Najsłynniejsze obrazy Van Gogha z imionami w języku rosyjskim i krótki opis

Wielki holenderski imprent-imprepressionista Vincent van Gogh (1853-1890) był bardzo wybitną osobowością i całkowicie niezrozumiała dla swoich współczesnych. Podróżując po całym świecie i wypróbowując się w wielu różnych obszarach, postanowił całkowicie poświęcić się sztuce wizualnej, ale w ciągu swojego życia Glory nie przyszedł do niego - niewiele osób wiedziało o jego obrazach, a nie były bardzo popularna.

Zawartość

Van Gogh spędził ponad 10 lat za sztalugą, prawdziwe dzieła sztuki były spod pędzla. W tak krótkim czasie stworzył ponad 2100 prac, z których 860 to obrazy pomalowane w oleju. Ten artykuł jest podany wybór opisów najsłynniejszych dzieł Van Gogha. Oryginały tych obrazów nie widziały tak wielu ludzi z własnymi oczami, ale wielu wie o ich istnieniu. Dołączmy do wartości kulturowych z tobą, studiując obraz tego największego artysty.

„Martwa natura z kapustą i drewnianymi butami” - Van Gogh, z wczesnego (1881): krótki opis

Ten martwa natura - Wczesne stworzenie malarza. Ułożył buty, niebieski materiał i zimowe warzywa - ziemniaki, czerwono -białą kapustę, a zatem umieszczał kolory, gdy uczył go w studio wizualnym.
Wygląda na to że Podstawa obrazu Van Gogha To płótno. Jednak tak nie jest, Van Gogh użył do tego papieru, który następnie przymocował do planszy. Nałożył podkład z wałkiem, tworząc w ten sposób ziarnistą strukturę.

„Fields of Tulips” Van Gogh (1883): krótki opis

Zdjęcie Van Gogha Oddzielone przez czyste linie na części. Każda część to osobne pole z kwitnącymi wieloma tulipanami. Na jednej ze ścieżek jest osoba, być może stróż. I nikt inny, nawet bezczynne uroczystości nie wędrowało tutaj, aby podziwiać to piękno. Tylko tylko tulipany ...
Aby napisać to zdjęcie artysty, przemyślenia o tym, jak iść do niego dalej.
W liście użył autor niegrzeczne i grube uderzenia, Patrząc na które możemy założyć, że w tym momencie nie miał nastroju.

Zdjęcie „Poplar Alley in the Fall” Van Gogh (1884): krótki opis

Van Gogh zawsze kochał jesień i dlatego w swojej pracy tak dużo używał Żółte i żółte odcienie. W tej pracy panują również.
Jaka kobieta jest przedstawiona na zdjęciu nikt nie wie. Wygląda na smutną w swoim stroju żałoby. Co więcej, ta kobieta zdawała się ucieleśnić wszystkie smutki świata w sobie. Autor postanowił dopasować jej nastrój malowniczy jesienny róg, Gdzie wydaje się, że sama natura zasmuca się nią.

Vincent van Gogh, „Papryka ziemniaczana” (1885) - słynny obraz Van Gogha: krótki opis

Na tym zdjęciu Van Gogh, stworzony przez autora podczas świtu jego pracy, jego szczególny sposób wykonywania już się objawił.
Artysta uchwycił w tej pracy b chwała rodzina chłopa zebrała się na wspólny obiad.
Ciemne kolory używane przez autora do stworzenia tego obrazu mówią o ich cierpieniu i beznadziejnej pozycji. I tylko para, chodząc z gotowanych ziemniaków, rozgrzała tę rodzinę zmęczoną potrzebą i ciężką pracą. A także jej zbliżył tępy światło, który odrzucił lampę, jakby symbolizował mam nadzieję na najlepszą przyszłość tych ludzi.
Van Gogh tak subtelnie wyraził emocjonalny stan ludzi zebranych przy stole, który mimowolnie zmusza widza do ich kompasu.

Obraz „Martwa nowa życie z Biblią” Van Gogh (1885): krótki opis

Ta praca nie jest typowa dla pędzla Van Gogha. Obraz „Martwa nowa życie z Biblią” van Gogh Został napisany w sposób szybki i właśnie z powodu jego nietypowości z obrazu po prostu niemożliwe jest odwrócenie wzroku.
Wydaje się widzowi Biblia otwarta na środku. W pobliżu stołu - świeca w świeczniku. Istnieje takie przekonanie, że pewna sekunda sekundy temu czyjeś ręka przeszła przez te strony.
Biblia wygląda monumentalnie i jest przedstawiona na prawie całe płótno. W ten sposób możemy mówić o znaczeniu wiary dla autora.
Jeśli dokładnie spojrzysz na zdjęcie, możesz zobaczyć małą żółtą książkę. Zgodnie z opinią ogólną jest to Księga Emil Zoli, ukochanego pisarza Vincenta. Ale pomimo ciągłej miłości do pracy Zoli sprawiła, że \u200b\u200bjego książka była zauważalnie mniej. Więc przedstawił twój szacunek dla wiary.

Zdjęcie Van Gogh „Czaszka z płonącym papierosem” (1885-1886): krótki opis

Zdjęcie „czaszka z płonącym papierosem” van gog Pisał, kiedy właśnie zrozumiał sakramenty dobrej rzemiosła.
W tym czasie jego portrety nie były zbyt dobre, ponieważ był bardzo niezadowolony z siebie. Aby zdobyć właściwą umiejętność, Vincent często trenował, przedstawiając szkielet, czaszkę i inne części ciała - gdy uczyli rysunku początkujących artystów w studiach wizualnych. I sądząc po czaszce przedstawionej przez Van Gogha na zdjęciu, udało mu się osiągnąć doskonałość w tej sprawie.
Odnoszący sukcesy dla „portretu” szkieletu stał się rozwiązanie tła. Artysta zrobił to ciemno, dlatego lekki szkielet zdawał się zdobywać wolumen. Ta sama droga wasilnie narysował wszystkie pociągnięcia czaszki. Chociaż kolorystyka nie jest bogata, obraz tego nie stał się mniej wyrazisty.
Nie wiadomo, dlaczego autor nagle chciał „dać czaszkę do palenia”. Może to był żart i może w ten sposób przyniósł swoją „najważniejszą atrakcję” do rutyny nudnych ćwiczeń wizualnych.

Autoportret Vincent van Gogh (1887-88): Podsumowanie

Po zostaniu artystą, Van Gogh przedstawił całą galerię samego siebie, która nadała nieskomplikowaną nazwę -„Self -Portrait”. Rozważymy samozadowolenie napisane w farbach olejowych, gdy sam „model” był w Paryżu.
Co można powiedzieć o tej męskiej twarzy? Od razu jest oczywiste, że ta osoba jest daleka od młodych. Wyraz czarnych oczu jest przestraszony i był to zajęty. Co go przestraszyło - coś tego, co widział lub doświadczył w tym czasie - kto wie?
Czerwono -haita broda, marszcząca brwi, cienka twarz Z zmarszczkami twarzy, bardzo dużym nosem - wszystko to nie pozwala autorowi nazwać autora pięknym lub przynajmniej ładnym. Ale bardzo chory, możesz zupełnie dlatego Zylysin, worki pod oczami i niezdrowa twarz.
Wydaje się, że samolek jest ciągnięty przez zmarszczki i istnieje wrażenie, że wcale nie jest to obraz, ale kronika długich lat, w których główny bohater stopniowo zanika.
Obraz Van Gogha jest napisany czerwonymi, brązowymi, ocherami, czarnymi i zielonkawo-żółtymi dużymi pociągami. Raczej przypomina panel, którego tworzenie używali wosku lub kolorowej plastyny.
Chociaż Van Gogh jest osobą uznaną na całym świecie, krytycy twierdzą, że tę konkretną pracę można nazwać przeciętnym.

Van Gog „Perski drzewo w kolorze” (1888): Krótki opis obrazu

Początek wiosny, naturalnego przebudzenia z długiej zimowej hibernacji, wiecznej serii ożywienia życia - o tym mówi pełne ciepło Van Gogha. W kwitnącym drzewie - Cała pełnia radosnych emocji artysty, jego marzenia o szczęśliwej przyszłości.
Brzoskwiniowe drzewo jest przedstawione na tle dużego ciemnego ogrodzenia. Prawdopodobnie jego misja - ochrona delikatnej kruchej brzoskwinii przed zimnymi wiatrem.
Na tym zdjęciu używane są uciekające, podobnie jak nieostrożne uderzenia, ale przez nie widoczne są wyraźne linie. Van Gogh namalował Ziemię na swoim zdjęciu w jasnych kolorach, wydaje się, że śnieg. A wiosną niebieskie czyste niebo jest niezwykle harmonijne z taką „upadłą” ziemią.

Vincent van Gogh - perskie drzewo w kolorze — Vincent van Gogh - kolor brzoskwiniowy

„Łodzie w Saint-Marie” (1888)-Malarstwo Van Gogha w nietypowy sposób, krótki opis

Zwykły sposób malowania van Gogh - grube i niegrzeczne pociągnięcia. Na tym samym zdjęciu odszedł od zwykłej technologii. Wyróżnia ją lekkość i nieważalność - wydaje się, że jest to „oddychanie”. Jeśli w innych pracach Vincent nie zwrócił dużej uwagi na szczegóły, tutaj dokładnie zapisał wszystkie małe rzeczy. Styl autora odpowiada tylko warstwa piasku (Forefront) i część fal morskich (po prawej stronie dolnego rogu obrazu).
Na pierwszym planie - Łodzie z wieloma kolorami na cichym moloKtórego tło to brązowawo-złotą piasek i niebieskie przezroczyste fale. Z dala od morza autor umieścił kilka statków. Kil, mistrzowie i budynki z najbliższych z nich, dał wyraźny obwód. Dwa złote łaskawy przyciągają również oczy i mimowolnie podniecają swoje fantazje o niezliczonych skarbach, które niedawno rzuciły morze na lądzie.
Jasność i kolorowość wybranych tonów, a także lekkie firmament, na których liczne chmury Cirrus czołgają się, powodują obraz flubble wiatru w pamięci, który wkrótce spadnie na tym błogosławionym kącie. Wydaje się, że wkrótce fale najbliższe morze zostaną wkrótce schwytane.

Słynny obraz Van Gogha „Sunflowers” \u200b\u200b(1888): krótki opis

Van Gogh jest niezrównanym mistrzem życia, a dwie serie „słoneczników” to żywe potwierdzenie tego. W tych obrazach Van Gogh i wśród nich „Wazon z piętnastoma słoneczami”, „Two Cut Sunflower” - artysta jest przedstawiony Naturalne piękno i jasność kwitnących słoneczników bijących w oczach.

Dla Van Gogh Sunflower - to symbol miłości i wierności, przyjaźni i ludzkiego ciepła, dobrego czynu i wdzięczności, I dlatego autor kojarzy się z nim i sobą. Te słoneczne kwiaty stały się, że były znak rozpoznawalny Van Gogha, symbolizujący jego obraz.
Początkowo Vincent był zaangażowany w wizerunek słoneczników, aby ozdobić swój dom. Istnieją dwie serie obrazów poświęconych słonecznikom. Pierwsza seria obejmowała pracę z leżącymi kwiatami. W drugim - bukiety słonecznika w wazonach.

Van Gogh Painting „Red Vineyards in Arle” (1888): krótki opis

Raz wieczorem, czasami artysta widział niezwykły widok dla siebie kolekcjonerów, nagle przedstawił mu się w świetle zachodu słońca w postaci niebieskich i fioletowych punktów. To był ten moment, w którym schwytał na płótnie.
Obraz jest uderzający na zdjęcie udane i nasycone kombinacja kolorów i odcieni. Liście winogron są ciemnoczerwone, przeszywające zielenie nieba, droga wykonana w fioletowych odcieniach, a na goldenu z otuchy zachodu słońca.
Przesyłane są do siebie farby napływające się zaniepokojony nastrój, napięcie i głębokość myśli filozoficznych sam artysta.
Przez długi czas uważano, że ten obraz Van Gogha był jedyną rzeczą, którą malarzowi sprzedać.

„Siecior” - obraz Van Gogha (1888): krótki opis

To jest obraz małych rozmiarów Van Gogha, na pierwszym planie, którego jest napisane drzewo. To z powodu tego ściśle zlokalizowanego drewna malownicze płótno wydawało się płaskie. Van Gogh stworzył słonecznie koło nierówne, dosłownie zajmował Polnoba. Wydawało się, że artysta zrobił krzyk, zmieniając się miejsca, jego niebo stało się żółte, a on pomalował pole fioletą.
Zdjęcie było bardzo kolorowe, żywe i życie -afirming.
To nie jest jedyny obraz przedstawiający siewkę, istnieją również wersje na ten sam temat. W siewniku Van Gogha położono specjalny pomysł, symbolizujący nieskończoność bytu.

SIEWER WANG GOGH, 1888 — Siewnik, Van Gogh, 1888

Vincent Van Gogh, „Łodzie w morzu” (1888): krótki opis

Podczas pisania zdjęcia Van Gogha Zastosowano płótno i farby olejne.
Mistrz, podobnie jak w wielu innych obrazach, zastosował technikę Impasto ( wiele gęstych i masywnych pociągnięć z farbami, z powodu tego, które światło jest lepiej przekazane).
Motyw morski doskonale odnosi sukcesy w malarze. Rodzaj zagrożenia ogromnymi ciemnymi falami powoduje, że ludzie, którzy uważają to zdjęcie, uczucie lęk i lęki. Był w stanie nadać tej małej burzy specjalną wartość semantyczną wpływającą na podświadomość osoby. Poręczne fale zajmujące większość płótna dodaje kontrastujących zimnych kolorów.
I daleko w morzu - małe łodzie żeglarskie unoszące się na horyzont. Artysta przedstawiał ten kontrastujący moment, gdy morze jest ciemne, a jasne niebo wydaje się wylewać jasność i pokój.
Łodzie, jak klin żurawia, do jednego punktu. Nie obchodzi ich to trudne drogi i odległości.

„Night Terrace of a Cafe” (1888), Vincent van Gogh: krótki opis

The Night Terrace of the Cafe to pierwsze zdjęcie Van Gogha, na którym przedstawiono artystę nocne niebo, usiane gwiazdami.
Płótno uderza w swoją wyjątkowość, zwykle nie charakterystyczną dla artysty. Van Gogh nie mógł znieść wszystkiego, co dało szarość i zwykły, aw tej pracy doskonale udało mu się to wszystko przezwyciężyć.
Niesamowicie fakt pozostaje. Tworząc zdjęcie, artysta w palecie kolorów w ogóle nie używał czarnego, ale jednocześnie był w stanie przypadkowo odtworzyć niebo w nocy.
Ten przetrwał terrace of Cafe w Plyas-du-Forum I do dziś. Fani talentu Vincenta Van Gogha mogą nawet odwiedzić scenę, którą słynny artysta przedstawił na jego płótnie.
Historycy sztuki „Night Terrace of Cafes” poddaj się analizie Częściej niż robią to z innymi obrazami Van Gogha. Istnieje nawet teoria, że \u200b\u200bpraca ta jest innowacyjnym wizerunkiem fabuły tajnej partii.

„Night Cafe” Van Gogh (1888): krótki opis

Obraz Van Gogha o ludzkich pasjach i zmierzchu jest napisany w sposób ekspresyjny.
Na płótnie - myśli artysty o osobie, która niszczy jego życie własnymi rękami. Kolory zielone i krwionośne Jakby symbolizować ludzkie samokoszczenie i stały ruch Do linii, za którą zaczyna się szaleństwo.
Aby zrozumieć sekret stanu Zmierzchu osoby, autor miał okazję pracować nad stworzeniem zdjęcia w nocy.

„Sypialnia w Arle” - Paiting autorstwa Van Gogha (1888): krótki opis

Autor napisał 3 wersje tego zdjęcia. Są prawie identyczne - różnica to tylko odpowiednia ściana, w której rysowane są różne zdjęcia. W miniaturach artysta i jego przyjaciele są przedstawiani.
Przez pewien czas schronienie Van Gogha było „żółtym domem” we Francji w Arle. Przedstawił swoją sypialnię z bezpretensjonalną dekoracją: Dwa niegrzecznie obróbkie krzesła, rycerzowy stół, drewniane łóżko, a za nim na ścianie znajduje się domowy wieszak.
Ani kwiat w wazonie, ani obrus na stole, ani jedna książka - bez komfortu i bez nadziei. Puste i gorzkie, wszystko wydaje się oddychać beznadziejność i tęsknota.
Dekoracja pokoju jest wytrzymała żółto i brązowe odcienie, a ściany w kolorze niebieskim.

Obraz Van Gogha „Irisa” (1889) - dobrze znany krajobraz z kwiatowym polem: krótki opis

Zdjęcie Van Gogha zostało namalowane przez artystę w sposób, który nie jest mu znany. Autor, używając dla siebie nowej kolorystyki, jakby go wypełnił biznes i niezwykła łatwość.
Na wykresie płótna - pole usiane różnymi kolorami, głównie tęczówki.
Van Gogh został wybrany niezupełnie zwykły kątpod którym umieścił swój centralny obiekt - tęczówki. Umieścił je, aby osoba podziwiająca to piękno zaczęła doświadczać efekt obecności.
Dzięki ciepłym odcieniom niebieskiego koloru obraz wydaje się oddychać pokój i harmonię.

Opis obrazu Van Gogha „Star Night” (1889)

Gatunek zdjęć Van Gogh - post -impresjonizm.

Ludzka wyobraźnia jest potężną siłą, która wypełnia zwykłą Phantasmagorię i zabarwia ją w niesamowitych kolorach. To właśnie Van Gogh chciał pokazać w swojej „Gwiezdnej nocy”.
Większość płótna jest zajęta nocne niebo z ogromnymi jasnożółtymi gwiazdami, Miesiąc mijający i niesamowite cyprysy rosnące na wzgórzu. Ta kompozycja tak, jakby przez trąba powietrzną była zaangażowana w nieznaną moc przestrzeni międzygalaktycznej.
Jego pochodzenie jest ledwie widoczne zarysy góry i śpiącego miasta. Autorowi udało się subtelnie złapać i ucieleśnić swój plan na obrazie poprzez kontrast między wartościami ziemskimi i niebiańskimi.
Zaskakujące, przedstawiając nocne niebo, Van Gogh wcale nie użył czarnego (co jest charakterystyczne dla sposobu jego późnego okresu). Nasycenie żółtego koloru wydaje się eksplodować nocną ciemność, urzekając widza jego najjaśniejszym blaskiem.
W wyrażeniu schematu kolorów i użyciu uderzeń wielofunkcyjnych artysta, jakby mówił o wielowymiarowości przestrzennej, o zmienności i głębokości wszechświata.

„Porportait z odciętym ucha i rurką” Van Gogh (1889): krótki opis

Gatunek zdjęć Van Gogh - self -portrait.

Van Gogh lubił tworzyć własne powiązania i dlatego dość często używał tego gatunku. W rezultacie jego kolekcja została uzupełniona całą serią obrazów, w których autor przedstawił się w różnych momentach. Tworząc samokontretki, malarz wydaje się rozmawiać ze sobą i wszechświatem.
Ale niejednoznaczne tło znajdowało się tylko na zdjęciu „Porportait z odciętym uchem i rurką”. Według naukowców twórczego dziedzictwa malarza, z powodu kłótni z gauguinem, Van Gogh wyrządził obrażenia ciała. Duchowa nierównowaga i gwałtowne emocje, z którymi nie mógł kontrolować, dosłownie zmusiły go do odcięcia czubka ucha.
Po prostu - zmęczony chorobami, obawami i beznadziejnością, a wybitny artysta pojawia się widzowi. Van Goghu w tym czasie miał zaledwie 35 lat, ale patrzy na nią na wszystkich 50. W ciężkim wyglądzie można zobaczyć i Wspomnienia z przeszłościktórzy nie przynoszą radości i cierpienie z powodu niepowodzenia i poznania, oraz przerwanie karetki pogotowia.

Obraz Van Goga „Pole pszenicy z cyprysami” (1889): krótki opis

„Pole pszenicy z cyprysami”-w fakcie, pod nazwą pędzla artysty, pojawiło się aż 3 prace. Ich treść jest do siebie dość podobna, ale sam artysta został uznany za pierwszą wersję tego krajobrazu.
Na słynnym obrazie Van Gogha pokazano niebo, podtrzymywane we wszystkich rodzajach niuansów niebieskiego. To wygląda jak wiatr napędza grube chmury, fantazyjnie przekręcając je. Pod nim znajduje się pole pszenicy, na którym gotuje się kilka drzew z gęstymi koronami - pochyliły się pod podmuchami wiatru. I tylko cyprysy się nie zginają - są z dumą skierowani w górę.

Van Gog - pole pszenicy z cyprysami, oryginalne

Vincent van Gogh „Blooming Table of Almond” (1890): krótki opis

W przypadku Van Gogha migdały kwitną wiosną symbol zaktualizowanego i ożywionego życia.
Niezwykłość obrazu polega na parowaniu gałęzi, jakby dla ich życia nie są wcale potrzebne pnia, ani korzenie. Piękno i samowystarczalność tych kwitnących gałęzi po prostu urzeka wzrok widza.
Artysta stworzył iluzję gałęzi unoszących się na czystym, bezchmurnym niebie. A na początku nie jest jasne - zdjęcie pokazuje drzewo lub jest gałęzią w wazonie. Rzeczywiście, wcześniejsze obrazy Van Gogha zostały stworzone z kwitnącymi gałęziami w szklanym wazonie.
Gałęzie drzewa są jasno podświetlone na zdjęciu z ścisłymi czarnymi konturami. Jak delikatnie i jednocześnie twarde i ciemne kontury są ściśle udostępniane.

„Wheat Field with Raven” Vincent Van Gogh (1890): Krótki opis zdjęcia

Każda chwila ma znaczenie, a człowiek i natura są jednym - to właśnie przychodzi na myśl, gdy patrzy zdjęcia Van Gogha „Pszenica z Rales”. Jasne kolory i mistrzowsko wykonane przez rozmazy artysty zdołały przekazać dynamizm przyrody i człowieka.
Bolesność i smutek artysty, usytuowany mentalnie gdzieś daleko stąd, są uderzające. Wydawało się, że wchłonął wszystkie trudności w poprzednich latach i odczuwa podejście karetki i doświadczeń Tragiczna beznadziejność życia. Wraz z bohaterem przedstawionym na zdjęciu wszystkie jego uczucia są rozumiane przez publiczność.
Ta praca jest symboliczna i niebo burzy, stado czarnych ptaków i kilka dróg, które, jak to było, prowadzi do nieznanego Dali, ale pozostają niedostępne.
„Wrony w polu pszenicy” („Wrony na polu pszenicy”) Wang Gogh napisał zaledwie 2 tygodnie przed próbą samobójczą, z czego wkrótce umarł. „Raven” to jego ostatnia praca.
Autor przedstawiał 3 drogi prowadzące w różnych kierunkach. Rodzaj skrzyżowania - w jakim kierunku wybrać osobę? Podobnie jak w bajce, pójdziesz w lewo - stracisz konia i bezpośrednio - stracisz życie.
Uważa się, że dusza artysty jest całkowite zamieszanie uczuć które przeniósł na płótno. Pochmurne i ponure niebo powoduje nieświadomy niepokój i niepokój wśród publiczności.
Centralna część obrazu praktycznie nie jest wyróżniona. Silny kontrast powstaje z powodu ciemnego nieba i jasnego promieniowania. Zarówno w samym polu, jak i na nim jest dużo Kruka, co wskazuje, ile samotny, przygnębiony i niezdecydowany W momencie pisania tego zdjęcia był malarz.

Obraz „Spacer więźniów” - Van Gogh (1890): krótki opis

Van Gogh w swoich „chodzących więźniach” pożyczył pomysł od Dore, ale wytrzymał swój własny styl.
Dwa małe białe ptaki w górnej części obrazu zostały specjalnie narysowane, aby przyciągnąć uwagę ogromna wysokość ścian więziennych. Są jak ogromna studnia, z których poniżej więźniowie szaleją w kręgu, zdając sobie sprawę, że nie mogą wydostać się z tej pułapki.
Zdjęcie Van Gogha wydaje się być nasycone tęsknotą i beznadziejnością ze względu na kolorystykę, którą użył artysta. Słońce oświetla górną część ścian, ale więźniowie są ciągle w ciemności. Nie mogą, podobnie jak te dwa białe ptaki, spłukać na górę - Ci niefortunni ludzie mogą marzyć tylko o wolności.
Twarze niektórych z nich są zwrócone do widza, wielu jest szalonych, opuszczając głowy. I tylko jeden wyróżnia się z tego złowieszego kręgu: jego głowa, nie pokryta nakryciem głowy, jest podniesiona, a ponury wygląd został skierowany do widza, jakby chciał mu powiedzieć coś sekretnego, znanego mu tylko samemu.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz zobaczyć: ten więzień jest sam Van Gogh.

Zdjęcie „Portret dr Gashy”, Vincent Van Gogh (1890): krótki opis

W portrecie mężczyzna z środkowym, który zmęczony skłonił głowę w dłoniach. Czerwone włosy są znokautowane z jasną plamą spod nasadki.
Jego Usta są żałośnie ściskane i w niebieskich oczach z opuszczonymi narożnikami - nieunikniony smutekJakby lekarz wiedział coś niedostępnego do zrozumienia innych. Więc chcę go pocieszyć, zapewniając, że nie tak źle na tym świecie i nie wszystko jest jeszcze zagubione.
Van Gogh podczas pisania zdjęcia użył swoich ulubionych odcieni - niebieski i niebieski. Na lekarzu znajduje się ciemna sukienka narysowana przez niegrzeczne pociągnięcia. Tło jest lżejsze.

„Huts” - malarstwo Van Gogha (1890): krótki opis

Van Gogh poświęcił część swojej pracy chatom, które przyniosły mu prawdziwie estetyczną przyjemność. Według niego, w prostej chacie biednych, widział więcej piękna niż w najbardziej wyszukanych arcydziełach architektonicznych.
Van Gogh na swoim zdjęciu „Hakors” Przedstawił mieszkania, w których mieszkali robotnicy, którzy rozwijali torf. W przypadku budynków użyto słomy i torfu.
W swojej pracy Van Gogh był zaangażowany Kreatywne wyszukiwanie - zdecydował się dla siebie, jak poprawnie odwołaj ciemne tło i lekkie niebo.