Van Gogh leghíresebb festményei orosz nevekkel és rövid leírással

A nagy holland festő-impressionista, Vincent Van Gogh (1853-1890) nagyon kiemelkedő személyiség volt, és teljesen érthetetlen kortársai számára. Miután körbejárta a világot, és sokféle területen megpróbálta magát, úgy döntött, hogy teljes mértékben szenteli magát a képzőművészetnek, de életében Glory nem jött hozzá - kevés ember tudott a festményeiről, és nem voltak nagyon népszerű.

Tartalom

Van Gogh több mint 10 évet töltött a festőállvány mögött, az igazi műalkotások a kefe alatt voltak. Ilyen rövid idő alatt több mint 2100 művet készített, ebből 860 olajat festett festmény. Ezt a cikket kapják van Gogh leghíresebb alkotásainak leírása. Ezeknek a festményeknek az eredeti példányai nem láttak olyan sok embert, akiknek saját szemük van, de sokan tudják létezését. Csatlakozzunk veled a kulturális értékekhez, miután megvizsgáltuk ennek a legnagyobb művésznek a festményét.

"Csendes élet káposztával és facipővel" - Van Gogh, a (1881) elejétől: Rövid leírás

Ez csendélet - A festő korai alkotása. Rendezte a cipőt, a kék szövetet és a téli zöldségeket - burgonya, vörös és fehér káposzta, és így tedd a színeket, ahogy a Visual Studio -ban tanították.
Úgy tűnik, hogy a Van Gogh képének alapja Ez egy vászon. Ez azonban nem így van, Van Gogh erre a papírra használta, amelyet aztán a táblához csatolt. Az alapozót hengerrel felhordta, ezáltal szemcsés szerkezetet hozva létre.

"A tulipánmezők" Van Gogh (1883): Rövid leírás

Van Gogh képe Tiszta vonalakkal elválasztva alkatrészekre. Mindegyik rész különálló mező, virágzó, többszörösen kolostoros tulipánnal. Az egyik ösvényen van egy ember, talán egy őr. És senki másnak senki más, még a tétlen ünnepségek sem vándoroltak ide, hogy megcsodálják ezt a szépséget. Csak csak tulipánok ...
A művészről ezt a képet megírni gondolatok arról, hogyan lehet tovább menni.
A levélben a szerző használt durva és vastag stroke, Nézzük meg, hogy mi feltételezhetjük, hogy abban a pillanatban nem volt hangulata.

Kép "Poplar Alley ősszel" Van Gogh (1884): Rövid leírás

Van Gogh mindig is szerette az őszet, és ezért munkájában annyira használta sárga és sárga-meleg árnyalatok- Ők is uralkodnak ebben a munkában.
Milyen nőt ábrázol a képen, senki sem tud. Szomorúnak tűnik a gyász ruhájában. Még ennél is inkább, úgy tűnt, hogy ez a nő a világ összes bánatát megtestesíti. A szerző úgy döntött, hogy megfelel a hangulatának festői őszi sarok, Ahol úgy tűnik, hogy maga a természet gyászol vele.

Vincent Van Gogh, "Potato paprika" (1885) - Van Gogh híres képe: Rövid leírás

Ebben a képen, Van Gogh, akit a szerző munkájának hajnalán készített, sajátos teljesítménymódja már megnyilvánult.
A művész elfogott ebben a munkában b a dicséret parasztcsaládja összegyűlt egy közös vacsorára.
A sötét színek, amelyeket a szerző használ, hogy elkészítse ezt a képet, a szorongásukról és a reménytelen helyzetről szól. És csak egy gőz, sétálva a főtt burgonyából, felmelegítette ezt a családot, amely belefáradt a szükségletből és a kemény munkából. És ő is ő közelebb hozta a tompa fényt, aki elvetette a lámpát, mintha szimbolizálná remélem, hogy ezeknek az embereknek a legjobb jövője.
Van Gogh annyira finoman fejezte ki az asztalnál összegyűlt emberek érzelmi állapotát, ami akaratlanul arra készteti a nézőt, hogy irányítja őket.

A "Csendes élet a Bibliával" festmény Van Gogh (1885): Rövid leírás

Ez a munka teljesen nem jellemző Van Gogh kefére. A "Csendes élet a Bibliával" festmény Van Gogh Gyorsan írták, és éppen a képből származó atipikusságának köszönhetően egyszerűen lehetetlen elnézni.
Megjelenik a nézőnek A Biblia közepén nyitva van. Az asztal közelében - egy gyertya a gyertyatartóban. Van egy olyan hiedelem, hogy egy másodperccel egy másodperccel valaki kéz a kezét ezen oldalakon keresztül látta.
A Biblia monumentálisnak tűnik, és szinte az egész vászonon ábrázolja. Így beszélhetünk a hit jelentőségéről a szerző számára.
Ha alaposan megnézi a képet, akkor láthat egy kis sárga könyvet. Az általános vélemény szerint ez Emil Zola, a szeretett író, Vincent könyve. De Zola munkájának állandó szeretete ellenére a könyvét észrevehetően kevésbé tette. Tehát ábrázolta a hit tisztelete.

Van Gogh kép "Koponya égő cigarettával" (1885-1886): Rövid leírás

A "koponya égő cigarettával" kép Azt írta, amikor éppen megértette a finom kézműves szentségeit.
Abban az időben a portrék nem voltak túl jók, amely miatt nagyon elégedetlen volt önmagával. A megfelelő készség megszerzése érdekében Vincent gyakran képzett, és a csontváz, a koponyát és a test más részeit ábrázolta - miközben a Visual Studios kezdő művészeinek rajzát tanították. És a képen Van Gogh által ábrázolt koponya alapján sikerült elérnie a tökéletességet ebben a kérdésben.
Sikeres lett a csontváz "portréja" háttéroldat. A művész sötétítette, ezért látszott, hogy a könnyű csontváz megszerezte a kötetet. Ugyanilyen módon széles a koponya minden löketét. Noha a színséma nem gazdag, az ebből származó kép nem vált kevésbé kifejezővé.
Nem ismert, hogy a szerző miért akarta hirtelen "a koponyát dohányozni". Lehet, hogy ez egy vicc volt, és talán így az unalmas vizuális gyakorlatok rutinjába hozta „kiemelését”.

Önarckép Vincent van Gogh (1887-88): Összegzés

Miután művészré vált, Van Gogh egy egész galériát ábrázolt az önmagában, amely a bonyolult nevet adott -„önmagában”. Az olajfestékekben írt önmagát megfontoljuk, amikor maga a „modell” Párizsban volt.
Mit lehet mondani erről a férfi arcról? Azonnal nyilvánvaló, hogy ez a személy messze nem fiatal. A fekete szemek kifejezése rémült, és ahogy volt, elfoglalt. Mi megijesztette őt - valamit, amit akkoriban látott vagy tapasztalt - ki tudja?
Piros hajú szakáll, ráncoló, vékony arc Az arc ráncokkal, egy nagyon nagy orrral - mindez nem teszi lehetővé a szerző számára, hogy a szerzőnek gyönyörűnek vagy legalábbis csinosnak hívja. De nagyon beteg, azért tudsz, mert Zylysin, táskák a szem alatt és az egészségtelen arc.
Úgy tűnik, hogy az önportraitot a hullámok vonzzák, és van egy benyomás, hogy ez egyáltalán nem egy kép, hanem a hosszú évek krónikája, amelyben a főszereplő fokozatosan elhalványul.
Van Gogh festménye piros, barna, okker, fekete és zöldes-sárga nagy ütésekkel van írva. Inkább egy panelre hasonlít, amelynek létrehozására viaszot vagy színes plaszticint használt.
Noha Van Gogh az egész világon elismert személy, a kritikusok azt állítják, hogy ezt a munkát közepesnek lehet nevezni.

Van Gog "Perzsa színű fa" (1888): A kép rövid leírása

A tavaszi, természetes ébredés kezdete a hosszú téli hibernációból, az élet örökkévaló sorozatának újjáélesztése - erről van a teljes melegség Van Gogh. Egy virágos fában - A művész örömteli érzelmeinek minden teljessége, a boldog jövő álmai.
Egy őszibarackfát ábrázolnak egy nagy sötét kerítés hátterében. Valószínűleg küldetése - a finom törékeny őszibarack védelme a hideg szelektől.
Ezen a képen a menekülés, akárcsak gondatlan, stroke -ot használnak, de a tiszta vonalak még mindig láthatók rajtuk. Van Gogh élénk színekben festette a képét a Földet, úgy tűnik, hogy hófutás. És egy tavasszal a kék tiszta ég szokatlanul harmonikus egy ilyen „lefelé” földdel.

Vincent Van Gogh - Perzsa fa színes — Vincent Van Gogh - őszibarack fa színű

„Hajók Saint-Marie-ban” (1888)-Van Gogh szokatlan módon, rövid leírás

A Van Gogh festés szokásos módja - vastag és durva stroke. Ugyanebben a képen elmozdult a szokásos technológiától. Megkülönbözteti a könnyedség és a súlytalanság - úgy tűnik, hogy „légzés”. Ha más munkákban Vincent nem fordított nagy figyelmet a részletekre, akkor itt gondosan kiírta az összes apró dolgot. A szerző stílusa csak megfelel egy réteg homok (Az élvonal) és a tengeri hullámok egy része (a kép alsó sarkának jobb oldalán).
Az előtérben - többkulázott csónakok egy csendes mólónAmelynek háttere barnás-arany homok és kék átlátszó hullámok. A tenger felé a szerző több hajót helyezett. Kil, a legközelebbi mesterek és épületek, tiszta áramkört adott. Két arany koporsót is vonzza a szemét, és akaratlanul izgatja a számtalan kincsről szóló fantáziáikat, amelyek nemrégiben a tengerpartot dobták.
A kiválasztott hangok fényereje és színessége, valamint egy könnyű szilárdság, amelyen számos cirrus felhők feltérképeznek, a memóriában egy pelyhes szél képét okozzák, amely ezen az áldott sarkon esik le. Láthatóan úgy tűnik, hogy hamarosan hamarosan elfogják a tengerhez legközelebbi hullámokat.

Van Gogh "Napraforgó" (1888) híres festménye: Rövid leírás

Van Gogh a csendélet páratlan mestere, és két „napraforgó” sorozat élénk megerősítést jelent. Ezekben a festményekben Van Gogh, és köztük - „Váza tizenöt napraforgóval”, „Két vágott napraforgó” - A művészt ábrázolják Természetes szépség és a virágos napraforgó, a szemében verni.

Van Gogh napraforgó számára - ez a szeretet és a hűség, a barátság és az emberi meleg, a jó cselekedet és a hála szimbóluma, És ezért a szerző társul vele és önmagával. Ezek a napsütéses virágok Van Gogh fémjelzőjévé váltak, és a festményét szimbolizálják.
Kezdetben Vincent a napraforgó képével foglalkozott, hogy díszítse otthonát. A napraforgónak két sorozata van. Az első sorozat magában foglalta a hazugságú virágokkal végzett munkát. A másodikban - a napraforgócsokrok vázákban.

Van Gogh festmény „Vörös szőlőültetvények Arle -ban” (1888): Rövid leírás

Egyszer este a művész néha szokatlan látványt látott magának a gömbgyűjtőknek, hirtelen bemutatta magát a naplemente fényében kék és lila pontok formájában. Ebben a pillanatban elfogta a vászonját.
A kép feltűnő a képen a színek és árnyalatok sikeres és telített kombinációja. A szőlő levelei sötétvörös, az ég piercing zöldei, a lila árnyalatokban készült út és a naplemente luminy-pálcájának ennélérzete.
Az egymásba áramló festékek továbbadódnak riasztott hangulat, feszültség és filozófiai gondolatok mélysége Maga a művész.
Hosszú ideig azt hitték, hogy van Gogh képe volt az egyetlen dolog, amit a festőnek sikerült eladnia.

"Sower" - Van Gogh festménye (1888): Rövid leírás

Ez egy kép a Van Gogh kisméretű méretéről, amelynek előtérben egy fát írtak. A festői vászon ennek a szorosan elhelyezkedő fának köszönhetően laposnak tűnt. Van Gogh egy napsütéses kört hihetetlenül hatalmasvá tette, szó szerint elfoglalta Polnobát. Úgy tűnt, hogy a művész sikoltott, helyezkedő helyeket váltott, égbolta sárga lett, és lila színűre festette a mezőt.
A kép nagyon volt színes, élénk és életképes.
Ez nem az egyetlen kép, amely a vetőgépet ábrázolja, ugyanabban a témában vannak verziók is. Van Gogh vetőgépében egy különleges ötletet fektetnek, amely a lét végtelenségét szimbolizálja.

Sower Wang Gogh, 1888 — Sower, Van Gogh, 1888

Vincent Van Gogh, „Hajók a tengerben” (1888): Rövid leírás

Amikor írás képek Van Gogh -ról A vászon és az olajfestékeket használták.
A Mester, mint sok más festményében, az Impasto technikát alkalmazta ( sok sűrű és hatalmas Stroke festékkel, mivel a fény jobban terjed).
A tengeri téma tökéletesen sikerül a festőben. A hatalmas sötét hullámok fenyegetése az embereket okozza, akik ezt a képet, az érzést figyelembe veszik szorongás és félelem. Képes volt adni ennek a kis viharnak egy speciális szemantikai értéket, amely az ember tudatalattiját érinti. A vászon nagy részét elfoglaló hullámok komor, kontrasztos hideg színeket adnak.
És messze a tengerben - kis vitorlás hajók, amelyek a láthatáron lebegnek. A művész azt a kontrasztos pillanatot ábrázolta, amikor a tenger sötét, és úgy tűnik, hogy a fényes ég kiürül tisztaság és béke.
A hajók, mint egy daru ék, egy pontig élnek. Nem érdekli őket nehéz utak és távolságok.

"A kávézó éjszakai terasza" (1888), Vincent van Gogh: Rövid leírás

A kávézó éjszakai terasza Van Gogh első képe, amelyen a művészt ábrázolták az éjszakai égbolt, csillagokkal szétszórva.
A vászon az egyediségében feltűnő, általában nem a művészre jellemző. Van Gogh nem tudta elviselni mindent, amit Grayness és Ordinars adott, és ebben a munkában tökéletesen sikerült legyőznie mindezt.
Hihetetlen, hogy a tény megmarad. Kép készítése, a művész egy színes palettában egyáltalán nem használt fekete, de ugyanakkor képes volt az égboltot az égbolton éjszaka.
Ez túlélte a kávézó terasza Plyas-du-Forumban És a mai napig. Vincent Van Gogh tehetségének rajongói meglátogathatják a jelenetet, amelyet a híres művész a vászonján ábrázolt.
"A kávézók éjszakai terasza" művészettörténészek engedje be az elemzést Gyakrabban, mint ezt Van Gogh más festményeivel. Van még egy elmélet is, hogy ez a munka egy titkos párt innovatív cselekménye.

"Night Cafe" Van Gogh (1888): Rövid leírás

Van Gogh festménye az emberi szenvedélyekről és a Twilight -ról expresszionisztikus módon van írva.
A vászonon - a művész gondolatai egy olyan emberről, aki a saját kezével elpusztítja az életét. Zöld és vérszomjas színek Mintha szimbolizálná emberi önmeghatározás és állandó mozgás Arra a vonalra, amelyen túl az őrület kezdődik.
A személy szürkületi állapotának titkának megértése érdekében a szerzőnek esélye volt arra, hogy dolgozzon egy kép elkészítésén éjjel.

"Hálószoba Arle -ban" - Van Gogh festménye (1888): Rövid leírás

A szerző a kép 3 verzióját írta. Szinte azonosak - a különbség csak a jobb fal, ahol különféle képeket készítenek. A miniatűrökben a művészt és barátait ábrázolják.
Egy ideje Van Gogh menedéke „sárga ház” volt Franciaországban, Arle -ban. Kényszertelen dekorációval ábrázolta a hálószobáját: Két durván megmunkált szék, lovagolt asztal, egy fából készült ágy és a falon lévő mögött egy házi fogas van.
Sem a vázában lévő virág, sem az asztalon lévő terítő, sem egyetlen könyv sem - kényelem nélkül és remény nélkül. Üres és keserű, úgy tűnik, hogy minden lélegzik reménytelenség és vágyakozás.
A szoba dekorációját sárga és barna árnyalatokban, a falak kék színben ellenállnak.

Van Gogh „Irisa” (1889) festménye - egy jól ismert táj, virágmezővel: Rövid leírás

Van Gogh képét egy művész festette oly módon, hogy nem egészen ismert. A szerző, új színsémát használva magának, mintha kitöltené Üzleti és rendkívüli könnyedség.
A vászon cselekményében - egy különféle színekkel, főleg íriszekkel pontozott mező.
Van Gogh -t választották nem egészen rendes szögamely alatt elhelyezte központi tárgyát - íriszét. Úgy helyezte el őket, hogy egy ember, aki megcsodálja ezt a szépséget, elkezdi tapasztalni a jelenlét hatása.
A kék színű meleg árnyalatoknak köszönhetően a kép békét és harmóniát lélegzik.

Van Gogh "Star Night" (1889) festményének leírása

Van Gogh képek műfaja - poszt -impressionizmus.

Az emberi képzelet egy hatalmas erő, amely kitölti a Phantasmagoria általi közönséget, és csodálatos színekben színez. Van Gogh ezt akarta megmutatni a "Csillag estéjén".
A legtöbb vászon elfoglalt Éjszakai égbolt hatalmas élénk sárga csillagokkal, Az elmúlt hónapban és a dombon növekvő csodálatos ciprusok. Ez a kompozíció, mintha egy forgószél lenne, részt vesz az intergalaktikus tér ismeretlen erejében.
Háttér a hegy és az álmos város alig kiemelkedő körvonalai. A szerzőnek a földi és a mennyei értékek közötti kontraszt révén sikerült finoman elkapnia és megtestesítenie tervét.
Meglepő módon, az éjszakai égbolt ábrázolásával, Van Gogh egyáltalán nem használt feketét (ami jellemző a késői időszak módjára). Úgy tűnik, hogy a sárga szín telítettsége felrobban az éjszakai sötétségben, és a legfényesebb ragyogással vonzza a nézőt.
A színséma kifejezésében és a multype stroke használatában a művész úgy, mintha beszélne a térbeli többdimenziós képességről, az univerzum variabilitásáról és mélységéről.

„Self -Portrait vágott fülkel és csővel” Van Gogh (1889): Rövid leírás

Van Gogh képek műfaja - Önarckép.

Van Gogh szerette önmagát készíteni, és ezért ezt a műfajt gyakran használta. Ennek eredményeként gyűjteményét egy egész festménysorral töltötték fel, ahol a szerző különböző időpontokban ábrázolta magát. Az önállóságok létrehozásakor úgy tűnik, hogy a festő beszél magával és az univerzummal.
De egy kétértelmű háttér csak a "Selfportrait vágott fülével és csővel" képen volt. A festő kreatív örökségének kutatói szerint a Gauguinnal folytatott veszekedés miatt van Gogh testi károkat okozott. A szellemi egyensúlyhiány és az erőszakos érzelmek, amelyekkel nem tudta ellenőrizni, szó szerint arra kényszerítette, hogy vágja le a fülének hegyét.
Csak az - fáradt a betegségektől, szorongásoktól és reménytelenségektől, és a kiemelkedő művész megjelenik a néző számára. Van Goghu abban az időben csak 35 éves volt, de egyáltalán nézett rá 50 -nél. Nehéz pillantással láthatod és A múlt emlékeiakik nem hoznak örömet, és kudarc és nem -felismerés szenvedése, és a mentőautó előzetese.

Van Gog „búzamező ciprusokkal” festménye (1889): Rövid leírás

A „búzamező ciprusokkal”-valójában a művész kefének nevében 3 mű jött ki. Tartalmuk nagyon hasonló egymáshoz, de maga a művészt elismerték ennek a tájnak az első verziójaként.
Van Gogh híres képén egy égbolt látható, amelyet mindenféle kék árnyalatban tartanak fenn. Úgy tűnik, mintha a szél vastag felhőket hajt, és fantasztikusan csavarja őket. Ez alatt egy búzamező található, amelyen több sűrű koronával fekvő fa főzött - a szél széllöke alatt meghajoltak. És csak a ciprusok nem hajlanak - büszkén felfelé irányulnak.

Vincent Van Gogh „Virágzó mandula táblázatok” (1890): Rövid leírás

Van Gogh számára a tavaszi virágzás mandulája lett a frissített és újjáéledt élet szimbóluma.
A kép szokatlansága a gőzölgő ágakban van, mintha életükben egyáltalán nem kell csomagtartóra, sem gyökerekre. Ezen virágos ágak szépsége és önellátása egyszerűen elbűvöli a néző pillantását.
A művész létrehozta a tiszta felhőtlen égbolton lebegő ágak illúzióját. És az elején nem egyértelmű - a kép egy fát ábrázol, vagy egy ág egy vázában. Valójában Van Gogh korábbi festményeit virágzó ágakkal készítették egy üvegvázában.
A fa ágait a képen fényesen kiemelik, szigorú fekete kontúrokkal. Milyen óvatosan és ugyanakkor a kemény és a sötét körvonalak szigorúan megosztják.

"Búzamező Ravenrel" Vincent Van Gogh (1890): A kép rövid leírása

Minden pillanat számít, és az ember és a természet egy - ez az, ami azonnal eszembe jut, amikor megnézi képek Van Gogh "búzamező rales -ről" képekről. Az élénk színek és a művész kenetei által mesteri módon sikerült átadni a természet és az ember dinamizmusát.
A művész fájdalma és szomorúsága, mentálisan valahol messze innen, feltűnő. Úgy tűnt, hogy elnyelte az elmúlt évek összes nehézségét, és érezte a mentőt és a tapasztalatokat Élet tragikus reménytelenség. A képen ábrázolt hősnel együtt a közönség minden érzését megérti.
Ez a munka szimbolikus és zivatar égbolt, fekete madarak nyája és számos olyan út, amelyek, mint amilyenek voltak, ismeretlen Dali -hoz vezetnek, de hozzáférhetetlenek maradnak.
„Crows a búzamezőben” („Crows a búzamezőn”) Wang Gogh mindössze 2 héttel az öngyilkossági kísérlet előtt írt, amely miatt hamarosan meghalt. A "Raven" az utolsó munkája.
A szerző 3 utat ábrázolt, különböző irányokba vezetve. Egyfajta kereszteződés - milyen irányba kell választani egy személyt? Mint egy meseben, balra megy - elveszít egy lovat, és közvetlenül - elveszíti az életét.
Úgy érezzük, hogy a művész lelke az az érzések teljes zavara amelyet a vászonra vitt. A felhős és komor ég eszméletlen szorongást és szorongást okoz a közönség körében.
A kép központi részét gyakorlatilag nem különböztetik meg. Erős kontraszt merül fel a sötét ég és a fényes sugárzó mező miatt. Mind a mezőben, mind pedig a sok holló, ami azt jelzi, hogy mennyit magányos, depressziós és határozatlan A kép megírásakor volt egy festő.

A "Walk of Betrly" festmény - Van Gogh (1890): Rövid leírás

Van Gogh a "sétáló foglyok" -jában Dore -tól kölcsönvette az ötletet, de ellenállt a saját stílusának.
Két kicsi fehér madarat a kép felső részén kifejezetten felhívtak, hogy megragadják a szemet a börtönfalak hatalmas magassága. Olyanok, mint egy hatalmas kút, melynek alatt a foglyok őrültek egy körben, rájönve, hogy nem tudnak kijutni ebből a csapdából.
Úgy tűnik, hogy Van Gogh képe telített, vágyakozással és reménytelenséggel a művész által használt színséma miatt. A nap megvilágítja a falak felső részét, de a foglyok folyamatosan sötétben vannak. Nem tudják, mint ez a két fehér madár, az emeletre öblíthető - Ezek a szerencsétlen emberek csak a szabadságról álmodhatnak.
Néhányuk arca a néző felé fordul, sokan őrültek, leengedik a fejüket. És csak egy kiemelkedik ebből a baljós körből: a feje, amelyet nem borított fejdísz borít, és egy komor megjelenés a nézőre irányult, mintha valami titkot akar mondani neki, csak egyedül ismert.
Ha közelebbről megnézed, akkor láthatja: ez a fogoly Van Gogh.

Kép "Dr. Gasha portréja", Vincent van Gogh (1890): Rövid leírás

A portréban egy középső ember, aki fáradtan meghajolta a fejét a kezébe. A vörös hajat egy fényes folttal kiütik a sapkából.
Övé Az ajkakat gyászosan sűrítik, és kék szemmel leengedték a sarkokkal - elkerülhetetlen szomorúságMintha az orvos tudna valamit, ami hozzáférhetetlen mások megértéséhez. Tehát szeretném felvidítani őt, biztosítva, hogy nem olyan rossz ebben a világban, és nem minden még mindig elveszik.
Van Gogh, amikor egy képet ír, a kedvenc árnyalatát használta - kék és kék. Az orvoson egy sötét farkas kabát található, amelyet durva stroke húz. A háttér könnyebb.

„Kunyhók” - Van Gogh (1890) festése: Rövid leírás

Van Gogh munkájának egy részét a kunyhóknak szentelte, amelyek valóban esztétikai élvezetet hozott neki. Elmondása szerint a szegények egyszerű kunyhójában több szépséget látott, mint a legkifinomultabb építészeti remekművekben.
Van Gogh a "Hakors" képében Olyan lakásokat ábrázolt, amelyekben olyan munkavállalók, akiknek tőzeg embert fejlesztettek ki. Épületekhez szalmát és vágott tőzeget használtunk.
Munkájában Van Gogh elkötelezett kreatív keresés - Meghatározta magának, mennyire helyesen csatlakoztassa a sötét hátteret és a könnyű égboltot.