As pinturas mais famosas de Van Gogh com nomes em russo e uma breve descrição

O grande pintor holandês Vincent Van Gogh (1853-1890) foi uma personalidade muito destacada e completamente incompreensível para seus contemporâneos. Tendo viajado pelo mundo e tendo se tentado em uma ampla variedade de áreas, ele decidiu se dedicar completamente às artes visuais, mas durante sua vida, a glória não veio a ele - poucas pessoas sabiam sobre suas pinturas, e elas não eram muito popular.

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Van Gogh passou mais de 10 anos atrás do cavalete, as obras de arte reais eram de debaixo do pincel. Em tão pouco tempo, ele criou mais de 2100 obras, 860 das quais são pinturas pintadas em óleo. Este artigo é dado uma seleção de descrições das criações mais famosas de Van Gogh. Os originais dessas pinturas não viram tantas pessoas com seus próprios olhos, mas muitos sabem sobre sua existência. Vamos nos unir a valores culturais com você, tendo estudado a pintura deste maior artista.

"Still Life with Cabbage and Wooden Shoes" - Van Gogh, desde o início (1881): uma breve descrição

este still Life - A criação precoce do pintor. Ele organizou sapatos, tecido azul e vegetais de inverno - batatas, repolho vermelho e branco e, portanto, coloque as cores como ele foi ensinado no Visual Studio.
Parece que A base para a imagem de van gogh É uma tela. No entanto, não é assim, Van Gogh usou o papel para isso, que ele então anexou à placa. Ele aplicou o primer com um rolo, criando assim uma estrutura granular.

"Fields of Tulips" Van Gogh (1883): uma breve descrição

A foto de van gogh Separado com linhas claras em peças. Cada parte é um campo separado com tulipas multifoloras com flores. Em um dos caminhos, há uma pessoa, talvez um vigia. E ninguém mais por perto, mesmo as festividades ociosas não vagavam aqui para admirar essa beleza. Apenas apenas tulipas ...
Para escrever esta foto do artista, pensamentos sobre como ir mais longe para ele.
Na carta, o autor usou golpes rudes e grossos, Olhando para o que podemos assumir que ele não tinha humor naquele momento.

Imagem "Poplar Alley in the Fall" Van Gogh (1884): uma breve descrição

Van Gogh sempre amou o outono, e é por isso que em seu trabalho ele usava tanto tons amarelos e amarelos. Eles também prevalecem neste trabalho.
Que tipo de mulher é retratada na foto, ninguém sabe. Ela parece triste em sua roupa de luto. Ainda mais, essa mulher parecia incorporar todas as tristezas do mundo em si mesma. O autor escolheu combinar seu humor canto do outono pitoresco, Onde parece que a própria natureza sofre com ela.

Vincent van Gogh, "Patato Pimenta" (1885) - A famosa imagem de Van Gogh: uma breve descrição

Nesta foto, Van Gogh, criado pelo autor no início de seu trabalho, sua maneira peculiar de desempenho já foi manifestada.
O artista capturou neste trabalho B a família dos camponeses de louvor, reuniu -se para um jantar conjunto.
As cores escuras usadas pelo autor para criar essa imagem falam de sua angústia e posição sem esperança. E apenas um vapor, caminhando de batatas cozidas, aqueceu essa família cansada de necessidade e trabalho duro. E também ela trouxe uma luz maçante mais perto, quem descartou a lâmpada, como se simbolizasse esperança para o melhor futuro dessas pessoas.
Van Gogh expressou tão sutilmente o estado emocional das pessoas reunidas à mesa, o que involuntariamente força o espectador a compassá -las.

A pintura "Still Life with the Bible" van Gogh (1885): uma breve descrição

Este trabalho não é completamente típico do pincel de Van Gogh. A pintura "Still Life with the Bible" van Gogh Foi escrito de maneira rápida, e é precisamente por causa disso de sua atipicidade da imagem que é simplesmente impossível desviar o olhar.
Ele aparece para o espectador A Bíblia, aberta no meio. Perto da mesa - uma vela no castiçal. Há tanta crença de que há um segundo há um segundo atrás de alguém que se soltou por essas páginas.
A Bíblia parece monumental e é retratada em quase toda a tela. Assim, podemos falar sobre o significado da fé para o autor.
Se você olhar bem para a foto, poderá ver um pequeno livro amarelo. De acordo com a opinião geral, este é o livro de Emil Zola, o amado escritor Vincent. Mas, apesar do amor constante pelo trabalho de Zola, ele tornou seu livro visivelmente menos. Então ele retratou seu respeito pela fé.

Van Gogh Imagem "Skull com um cigarro em chamas" (1885-1886): Uma breve descrição

A foto "crânio com um cigarro em chamas" Van Gog Ele escreveu quando acabara de compreender os sacramentos de artesanato fino.
Naquela época, seus retratos não eram muito bons, por causa dos quais ele estava muito insatisfeito consigo mesmo. Para adquirir a habilidade certa, Vincent costumava treinar, representando o esqueleto, o crânio e outras partes do corpo - enquanto ensinavam o desenho de artistas iniciantes no Visual Studios. E, a julgar pelo crânio retratado por Van Gogh na foto, ele conseguiu alcançar a perfeição nesse assunto.
Bem -sucedido para o "retrato" do esqueleto se tornou solução de fundo. O artista deixou escuro, e é por isso que o esqueleto claro parecia adquirir volume. Da mesma maneira vasily desenhou todos os golpes do crânio. Embora o esquema de cores não seja rico, a imagem disso não se tornou menos expressiva.
Não se sabe por que o autor de repente queria "dar ao crânio para fumar". Talvez tenha sido uma piada, e talvez assim ele tenha trazido seu "destaque" para a rotina de exercícios visuais chatos.

Imagem de van Gogh, crânio com um cigarro em chamas

Auto-retrato Vincent van Gogh (1887-88): Resumo

Tendo se tornado um artista, Van Gogh retratou uma galeria inteira de auto -cortraits, que deu o nome não complicado -"Self -Portrait". Consideraremos o auto -portrato escrito em tintas a óleo quando o próprio "modelo" estava em Paris.
O que pode ser dito sobre esse rosto masculino? É imediatamente óbvio que essa pessoa está longe de ser jovem. A expressão dos olhos negros está assustada e, por assim dizer, preocupada. O que o assustou - algo o que ele viu ou experimentou naquela época - quem sabe?
Barba vermelha, franzindo a testa, rosto fino Com rugas faciais, um nariz muito grande - tudo isso não permite que o autor chame o autor de bonito ou pelo menos bonito. Mas muito doente, você pode porque Zylysin, sacos sob os olhos e rosto prejudicial.
O auto -portador parece ser puxado por ondulações, e há uma impressão de que isso não é uma imagem, mas uma crônica dos longos anos dos anos em que o personagem principal desaparece gradualmente.
A pintura de Van Gogh é escrita com derrames vermelhos, marrons, ocre, pretos e amarelos esverdeados. Ele se assemelha a um painel, para a criação da qual eles usavam cera ou plasticina colorida.
Embora Van Gogh seja uma pessoa reconhecida em todo o mundo, os críticos argumentam que esse trabalho em particular pode ser chamado de medíocre.

Van Gog "Árvore Persa em Cor" (1888): Uma breve descrição da imagem

O início da primavera, o despertar natural da longa hibernação do inverno, uma eterna série de renascimento da vida - é disso que o calor total de Van Gogh está falando. Em uma árvore florida - Toda a plenitude das emoções alegres do artista, seus sonhos de um futuro feliz.
Uma árvore de pêssego é retratada contra o fundo de uma grande cerca escura. Provavelmente sua missão - proteção de um delicado pêssego frágil contra ventos frios.
Nesta foto, fugitivos, como traços descuidados, são usados, mas linhas claras ainda são visíveis através deles. Van Gogh pintou a terra em sua imagem em cores brilhantes, parece que a neve. E em uma primavera, o céu azul claro é extraordinariamente harmonioso com uma terra "abaixo".

Vincent van Gogh - Árvore Persa em Cor — Vincent van Gogh - uma árvore de pêssego em cores

"Barcos em Saint-Marie" (1888) -van Gogh's Pintura de maneira incomum, uma breve descrição

A maneira usual de pintar van Gogh - golpes grossos e rudes. Na mesma imagem, ele se afastou da tecnologia usual. Ela se distingue pela leveza e sem peso - parece ser "respiração". Se em outros trabalhos Vincent não prestou muita atenção aos detalhes, aqui ele escreveu cuidadosamente todas as pequenas coisas. O estilo do autor corresponde apenas uma camada de areia (A vanguarda) e parte das ondas do mar (à direita do canto inferior da figura).
Em primeiro plano - barcos com várias colorias em um píer tranquiloCujo plano de fundo é areia de ouro acastanhado e ondas transparentes azuis. Longe para o mar, o autor colocou vários navios. Kil, mestres e edifícios dos mais próximos deles, ele deu um circuito claro. Dois caixões dourados também atraem os olhos e excitam involuntariamente suas fantasias sobre inúmeros tesouros, que recentemente lançaram o mar em terra.
O brilho e a cor de tons selecionados, bem como um firmamento leve, no qual numerosas nuvens de cirros rastejam, causam a imagem de um vento de queda na memória, que está prestes a cair neste canto abençoado. Parece visivelmente que em breve as ondas mais próximas do mar serão capturadas em breve.

A famosa pintura de Van Gogh "Sunflowers" (1888): uma breve descrição

Van Gogh é um mestre insuperável de moradias e duas séries de "girassóis" são uma confirmação vívida disso. Nessas pinturas, Van Gogh, e entre elas - “Vaso com quinze girassóis”, “Two Cut Girassol ' - o artista é retratado A beleza natural e o brilho dos girassóis floridos batendo nos olhos.

Para o girassol de van Gogh - este um símbolo de amor e fidelidade, amizade e calor humano, boa ação e gratidão, E, portanto, o autor se associa a ele e a si mesmo. Essas flores ensolaradas se tornaram, por assim dizer, a marca registrada de Van Gogh, simbolizando sua pintura.
Inicialmente, Vincent estava envolvido na imagem dos girassóis para decorar sua casa. Existem duas séries de pinturas dedicadas a girassóis. A primeira série incluiu trabalho com flores deitadas. No segundo - buquês de girassol em vasos.

Van Gogh Pintura “Vinheiros vermelhos em Arle” (1888): uma breve descrição

Uma vez à noite, às vezes o artista viu uma visão incomum para os colecionadores de casos de entrega de repente se apresentaram a ele na luz do pôr-do-sol na forma de pontos azuis e roxos. Foi nesse momento que ele capturou em sua tela.
A imagem está impressionando na imagem uma combinação bem -sucedida e saturada de cores e tons. As folhas das uvas são vermelhas escuras, os verdes penetrantes do céu, a estrada feita em tons roxos e o brilho de ouro-ouro da luminária do pôr-do-sol.
Tintas que fluem umas sobre as outras são transmitidas humor alarmado, tensão e profundidade dos pensamentos filosóficos o próprio artista.
Por um longo tempo, acreditava -se que essa imagem de Van Gogh era a única coisa que o pintor conseguiu vender.

"Sower" - Pintura de Van Gogh (1888): uma breve descrição

Esta é uma foto de tamanhos pequenos de van Gogh, em primeiro plano que uma árvore está escrita. Foi por causa dessa madeira localizada que a tela pitoresca parecia plana. Van Gogh fez um círculo ensolarado implausivamente enorme, ele literalmente ocupou Polnoba. O artista parecia ter feito um grito, mudando de lugar, seu céu ficou amarelo e ele pintou o campo em roxo.
A foto era muito colorido, animado e afirmador da vida.
Esta não é a única imagem que descreve o semeador, também existem versões no mesmo tópico. No semeador de Van Gogh, uma idéia especial é apresentada, simbolizando o infinito do ser.

Sower Wang Gogh, 1888 — Sower, Van Gogh, 1888

Vincent van Gogh, "Barcos no mar" (1888): uma breve descrição

Ao escrever fotos de van gogh A tela e as tintas a óleo foram usadas.
O mestre, como em muitas de suas outras pinturas, aplicou a técnica impasto ( muitos golpes densos e massivos com tintas, por causa da qual a luz é melhor transmitida).
O tema marítimo é bem -sucedido no pintor. O tipo de ameaça de enormes ondas escuras causa pessoas que consideram essa imagem, um sentimento ansiedade e medos. Ele foi capaz de dar a essa pequena tempestade um valor semântico especial que afeta o subconsciente de uma pessoa. O sombrio das ondas que ocupam a maioria da tela adiciona cores frias contrastantes.
E longe no mar - pequenos barcos à vela flutuando até o horizonte. O artista descreveu aquele momento contrastante em que o mar está escuro, e o céu brilhante parece derramar clareza e paz.
Os barcos, como uma cunha de guindastes, são vitalizando para um ponto. Eles não se importam estradas e distâncias difíceis.

"Night Terrace of A Cafe" (1888), Vincent van Gogh: uma breve descrição

O terraço noturno do café é a primeira foto de Van Gogh, na qual o artista foi retratado o céu noturno, cheio de estrelas.
A tela é impressionante em sua singularidade, geralmente não é característica de um artista. Van Gogh não suportava tudo o que foi dado por Grayness e comum, e neste trabalho ele conseguiu superar tudo isso.
Incrivelmente, o fato permanece. Criando uma imagem, o artista em uma paleta de cores não usava preto, mas ao mesmo tempo ele foi capaz de recriar inimitavelmente o céu à noite.
Este sobreviveu terrace do Cafe em Plyas-Du-Forum e até hoje. Os fãs do talento de Vincent van Gogh podem até visitar a cena, que o famoso artista retratou em sua tela.
Historiadores da arte "Terrace Night Terrace of Cafés" dê à análise Mais frequentemente do que isso com outras pinturas de Van Gogh. Existe até uma teoria de que este trabalho é uma imagem inovadora da trama de uma parte secreta.

"Night Cafe" Van Gogh (1888): uma breve descrição

A pintura de Van Gogh sobre paixões humanas e Twilight é escrita de maneira expressionista.
Na tela - os pensamentos do artista sobre uma pessoa que destrói sua vida com suas próprias mãos. Cores verdes e de barro de sangue Como se simbolizasse auto -destestução humana e movimento constante Para a linha além do qual a loucura começa.
Para compreender o segredo do estado de Twilight de uma pessoa, o autor teve a chance de trabalhar para criar uma imagem à noite.

"Bedroom in Arle" - Pintura de Van Gogh (1888): uma breve descrição

O autor escreveu 3 versões desta foto. Eles são quase idênticos - a diferença é apenas a parede certa, onde fotos diferentes são desenhadas. Nas miniaturas, o artista e seus amigos são retratados.
Por algum tempo, o refúgio de Van Gogh era uma "casa amarela" na França em Arle. Ele retratou seu quarto com decoração despretensiosa: Duas cadeiras trabalhadas rudemente, uma mesa de cavaleiro, uma cama de madeira e atrás dela na parede há um cabide caseiro.
Nem uma flor em um vaso, nem uma toalha de mesa na mesa, nem um único livro - sem conforto e sem esperança. Vazio e amargo, tudo parece respirar desesperança e saudade.
A decoração da sala é suportada em tons amarelos e marrons e as paredes em azul.

A pintura de Van Gogh, “Irisa” (1889) - uma paisagem bem conhecida com um campo floral: breve descrição

A imagem de Van Gogh foi pintada por um artista de uma maneira que não é familiar para ele. O autor, usando um novo esquema de cores para si mesmo, como se o enchesse negócios e facilidade extraordinária.
Na trama da tela - um campo pontilhado com várias cores, principalmente as íris.
Van Gogh foi eleito ângulo não bastante comumsob o qual ele colocou seu objeto central - íris. Ele os colocou para que uma pessoa admirando essa beleza comece a experimentar o efeito da presença.
Graças aos tons quentes de cor azul, a imagem parece respirar paz e harmonia.

Descrição da pintura de Van Gogh "Star Night" (1889)

Gênero de imagens de van gogh - pós -impressionismo.

A imaginação humana é uma força poderosa que preenche o comum por fantasmagoria e colori -la em cores incríveis. É isso que Van Gogh queria mostrar em sua "Star Night".
A maioria da tela está ocupada céu noturno com enormes estrelas amarelas brilhantes, O mês que passa e ciprestes incríveis crescendo na colina. Essa composição como se por um redemoinho estivesse envolvida no poder desconhecido do espaço intergaláctico.
Seu pano de fundo é os contornos quase proeminentes da montanha e da cidade sonolenta. O autor conseguiu capturar sutilmente e incorporar seu plano na imagem por contraste entre valores terrenos e celestiais.
Surpreendentemente, representando o céu noturno, Van Gogh não usava preto (o que é característico da maneira de seu período tardio). A saturação da cor amarela parece explodir a escuridão da noite, cativando o espectador com seu brilho mais brilhante.
Na expressão do esquema de cores e do uso de golpes de vários tipos, o artista como se falasse sobre multidimensionalidade espacial, sobre a variabilidade e profundidade do universo.

“Auto -portão com uma orelha cortada e tubo” van Gogh (1889): uma breve descrição

Gênero de imagens de van gogh - auto-retrato.

Van Gogh gostava de criar auto -cortrans e, portanto, ele usou esse gênero com bastante frequência. Como resultado, sua coleção foi reabastecida com toda uma série de pinturas, onde o autor se retratou em momentos diferentes. Ao criar auto -cortrans, o pintor parece conversar com ele e com o universo.
Mas um fundo ambíguo estava apenas na figura "auto -cortrato com uma orelha e um tubo cortados". De acordo com os pesquisadores da herança criativa do pintor, devido a uma briga com Gauguin, Van Gogh infligiu danos corporais. O desequilíbrio espiritual e as emoções violentas com as quais ele não podia controlar, literalmente o forçaram a cortar a ponta do ouvido.
É apenas isso - cansado de doenças, ansiedades e desesperança, e o eminente artista aparece para o espectador. Van Goghu naquela época tinha apenas 35 anos, mas ele olha para ela em todos os 50. Em um olhar pesado, você pode ver e Memórias do passadoque não trazem alegria e sofrendo de falha e não reconhecimento, e uma premonição da ambulância.

Pintura de Van Gog “Field Wheat With Cypresses” (1889): uma breve descrição

"Campo de trigo com ciprestes"-fato, sob o nome do pincel do artista, até três obras foram divulgadas. Seu conteúdo é bastante semelhante um ao outro, mas o próprio artista foi reconhecido como a primeira versão desse cenário.
Na famosa imagem de Van Gogh, um céu é mostrado, sustentado em todos os tipos de nuances de azul. Parece que o vento dirige nuvens grossas, fantasilmente as torcendo. Sob ele está um campo de trigo, no qual várias árvores com densas coroas crescem fervidas - elas se curvaram sob as rajadas de vento. E apenas os ciprestes não se dobram - eles são orgulhosamente direcionados para cima.

Van Gog - Campo de trigo com ciprestes, original

Vincent van Gogh "Blooming Tables of Almond" (1890): uma breve descrição

Para Van Gogh, as amêndoas que florescem na primavera se tornaram um símbolo de uma vida atualizada e revivida.
A incomum da imagem está em galhos fumegantes, como se fosse sua vida, nem um tronco nem raízes são necessárias. A beleza e a auto -suficiência desses galhos de floração simplesmente cativam o olhar do espectador.
O artista criou a ilusão de galhos flutuando em um céu puro sem nuvens. E no começo não está claro - a figura mostra uma árvore ou é um ramo em um vaso. De fato, pinturas anteriores de Van Gogh foram criadas com galhos de floração em um vaso de vidro.
Os galhos da árvore são destacados claramente na imagem com contornos pretos rigorosos. Quão gentilmente e ao mesmo tempo contornos duros e escuros são estritamente compartilhados.

"Wheat Field com Raven" Vincent van Gogh (1890): uma breve descrição da imagem

Cada momento importa, e o homem e a natureza são um - é isso que imediatamente vem à mente ao olhar fotos de Van Gogh "Campo de trigo com rales". Cores brilhantes e magistralmente feitas por manchas do artista conseguiram transmitir o dinamismo da natureza e do homem.
A dor e a tristeza do artista, mentalmente localizadas em algum lugar longe daqui, são impressionantes. Ele parecia ter absorvido todas as dificuldades dos últimos anos e sente a abordagem de uma ambulância e experiências Vida trágica desesperança. Juntamente com o herói retratado na foto, todos os seus sentimentos são entendidos pelo público.
Este trabalho é simbólico e um céu de tempestade, um bando de pássaros negros e várias estradas que, por assim dizer, levam a Dali desconhecido, mas permanecem inacessíveis.
“Crows in the Wheat Field” (“Crows on the Wheat Field”) Wang Gogh escreveu apenas duas semanas antes da tentativa suicida, devido à qual ele logo morreu. "Raven" é seu último emprego.
O autor retratou 3 estradas que levam em diferentes direções. Uma espécie de encruzilhada - que direção escolher uma pessoa? Como em um conto de fadas, você irá para a esquerda - você perderá um cavalo e diretamente - perderá sua vida.
Considera -se que a alma do artista é confusão completa de sentimentos que ele transferiu para a tela. Um céu nublado e sombrio causa uma ansiedade e ansiedade inconscientes entre o público.
A parte central da imagem praticamente não é distinguida. O forte contraste surge devido ao céu escuro e a um campo radiante brilhante. Tanto no campo quanto em cima dele são muito corvos, o que indica quanto solitário, deprimido e indeciso Havia um pintor no momento em que escreveu esta foto.

A pintura "Walk of Prisioners" - Van Gogh (1890): uma breve descrição

Van Gogh em seus "prisioneiros andando" emprestou a idéia de Dore, mas resistiu ao seu próprio estilo.
Dois pequenos pássaros brancos na parte superior da imagem foram desenhados especificamente para chamar a atenção enorme altura dos muros da prisão. Eles são como um enorme poço, abaixo dos quais os prisioneiros são loucos em círculo, percebendo que não podiam sair dessa armadilha.
A imagem de Van Gogh parece estar saturada de desejo e desesperança devido ao esquema de cores que o artista usou. O sol ilumina a parte superior das paredes, mas os prisioneiros estão constantemente no escuro. Eles não podem, como esses dois pássaros brancos, nivelados no andar de cima - Essas pessoas infelizes só podem sonhar com liberdade.
Os rostos de alguns deles são voltados para o espectador, muitos são loucos, abaixando a cabeça. E apenas um se destaca desse círculo ameaçador: sua cabeça, não coberta de touca, é levantada, e um olhar sombrio foi direcionado ao espectador, como se ele quisesse lhe dizer algo em segredo, conhecido apenas por ele.
Se você olhar de perto, pode ver: este prisioneiro é o próprio Van Gogh.

Na foto, você pode ver o próprio artista

Foto "Retrato do Dr. Gasha", Vincent Van Gogh (1890): Uma breve descrição

No retrato, um homem de meia -idade que cansado inclinou a cabeça nas mãos. Os cabelos ruivos são nocauteados com um ponto brilhante debaixo da tampa.
Dele Os lábios estão lamentáveis \u200b\u200be com os olhos azuis com os cantos abaixados - tristeza inevitávelComo se o médico soubesse algo inacessível para a compreensão dos outros. Então, eu quero animá -lo, garantindo que não tão ruim neste mundo, e nem tudo ainda está perdido.
Van Gogh ao escrever uma foto usou seus tons favoritos - azul e azul. No médico, há um casaco escuro desenhado por golpes rudes. O fundo é mais leve.

"Huts" - Pintura de Van Gogh (1890): Uma breve descrição

Van Gogh dedicou parte de seu trabalho às cabanas que lhe trouxeram um prazer verdadeiramente estético. Segundo ele, em uma simples cabana dos pobres, ele viu mais beleza do que nas obras -primas arquitetônicas mais elaboradas.
Van Gogh em sua foto "Hakors" Ele retratou habitações nas quais os trabalhadores que desenvolvem um homem de turfa habitavam. Para edifícios, palha e turfa foram utilizados.
Em seu trabalho, Van Gogh estava envolvido em Pesquisa criativa - determinado por si mesmo como corretamente relacionar o fundo escuro e o céu claro.