A világ leghíresebb képei - Fotó, név, rövid leírás: A legjobb választás

Ha nagy művészeti csodáló vagy, akkor határozottan tetszeni fog a cikkünknek. Ebben megtalálhatja és láthatja, hogy sok híres festmény, amelyek az időkeret ellenére népszerűek és felismerhetők.

Tartalom

A leghíresebb festmények a legjobb választás

A leghíresebb festmények a legjobb választás:

A világ leghíresebb képei a Vénusz születése "

Sandro Botticelli - „A Vénusz születése”, 1486. Láthatja ezt az ügyes alkotást Firenzében, az Uffizi Galériában. És bár ezt a művészet remekműjét nagyon hosszú ideig hozták létre, tökéletesen megőrizték. És mindezt azért, mert a művész nem volt túl lusta, és a legvékonyabb tojássárgájleretet alkalmazta a kész vászonra. Évszázadok óta szárította és biztonságosan "gúnyolódott" festékeket. A kép a gyönyörű Vénusz születését mutatja. Nyilvánvalóan mindenben gyönyörű - kecses, kifinomult, békés. Pontosabban, maga a tökéletesség.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta", 1491. Láthatja a képet a Szentpétervárban található Hermitage -ban. Kezdetben, amikor csak írták, „Madonna egy babával” -nek hívták, de aztán a művészet ígérete vásárolta - Litt gróf, és ezt követően a neve megváltozott. Mint láthatja, a kép nagyon meleg és őszinte, annak ellenére, hogy sötét színeket használtak annak létrehozásához. Egy fiatal nő félelmetes gyermeket tart, élvezve a táplálkozási folyamatot. Egyes szakértők úgy vélik, hogy a gyermeket nem a nagymester, hanem a hallgató írta. Ennek bizonyítéka a csecsemő póza, nem teljesen jellemző a Leonard da Vinci cselekményének bemutatásának módjára.

A világ leghíresebb képei a "Mona Lisa"

Leonardo da Vinci - „Mona Lisa”, 1503–1505.A híres szerző újabb alkotása. Mona Lisa varázslatos, titokzatos mosolya sokan elbűvölte, és arra késztette az embereket, hogy gondolkodjanak azon, amit valójában érezte, amit gondol a világhírek létrehozása során. A legérdekesebb, kezdetben az emberek nem figyeltek a képre, és egy ideje nem volt népszerű. De nagyon tetszett neki a Louvre alkalmazottja, és ellopta. Két egész évig élvezte a titokzatos szépségét, majd úgy döntött, hogy válaszol a keresés bejelentésére. Felvette a kapcsolatot a múzeum igazgatójával, és meghívta, hogy váltsa meg, ami példátlan érdeklődést váltott ki a kép iránt. Amint visszatértek a Louvre -be, az emberek szó szerint a tömegben néztek rá.

Rafael Santi. "Sextin Madonna", 1512. Egy másik eredeti és titokzatos kép. Jelenleg a kép Drezda gyönyörű városában található. Azok az emberek, akik először meglepették ezt a teremtést, általában a fő figurákra hívják fel a figyelmüket. De ezt a remekművet nem hiába tekintik a nagy ébredés csúcsának. Ha a Madonna mögött elhelyezett felhőkre nézi, láthatja, hogy ezeknek nincs ismerős alakja. A szerző a bűntelen angyalok fejeként fogalmazta meg őket. Ők láthatatlanul védik és irányítják a Madonnát a karjában lévő babával.

Peter Brueghel Sr. - „Bizonyítsd be a vakokat”, 1568. Egy kissé komor kép, de még mindig van joga a létezéshez. A Nápolyi Múzeumban található, és furcsa módon népszerű a művészeti ínyencek körében. És mindezt azért, mert úgy gondolják, hogy a nagy művész a vak emberekről szóló híres bibliai példabeszédre vonatkozó gondolatokkal írta alkotását. Innentől a neve ment. A cselekmény figyelmeztetés az emberek számára. Emlékezniük kell arra, hogy ha követik a „vak” embert, akkor előbb vagy utóbb együtt esnek a lyukba.

Híres orosz festmények - Fotó, név, rövid leírás

Híres orosz festmények - Fotók, név, rövid leírás:

Ivan Shishkin „reggel a fenyőerdőben”. Kreatív útjának elején a nagy orosz művész arról álmodozott, hogy tájfestővé váljon. Imádta az erdőt, a természetet, egyszerűen csak szerette ábrázolni annak nagyságát. Záró emberek, az erdő iránti ilyen szeretet miatt, az anya természet királyának hívták. És nem hiába kapta a becenevét. Ha megnézi a munkáját, akkor szó szerint találhat néhány festményt, amelyeken az átjárhatatlan erdőt nem ábrázolják. Valószínűleg, pontosan a szűz természet szeretetének köszönhetően, amelyet az ember érint, a kép nagyon eredetinek bizonyult.

"Barge vontatók a Volga -on" ILYA EFIMOVICH REPIN.Ez a munka talán szinte minden felnőtt számára ismeri a poszt -szovjet térben. A képnek nagyon érdekes története van a teremtésről. REPIN - Egy ember, aki az Outback -ben nőtt fel, soha nem látott nagy hajózási folyókat az életében. Találkozott egy „Big Water” hatalmas energiamérnökével, amikor a „Művészeti Akadémián” tanult. Nagyon megdöbbentette a barlárok makacssága, amely elhúzta a nehéz terhet. Kimerült megjelenésük nagyon ellentétben állt a természet szépségével és békéjével, és a kezdő művész úgy döntött, hogy határozottan megragadja ezt a pillanatot a vászonon. Hogy hamarosan meglehetősen sikeresen megtörtént. Az idő múlásával közeli barátai pénzt tudtak szerezni neki, és elment a betörőjéhez, és tőlük is vázlatokat írt.

"Peaches lány" Valentina Serova. Ez a kép, mint a művész minden nagyszerű alkotása, megvan a saját érdekes története. Valentin Serovnak volt egy barátja, aki három fia és két lánya volt. Az egyik a tervezett telek főszereplőjének prototípusává vált. A művészt megdöbbentette az a tény, hogy egy tizenkét éves lánynak ilyen sokrétű karakter volt -ez élénk, energikus, de ugyanakkor átgondolt és mélyen gondolkodó. A lánynak 12 órát kellett pózolnia, de az eredmény megéri. A világ fényes, kedves teremtést látott, amely szó szerint első pillantásra mindenkit vonzereje volt. Ez a kép tette híressé a művészt, és hozzájárult a pénzügyi helyzet kijavításához.

"Hősök" Vasnetsov Viktor Mihailovich.Ennek a felismerhető alkotásnak is van prototípusa. A barátja, Sava Mamontov birtokának művésze után írták. A birtok közelében egy gyönyörű és festői park törött, amelyben a művész reggel sétált. Olyan gyakran csodálta a hatalmas tölgyeket, hogy az idő múlásával erős és merész hősökkel kezdett képviselni őket. Ez volt a lendület a remekmű írására. Elhallgatta Alyosha Popovichot, másolva barátja fiának jellemzőit, és két másik hősöt írt már apjától és nagyapjától. Valószínűleg ezért van a kép meglehetősen erős energiája.

"Vadászok megállítva" Szállas Perova. A képet 1871 -ben festették, amikor a művész erkölcsileg belefáradt a közönség komplex életének ábrázolására. Úgy döntött, hogy az emberek életéből származó mindenki érthető, egyszerű cselekménytörténeteit a művészet ínyencei pozitívabban fogják érzékelni. Tehát a világ látta, hogy a vadászok megállnak. A Hunter moszkvai barátai prototípusként viselkedtek. Ők voltak, az őszi természet kissé komor háttérrel szemben szórakozást teremtettek. Elvileg a kép kiderült, hogy nem teljesen világos. Amikor a kritikusok meglátták, pontosan megmutatják a sötét, szürkés háttér és a három barát megállásának eltérését. Bár az idő szerint véleményük nem befolyásolta a kép népszerűségét.

Híres képek a világról - fotó, név, rövid leírás

Híres képek a világról - Fotó, név, rövid leírás:

Peter Bruegel Senior - "Babylonian Tower", 1563. Láthatja a képet a bécsi történelmi múzeumban. Ennek a képnek a cselekménye szorosan kapcsolódik a Habsburg -dinasztia katolikus királyok történetéhez. Büszkék voltak, a gazdagságra és a dicsőségre törekedtek. És a kísérteties siker elérése érdekében sok hibát követtek el, amelyek károsítják a környezetüket, a hétköznapi embereket. Annak érdekében, hogy megmutassa, mennyire tökéletlen, az embereket körülvevő világ, a művész egy romlott struktúrát ábrázolt a vászonon. Néhány szint a természet nyomása alatt süllyedt, mások már jelentősen összeomlottak. Tehát a művész megmutatta, hogy ebben a világban nincs semmi örök, minden idővel megváltozik, és néha nem a jobb.

Claude Monet - „Benyomás. A felkelő nap ”, 1872. Kép az impresionizmus stílusában, amely a párizsi Marmottan Múzeumban található. A Monet alkotása úgy van kialakítva, hogy benyomást keltsen, és tökéletesen megbirkózik ezzel a feladattal. A vászonon nincs egyértelmű tárgyak és sziluettek egyértelmű körvonala, de első pillantásra azonnal világossá válik, amit ábrázolnak. A stroke ilyen „mobilitása”, a tompa színek természetessége segít a környező világ élénkebbnek és színesebbnek a megmutatásában. És egy ilyen írásmód, segített a művésznek, hogy remekműve ülővé váljon, és arra kényszerítve, hogy gondolkodjon a lényéről.

Vincent Van Gogh - Star Night, 1889. A poszt -impressionista irány képe. Ez az oka annak, hogy a csillagos ég a vászonon nem egészen ismerős. Gyönyörű, „meleg”, nagyon mobil, de ugyanakkor különbözik a valóságtól. Van Gogh meg akarta mutatni a világ bizonyos dekorativitását, és ezért a kép színei szintén nem teljesen természetesek és természetesek. Mindezek az árnyalatok nagyon érdekes képet tettek egy egyszerű laikus számára. A művészet szakértői szerint a képet festették, amikor a művész mentálisan beteg volt, és kezelték. Valószínűleg ez befolyásolta a világ észlelését, és a művész festette látását a környező térről.

Salvador Dali - „A memória állandósága”, 1931. Ez a munka inkább zavarodást, mint örömöt okoz. Első pillantásra úgy tűnik, hogy a munka egyszerűen nem fejeződik be. De mégis, maga a vászon alkotója látta őt. A legérdekesebb dolog az, hogy ilyen képet írunk egy szokásos olvasztott sajtról. Az ő lágyságát, rugalmasságát és plaszticitását az emberi memóriával társították a szerzővel. Ugyanolyan instabil. Egyetért, függetlenül attól, hogy mennyire fejlődött az emberi agy, nem emlékszik abszolút az emberi élet minden pillanatára. Általános szabály, hogy emlékezetünk csak hosszú ideig képes megragadni, ami nagyon erős érzelmeket váltott ki. Munkájával Dali meg akarta mutatni, mennyire instabil az emberi memória.

Pompeii Karl Bryullov, 1833 utolsó napja. A művész festményének megírásához Pompei romjait mozgatták. Meglátogatta az elhunyt város ásatásait, és amit látott, kitörölhetetlen benyomást keltett rá. Több éven át az a gondolata, hogy újból készítsen képet a városának a vászonon lévő emberek haláláról. Karl Bryullo úgy döntött, hogy a vászon nagyformát készít, és 6 évet töltött rajta. Sok? Igen, rengeteg idő volt, de amikor a kép látta a világot, mindenkit megdöbbent a realizmusa. És még az idő után is továbbra is erőteljes energiájával sújtja az embereket.

Híres nők festményei - Fotó, név, rövid leírás

Híres nők festményei - Fotó, név, rövid leírás:

Auguste Renoir, "Jeanne Samari színésznő portréja", 1877- Nagyon élénk és fényes kép, amely kevés közömbös marad. Egy nyugodt, csinos nő vonzza a szemét. Jeanne Samari szerencséje volt, hogy a szomszédságban élt a híres művésznél. Hosszú ideig hétköznapi életet élt - feleségül vette, két gyermeket szült. De egy ilyen élet nagyon unalmasnak tűnt számára, és úgy döntött, hogy megpróbálja magát a színészi színben. Sikerült bejutnia a színházba, és egy ideje örült, hogy színésznőként jelenik meg a színpadon. De rájött, hogy a színésznő szakma nem hozta dicsőségét, úgy döntött, hogy ismét megváltoztatja tevékenységeit, és íróvá vált. Igaz, csak annyit tudott írni, hogy könyvet írjon a gyerekeknek. Ebben az időszakban Renoir észrevette őt, és felajánlotta, hogy lesz a modellje. Négy portrét írt, és ő tette népszerűvé. Igaz, hogy hosszú ideje nem élvezte a dicsőséget - 33 éves korában tífuszban halt meg.

Leonardo da Vinci, „Lady With ERMINE”, 1489-1490. A nagy művész úgy döntött, hogy elfogja Chechille Gallerani -t a vászonra, amikor megtudta a komplex sorsát. Chechelia gazdag családban született, és akár 10 évig egy hétköznapi gyermek életét élte. De nem volt szerencséje, hogy egy évszázadban született, amikor a lányok nagyon korán házasodtak. Ezért el kellett fogadnia egy idegennel és idegennel való kapcsolatfelvételt, és várta tizennégy évét, hogy hivatalos feleségévé váljon. Ismeretlen okokból az elkötelezettséget megszüntették, és a lányt elküldték a kolostorba. Ott találkozott a herceggel - az egyetlen szerelme. Viharos regényük volt, rábeszélte, hogy szeretőjévé váljon. De a herceg is elkötelezett volt, és feleségül kellett mennie. A fiatal feleség nem vette el szeretőjét a házában, és Chelymia feleségül vette a szegényeket. Ebben a házasságban egy nőnek 4 gyermeke volt.

V.A. Serov, „Zinaida hercegnő Portréja Yusupova”, 1902 Zinaida Yusupova nagyon szép nő volt - vonzó, kifinomult, titokzatos. A fényesség annyira elkápráztatta, hogy a legtöbb ember elvesztette a fejét, amikor találkozott vele. De addig nem adta hozzájárulást a házasságnak, amíg beleszeretett, és nem volt meggyőződve arról, hogy érzései kölcsönösek. Családi élete boldog volt - szerető férj, két gyermek és kedvenc dolog. A hercegnő jótékonysági munkával foglalkozott, és azt kell mondanom, hogy tiszta szívből csinálta. Az oroszországi forradalmi érzelmek megerősítésének időszakában azonban ennek a vidám nőnek el kellett hagynia a szokásos életet, és Rómába kellett költöznie. De még ezt követően sem hagyta abba a szülőföldjén lévő rászorulók segítését.

V.L. Borovikovsky, "M.I. portréja. Lopukhina ", 1797 A híres művész sok emlékezetes portrét írt a nemesekről. De talán a legnépszerűbbet Lopukhina portréjának lehet nevezni. Itt egy fiatal nő csak 18 éves. Fiatal, egészséges, magabiztos és nagyon boldog. Brovinsky megpróbálta megragadni annak a gyönyörű és érdekes korszaknak a szellemét a vászonon - egy melankolikus hangulat. A portré nagyon nyugodtnak, békésnek bizonyult, és nagyon tetszett mind a nő, mind a házastársának. Mellesleg, ő kérte a művészt, hogy írjon feleségének portréját leszármazottai számára. És ahogy az idő kimutatta, nem hiába. 24 éves korában egy fiatal nő fogyasztott fogyasztással, amelyből meghalt.

Karl Bryullov, "Horseman", 1832 Ezt a teremtést egy művész írta, hogy megmutassa a társadalom kifinomultságát és Yulia Samoilova grófnő örökbefogadott lányainak szépségét. A nőt Oroszország egyik legszebbnek tartották, és nagyszerű állapotban volt. Imádta az örökbefogadott lányokat, és még az állapotának egy részét is hagyta nekik. A lányok luxusban nőttek fel, mindent tartalmaztak, amit akarnak, de ugyanakkor nem bántak a grófnőn. Amikor a grófnő nőtt fel, és nem tudta megfelelően megsemmisíteni a pénzügyeket, ügyeit varrták. Hamarosan csődbe ment, és szerény megtakarításokért élt. De az örökbefogadott lányok, ahelyett, hogy támogatták volna a nőt, aki nevelte őket, beperelte őt és beperelte azt, amit megígértek nekik. A grófnőnek a felnőtt lányoknak pénzügyeik maradványainak kellett adnia, és szinte szegénységben élni kellett.

Híres férfiak festményei - Fotó, név, rövid leírás

A férfiak híres festményei - Fotó, név, rövid leírás:

Dürer (1) — Híres férfiak festményei - Fotó, név rövid leírás

Albrecht Durer. "Egy hosszú szakállú fiú portréja", 1527. Egy férfi portré, amely senkit nem hagy közömbös. Az emberek mindig érdeklődéssel néznek rá, mivel az emberi agynak nehéz megérteni, hogyan kombinálják az édes gyermekek és a szenilis szakáll. A szakértők továbbra is vitákban vannak arról, hogy a művész mennyire igazságos egy kisfiút. Néhányan azt állítják, hogy az akkoriban élő gyermek, aki egyszerűen kifejlesztett egy bizonyos genetikai rendellenességet, a vászonra húzódik. Más szakértők szerint a férfi portrék szakálla felismerhető módon szolgálja fel Dürer portrékát - ez egyfajta vállalati jel. És talán igazuk van. Ha megnézi a munkáját, akkor megértheti, hogy nem volt közömbös a szakáll iránt, és ha lehetséges, mindenkivel befejezte őket.

Salviani (1) — Híres férfiak festményei - Fotó, név rövid leírás

Francesco Salviani. Férfi portré, 1543. Első pillantásra úgy tűnik, hogy a kép komor. De szem előtt kell tartani, hogy a művész akkoriban élt és létrehozott, amikor nem voltak olyan élénk színek, amelyek a modern ember számára ismertek. Ezért Salviani célja az volt, hogy az ember vonásait a lehető legpontosabban húzza. Megpróbálta átgondoltságot adni, átgondolt hajlamot közvetíteni. Ezt a férfi portrét azután írták, hogy dicsőség érkezett a művészhez. A legérdekesebb dolog az, hogy hosszú ideig úgy döntött, hogy teremtette, mivel inkább a templomok festményében részesült, őt a Fresco legnagyobb mesterének is tartották.

Vgog — Híres férfiak festményei - Fotó, név rövid leírás

Van Gogh. Self -Portrait, 1889Olyan kép, amely ismeri a művészet minden igazi ígéretét. Egy nagyszerű művész írta egy erős epilepsziás támadás után. Annyira erősen eltörte, hogy Van Gogh a kórházba került. A kezelés során a tétlenségből a környező természetre nézett. És amikor mindent tanulmányoztak, elkezdett nézni a tükörben kimerült arcát. Ebben az időszakban az a gondolat, hogy megírja az önmagát. A művész egyszerűen megnézte a reflexióját és festette, bár nem a legtermészetesebb színt választotta - zöldes arc, sárga, vörös hajú hajjal és szakállral. Úgy tűnik, hogy a művésznek nincs helyes felfogása a világról, de pontosan ezt látta a betegség során.

Híres férfiak festményei - Fotó, név rövid leírás

Horas Pippin. John Brown kivégzése, 1942. A képet egy ember írta, aki úgy döntött, hogy valódi művész lesz a háború meglátogatásával. Az életszakasz előtt festményeket festett a primitivizmus stílusában, ám ezek nem voltak nagyon népszerűek. Amikor az első világháború megkezdődött, Horaz önkéntesként jelentkezett, és harcolni ment. Az árkokban látta, milyen törékeny az emberi élet, és elkezdett védeni a fekete amerikaiak jogait. És gyakran a festményein keresztül megmutatta a világ tökéletlenségét.

Híres festmények tájak - fotó, név, rövid leírás

Híres festmények tájak - fotó, név, rövid leírás:

Szóval, a figyelmeztetésre mutatjuk be a figyelmet Thomas Cole tájak- Ez a híres tájfestő Angliában született, de a sors elrendelte, hogy tudatos életét Amerikában élje, ahol gyönyörű festményeket készített. Tájának lenyűgözött, tudta, hogyan lehet egy bizonyos pillanat hangulatát átadni, hogy a képére nézve mentálisan költözhessen ezekre a legszebb helyekre.

Izgalmas szellem edwin Choch tájak. Ez a művész inkább panorámás festményeket írt. Úgy vélte, hogy csak ez lehetséges az anya természetének hatalmának, nagyszerűségének és lelkiségének közvetítésére.

Arra kényszerítve őket, hogy gondolkodjanak jacob Van tájak felére csökkentek. A művész nem félt az élénk színektől és a szokatlan formáktól. És ha más alkotók kizárólag a vászonjaikon ábrázolták a természetet, akkor munkáját szélmalmokkal, palotákkal és kastélyokkal, sőt még romlott épületekkel egészítette ki. Ez tette a tájait különösen eredetivé.

A tenger híres festményei - Fotó, név, rövid leírás

A tenger híres festményei - Fotó, név, rövid leírás:

Ivan Aivazovsky "kilencedik Val". A művész szerette ábrázolni a tengert festményeiben, és mindig életben és mobilnak bizonyult. Ezen a vászonon a tengeri művész ábrázolta a hajótörés pillanatát. Erős vihar van a tengeren, és az emberek az üdvösség reményében az árboc töredékét tartják, és úgy tűnik, hogy nem veszik észre a tomboló elemeket. De annak érdekében, hogy valahogy simítsa a teremtésének homályát, melegebben festette az égboltot és a nyugodt hangokat. Így ő, mint amilyen volt, üzenetet ad az emberi tudatnak, hogy az embereket megmentik, és minden rendben lesz velük.

"Hajótörés a vihar alatt" Joseph Verne. A kép nagyon dinamikus és mobil. Olyan módon vonzza, hogy hosszú ideig vonzza a néző figyelmét. Kezdetben egy komor ég és könyörtelen hullámok ütnek a szemében, amelyek mindent megtörnek az ösvényükön. De amikor egy személy a vászon alsó részére mozgatja a szemét, akkor világossá válik, hogy nem minden olyan rossz. Az emberek kiszálltak a tengerből, és még a dolgaik részét megmentették. Ezenkívül a munka általános benyomásának pozitív jegyzeteit a Timid Sunlight vezeti be, amely már a Thunderclouds útján kezdett áttörni.

Paul Signac, "Saint-Trope vihar után" Ez a munka néhány közömbösséget hagy, úgy van írva, hogy azt akarja, vagy sem, de meg fogja nézni. Úgy tűnik, hogy a művész szándékosan, hogy felhívja a figyelmet, a vászonra tett tárgyakat nem egészen világossá tette, kissé elmosódott. Ezt a hatást egyszerre olajfestékekkel és akvarellekkel érte el. Paul Signac nagyon szerette a tengert, gyakran a vitorla alatt sétált, és ilyen utakból lenyűgöző remekművekkel tért vissza, amelyek megmutatják a tengeri elem szépségét.

Claude Lorren, „Savskaya királynője leszállása”. A művész, akinek a tájai olyanok, mint a kortársak, szegény családban született, és még a megfelelő oktatást sem kapta meg. De gyermekkorától kezdve vágyakozik a rajzra, és annak érdekében, hogy valamilyen módon kielégítse őt, elment a tanulóhoz a helyi művészhez. Segítsen neki, ő maga tanulmányozta a rajzot. És mivel a művész tájfestő volt, akkor a kezdőmester a legjobb tájat kapott. Annyira jól csiszolta kézműveit, hogy nemesek voltak. Ezután elkezdték arra kérni, hogy egészítsék ki a munkát az emberek alakjaival. Claude Lorren hosszú ideig nem tudta eldönteni ezt a kísérletet, és az emberek művészei felhívták az embereket a festményeibe. De az idő óta mégis érett, és a világ festményeket látott az emberek életéből származó jelenetekkel. Az egyik a „Savskaya királynője leszállása” volt.

Rembrandt, „Vihar a Galile -tónál”. A nagy művész egy nagy családban született, ezért annak érdekében, hogy képzettséggel rendelkezzen, szülei adták neki, hogy egy keresztény iskolában tanuljanak. Itt találkozott a festménnyel, és elkezdett rajzolni első festményeit. Az életkorral fokozódott képessége, és munkája népszerűbbé vált. A vászonjait mindig lenyűgözte a játék színek és egy érdekes cselekmény. A festékek alkalmazási módjának titkát most nem lehetett megoldani. Senki sem tudta megismételni a „leeresztési” módszerét, amelyet „vihar a Galilea -tónál” készített. A kép dinamikusnak és élõnek bizonyult. A művész megpróbálta megmutatni az emberi szellem kitartását, a veszély és az erős vihar ellenére a túlélési vágyat.

Híres őszi képek - Fotó, név, rövid leírás

Híres őszi képek - Fotó, név, rövid leírás:

Giuseppe Archimboldo "ősz". Miután először meghallotta a kép nevét, az emberek azt várják, hogy látják a merevítő természet különleges szépségét. A művész azonban úgy döntött, hogy kiemelkedik más tájfestők hátterében, és feltalálta az őszi rajz következetes módját. Az anya természet ajándéka formájában húzta. A kép nagyon érdekesnek bizonyult. Lehetetlen megfontolni, amit folyékonyan hívnak. Ahhoz, hogy érezze a mélységét, figyelnie kell a telek minden elemére.

John Everett Mille "Őszi levelek". A szakértők egyhangúlag hívták ezt a képet. Valójában nagyon melegnek, őszinte, nyugtatónak bizonyult. Az élénk színeknek köszönhetően az őszet nem érzékelik Grey és Esős. A vászonon minden világossá vált - és az őszi levelek és egy halványedő erdő, és hidegen adja az égboltot. És még a képen látható lányok is, ebben a hideg évszakban szépen néznek ki tavasszal.

Isaac Levitan "Arany ősz". Ennek a művésznek a tájak mindig gyönyörűek, és az ősz különösen az. Valószínűleg azért, mert nem tartotta az őszet unalmasnak és szürkének, de színesnek és fényesnek látta. Az őszi festményekhez fényes, meleg színeket választottam, amelyek örömtelire tették a cselekményt, pozitív, meleg érzelmeket okozva. Az őszi Levatin meleg, kényelmes idő, amikor még mindig élvezheti a meleget, sétálhat az erdőn, és élvezheti azt, amit a körülötte lát.

A Tryakov galéria híres festményei - Fotó, név, rövid leírás

A Tryakov galéria híres festményei - Fotó, név, rövid leírás:

Széles tropinin. "Csipke". Ezt a képet egy ember festette, aki életének egy bizonyos időszakáig jobbágy volt. De miután szabadon fogadta, úgy döntött, hogy a rajz művészetének szentel. Kezdetben festményei nem voltak népszerűek. Nem adta fel a tropininnak, és továbbra is létrehozta. Miután felhívta a híres "csipkét", megmutatta neki a Festmény Akadémián, és nekik tetszett. Teljes ideje művésznek nevezték ki, és egy évvel később megtiszteltetés volt, hogy akadémikus lett. Ettől az időszaktól kezdve a művész, amint mondják, megkülönböztetés nélkül volt - körülbelül 3000 portrét készített. A szakértők egyhangúlag azt állítják, hogy munkájának népszerűségének titka az volt, hogy csak jó hangulatban, boldog és vicces hangulatban festette az embereket.

Pavel Fedotov. "Az arisztokrata reggeli." Teremtésével a művész meg akarta mutatni az arisztokraták teljes lényegét. Ez egyfajta karikatúra az akkoriban. Azok az emberek, akik „a társadalom krémét” tartják, gyakran nem voltak ilyenek. Gyakran alig tettek véget értek, de ugyanakkor a nyilvánosságban megpróbálták megmutatni szilárdságukat és fontosságukat. Lehetséges, hogy tagadhatják magukat a normál ételeket, csak hogy megvásároljanak egy divatos új dolgot, és „a port a szemébe tegyék”. A vászonon a művész egy olyan világi embert ábrázolt, akinek nem volt nagy vagyona, ugyanakkor arra törekedett, hogy mások szemében tiszteletreméltónak tűnjön. Megdöbbent, hogy a vendég, aki belépett az időbe, látja a szegény reggelit, és ezért megpróbálja bezárni őt a belépett szeméből. És annak ellenére, hogy reggelire kizárólag fekete kenyeret engedheti meg magának, a divat utolsó nyikorgására öltözött.

Vasily Pukirev. "Egységes házasság". 1862 -ben az egyenlőtlen házasságok voltak a norma. Ebben a században egy fiatal lány könnyedén feleségül vehet az öreg embert, ha beleegyezik abba, hogy elviszi, hogy feleségül vegyen, vagy címe és vagyona volt. Nagyon gyakran a lányok akaratuk ellenére házasodtak, megtörik az életüket és megfosztották a női boldogságot. Egy ilyen pillanat elfogta a művészt a vászonon. A cselekmény közepén egy fiatal lány tragédiája, aki egy idős férjét talál, a megértés és a szerető élettárs helyett. A lány sír, és az idős vőlegény elégedetlennek tűnik, és elítélve könnyeire. Ugyanakkor a fiatal menyasszony kivételével mindenki elégedett az esküvői ünnepségen, tragédiája senkit sem zavar.

ILYA REPIN. "Nem várták." Talán a legismertebb kép Oroszországban, általában mind a felnőttek, mind a gyermekek felismerik azt. És mindezt azért, mert megismerkednek vele az iskolai tankönyvekben. Ő az, aki gyakran a munkák írásának témájává válik. A művész megpróbálta megmutatni az érzések teljes skáláját, amelyek egy nagyon hosszú elválasztás után az embereknél felmerülnek. A kép megragadja azt a pillanatot, amikor visszatér a politikai száműzetés visszatérésével a kemény munkaerő -otthon után. A rokonok már nem várták, hogy életben látják őt, és ezért észrevették őt a ház küszöbén, sokkot tapasztaltak. A felnőttek csendben örülnek, és a gyerekek idegesen néznek ki a kimerült emberre, aki idegennek tűnik nekik.