"Βγαίνω στο δρόμο": Ανάλυση του ποιήματος Lermontov

Artikel ini memberikan analisis puisi Lermontov.

Karya Liris M. Yu. Lermontov menjadi otobiografi puitis dalam hidupnya. Puisi penulis menguraikan pengalaman, harapan, dan kekecewaan spiritualnya. Jejak yang dalam di kiri karya tentang makna hidup, tentang nilai -nilai cinta dan persahabatan, tentang tujuan literatur puitis.

"Saya pergi keluar": analisis dan isi puisi itu

Kehidupan Lermontov sial telah memenuhi banyak puisinya dengan tragedi dan kesepian. Dalam karya liris, keadaan psikologis penyair yang kompleks terlihat. Menganalisis pengalaman internalnya, Lermontov sepenuhnya mengungkapkan dunia batin manusia, sehingga menjadi penting dalam sejarah sastra Rusia.

Dalam pekerjaannya yang terlambat, Lermontov merevisi nilai -nilai hidupnya. Berdasarkan pekerjaan penulis yang dilakukan, itu merangkum hasil dan menarik kesimpulan yang sesuai. Catatan rekan -rekannya menyebutkan keadaan penyair yang terpisah pada malam kematian. Dia tampaknya memperkirakan peristiwa lebih lanjut dan mencoba mempercepat kematiannya yang tragis. Menurut penulis, untuk mati dalam pertempuran yang layak, ini adalah hasil yang paling menguntungkan untuk hidupnya.

Menjelang duel yang fatal, Lermontov mengatakan salah satu karyanya yang paling terkenal "Aku pergi keluar." Karya liris dipenuhi dengan makna yang menembus. Keputusasaan yang akrab bagi penyair digantikan oleh penyesalan yang cerah tentang peristiwa gagal dalam hidupnya. Penulis sekali lagi menekankan kesepiannya, menggambarkan dirinya dengan pengembara yang sedih yang hilang. Dia mengapung sepanjang jalan hidup tanpa menetapkan tujuan.

Selain konten semantik, suasana hati karya ini menyampaikan banyak elemen sastra.

Penulis secara khusus berirama suku kata betina dan jantan, yang memberikan narasi kecepatan yang mulus. Ekspresi kata -kata ditekankan oleh beberapa metafora dan julukan.
Banyak suara mendesis menciptakan suasana khusus saat membaca. Membantu mendengarkan percakapan spiritual yang intim.
Karya ini diwakili oleh pembaca beberapa tahun setelah kematian Lermontov. Para kritikus menunjuk puisi ini sebagai salah satu yang paling sukses. Garis puitis ditulis dalam genre monolog liris. Pahlawan mengajukan pertanyaan di hatinya dan mencoba menjawabnya sendiri.
Dengan konten, puisi itu dapat dibagi menjadi dua bagian. Di awal ayat, perhatian difokuskan pada malam yang sangat indah.
Di bagian kedua, tenang malam digantikan oleh siksaan mental. Lermontov menghidupkan kembali alam, dengan demikian menunjukkan bahwa segala sesuatu di sekitarnya selaras. Dia sendirian dalam pengalaman rohaninya dan tidak menemukan dukungan baik di alam atau di masyarakat.

Lermontov menekankan emosi pernyataannya dengan tanda seru, sehingga lebih jauh menekankan keputusasaan mereka: “Saya ingin lupa dan tertidur!”, “Saya mencari kebebasan dan kedamaian!”
Bintang dan Surga menekankan ketinggian keinginan penulis, jalan menunjukkan ruang sementara, menarik Tuhan mencirikan kedalaman pernyataannya. Suasana puisi yang dapat berubah membuat kontennya lebih dalam.
Dengan setiap bacaan baru, pemahaman baru tentang kata -kata penulis datang. Urutan dan rasionalitas presentasi menekankan keterampilan Lermontov.

Penulis mengatakan bahwa ia bersyukur nasib atas kesulitan hidup, atas pengalaman yang diperoleh. Dia tidak menyesali masa lalu, tetapi dia tidak memiliki kebijaksanaan untuk menghindari kematian yang terburu -buru. Pikiran Lermontov memberi karya ini makna pandangan dunia.

Sebagai trik sastra, penulis melengkapi garis pekerjaan dengan deskripsi dunia. Elemen -elemen alam menekankan suasana hati dan pikiran pahlawan liris. Harmoni di alam kontras dengan siksaan mentalnya. Bahkan Night Silence tidak memberinya tenang. Bahkan bintang -bintang di langit tidak sendirian seperti pahlawan sastra kita. Dia tidak memiliki siapa pun untuk berbagi pemikirannya. Di sebelahnya bukanlah lawan bicara atau pendengar.

Dalam Romantisisme, hubungan antara alam dan orang sering digunakan. Ketakutan dan pengalaman manusia memperkuat unsur -unsur alami. Cuaca yang tenang dan tanpa awan membuka peluang baru bagi para pahlawan.

Penulis berusaha mencari tahu apa penyebab rasa sakit dan kesedihannya. Mengapa tidak ada yang menyenangkan dan tidak membawa perasaan bahagia. Jawaban atas pertanyaan -pertanyaan ini disimpulkan dalam pahlawan itu sendiri. Dia tidak mengharapkan apa pun dari kehidupan, masing -masing, dia tidak menerima apa pun. Dia tidak menyesali masa lalu dan tidak merencanakan masa depan. Seseorang tenggelam dalam keadaan apatis. Dia berusaha mendapatkan ketenangan pikiran.

Pahlawan liris bermimpi terjun ke dalam tidur abadi. Dia tidak lagi melihat arti dari keberadaan fisiknya, tetapi ingin meninggalkan tanda yang signifikan setelah pekerjaannya. Penting baginya untuk mengetahui apa yang akan diingat tentang dia. Baris terakhir dari puisi itu ditetapkan dalam bentuk Perjanjian Perpisahan:

Sehingga sepanjang malam, sepanjang hari pendengaran saya menghargai,
Tentang cinta padaku suara manis bernyanyi,
Lebih dari saya untuk selalu hijau
Oak gelap cenderung dan berisik.

Lermontov menarik keadaan yang diinginkan untuk dirinya sendiri. Dia menjadi peserta dalam duel yang tidak dapat dibenarkan, yang menyebabkan kematiannya. Terlepas dari gaya hidup yang sepi, penyair tetap berada di hati jutaan orang. Perjuangan abadi untuk keadilan telah menjadi contoh bagi generasi muda. Mungkin jika Lermontov memberikan makna besar dalam hidupnya, ia akan mendapatkan makna keberadaannya.

Kesepian yang tulus disertai Lermontov sejak usia dini. Ibu penyair itu meninggal ketika dia berusia sekitar tiga tahun. Dia tidak menerima kehangatan dan perhatian yang dibutuhkan setiap anak. Nyeri jiwa telah menjadi teman kekal dalam hidupnya. Di sebelahnya dalam hidup tidak ada pemahaman dan pengasih. Penulis bertanya -tanya mengapa sangat sulit baginya untuk ada di dunia ini. Karena dia tidak punya siapa pun untuk membagi perasaannya, tidak ada yang bisa diandalkan. Jiwa kreatifnya yang rentan membutuhkan saling pengertian. Nasibnya yang sulit ditampilkan dalam pekerjaan sebagai "jalan silika".

Kehidupan Pahlawan Liris dirangkum dalam kata -kata di mana ia tidak mengharapkan apa pun dari kehidupan dan tidak menyelamatkan masa lalu sama sekali. Pernyataan seperti itu menunjukkan bahwa harapan pahlawan dari kehidupan belum menjadi kenyataan, jadi masa depan juga ditarik di hadapannya tanpa harapan.

Di awal puisi, pembaca tampaknya adalah citra jalan yang menyiratkan jalur kehidupan penyair. Pahlawan tidak tahu ke mana harus pergi dan apa yang menantinya di depan. Saya keluar sendirian - dari baris pertama karya rekannya menjadi kesepian.

Dia menjadi pengembara yang masuk ke yang tidak diketahui. Kebutuhannya akan cinta dan pengertian memperoleh bentuk baru. Sekarang dia menginginkan kasih sayang dan kedamaian.
Dia menemukan keadaan spiritual yang dekat di alam sekitarnya, mencoba memahami hukum alam. Kehidupan The Wanderer dipenuhi dengan rasa sakit dan kesulitan, sementara di alam semuanya “khidmat dan indah”.
Dia bosan dengan kehidupan sehari -hari yang putus asa dan ingin bersantai dengan jiwanya, tetapi pada saat yang sama tidak ingin melepaskan kehidupan. Pahlawan meminta alam semesta untuk memahami jawaban atas pertanyaan global abadi dan impian tertidur di bawah naungan kekuatan alam.
Dia yakin bahwa mimpi seperti itu akan memberinya lebih banyak kebahagiaan dan kekuatan daripada kehidupan nyata.

Setiap elemen karya berisi makna yang mendalam. Waktu gelap hari dan akhir hari menyiratkan akhir kehidupan. Oak dalam literatur melambangkan kelanjutan dan pengembangan. Pahlawan Oak dikaitkan dengan monumen hidup di kuburan. Kombinasi asosiasi yang berlawanan dalam puisi itu menunjukkan bahwa pahlawan kita mengantisipasi akhir hidupnya yang tak terhindarkan. Tetapi dia berusaha menemukan kelanjutannya dalam kreativitas, sehingga mendapatkan keabadian. Gambaran tidur dongeng yang dijelaskan oleh Lermontov mentransfer pahlawan dari kenyataan ke dunia mimpi dan harapan.

Terlepas dari kesedihan pahlawan sastra, karya itu dipenuhi dengan kesedihan cahaya. Alasannya dipenuhi dengan ketenangan. Dia tidak takut akan kematiannya, tidak mengalami sifat takut atau ketakutan. Penulis menyajikan kematian bukan sebagai kematian, tetapi sebagai mimpi mendalam yang kekal. Dia menekankan bahwa mimpinya bukan tentang "mimpi dingin makam."

Suasana hati protagonis yang aneh adalah cara untuk mengatasi ketidakpuasan dengan kehidupannya sendiri, memperbaiki dunia yang tidak sempurna. Dia berusaha menemukan kebahagiaan dengan mengubah kondisi keberadaannya. Memahami keputusasaan realitas, ia membuat upaya putus asa untuk mencapai yang ideal.

Penalaran filosofis dalam puisi itu menggemakan kehangatan spiritual penulis. Konten seperti itu tidak luput dari perhatian oleh komposer. Kata -kata puisi "I Go Out On The Road" berulang kali digunakan untuk karya musik. Yang paling populer adalah romansa penyanyi Elizabeth Shashina.