As fotos mais famosas do mundo - foto, nome, breve descrição: melhor seleção

Se você é um grande admirador de arte, definitivamente vai gostar do nosso artigo. Nele, você pode encontrar e ver muitas pinturas famosas que permanecem populares e reconhecíveis, apesar do prazo.

As pinturas mais famosas são a melhor seleção

As pinturas mais famosas são a melhor seleção:

Sandro Botticelli - "Nascimento de Vênus", 1486. Você pode ver essa criação hábil em Florença, na Galeria Uffizi. E embora essa obra -prima da arte tenha sido criada por muito tempo, ela foi preservada perfeitamente. E tudo porque o artista não era muito preguiçoso e aplicou a camada mais fina de gema de ovo na tela acabada. Ele seco e com segurança "ridicularizou as tintas há séculos. A imagem nos mostra o nascimento da bela Vênus. Aparentemente, é lindo em tudo - gracioso, sofisticado, pacífico. Mais precisamente, a própria perfeição.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta", 1491. Você pode ver a imagem no Hermitage em São Petersburgo. Inicialmente, quando ela foi escrita apenas, ela foi chamada de "Madonna com um bebê", mas depois foi comprada por um conhecedor de arte - conde Litt, e depois disso seu nome foi alterado. Como você pode ver, a imagem é muito quente e sincera, apesar do fato de as cores escuras terem sido usadas para criá -la. Uma jovem segura uma criança com apreensão, desfrutando do processo de alimentação. Alguns especialistas acreditam que a criança foi escrita não pelo grande mestre, mas por seu aluno. A prova disso é a pose do bebê, não é totalmente característica da maneira de apresentar a trama de Leonard da Vinci.

As fotos mais famosas do mundo são "Mona Lisa"

Leonardo da Vinci - "Mona Lisa", 1503-1505.Outra criação do famoso autor. O sorriso encantador e misterioso de Mona Lisa cativou muitos e fez as pessoas pensarem no que ela realmente sentiu o que estava pensando durante a criação do mundo -obra -prima famosa. A mais interessante, inicialmente as pessoas não prestaram atenção à imagem e, por algum tempo, ela não era nada popular. Mas ela realmente gostava do funcionário do Louvre e ele a roubou. Por dois anos inteiros, ele gostou de sua beleza misteriosa e depois decidiu responder a um anúncio da busca. Ele entrou em contato com o diretor do museu e o convidou para resgatá -lo, o que causou um interesse sem precedentes na imagem. Assim que ela voltou ao Louvre, as pessoas literalmente em multidões foram olhar para ela.

Rafael Santi. "Sextin Madonna", 1512. Outra imagem original e misteriosa. No momento, a imagem está na bela cidade de Dresden. As pessoas que primeiro surpreenderam essa criação, como regra, concedem sua atenção nas figuras principais. Mas essa obra -prima não é em vão considerada o auge do alto renascimento. Se você olhar para as nuvens colocadas atrás da Madonna, poderá ver que elas não têm uma forma familiar. O autor os concebeu como os chefes de anjos sem pecado. São eles que invisivelmente protegem e dirigem a Madonna com o bebê nos braços.

Peter Brueghel Sr. - "Prove The Blind", 1568. Uma imagem um pouco sombria, mas ainda tendo o direito de existir. Está localizado no Museu de Nápoles e, curiosamente, é popular entre os conhecedores de arte. E tudo porque acredita -se que o grande artista tenha escrito sua criação com pensamentos sobre a famosa parábola bíblica sobre pessoas cegas. A partir daqui, seu nome foi. O enredo é um aviso para as pessoas. Eles devem lembrar que, se seguirem a pessoa "cega", mais cedo ou mais tarde todos cairão juntos no buraco.

Pinturas russas famosas - foto, nome, descrição curta

Pinturas russas famosas - fotos, nome, breve descrição:

"Manhã na floresta de pinheiros", de Ivan Shishkin. No início de seu caminho criativo, o grande artista russo sonhava em se tornar um pintor de paisagem. Ele amava a floresta, a natureza, simplesmente adorava retratar sua grandeza. Pessoas próximas, por tanto amor pela floresta, o chamaram de rei da Mãe Natureza. E ele recebeu seu apelido não em vão. Se você olhar para o trabalho dele, poderá encontrar literalmente algumas pinturas nas quais uma floresta intransitável não é retratada. Provavelmente, precisamente por causa do amor de uma natureza virgem, intocada pelo homem, a imagem acabou sendo muito original.

"Haulers de barcaça no Volga" Ilya Efimovich Repin.Esse trabalho, talvez, é familiar para quase todos os adultos no espaço pós -soviético. A imagem tem uma história muito interessante da criação. Repin - Um homem que cresceu no interior, nunca viu grandes rios de transporte em sua vida. Ele conheceu um poderoso engenheiro de energia de "Big Water" quando estudou na "Academia de Artes". Ele ficou muito chocado com a teimosia dos Barlars puxando seu fardo pesado. Sua aparência exausta contrastava muito com a beleza e a paz da natureza, e o artista iniciante decidiu que definitivamente capturaria esse momento na tela. Que ele logo fez com sucesso. Com o tempo, seus amigos íntimos foram capazes de conseguir dinheiro para ele, e ele foi ao seu assalto e escreveu deles também esboços.

"Girl with Peaches" Valentina Serova. Esta imagem, como todas as grandes criações do artista, tem sua própria história interessante. Valentin Serov teve um amigo com três filhos e duas filhas. Um deles se tornou o protótipo do caráter principal da trama planejada. O artista ficou impressionado com o fato de que uma garota de doze anos tinha um personagem tão multifacetado -era rápido, enérgico, mas ao mesmo tempo pensativo e profundamente pensado. A garota teve que posar por 12 horas, mas o resultado valeu a pena. O mundo viu uma criação brilhante e gentil, que literalmente à primeira vista atingiu todos com sua atratividade. Foi essa imagem que tornou o artista famoso e ajudou a corrigir a condição financeira.

"Heróis" Vasnetsov Viktor Mikhailovich.Essa criação reconhecível também possui um protótipo. Foi escrito depois que o artista da propriedade de seu amigo, Sava Mamontov. Perto da propriedade, um parque bonito e pitoresco estava quebrado, no qual o artista andava de manhã. Muitas vezes, ele admirava o Mighty Oaks que, com o tempo, começou a representá -los com heróis fortes e ousados. Este foi o ímpeto para escrever uma obra -prima. Ele retratou Alyosha Popovich, copiando as feições do filho de seu amigo e escreveu outros dois heróis já de seu pai e avô. É provavelmente por isso que a imagem tem uma energia bastante forte.

"Hunters in the param" Vasily Perova. A imagem foi pintada em 1871, quando o artista estava moralmente cansado de retratar a vida complexa das pessoas comuns. Ele decidiu que todos as histórias compreensíveis e simples da vida da vida das pessoas serão percebidas por conhecedores da arte mais positivamente. Então o mundo viu "caçadores em parar". Moscou Friends of the Hunter atuou como protótipos. Era que eles, contra um fundo um pouco sombrio da natureza do outono, criaram diversão. Em princípio, a imagem acabou sendo totalmente clara. Quando os críticos a viram, indicaram com precisão a discrepância entre o fundo escuro e acinzentado e a parada de três amigos. Embora, como o tempo tenha mostrado, sua opinião não afetou a popularidade da imagem.

Fotos famosas do mundo - foto, nome, breve descrição

Fotos famosas do mundo - foto, nome, breve descrição:

Peter Bruegel Senior - "Torre Babilônia", 1563. Você pode ver a imagem no Museu Histórico de Viena. O enredo desta foto está intimamente relacionado à história dos reis católicos da dinastia Habsburgo. Eles estavam orgulhosos, se esforçando por riqueza e glória. E em busca de sucesso fantasmagórico, eles cometeram muitos erros que prejudicam seu ambiente, pessoas comuns. Para mostrar como o mundo em torno do mundo, o artista descreveu uma estrutura em ruínas na tela. Algumas camadas afundaram sob a pressão da natureza, alguns já foram significativamente desabadas. Portanto, o artista mostrou que não há nada eterno neste mundo, tudo muda com o tempo, e às vezes não para melhor.

Claude Monet - “Impressão. O sol nascente ”, 1872. Uma imagem no estilo do impressionismo, localizada no Museu de Marmottan, em Paris. A criação de Monet foi projetada para causar impressão e lida com essa tarefa perfeitamente. Não há esboços claros de objetos e silhuetas na tela, mas à primeira vista imediatamente fica claro o que é retratado nela. Essa “mobilidade” de golpes, naturalidade abafada das cores, ajuda a mostrar ao redor do mundo mais animado e colorido. E tal maneira de escrever, ajudou o artista a tornar sua obra -prima em um sedentário, forçando a pensar em seu ser.

Vincent van Gogh - Star Night, 1889. Imagem da direção impressionista do post. É por isso que o céu estrelado na tela não é familiar. É lindo, "quente", muito móvel, mas ao mesmo tempo, diferente da realidade. Van Gogh queria mostrar uma certa decoratividade do mundo e, portanto, as cores da imagem, também não são totalmente naturais e naturais. Todas essas nuances tornaram uma imagem muito interessante para um leigo simples. Segundo especialistas no campo da arte, a imagem foi pintada quando o artista estava doente mentalmente e foi tratado. Provavelmente, foi isso que influenciou a percepção do mundo, e o artista pintou sua visão do espaço circundante.

Salvador Dali - "Constância da Memória", 1931. Este trabalho causa perplexidade, em vez de deleite. À primeira vista, pode parecer que o trabalho simplesmente não está totalmente finalizado. Mas ainda assim, o criador da tela o viu. O mais interessante é que escrever uma foto de seu façanha um queijo derretido comum. Era sua suavidade, flexibilidade e plasticidade associadas ao autor com memória humana. Ela é tão instável. Concordo, por mais que seja desenvolvido o cérebro humano, ele não consegue se lembrar absolutamente de todos os momentos da vida humana. Como regra, nossa memória é capaz de capturar por um longo período apenas o que causou emoções muito fortes. Com seu trabalho, Dali queria mostrar o quão instável é a memória humana.

O último dia de Pompéia Karl Bryullov, 1833. Para escrever a pintura do artista, as ruínas de Pompei foram movidas. Ele visitou as escavações desta cidade falecida, e o que viu causou uma impressão indelével nele. Por vários anos, ele levou a idéia de recriar uma imagem da morte de pessoas com sua cidade na tela. Karl Bryullo decidiu fazer a tela grande e passou 6 anos nele. Vários? Sim, houve muito tempo, mas quando a imagem viu o mundo, todos ficaram impressionados com seu realismo. E mesmo depois do tempo, ela continua atingindo pessoas com sua energia poderosa.

Pinturas famosas de mulheres - foto, nome, descrição curta

Pinturas famosas de mulheres - foto, nome, breve descrição:

Auguste Renoir, "Retrato da atriz de Jeanne Samari", 1877. Uma imagem muito animada e brilhante que deixa poucos indiferentes. Uma mulher calma e bonita atrai os olhos. Jeanne Samari teve a sorte de morar no bairro com o famoso artista. Durante muito tempo, ela viveu uma vida comum - ela se casou, deu à luz dois filhos. Mas essa vida parecia muito chata para ela, e ela decidiu se tentar agir. Ela conseguiu entrar no teatro e, por algum tempo, ficou feliz em aparecer em seu palco como atriz. Mas, percebendo que a profissão da atriz não trouxe sua glória, ela decidiu mais uma vez mudar suas atividades e se tornou uma escritora. É verdade que tudo o que ela conseguiu fazer é escrever um livro para crianças. Foi durante esse período que Renoir a notou e se ofereceu para se tornar seu modelo. Ele escreveu quatro de seus retratos, e foi ele quem o tornou popular. É verdade que ela não conseguiu desfrutar da glória por um longo tempo - aos 33 anos, ela morreu de tifóide.

Leonardo da Vinci, "Lady with Ermine", 1489-1490. O grande artista decidiu capturar Chechille Gallerani na tela quando descobriu o destino complexo dela. Chechelia nasceu em uma família rica e até 10 anos viveu a vida de uma criança comum. Mas ela não teve sorte de nascer em um século, quando as meninas se casaram muito cedo. Portanto, ela teve que concordar com um compromisso com um estranho e estranho, e esperar seus catorze anos para se tornar uma esposa oficial. Por razões desconhecidas, o noivado foi encerrado e a garota foi enviada ao mosteiro. Lá ela conheceu o duque - seu único amor. Eles tinham um romance tempestuoso, ele a convenceu a se tornar sua amante. Mas o duque também estava noivo e ele teve que se casar. A jovem esposa não suportou sua amante em sua casa, e Chelymia era casada com o pobre conde. Nesse casamento, uma mulher teve 4 filhos.

V.A. Serov, "Retrato da princesa Zinaida Yusupova", 1902 Zinaida Yusupova era uma mulher muito bonita - atraente, sofisticada, misteriosa. Seu brilho era tão deslumbrante que a maioria dos homens perdeu a cabeça ao encontrá -la. Mas ela não deu consentimento ao casamento até se apaixonar e não estava convencido de que seus sentimentos eram mútuos. Sua vida familiar era feliz - um marido amoroso, dois filhos e uma coisa favorita. A princesa estava envolvida em trabalho de caridade, e devo dizer, fez isso de um coração puro. Mas durante o período de fortalecimento dos sentimentos revolucionários na Rússia, essa mulher alegre teve que deixar a vida habitual e se mudar para viver em Roma. Mas mesmo depois disso, ela não parou de ajudar os necessitados em sua terra natal.

V.l. Borovikovsky, "Retrato de M.I. Lopukhina ", 1797 O famoso artista escreveu muitos retratos memoráveis \u200b\u200bde nobres. Mas talvez o mais popular possa ser chamado de retrato de Lopukhina. Aqui uma jovem tem apenas 18 anos. Ela é jovem, saudável, autoconfiante e muito feliz. Brovinsky tentou capturar o espírito daquela era bonita e interessante na tela - um humor melancólico. O retrato acabou sendo muito calmo, pacífico e realmente gostou da mulher e da esposa. A propósito, foi ele quem pediu ao artista que escrevesse um retrato de sua esposa para seus descendentes. E como o tempo mostrou, não em vão. Aos 24 anos, uma jovem adoeceu com um consumo, do qual morreu.

Karl Bryullov, "Cavaleiro", 1832 Essa criação foi escrita por um artista para mostrar a sofisticação da sociedade e a beleza das filhas adotadas da condessa Yulia Samoilova. A mulher era considerada uma das mais bonitas da Rússia e possuía uma ótima condição. Ela adorava as filhas adotadas e até legou para elas parte de sua condição. As meninas cresceram em luxo, tinham tudo o que desejam, mas ao mesmo tempo não trataram muito bem a condessa. Quando a condessa cresceu e não conseguiu descartar adequadamente as finanças, seus negócios foram costurados. Logo ela faliu e viveu para economias modestas. Mas as filhas adotadas, em vez de apoiar a mulher que as criaram, a processaram e processaram o que lhes foi prometido. A condessa teve que dar às filhas adultas os remanescentes de suas finanças e viver a vida quase na pobreza.

Pinturas famosas de homens - foto, nome, descrição curta

Pinturas famosas de homens - foto, nome, breve descrição:

Albrecht Durer. "Retrato de um menino com uma barba longa", 1527. Um retrato masculino que não deixa ninguém indiferente. As pessoas sempre olham para ele com interesse, pois é difícil para o cérebro humano entender como o rosto das crianças doces e a barba senil são combinadas. Especialistas ainda estão em disputas sobre o quão sinceramente o artista capturou um menino. Alguns argumentam que uma criança que vive na época, que simplesmente desenvolveu uma certa anomalia genética, é desenhada na tela. Outros especialistas dizem que uma barba nos retratos masculinos é uma maneira reconhecível de servir retratos de Dürer - esse é um tipo de sinal corporativo. E talvez eles estejam certos. Se você olhar para o trabalho dele, pode entender que ele não era indiferente às barbas e, se possível, terminou com todos.

Francesco Salviani. Retrato masculino, 1543. À primeira vista, pode parecer que a imagem está sombria. Mas deve -se ter em mente que o artista viveu e criou, naqueles dias em que não havia cores brilhantes que sejam familiares ao homem moderno. Portanto, o objetivo de Salviani era desenhar as características do homem com a maior precisão possível. Ele tentou transmitir a consideração, uma tendência a atenciosa. O retrato desse homem foi escrito depois que a glória chegou ao artista. O mais interessante é que ele decidiu por um longo tempo para sua criação, pois preferia se envolver na pintura de templos, ele também foi considerado o maior mestre do afresco.

Van Gogh. Self -porprait, 1889Uma imagem que é familiar para todos os conhecedores de arte reais. Foi escrito por um grande artista após um forte ataque epiléptico. Ele quebrou com tanta força que Van Gogh entrou no hospital. Durante o tratamento, pela ociosidade, ele olhou para a natureza circundante. E quando tudo foi estudado, ele começou a olhar para o rosto exausto no espelho. Foi durante esse período que o pensamento de escrever seu auto -portão ocorreu a ele. O artista simplesmente olhou para o seu reflexo e pintou, embora ele tenha escolhido a cor não a mais natural - um rosto esverdeado, amarelo com cabelos ruivos e barba. Pode parecer que o artista não tem a percepção certa do mundo, mas foi exatamente isso que ele se viu durante a doença.

Horas Pippin. Execução de John Brown, 1942. A imagem foi escrita por um homem que decidiu se tornar um artista real visitando a guerra. Antes desse período da vida, ele pintou pinturas no estilo do primitivismo, mas elas não eram muito populares. Quando a Primeira Guerra Mundial começou, Horaz se inscreveu como voluntário e foi lutar. Foi nas trincheiras que ele viu como a vida humana frágil e começou a proteger os direitos dos negros americanos. E muitas vezes ele mostrava a imperfeição do mundo através de suas pinturas.

Paisagens de pinturas famosas - foto, nome, descrição curta

Paisagens de pinturas famosas - foto, nome, breve descrição:

Então, apresentamos sua atenção para enfeitiçar Paisagens de Thomas Cole. Esse famoso pintor de paisagem nasceu na Inglaterra, mas o destino ordenou de tal maneira que ele viveu sua vida consciente na América, onde começou a criar belas pinturas. Suas paisagens são fascinadas, ele sabia como transmitir o humor de um certo momento tão realisticamente que, olhando para sua foto, você pode se mover mentalmente para esses lugares mais bonitos.

Espírito emocionante paisagens de Edwin CHOCH. Este artista preferia escrever pinturas panorâmicas. Ele acreditava que apenas isso é possível transmitir o poder, a magnificência e a espiritualidade da Mãe Natureza.

Forçando -os a pensar as paisagens de Jacob Van pela metade. O artista não tinha medo de cores brilhantes e formas incomuns. E se outros criadores descreviam a natureza exclusivamente em suas telas, ele complementou seu trabalho com moinhos de vento, palácios e castelos e até edifícios em ruínas. Foi isso que tornou suas paisagens especialmente originais.

Pinturas famosas do mar - foto, nome, descrição curta

Pinturas famosas do mar - foto, nome, breve descrição:

"Nono Val", de Ivan Aivazovsky. O artista adorava retratar o mar em suas pinturas, e sempre estava vivo e móvel. Nesta tela, o artista marinho descreveu o momento do naufrágio. Há uma forte tempestade no mar, e as pessoas, na esperança da salvação, estão segurando o fragmento do mastro, e parece que eles não percebem os elementos furiosos. Mas, para de alguma forma suavizar a escuridão de sua criação, ele pintou o céu com tons mais quentes e calmos. Assim, ele, por assim dizer, dá uma mensagem à consciência humana de que as pessoas serão salvas, e tudo ficará bem com elas.

"Naufrágio durante a tempestade" de Joseph Verne. A imagem é muito dinâmica e móvel. É atraído de forma a atrair a atenção do espectador por um longo período de tempo. Inicialmente, um céu sombrio e ondas impiedosas são impressionantes nos olhos que quebram tudo em seu caminho. Mas quando uma pessoa move os olhos para a parte inferior da tela, fica claro que nem tudo é tão ruim. As pessoas saíram do mar e até salvaram parte de suas coisas. Além disso, as notas positivas na impressão geral do trabalho são introduzidas pela Timid Sunlight, que já começou a romper, através de Thunderclouds.

Paul Signac, "Saint-Trope após tempestade" Este trabalho deixa poucos indiferentes, está escrito de tal maneira que você deseja ou não, mas você vai olhar para ele. Parece que o artista de propósito, atrair atenção, fez objetos na tela não muito claros, um pouco embaçados. Ele alcançou esse efeito, usando tintas a óleo e aquarelas ao mesmo tempo. Paul Signac gostava muito do mar, frequentemente andava sob a vela, e de tais viagens que ele voltou com fascinantes obras -primas mostrando a beleza do elemento marinho.

Claude Lorren, "A aterrissagem da rainha de Savskaya". O artista, cujas paisagens como contemporâneas, nasceu em uma família pobre e nem sequer recebeu a educação adequada. Mas ele tinha um desejo por desenhar desde a infância e, de alguma forma, para satisfazê -la, foi ao aprendiz do artista local. Ajudando -o, ele próprio estudou desenho. E como o artista era um pintor de paisagem, o mestre iniciante ficou melhor de paisagens. Ele tão bem aprimorou seu ofício que tinha clientes de nobres. Eles então começaram a pedir para complementar o trabalho com figuras de pessoas. Por um longo tempo, Claude Lorren não conseguiu decidir sobre esse experimento, e as pessoas-artistas atraíram as pessoas em suas pinturas. Mas desde o tempo, ele amadureceu, e o mundo viu pinturas com cenas da vida das pessoas. Um deles era o "pouso da rainha de Savskaya".

Rembrandt, "Storm on Lake Galilee". O grande artista nasceu em uma família numerosa; portanto, para que ele fosse educado, seus pais o deram para estudar em uma escola cristã. Aqui ele conheceu a pintura e começou a desenhar suas primeiras pinturas. Com a idade, sua habilidade aumentou e seu trabalho se tornou mais popular. Suas telas sempre foram fascinadas jogando cores e um enredo interessante. O segredo de sua maneira de aplicar tintas não pôde ser resolvido agora. Ninguém foi capaz de repetir seu método de "drenagem" que ele usou para criar uma "tempestade no lago Galilé". A imagem acabou sendo dinâmica e viva. O artista tentou mostrar a resistência do espírito humano, o desejo de sobreviver, apesar do perigo e da forte tempestade.

Fotos famosas do outono - foto, nome, descrição curta

Fotos famosas do outono - foto, nome, breve descrição:

Giuseppe Archimboldo "Autumn". Depois de ouvir o nome da imagem pela primeira vez, as pessoas esperam ver a beleza especial da natureza rígida. Mas o artista decidiu se destacar contra o pano de fundo de outros pintores paisagísticos e inventou sua maneira consistente de desenhar outono. Ele a desenhou na forma dos dons da Mãe Natureza. A imagem acabou sendo muito interessante. É impossível considerar o que é chamado fluentemente. Para sentir sua profundidade, você precisa prestar atenção a cada elemento da trama.

John Everett Mille "folhas de outono". Especialistas chamaram por unanimidade essa imagem entrelaçada. Realmente acabou sendo muito quente, sincero, calmante. Graças às cores brilhantes, o outono não é percebido por cinza e chuva. Na tela, tudo ficou brilhante - e folhas de outono e uma floresta desbotada, e dá o céu com frio. E até as meninas da foto, nesta estação fria, ficam lindas na primavera.

Isaac Levitan "Golden Autumn". As paisagens deste artista são sempre bonitas, e o outono é especialmente. Provavelmente porque ele não considerou o outono um maçante e cinza, mas o viu colorido e brilhante. Para pinturas de outono, escolhi cores brilhantes e quentes que deixaram o enredo alegre, causando emoções positivas e quentes. Avatina de outono é um momento quente e confortável, quando você ainda pode desfrutar de calor, passear pela floresta e aproveitar o que os olhos ao redor vêem.

Pinturas famosas da Galeria Tretyakov - foto, nome, descrição curta

Pinturas famosas da Galeria Tretyakov - foto, nome, breve descrição:

Vasily tropinina. "Renda". Esta imagem foi pintada por um homem que, até um certo período de sua vida, era servidão. Mas, tendo recebido de graça, ele decidiu se dedicar à arte de desenhar. Inicialmente, suas pinturas não eram populares. Ele não desistiu de tropinina e continuou a criar. Tendo desenhado o famoso "renda", ele a mostrou na Academia de Pintura, e eles gostaram. Ele foi nomeado artista completo e, um ano depois, ficou honrado em se tornar um acadêmico. A partir desse período, o artista, como se costuma dizer, foi indiscriminadamente - ele desenhou cerca de 3.000 retratos. Especialistas afirmam por unanimidade que o segredo da popularidade de seu trabalho era que ele pintou as pessoas apenas de bom humor, feliz e engraçado.

Pavel Fedotov. "Café da manhã do aristocrata." Com sua criação, o artista queria mostrar toda a essência dos aristocratas. Este é um tipo de caricatura daquela época. As pessoas que se consideram “creme da sociedade” muitas vezes não eram assim. Muitas vezes, eles mal fizeram sobreviventes, mas ao mesmo tempo em público eles tentavam mostrar sua solidez e importância. Eles poderiam se negar comida normal, apenas para comprar uma coisa nova na moda e "colocar poeira nos olhos" ao redor. Na tela, o artista retratou um homem tão secular que não teve uma grande fortuna, mas, ao mesmo tempo, procurou parecer respeitável aos olhos dos outros. Ele ficou chocado que o hóspede que havia entrado o tempo, ele veria seu café da manhã escasso e, portanto, tenta fechá -lo dos olhos dos entradas. E apesar do fato de que, para o café da manhã, ele pode pagar exclusivamente pão preto, ele está vestido com o último guincho de moda.

Vasily Pukirev. "Casamento desigual". Em 1862, casamentos desiguais eram a norma. Neste século, uma jovem poderia facilmente se casar com o velho se ele concordasse em levá -la a se casar sem dote, ou ele tinha um título e riqueza. Muitas vezes, as meninas eram casadas contra sua vontade, quebrando suas vidas e privando a felicidade feminina. Esse momento capturou o artista em tela. No centro da trama, a tragédia de uma jovem que encontra um marido idoso, em vez de um parceiro de vida compreensivo e amoroso. A garota está chorando, e o noivo idoso parece descontente e condenadamente em suas lágrimas. Ao mesmo tempo, todos, exceto a jovem noiva, estão satisfeitos com a celebração do casamento, sua tragédia não incomoda ninguém.

Ilya Repin. "Eles não esperaram." Talvez a imagem mais reconhecível da Rússia, como regra, adultos e crianças o reconheçam. E tudo porque eles se familiarizam com ela nos livros didáticos da escola. É ela quem muitas vezes se torna um tópico para escrever trabalhos. O artista tentou mostrar toda a gama de sentimentos que surgem nas pessoas após uma separação muito longa. A imagem captura o momento de devolver o político exilado após o trabalho trabalhista. Não se esperava mais que os parentes o vissem vivo e, portanto, observando -o no limiar da casa, sofreram choque. Os adultos se regozijam silenciosamente, e as crianças olham ansiosamente para o homem exausto que lhes parece por um estranho.

Vídeo: Top 10 das pinturas mais famosas do mundo

Leia também em nosso site:

• As pinturas mais famosas de Van Gogh com nomes em russo e uma breve descrição
• Que pinturas não podem ser penduradas nas paredes da sua casa?
• Como desenhar figuras por números: estágio preparatório, técnicas de coloração
• As fotos mais caras do mundo são uma lista, classificação, nomes