii ochi, dar mulți știu despre existența lor. Să ne alăturăm valorilor culturale cu tine, după ce am studiat pictura acestui cel mai mare artist.

„Still Life With Cabbage and Wood Shoes” - Van Gogh, de la Early (1881): o scurtă descriere

Acest natură moartă - Creația timpurie a pictorului. El a aranjat pantofi, țesătură albastră și legume de iarnă - cartofi, varză roșie și albă și astfel a pus culorile așa cum a fost învățat în studioul Visual.
Se pare ca Baza pentru poza lui Van Gogh Este o pânză. Cu toate acestea, nu este așa, Van Gogh a folosit hârtia pentru asta, pe care a atașat -o apoi la bord. El a aplicat grundul cu un role, creând astfel o structură granulară.

„Câmpurile lalelelor” Van Gogh (1883): o scurtă descriere

Poza lui Van Gogh Despărțit cu linii clare în părți. Fiecare parte este un câmp separat, cu lalele cu mai multe flori. Pe una dintre căi există o persoană, poate un paznic. Și nimeni altcineva în jur, nici măcar festivitățile inactive nu s -au rătăcit aici pentru a admira această frumusețe. Doar lalele ...
Pentru a scrie această imagine a artistului, gânduri despre cum să mergi mai departe la el.
În scrisoare, autorul a folosit lovituri nepoliticoase și groase, Privind care putem presupune că nu are nicio dispoziție în acel moment.

Imaginea "Poplar Alley in the Fall" Van Gogh (1884): o scurtă descriere

Van Gogh a iubit întotdeauna toamna și de aceea în munca sa a folosit atât de mult nuanțe galbene și galbene. De asemenea, predomină în această lucrare.
Ce fel de femeie este înfățișată în imagine nimeni nu știe. Arată trist în ținuta ei de doliu. Și mai mult, această femeie părea să întruchipeze toate necazurile lumii în sine. Autorul a ales să se potrivească cu dispoziția ei pitorescul colț de toamnă, Unde se pare că natura însăși se întristează cu ea.

Vincent Van Gogh, „Ardei de cartofi” (1885) - Faimoasa poză a lui Van Gogh: o scurtă descriere

În această imagine, Van Gogh, creat de autor în zorii operei sale, modul său particular de performanță s -a manifestat deja.
Artistul capturat în această lucrare b familia țărănească de laudă, s -a adunat pentru o cină comună.
Culorile întunecate folosite de autor pentru a crea această imagine vorbesc despre suferința și poziția lor fără speranță. Și doar un abur, mergând din cartofi gătiți, a încălzit această familie obosită de nevoie și de muncă grea. Și, de asemenea, ea a adus o lumină plictisitoare mai aproape, care a aruncat lampa, ca și cum ar fi simbolizat sper pentru cel mai bun viitor al acestor oameni.
Van Gogh și -a exprimat atât de subtil starea emoțională a oamenilor adunați la masă, care forțează involuntar privitorul să -i compună.

Pictura „Viața statului cu Biblia” Van Gogh (1885): o scurtă descriere

Această lucrare nu este complet tipică pentru peria lui Van Gogh. Pictura „Viața statului cu Biblia” Van Gogh A fost scris într -o manieră rapidă și tocmai din cauza acestui lucru a atipicității sale din imagine este pur și simplu imposibil să privești departe.
El apare privitorului Biblia, deschisă la mijloc. Lângă masă - o lumânare în sfeșnic. Există o astfel de credință că cu o secundă în urmă cu o secundă a fost mâna cineva prin aceste pagini.
Biblia pare monumentală și este înfățișată pe aproape întreaga pânză. Astfel, putem vorbi despre semnificația credinței pentru autor.
Dacă te uiți bine la imagine, poți vedea o mică carte galbenă. Conform opiniei generale, aceasta este cartea lui Emil Zola, iubitul scriitor Vincent. Dar, în ciuda iubirii constante a operei lui Zola, și -a făcut cartea vizibil mai mică. Așa că a înfățișat respectul tău pentru credință.

Imaginea Van Gogh „Skull cu o țigară arzătoare” (1885-1886): o scurtă descriere

Poza „craniu cu o țigară arzătoare” Van gog El a scris când tocmai a înțeles sacramentele meșteșugurilor fine.
În acel moment, portretele lui nu erau foarte bune, din cauza cărora era foarte nemulțumit de el însuși. Pentru a dobândi abilitatea potrivită, Vincent a fost adesea instruit, înfățișând scheletul, craniul și alte părți ale corpului - în timp ce învățau desenarea artiștilor începători în Visual Studios. Și judecând după craniul descris de Van Gogh în imagine, a reușit să obțină perfecțiunea în această chestiune.
Succesul pentru „portretul” scheletului a devenit soluție de fundal. Artistul a întunecat -o, motiv pentru care scheletul ușor părea să dobândească volum. Același fel vasily a atras toate loviturile craniului. Deși schema de culori nu este bogată, imaginea din aceasta nu a devenit mai puțin expresivă.
Nu se știe de ce autorul a dorit brusc să „dea craniului să fumeze”. Poate că a fost o glumă și poate că în acest fel și -a adus „punctul culminant” în rutina de exerciții vizuale plictisitoare.

Poza Van Gogh, craniu cu o țigară arzătoare

Autoportret Vincent Van Gogh (1887-88): Rezumat

După ce a devenit artist, Van Gogh a înfățișat o întreagă galerie de autoportrait, care a dat numele necomplicat -„autoportret”. Vom lua în considerare autoportrenul scris în vopsele în ulei atunci când „modelul” însuși era la Paris.
Ce se poate spune despre această față masculină? Este imediat evident că această persoană este departe de a fi tânără. Expresia ochilor negri este înspăimântată și, așa cum era, preocupată. Ce l -a speriat - ceva ce a văzut sau a experimentat în acel moment - cine știe?
Barbă roșie, față încruntată, subțire Cu ridurile faciale, un nas foarte mare - toate acestea nu permit autorului să numească autorul frumos sau cel puțin drăguț. Dar foarte bolnav, poți destul de mult pentru că Zylysin, pungi sub ochi și față nesănătoasă.
Autoportretul ar părea să fie tras de ondulări și există impresia că aceasta nu este deloc o imagine, ci o cronică a anilor lungi în care personajul principal se estompează treptat.
Pictura de Van Gogh este scrisă cu lovituri roșii, maro, ocru, negru și verzui galben-verzui. Mai degrabă seamănă cu un panou, pentru crearea căreia foloseau ceară sau plasticină colorată.
Deși Van Gogh este o persoană recunoscută în întreaga lume, criticii susțin că această lucrare particulară poate fi numită mediocru.

Van Gog „Arborele persan în culoare” (1888): o scurtă descriere a imaginii

Debutul primăverii, trezirea naturală din hibernarea de iarnă lungă, o serie eternă de renaștere a vieții - despre care vorbește căldura deplină a lui Van Gogh. Într -un copac cu flori - Toată plinătatea emoțiilor vesele ale artistului, visele sale despre un viitor fericit.
Un arbore de piersică este înfățișat pe fundalul unui gard mare întunecat. Probabil misiunea lui - protecția unei piersici fragile delicate de vânturile reci.
În această imagine, Runaway, la fel ca nepăsător, se folosesc lovituri, dar liniile clare sunt încă vizibile prin ele. Van Gogh a pictat pământul în imaginea lui în culori strălucitoare, se pare că zăpadă. Și într -o primăvară, cerul albastru senin este neobișnuit de armonios cu un astfel de pământ „jos”.

Vincent Van Gogh - copac persan în culori — Vincent Van Gogh - Un copac de piersică în culori

„Boats in Saint-Marie” (1888)-Pictura lui Gogh într-o manieră neobișnuită, o scurtă descriere

Modul obișnuit de a picta Van Gogh - lovituri groase și nepoliticoase. În aceeași imagine, s -a îndepărtat de tehnologia obișnuită. Ea se distinge prin ușurință și lipsă de greutate - pare a fi „respirație”. Dacă în alte lucrări, Vincent nu a acordat prea multă atenție detaliilor, atunci aici a scris cu atenție toate lucrurile mărunte. Stilul autorului corespunde numai un strat de nisip (Prim -planul) și o parte a valurilor mării (în dreapta colțului inferior al imaginii).
În prim-plan - barci multi -colorate la un dig liniștitAl cărui fundal este nisipul-auriu maroniu și valuri transparente albastre. În afară de mare, autorul a așezat mai multe nave. Kil, maeștri și clădiri ale celor mai apropiați dintre ei, a dat un circuit clar. Două casete de aur își atrag ochii și își excită involuntar fanteziile despre numeroase comori, care au aruncat recent marea pe uscat.
Luminozitatea și culoarea tonurilor selectate, precum și un firmament ușor, pe care numeroși nori de Cirrus se târăsc, provoacă imaginea unui vânt flubble în memorie, care este pe cale să cadă în acest colț binecuvântat. Se pare vizibil că în curând valurile cele mai apropiate de mare vor fi capturate în curând.

Celebrul tablou de Van Gogh „Floarea -soarelui” (1888): o scurtă descriere

Van Gogh este un maestru de neegalat al vieții liniștite, iar două serii de „floarea -soarelui” reprezintă o confirmare vie a acestui lucru. În aceste tablouri, Van Gogh și printre ele - „Vază cu cincisprezece flori de soare”, „Two Cut Floarea Sun” - este înfățișat artistul Frumusețea naturală și luminozitatea floarea soarelui înfloritoare bătând în ochi.

Pentru Floarea soarelui Van Gogh - asta un simbol al iubirii și fidelității, prieteniei și căldurii umane, faptă bună și recunoștință, Și, prin urmare, autorul se asociază cu el și cu el însuși. Aceste flori însorite au devenit, așa cum a fost, semnul distinctiv al lui Van Gogh, simbolizând pictura lui.
Inițial, Vincent a fost angajat în imaginea floarea -soarelui pentru a -și decora casa. Există două serii de tablouri dedicate floarea -soarelui. Prima serie a inclus lucrări cu flori mincinoase. În a doua - buchete de floarea -soarelui în vaze.

Van Gogh Painting „Red Vineyards in Arle” (1888): o scurtă descriere

Odată seara, uneori artistul a văzut o vedere neobișnuită pentru colecționarii de struguri de sine s-a prezentat brusc la el în lumina apusului, sub formă de puncte albastre și violet. A fost acest moment în care a capturat pe pânza lui.
Imaginea este izbitoare în imagine o combinație de succes și saturată de culori și nuanțe. Frunzele strugurilor sunt roșii închise, verdeața străpungătoare a cerului, drumul făcută în nuanțe purpurii și pe strălucirea lui Golden din luminalul apusului.
Se transmite vopselele care curg unul în celălalt starea de spirit alarmată, tensiunea și profunzimea gândurilor filozofice artistul însuși.
Multă vreme se credea că această imagine a lui Van Gogh a fost singurul lucru pe care pictorul a reușit să -l vândă.

„SOWER” - Pictura de Van Gogh (1888): o scurtă descriere

Aceasta este o imagine a dimensiunilor mici ale lui Van Gogh, în prim -planul căruia este scris un copac. Din cauza acestui lemn strâns amplasat, pitorescul pânză părea a fi plat. Van Gogh a făcut un cerc însorit implauzibil de mare, el a ocupat literalmente Polnoba. Artistul părea să fi făcut un țipăt, schimbând locuri, cerul său a devenit galben, iar el a pictat câmpul în violet.
Poza era foarte culori, pline de viață și de viață.
Aceasta nu este singura imagine care prezintă semănătorul, există și versiuni pe același subiect. În semănătorul lui Van Gogh, este pusă o idee specială, simbolizând infinitul ființei.

Sower Wang Gogh, 1888 — Sower, Van Gogh, 1888

Vincent Van Gogh, „Boats in the Sea” (1888): o scurtă descriere

Când scrieți poze cu Van Gogh Au fost utilizate pânza și vopselele cu ulei.
Stăpânul, ca în multe dintre celelalte tablouri ale sale, a aplicat tehnica Impasto ( multe lovituri dens și masive cu vopsele, din cauza cărora lumina este mai bine transmisă).
Tema mării reușește perfect în pictor. Tipul de amenințare a unor valuri întunecate uriașe provoacă oameni care iau în considerare această imagine, un sentiment anxietate și temeri. El a fost capabil să ofere acestei mici furtuni o valoare semantică specială care afectează subconștientul unei persoane. Sumbele valurilor care ocupă cea mai mare parte a pânzei adaugă culori reci contrastante.
Și departe în mare - bărci mici cu navigare care plutesc spre orizont. Artistul a înfățișat acel moment contrastant când marea este întunecată, iar cerul luminos pare să se revarsă claritate și pace.
Barcile, ca o pană de macara, sunt vitalizante până la un punct. Lor nu le pasă drumuri și distanțe dificile.

„Terasa de noapte a unei cafenele” (1888), Vincent Van Gogh: O scurtă descriere

Terasa de noapte a cafenelei este prima poză a lui Van Gogh, pe care a fost înfățișată artistul cerul nopții, împrăștiat cu stele.
Pânza este izbitoare în unicitatea sa, de obicei nu este caracteristică unui artist. Van Gogh nu a putut suporta tot ce a fost dat de cenușiu și obișnuit, iar în această lucrare a reușit perfect să depășească toate acestea.
În mod incredibil, faptul rămâne. Creând o imagine, artistul într -o paletă de culori nu a folosit deloc negru, dar, în același timp, a putut să recreeze neimitabil cerul în noapte.
Acesta a supraviețuit terasa de cafenea din Plyas-du-forum Și până astăzi. Fanii talentului lui Vincent Van Gogh pot vizita chiar scena, pe care celebrul artist a înfățișat -o pe pânza sa.
Istorici de artă „Terasa de noapte a cafenelelor” renunță la analiză Mai des decât fac asta cu alte tablouri de Van Gogh. Există chiar și o teorie conform căreia această lucrare este o imagine inovatoare de complot a unui partid secret.

„Night Cafe” Van Gogh (1888): o scurtă descriere

Pictura de Van Gogh despre pasiuni umane și amurg este scrisă într -o manieră expresionistă.
Pe pânză - gândurile artistului despre o persoană care își distruge viața cu propriile mâini. Culori verzi și cu sânge Ca și cum ar fi simboliza dezinerea de sine umană și mișcare constantă La linia dincolo de care începe nebunia.
Pentru a înțelege secretul statului crepuscul al unei persoane, autorul a avut șansa de a lucra la crearea unei imagini noaptea.

„Dormitor în Arle” - Pictura de Van Gogh (1888): o scurtă descriere

Autorul a scris 3 versiuni ale acestei imagini. Sunt aproape identice - diferența este doar peretele potrivit, unde sunt desenate diferite fotografii. În miniaturi, artistul și prietenii săi sunt înfățișați.
De ceva timp, refugiul lui Van Gogh a fost o „casă galbenă” din Franța din Arle. Și -a înfățișat dormitorul cu decor nepretențios: Două scaune lucrate nepoliticos, o masă cavalerată, un pat de lemn și în spatele ei pe perete se află un cuier de casă.
Nici o floare într -o vază, nici o masă de masă pe masă, nici o singură carte - fără confort și fără speranță. Gol și amar, totul pare să respire lipsă de speranță și dor.
Decorarea camerei este rezistată în nuanțe galbene și maro, iar pereții în albastru.

Pictura lui Van Gogh „Irisa” (1889) - Un peisaj bine cunoscut cu un câmp floral: Scurtă descriere

Imaginea lui Van Gogh a fost pictată de un artist într -o manieră care nu i -a fost destul de familiară. Autorul, folosind o nouă schemă de culori pentru el însuși, ca și cum ar fi completat -o afaceri și ușurință extraordinară.
În complotul pânzei - un câmp punctat cu diverse culori, în principal irisuri.
Van Gogh a fost ales unghiul nu destul de obișnuitsub care și -a așezat obiectul central - irisuri. El le -a plasat astfel încât o persoană care admiră această frumusețe să înceapă să experimenteze efectul prezenței.
Datorită nuanțelor calde de culoare albastră, imaginea pare să respire pace și armonie.

Descrierea picturii lui Van Gogh „Star Night” (1889)

Genul pozelor lui Van Gogh - post impresionism.

Imaginația umană este o forță puternică care umple obișnuitul prin fantasmagoria și colorarea ei în culori uimitoare. Aceasta este ceea ce Van Gogh a vrut să arate în „Star Night”.
Cea mai mare parte a pânzei este ocupată Cerul de noapte cu stele uriașe galbene strălucitoare, Luna care trece și chiparoase uimitoare care cresc pe deal. Această compoziție ca și cum printr -un vârtej este implicată în puterea necunoscută a spațiului intergalactic.
Fundalul său este contururile abia proeminente ale muntelui și ale orașului adormit. Autorul a reușit să prindă subtil și să -și întruchipeze planul în imagine prin contrastul dintre valorile pământești și cerești.
Surprinzător, înfățișând cerul nopții, Van Gogh nu a folosit deloc negru (ceea ce este caracteristic modului din perioada târzie). Saturația culorii galbene pare să explodeze întunericul de noapte, captivând privitorul cu cea mai strălucitoare strălucire a sa.
În expresia schemei de culori și utilizarea loviturilor de tip multi -tip, artistul ca și cum vorbește despre multidimensionalitatea spațială, despre variabilitatea și profunzimea universului.

„Autoportreit cu o ureche și un tub” Van Gogh (1889): o scurtă descriere

Genul pozelor lui Van Gogh - auto portret.

Van Gogh i -a plăcut să creeze autoportraituri și, prin urmare, a folosit acest gen destul de des. Drept urmare, colecția sa a fost completată cu o serie întreagă de tablouri, unde autorul s -a înfățișat în momente diferite. Atunci când creează autoportraituri, pictorul pare să vorbească cu el însuși și cu universul.
Dar un fundal ambiguu a fost doar în imaginea „autoportreit cu o ureche tăiată și tub”. Potrivit cercetătorilor din patrimoniul creativ al pictorului, din cauza unei cerute cu Gauguin, Van Gogh a provocat vătămări corporale. Dezechilibrul spiritual și emoțiile violente cu care nu a putut controla, l -au obligat literalmente să -și taie vârful urechii.
Este doar acela - obosit de boli, anxietăți și lipsa de speranță, iar eminentul artist apare privitorului. Van Goghu la acea vreme avea doar 35 de ani, dar el se uită la ea deloc 50. Într -o privire grea, puteți vedea și Amintiri din trecutcare nu aduc bucurie și suferind de eșec și de nerecunoaștere, și o premoniție a ambulanței.

Pictura lui Van Gog „Câmpul de grâu cu chiparoși” (1889): o scurtă descriere

„Câmpul de grâu cu chiparoase”-de fapt, sub numele de perie artistului, până la 3 lucrări au apărut. Conținutul lor este destul de similar unul cu celălalt, dar artistul însuși a fost recunoscut drept prima versiune a acestui peisaj.
În faimoasa imagine a lui Van Gogh, este arătat un cer, susținut în tot felul de nuanțe de albastru. Se pare ca vântul conduce nori groși, răsucindu -i fantezist. Sub el se află un câmp de grâu, pe care cresc mai mulți copaci cu coroane dense - s -au înclinat sub rafalele vântului. Și doar chiparoșii nu se îndoaie - sunt direcționate cu mândrie în sus.

Van Gog - Câmp de grâu cu chiparoși, original

Vincent Van Gogh „Blooming Tables of Migdale” (1890): O scurtă descriere

Pentru Van Gogh, migdalele înflorite în primăvară au devenit un simbol al unei vieți actualizate și reînviate.
Neobișnuitul imaginii este în ramuri aburitoare, ca și cum pentru viața lor, nici un trunchi, nici rădăcini nu sunt necesare deloc. Frumusețea și suficiența de sine a acestor ramuri înflorite captivează pur și simplu privirea privitorului.
Artistul a creat iluzia ramurilor care plutesc pe un cer pur fără nori. Și la început nu este clar - imaginea arată un copac sau este o ramură într -o vază. Într -adevăr, picturile anterioare ale lui Van Gogh au fost create cu ramuri înflorite într -o vază de sticlă.
Ramurile copacului sunt evidențiate în imagine cu contururi stricte negre. Cât de ușor și în același timp, contururile dure și întunecate sunt strict împărtășite.

„Câmp de grâu cu Raven” Vincent Van Gogh (1890): o scurtă descriere a imaginii

Fiecare moment contează, iar omul și natura sunt unul singur - acesta este ceea ce îmi vine imediat în minte atunci când privim imagini cu Van Gogh „Câmpul de grâu cu Rales”. Culori strălucitoare și făcute cu măiestrie de frotii artistului au reușit să transmită dinamismul naturii și al omului.
Durerea și tristețea artistului, situată mental undeva departe de aici sunt izbitoare. Părea să fi absorbit toate greutățile din anii trecuți și simte abordarea unei ambulanțe și a experiențelor Viața tragică de speranță. Împreună cu eroul înfățișat în imagine, toate sentimentele sale sunt înțelese de public.
Această lucrare este simbolică și un cer furtună, o turmă de păsări negre și mai multe drumuri care, așa cum era, duc la Dali necunoscut, dar rămân inaccesibile.
„Crows in the Wheat Field” („Crows on the Wheat Field”) Wang Gogh a scris cu doar 2 săptămâni înainte de tentativa de suicid, din cauza căreia a murit curând. „Raven” este ultimul său loc de muncă.
Autorul înfățișa 3 drumuri care conduc în direcții diferite. Un fel de răscruce - ce direcție pentru a alege o persoană? Ca și într -un basm, vei merge la stânga - vei pierde un cal și direct - îți vei pierde viața.
Se consideră că sufletul artistului este confuzie completă a sentimentelor pe care a transferat -o pe pânză. Un cer tulbure și sumbru provoacă o anxietate și anxietate inconștientă în rândul publicului.
Partea centrală a imaginii nu se distinge practic. Contrastul puternic apare din cauza cerului întunecat și a unui câmp strălucitor radiant. Atât în \u200b\u200bcâmpul în sine, cât și în ea sunt o mulțime de corb, ceea ce indică cât de mult singuratic, deprimat și indecis În momentul scrierii acestei imagini era un pictor.

Pictura „Plimbarea prizonierilor” - Van Gogh (1890): o scurtă descriere

Van Gogh, în „Prizonierii săi”, a împrumutat ideea de la Dore, dar a rezistat propriului său stil.
Două păsări albe mici din partea superioară a imaginii au fost desenate special pentru a atrage atenția Înălțimea uriașă a zidurilor închisorii. Sunt ca o fântână uriașă, mai jos de care prizonierii sunt nebuni într -un cerc, dându -și seama că nu ar putea ieși din această capcană.
Imaginea lui Van Gogh pare să fie saturată de dor și lipsa de speranță datorită schemei de culori pe care artistul a folosit -o. Soarele luminează partea superioară a pereților, dar prizonierii sunt constant în întuneric. Nu pot, ca aceste două păsări albe, să se înroșească la etaj - Acești oameni nefericiți nu pot visa decât la libertate.
Fețele unora dintre ele sunt îndreptate către privitor, mulți sunt nebuni, coborând capetele. Și doar unul iese în evidență din acest cerc neplăcut: capul lui, nu acoperit cu o coafură, este ridicat și o privire sumbră a fost îndreptată către privitor, ca și cum ar vrea să -i spună ceva secret, cunoscut doar de el singur.
Dacă te uiți cu atenție, poți vedea: acest prizonier este Van Gogh însuși.

În imagine îl poți vedea pe artist însuși

Imaginea „Portretul Dr. Gasha”, Vincent Van Gogh (1890): o scurtă descriere

În portret, un bărbat din mijloc care a obosit obosit capul în mâini. Părul roșu este eliminat cu un loc luminos de sub capac.
A lui Buzele sunt comprimate jale, iar în ochi albaștri, cu colțurile coborâte - tristețe inevitabilăCa și cum medicul știe ceva care este inaccesibil pentru înțelegerea altora. Așa că vreau să -l înveselesc, asigurând că nu este atât de rău în această lume și nu totul este încă pierdut.
Van Gogh când a scris o poză a folosit nuanțele sale preferate - albastru și albastru. Pe doctor este o haină întunecată, trasă de lovituri nepoliticoase. Fundalul este mai ușor.

„Huts” - Pictura de Van Gogh (1890): o scurtă descriere

Van Gogh și -a dedicat o parte din lucrarea sa colibelor care i -au adus o plăcere cu adevărat estetică. Potrivit acestuia, într -o simplă colibă \u200b\u200ba săracilor, a văzut mai multă frumusețe decât în \u200b\u200bcele mai elaborate capodopere arhitecturale.
Van Gogh în poza lui „Hakors” El a înfățișat locuințe în care au locuit muncitori care dezvoltă un bărbat de turbă. Pentru clădiri, s -au folosit turbă de paie și tăieturi.
În activitatea sa, Van Gogh s -a angajat Căutare creativă - hotărât pentru sine cât de corect relatați fundalul întunecat și cerul ușor.