Najsłynniejsze zdjęcia świata - zdjęcie, imię, krótki opis: najlepszy wybór

Jeśli jesteś wielkim wielbicielem sztuki, na pewno spodoba ci się nasz artykuł. W nim można znaleźć i zobaczyć wiele słynnych obrazów, które pozostają popularne i rozpoznawalne pomimo ramy czasowej.

Zawartość

Najbardziej znane obrazy to najlepszy wybór

Najbardziej znane obrazy są najlepszym wyborem:

Najsłynniejsze zdjęcia świata to narodziny Wenus ”

Sandro Botticelli - „Narodziny Wenus”, 1486. W Florencji możesz zobaczyć to zręczne stworzenie we Florencji w galerii Uffizi. I chociaż to arcydzieło sztuki powstało przez bardzo długi czas, zostało ono zachowane doskonale. A wszystko dlatego, że artysta nie był zbyt leniwy i nałożył najcieńszą warstwę żółtka jaja na gotowe płótno. Od stuleci suszał i bezpiecznie „wyśmiewał” farby. Zdjęcie pokazuje nam narodziny pięknej Wenus. Najwyraźniej jest piękny we wszystkim - wdzięczny, wyrafinowany, spokojny. Mówiąc dokładniej, sama doskonałość.

Leonardo da Vinci „Madonna Litta”, 1491. Możesz zobaczyć zdjęcie w pustelni w Petersburgu. Początkowo, kiedy została napisana tylko, nazywała się „Madonna z dzieckiem”, ale potem została kupiona przez koneser sztuki - hrabia Litt, a potem zmieniono jej nazwę. Jak widać, obraz jest bardzo ciepły i szczery, pomimo faktu, że do jego tworzenia użyto ciemnych kolorów. Młoda kobieta trzyma dziecko z niepokojem, ciesząc się procesem karmienia. Niektórzy eksperci uważają, że dziecko zostało napisane nie przez Wielkiego Mistrza, ale przez jego ucznia. Dowód tego jest pozą dziecka, nie jest całkowicie charakterystyczny dla sposobu przedstawienia działki Leonarda da Vinci.

Najsłynniejsze zdjęcia świata to „Mona Lisa”

Leonardo da Vinci - „Mona Lisa”, 1503–1505.Kolejne stworzenie słynnego autora. Zaczarowany, tajemniczy uśmiech Mona Lisy urzekł wielu i sprawił, że ludzie myśleli o tym, co tak naprawdę czuła, o czym myślała podczas tworzenia światowego arcydzieła. Najciekawsze, początkowo ludzie nie zwracali uwagi na obraz i przez pewien czas wcale nie była popularna. Ale naprawdę lubiła pracownika Luwru, a on ją ukradł. Przez dwa całe lata podobało mu się jej tajemnicze piękno, a następnie postanowił odpowiedzieć na ogłoszenie wyszukiwania. Skontaktował się z dyrektorem muzeum i zaprosił go do jego odkupienia, co spowodowało niespotykane zainteresowanie obrazem. Gdy tylko wróciła do Luwru, ludzie dosłownie w tłumie poszli na nią spojrzeć.

Rafael Santi. „Sextin Madonna”, 1512. Kolejny oryginalny i tajemniczy obraz. W tej chwili zdjęcie znajduje się w pięknym mieście Drezno. Ludzie, którzy z reguły najpierw zaskoczyli to stworzenie, koncertują swoją uwagę na głównych postaciach. Ale to arcydzieło nie jest na próżno uważane za szczyt wysokiego odrodzenia. Jeśli spojrzysz na chmury umieszczone za Madonną, widać, że nie mają one dość znanego kształtu. Autor postanowił ich jako głowy bezgrzesznych aniołów. To oni niewidocznie chronią i kierują Madonną z dzieckiem w ramionach.

Peter Brueghel Sr. - „Dowództwo niewidomy”, 1568. Nieco ponury obraz, ale wciąż ma prawo istnieć. Znajduje się w Muzeum Neapolu, a co dziwne, jest popularny wśród koneserów sztuki. A wszystko dlatego, że uważa się, że wielki artysta napisał swoje dzieło z myślami o słynnej biblijnej przypowieści o niewidomych ludach. Stąd jego nazwa poszła. Fabuła jest ostrzeżeniem dla ludzi. Muszą pamiętać, że jeśli pójdą za „ślepą” osobą, wcześniej czy później wszyscy wpadną do dziury.

Słynne obrazy rosyjskie - zdjęcie, nazwa, krótki opis

Słynne obrazy rosyjskie - zdjęcia, imię, krótki opis:

„Morning in the Pine Forest” Ivana Shishkina. Na samym początku swojej twórczej ścieżki wielki rosyjski artysta marzył o zostaniu malarzem krajobrazu. Uwielbiał las, naturę, po prostu uwielbiał przedstawić jego wielkość. Bliscy ludzie, za taką miłość do lasu, nazywali go królem matki natury. I otrzymał pseudonim nie na próżno. Jeśli spojrzysz na jego pracę, możesz znaleźć dosłownie kilka obrazów, na których nie jest przedstawiony las. Prawdopodobnie, właśnie z powodu miłości dziewiczej natury, nietkniętej przez człowieka, obraz okazał się bardzo oryginalny.

„Wozie barki na Wołdze” Ilya Efimovich Repin.Być może ta praca jest znana prawie każdej osoby dorosłej w przestrzeni post -soviet. Obraz ma bardzo interesującą historię stworzenia. Repin - człowiek, który dorastał w Outback, nigdy nie widział dużych rzek wysyłkowych w swoim życiu. Poznał potężnego inżyniera energetycznego „Big Water”, kiedy studiował w „Akademii Sztuki”. Był bardzo zszokowany uporem Bararów, które wyciągają ich ciężki ciężar. Ich wyczerpany wygląd bardzo kontrastował z pięknem i spokojem natury, a początkujący artysta zdecydował, że na pewno uchwyci ten moment na płótnie. Że wkrótce zrobił to z powodzeniem. Z czasem jego bliscy przyjaciele byli w stanie zdobyć dla niego pieniądze, a on poszedł do włamania, a także pisał od nich szkice.

„Dziewczyna z brzoskwiniami” Valentina Serova. To zdjęcie, podobnie jak wszystkie wielkie dzieła artysty, ma swoją ciekawą historię. Valentin Serov miał przyjaciela z trzema synami i dwiema córkami. Jeden z nich stał się prototypem głównego bohatera planowanego działki. Artysta został uderzony faktem, że dwanaście lat dziewczyna miała tak wieloaspektową postać -była energiczna, energiczna, ale jednocześnie przemyślana i głęboko myślenia. Dziewczyna musiała pozować przez 12 godzin, ale wynik był tego wart. Świat widział jasne, życzliwe dzieło, które na pierwszy rzut oka dosłownie rzuciło wszystkich atrakcyjnością. To zdjęcie rozsławiło artystę i pomógł poprawić sytuację finansową.

„Bohaterowie” Vasnetsov Viktor Michhailovich.To rozpoznawalne stworzenie ma również prototyp. Został napisany po artysty majątku jego przyjaciela, Savy Mamontov. W pobliżu posiadłości rozbito piękny i malowniczy park, w którym artysta szedł rano. Tak często podziwiał Mighty Oaks, że z czasem zaczął reprezentować ich silnymi i odważnymi bohaterami. To był impuls do napisania arcydzieła. Przedstawił Alyosha Popovicha, kopiując cechy syna jego przyjaciela i napisał dwóch innych bohaterów już od ojca i dziadka. Prawdopodobnie dlatego obraz ma dość silną energię.

„Łowcy na zatrzymaniu” Vasily Perova. Zdjęcie zostało namalowane w 1871 roku, kiedy artysta był moralnie zmęczony przedstawieniem złożonego życia zwykłych ludzi. Zdecydował, że wszyscy zrozumiałe, proste historie fabularne z życia ludzi będą postrzegane przez koneserów sztuki bardziej pozytywnie. Więc świat widział „myśliwych z pewnością”. Moskiewski przyjaciele myśliwych działali jako prototypy. To oni, na nieco ponure tło jesiennej natury, stworzyli zabawę. Zasadniczo obraz okazał się nie do końca jasny. Kiedy krytycy ją zobaczyli, wskazali dokładnie rozbieżność między ciemnym, szarym tłem a zatrzymaniem trzech przyjaciół. Chociaż, jak pokazano czas, ich opinia nie wpłynęła na popularność obrazu.

Słynne zdjęcia świata - zdjęcie, imię, krótki opis

Słynne zdjęcia świata - zdjęcie, imię, krótki opis:

Peter Bruegel Senior - „Babylonian Tower”, 1563. Możesz zobaczyć zdjęcie w historycznym Muzeum Wiednia. Fabuła tego obrazu jest ściśle związana z historią królów katolickich z dynastii Habsburg. Byli dumni, starali się bogactwo i chwałę. A w dążeniu do upiornego sukcesu popełnili wiele błędów, które szkodzą ich środowisku, zwykłym ludziom. Aby pokazać, jak niedoskonały, otaczający świat, artysta przedstawił zrujnowaną strukturę na płótnie. Niektóre poziomy zatonąły pod presją natury, niektóre zostały już znacznie zawalone. Tak więc artysta pokazał, że na tym świecie nie ma nic wiecznego, wszystko się zmienia z czasem, a czasem nie na lepsze.

Claude Monet - „Wrażenie. The Rising Sun ”, 1872. Zdjęcie w stylu impresjonizmu, położonym w Muzeum Marmottan w Paryżu. Stworzenie Moneta ma na celu spowodowanie wrażenia i doskonale radzi sobie z tym zadaniem. Na płótnie nie ma wyraźnych zarysów przedmiotów i sylwetek, ale na pierwszy rzut oka natychmiast staje się jasny, co jest na nim przedstawione. Taka „mobilność” pociągnięć, stłumiona naturalność kolorów, pomaga pokazać otaczającym świat bardziej żywy i kolorowy. I taki sposób pisania pomógł artystom uczynić swoje arcydzieło do siedzącego siedzącego, zmuszając do myślenia o jego byciu.

Vincent van Gogh - Star Night, 1889. Obraz kierunku post -impresja. Właśnie dlatego gwiaździste niebo na płótnie nie jest do końca znajome. Jest piękny, „ciepły”, bardzo mobilny, ale jednocześnie inny niż rzeczywistość. Van Gogh chciał pokazać pewną dekoratywność świata, a zatem kolory obrazu, również nie są całkowicie naturalne i naturalne. Wszystkie te niuanse sprawiły, że obraz był bardzo interesujący dla prostego laika. Według ekspertów w dziedzinie sztuki obraz został namalowany, gdy artysta był chory psychicznie i był traktowany. Prawdopodobnie to wpłynęło na postrzeganie świata, a artysta namalował swoją wizję otaczającej przestrzeni.

Salvador Dali - „stałość pamięci”, 1931. Ta praca powoduje oszołomienie, a nie zachwyt. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że praca po prostu nie jest całkowicie zakończona. Mimo to widział go twórca samego płótna. Najciekawsze jest to, że napisanie takiego zdjęcia jego wyczynu zwykłego stopionego sera. To właśnie jego miękkość, suppleństwo i plastyczność były związane z autorem z ludzką pamięcią. Jest równie niestabilna. Zgadzam się, bez względu na to, jak rozwinięty jest ludzki mózg, nie pamięta absolutnie wszystkich chwil ludzkiego życia. Z reguły nasza pamięć jest w stanie uchwycić przez długi czas tylko to, co spowodowało bardzo silne emocje. Dzięki swojej pracy Dali chciał pokazać, jak niestabilna jest ludzka pamięć.

Ostatni dzień Pompeii Karl Bryullov, 1833. Aby napisać obraz artysty, ruiny Pompei zostały przeniesione. Odwiedził wykopaliska tego zmarłego miasta, a to, co zobaczył, zrobiło na nim niezatarty wrażenie. Przez kilka lat miał pomysł na odtworzenie obrazu śmierci ludzi z jego miastem na płótnie. Karl Bryullo postanowił zrobić płótno duże i spędził na nim 6 lat. Wiele? Tak, było dużo czasu, ale kiedy zdjęcie zobaczyło świat, wszyscy byli uderzeni jego realizmem. I nawet po czasie wciąż uderza ludzi swoją potężną energią.

Słynne obrazy kobiet - zdjęcie, imię, krótki opis

Słynne obrazy kobiet - zdjęcie, imię, krótki opis:

Słynne obrazy kobiet - zdjęcie, nazwisko krótkie opis

Auguste Renoir, „Portret aktorki Jeanne Samari”, 1877. Bardzo żywy i jasny obraz, który pozostawia niewielu obojętnych. Spokojna, ładna kobieta przyciąga oczy. Jeanne Samari miała szczęście mieszkać w sąsiedztwie ze słynnym artystą. Przez długi czas żyła zwykłym życiem - wyszła za mąż, urodziła dwoje dzieci. Ale takie życie wydawało się dla niej bardzo nudne i postanowiła spróbować się w aktorstwie. Udało jej się dostać do teatru i przez pewien czas była szczęśliwa, że \u200b\u200bpojawiła się na jego scenie jako aktorka. Ale zdając sobie sprawę, że zawód aktorki nie przyniósł jej chwały, postanowiła ponownie zmienić swoje działania i została pisarzem. To prawda, że \u200b\u200bwszystko, co mogła zrobić, to napisać książkę dla dzieci. W tym okresie Renoir ją zauważył i zaoferował, że stanie się jego modelem. Napisał cztery jej portrety i to on uczynił go popularnym. To prawda, że \u200b\u200bprzez długi czas nie mogła cieszyć się chwałą - w wieku 33 lat zmarła na tyfoid.

Leonardo da Vinci, „Lady with Ermine”, 1489-1490. Wielki artysta postanowił uchwycić Chechille Galleani na płótnie, gdy dowiedział się o jej złożonym losie. Czechelia urodziła się w bogatej rodzinie i do 10 lat żyła przez życie zwykłego dziecka. Ale nie miała szczęścia, że \u200b\u200burodziła się od stulecia, kiedy dziewczyny bardzo wcześnie były małżeństwem. Dlatego musiała zgodzić się na zaręczyny z nieznajomym i nieznajomym, i poczekać na jej czternaście lat, aby zostać oficjalną żoną. Z nieznanych powodów zaangażowanie zostało zakończone, a dziewczyna została wysłana do klasztoru. Tam poznała księcia - jej jedynej miłości. Mieli burzową powieść, przekonał ją, by została jego kochanką. Ale książę również był zaręczony i musiał się ożenić. Młoda żona nie znosiła swojej kochanki w swoim domu, a Chelymia wyszła za mąż za biedne. W tym małżeństwie kobieta miała 4 dzieci.

V.A. Serov, „Portret księżniczki Zinaida Yusupova”, 1902 Zinaida Yusupova była bardzo piękną kobietą - atrakcyjną, wyrafinowaną, tajemniczą. Jego jasność była tak olśniewająca, że \u200b\u200bwiększość mężczyzn straciła głowy podczas jej spotkania. Ale nie wyraziła zgody na małżeństwo, dopóki się nie zakochała, i nie była przekonana, że \u200b\u200bjej uczucia są wzajemne. Jej życie rodzinne było szczęśliwe - kochający mąż, dwoje dzieci i ulubiona rzecz. Księżniczka była zaangażowana w działalność charytatywną i muszę powiedzieć, że zrobiła to z czystego serca. Ale w okresie wzmocnienia rewolucyjnych sentymentów w Rosji ta wesoła kobieta musiała opuścić zwykłe życie i przenieść się w Rzymie. Ale nawet potem nie przestała pomagać potrzebującym w jej ojczyźnie.

V.L. Borovikovsky, „Portret M.I. Lopukhina ”, 1797 Słynny artysta napisał wiele pamiętnych portretów szlachty. Ale być może najpopularniejszy można nazwać portretem Lopukhiny. Tutaj młoda kobieta ma zaledwie 18 lat. Jest młoda, zdrowa, pewna siebie i całkiem szczęśliwa. Brovinsky próbował uchwycić ducha tej pięknej i interesującej ery na płótnie - melancholijny nastrój. Portret okazał się bardzo spokojny, spokojny i naprawdę lubił zarówno kobietę, jak i jej małżonka. Nawiasem mówiąc, to on poprosił artystę o napisanie portretu swojej żony dla potomków. I jak pokazano czas, nie na próżno. W wieku 24 lat młoda kobieta zachorowała na konsumpcję, z której zmarła.

Karl Bryullov, „jeźdźca”, 1832 To stworzenie zostało napisane przez artystę, aby pokazać wyrafinowanie społeczeństwa i piękno przyjętych córek hrabiny Yulii Samoilova. Kobieta była uważana za jedną z najpiękniejszych w Rosji i posiadała świetny stan. Uwielbiała adoptowane córki, a nawet przekazała im część swojego stanu. Dziewczyny dorastały w luksusie, miały wszystko, co chcą, ale jednocześnie nie traktowały hrabiny. Kiedy hrabina dorastała i nie mogła właściwie pozbyć się finansów, jej sprawy zostały zszyte. Wkrótce zbankrutowała i żyła dla skromnych oszczędności. Ale adoptowane córki, zamiast wspierać kobietę, która je wychowała, pozwała ją i pozwała, co im obiecano. Hrabina musiała dać dorosłym córkom pozostałości swoich finansów i żyć prawie w ubóstwie.

Słynne obrazy mężczyzn - zdjęcie, imię, krótki opis

Słynne obrazy mężczyzn - zdjęcie, imię, krótki opis:

Dürer (1) — Słynne obrazy mężczyzn - zdjęcie, nazwa krótka opis

Albrecht Durer. „Portret chłopca z długą brodą”, 1527. Męski portret, który nie pozostawia nikogo obojętnego. Ludzie zawsze patrzą na niego z zainteresowaniem, ponieważ ludzkim mózgowi trudno jest zrozumieć, w jaki sposób połączone są twarz słodkich dzieci i starszą brodę. Eksperci nadal sporytują się o to, jak prawdą artysta uchwycił małego chłopca. Niektórzy twierdzą, że dziecko żyjące w tym czasie, które po prostu rozwinęło pewną anomalię genetyczną, jest narysowane na płótnie. Inni eksperci twierdzą, że broda na portretach mężczyzn to rozpoznawalny sposób serwowania portretów Dürera - to rodzaj znaku korporacyjnego. I być może mają rację. Jeśli spojrzysz na jego pracę, możesz zrozumieć, że nie był obojętny na brody, a jeśli to możliwe, skończył je ze wszystkimi.

Salviani (1) — Słynne obrazy mężczyzn - zdjęcie, nazwa krótka opis

Francesco Salviani. Portret męski, 1543. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że obraz jest ponury. Należy jednak pamiętać, że artysta żył i stworzył w tamtych czasach, gdy nie było jasnych kolorów znanych współczesnemu człowiekowi. Dlatego celem Salviani było jak najdokładniejsze narysowanie cech człowieka. Próbował przekazać troskliwość, tendencję do przemyślanej. Portret tego mężczyzn został napisany po tym, jak chwała przyszła do artysty. Najbardziej interesującą rzeczą jest to, że przez długi czas postanowił swoje stworzenie, ponieważ wolał angażować się w malowanie świątyń, był również uważany za największego mistrza fresku.

Vgog — Słynne obrazy mężczyzn - zdjęcie, nazwa krótka opis

Van Gogh. Self -portrait, 1889Zdjęcie znane wszystkim prawdziwym koneserom sztuki. Został napisany przez wielkiego artysty po silnym ataku padaczkowym. Złamał to tak mocno, że Van Gogh wszedł do szpitala. Podczas leczenia, z bezczynności, spojrzał na otaczającą naturę. A kiedy wszystko zostało zbadane, zaczął patrzeć na swoją wyczerpaną twarz w lustrze. W tym okresie przyszła mu myśl o napisaniu samego siebie. Artysta po prostu spojrzał na swoje odbicie i pomalowany, choć wybrał kolor nie najbardziej naturalny - zielonkawą twarz, żółtą z rudowłosymi włosami i brodą. Może się wydawać, że artysta nie ma właściwego postrzegania świata, ale właśnie to widział się podczas choroby.

Słynne obrazy mężczyzn - zdjęcie, nazwa krótka opis

Horas Pippin. Egzekucja Johna Browna, 1942. Zdjęcie zostało napisane przez człowieka, który postanowił zostać prawdziwym artystą, odwiedzając wojnę. Przed tym okresem życia namalował obrazy w stylu prymitywizmu, ale nie były one bardzo popularne. Kiedy rozpoczęła się pierwsza wojna światowa, Horaz zapisał się jako wolontariusz i poszedł walczyć. To właśnie w okopach zobaczył, jak kruche ludzkie życie i zaczął chronić prawa czarnych Amerykanów. I często pokazywał niedoskonałość świata poprzez swoje obrazy.

Słynne obrazy krajobrazy - zdjęcie, nazwa, krótki opis

Słynne obrazy krajobrazy - zdjęcie, nazwa, krótki opis:

Więc poświęcamy twoją uwagę na urzeczenie Krajobrazy Thomasa Cole'a. Ten słynny malarz krajobrazu urodził się w Anglii, ale Fate nakazał w taki sposób, że żył swoim świadomym życiem w Ameryce, gdzie zaczął tworzyć piękne obrazy. Jego krajobrazy są zafascynowane, wiedział, jak przekazać nastrój pewnego momentu tak realistycznie, że patrząc na jego zdjęcie, możesz mentalnie przenieść się do tych najpiękniejszych miejsc.

Ekscytujący duch krajobrazy Edwina Chocha. Ten artysta wolał pisać panoramiczne obrazy. Uważał, że tylko to możliwe jest przekazanie mocy, wspaniałości i duchowości matki natury.

Zmuszając ich do myślenia krajobrazy Jacoba Van Halved. Artysta nie bał się jasnych kolorów i niezwykłych kształtów. A jeśli inni twórcy przedstawili naturę wyłącznie na płótnach, uzupełnił swoją pracę wiatrakami, pałacami i zamkami, a nawet zrujnowanymi budynkami. To właśnie sprawiło, że jego krajobrazy są szczególnie oryginalne.

Słynne obrazy morza - zdjęcie, nazwa, krótki opis

Słynne obrazy morza - zdjęcie, nazwa, krótki opis:

„Dziewiąty Val” Ivana Aivazovsky'ego. Artysta uwielbiał przedstawić morze w swoich obrazach i zawsze okazało się żywe i mobilne. Na tym płótnie artysta morski przedstawił moment wraku statku. Na morzu jest silna burza, a ludzie, w nadziei na zbawienie, trzymają się fragmentu masztu i wydaje się, że nie zauważają szalejących elementów. Ale aby w jakiś sposób wygładzić mrok jego stworzenia, namalował niebo cieplejszym i spokojnym tonami. Tak więc, jak to było, przekazuje ludzką świadomość, że ludzie zostaną zbawieni, i wszystko będzie w porządku.

„Wrak statku podczas burzy” Josepha Verne'a. Zdjęcie jest bardzo dynamiczne i mobilne. Jest to narysowane w taki sposób, aby przyciągnąć uwagę widza przez długi czas. Początkowo ponure niebo i bezlitosne fale uderzają w oczy, które łamie wszystko na ich drodze. Ale kiedy ktoś porusza oczami do dolnej części płótna, staje się jasne, że nie wszystko jest tak złe. Ludzie wysiadli z morza, a nawet uratowali część swoich rzeczy. Ponadto notatki pozytywne w ogólnym wrażeniu pracy są wprowadzane przez nieśmiałe światło słoneczne, które już zaczęły się przebić, przez grzmot.

Paul Signac, „Saint-Trope po Storm” Ta praca pozostawia niewiele obojętnych, jest napisane w taki sposób, że chcesz lub nie, ale spojrzysz na nią. Wygląda na to, że artysta celowo, aby przyciągnąć uwagę, sprawił, że obiekty na płótnie nie jest całkiem jasne, lekko rozmyte. Osiągnął ten efekt, używając jednocześnie farb olejnych i akwareli. Paul Signac bardzo lubił morze, często chodził pod żaglem, a z takich podróży wrócił z fascynującymi arcydziełami pokazującymi piękno żywiołu morskiego.

Claude Lorren, „Lądowanie królowej Savskaya”. Artysta, którego krajobrazy tak jak współcześni urodził się w biednej rodzinie i nawet nie otrzymał odpowiedniego wykształcenia. Ale miał ochotę na rysowanie od dzieciństwa i aby jakoś ją zadowolić, poszedł do ucznia do lokalnego artysty. Pomagając mu, on sam studiował rysunek. A ponieważ artysta był malarzem krajobrazu, wtedy początkujący mistrz najlepiej zdobył krajobrazy. Tak dobrze doskonalił swój rzemiosło, że miał klientów z szlachty. Następnie zaczęli prosić o uzupełnienie pracy z liczbami ludzi. Przez długi czas Claude Lorren nie mógł zdecydować o tym eksperymencie, a ludzie-artyści narysowali ludzi w jego obrazach. Niemniej jednak dojrzał, a świat widział obrazy ze scenami z życia ludzi. Jednym z nich było „lądowanie królowej Savskaya”.

Rembrandt, „Storm on Lake Galilee”. Dlatego wielki artysta urodził się w dużej rodzinie, aby mógł go wykształcić, jego rodzice dali go na studia w szkole chrześcijańskiej. Tutaj spotkał malarstwo i zaczął rysować swoje pierwsze obrazy. Z wiekiem jego umiejętności wzrosły, a jego praca stała się bardziej popularna. Jego płótna były zawsze zafascynowane graniem kolorów i ciekawej fabuły. Sekret jego sposobu stosowania farb nie można teraz rozwiązać. Nikt nie był w stanie powtórzyć swojej „wyczerpującej” metody, której użył do stworzenia „burzy na jeziorze Galilei”. Zdjęcie okazało się dynamiczne i żywe. Artysta próbował pokazać wytrzymałość ludzkiego ducha, chęć przetrwania pomimo niebezpieczeństwa i silnej burzy.

Słynne zdjęcia jesieni - zdjęcie, imię, krótki opis

Słynne zdjęcia jesieni - zdjęcie, imię, krótki opis:

Giuseppe archimboldo „jesień”. Po tym, jak po raz pierwszy usłyszeć nazwę obrazu, ludzie oczekują specjalnego piękna sztywności. Ale artysta postanowił wyróżnić się na tle innych malarzy krajobrazu i wynalazł swój konsekwentny sposób rysowania jesieni. Narysował ją w postaci darów Matki Natury. Zdjęcie okazało się bardzo interesujące. Nie można rozważyć tak zwanego płynnego. Aby poczuć jego głębię, musisz zwrócić uwagę na każdy element fabuły.

John Everett Mille „Autumn Leaves”. Eksperci jednogłośnie nazywali to zdjęcie urzekające. To naprawdę okazało się bardzo ciepłe, szczere, kojące. Dzięki jasnym kolorom jesień nie jest postrzegana przez szary i deszczowy. Na płótnie wszystko okazało się jasne - i jesienne liście i zanikający las i daje niebo zimno. A nawet dziewczyny na zdjęciu, w tym zimnym sezonie, wyglądają pięknie na wiosnę.

Isaac Levitan „Złota jesień”. Krajobrazy tego artysty są zawsze piękne, a szczególnie jesień. Prawdopodobnie dlatego, że nie uważał jesieni za matowy i szary, ale widział to kolorowe i jasne. W przypadku jesiennych obrazów wybrałem jasne, ciepłe kolory, które sprawiły, że fabuła była radosna, powodując pozytywne, ciepłe emocje. Autumn Levatin to ciepły wygodny czas, kiedy nadal możesz cieszyć się ciepłem, spacerować po lesie i cieszyć się tym, co widzą oczy.

Słynne obrazy galerii Tretyakov - zdjęcie, nazwa, krótki opis

Słynne obrazy galerii Tretyakov - zdjęcie, nazwa, krótki opis:

Wasilna tropinina. "Sznurówka". Ten obraz był namalowany przez człowieka, który do pewnego okresu jego życia był państwem. Ale po otrzymaniu wolności postanowił poświęcić się sztuce rysunku. Początkowo jego obrazy nie były popularne. Nie poddał się tropininie i nadal tworzył. Po narysowaniu słynnej „koronki” pokazał ją w Akademii Malarstwa i podobało im się. Został mianowany pełnoprawnym artystą, a rok później został zaszczycony, że został akademikiem. Począwszy od tego okresu, artysta, jak mówią, był bezkrytycznie - narysował około 3000 portretów. Eksperci jednogłośnie twierdzą, że sekret popularności jego pracy polegał na tym, że malował ludzi tylko w dobrym nastroju, szczęśliwy i zabawny.

Pavel Fedotov. „Śniadanie arystokraty”. Dzięki swojemu stworzeniu artysta chciał pokazać całą esencję arystokratów. To rodzaj karykatury tamtych czasów. Ludzie, którzy uważają się za „krem społeczeństwa”, często nie byli takimi. Często ledwo się spotykają, ale jednocześnie publicznie próbowali pokazać swoją solidność i znaczenie. Mogliby zaprzeczyć sobie normalnego jedzenia, aby kupić nową rzecz modną i „włożyć je kurz w oczy”. Na płótnie artysta przedstawił tak świeckiego człowieka, który nie miał wielkiej fortuny, ale jednocześnie starał się wydawać szanowany w oczach innych. Był zszokowany, że gość, który wszedł do czasu, zobaczy swoje skromne śniadanie, dlatego stara się zamknąć go z oczu weszonych. I pomimo faktu, że na śniadanie może sobie pozwolić wyłącznie na czarny chleb, jest ubrany na ostatni pisk mody.

Vasily Paukirev. „Nierówne małżeństwo”. W 1862 r. Normę były nierówne małżeństwa. W tym stuleciu młoda dziewczyna mogłaby z łatwością poślubić starego mężczyznę, gdyby zgodził się zabrać ją na małżeństwo bez posagu, lub miał tytuł i bogactwo. Bardzo często dziewczęta były małżeństwem wbrew swojej woli, łamiąc życie i pozbawiając szczęście. Taka chwila uchwyciła artystę na płótnie. W centrum fabuły tragedia młodej dziewczyny, która znajduje starszego męża, zamiast wyrozumiałego i kochającego partnera życiowego. Dziewczyna płacze, a starszy pan młody wygląda niezadowolona i potępiana na jej łzy. Jednocześnie wszyscy oprócz młodej panny młodej są zadowoleni z obchodów ślubu, jej tragedia nikomu nie przeszkadza.

Ilya Repin. „Nie czekali”. Być może najbardziej rozpoznawalny obraz w Rosji, z reguły, zarówno dorośli, jak i dzieci to rozpoznają. A wszystko dlatego, że zapoznają się z nią w szkolnych podręcznikach. To ona często staje się tematem pisania dzieł. Artysta próbował pokazać całą gamę uczuć, które powstają u ludzi po bardzo długim separacji. Zdjęcie rejestruje moment powrotu politycznego wygnanego po ciężkim domu pracy. Krewni nie mieli już oczekiwać, że zobaczą go żywego, a zatem zauważając go na progu domu, doświadczyli szoku. Dorośli cicho się radują, a dzieci patrzą z niepokojem na wyczerpanego mężczyznę, który wydaje się im nieznajomy.