Las fotos más famosas del mundo - foto, nombre, descripción breve: la mejor selección

Si eres un gran admirador de arte, definitivamente te gustará nuestro artículo. En él puede encontrar y ver, muchas pinturas famosas que siguen siendo populares y reconocibles a pesar del marco de tiempo.

Las pinturas más famosas son la mejor selección

Las pinturas más famosas son la mejor selección:

Sandro Botticelli - "Nacimiento de Venus", 1486. Puedes ver esta hábil creación en Florencia, en la Galería Uffizi. Y aunque esta obra maestra de arte fue creada mucho tiempo, se conservó perfectamente. Y todo porque el artista no era demasiado vago y aplicó la capa más delgada de yema de huevo en el lienzo terminado. Ha secado y "preservado" de forma segura pinturas durante siglos. La imagen nos muestra el nacimiento de la hermosa Venus. Aparentemente, es hermoso en todo: elegante, sofisticado, pacífico. Más precisamente, la perfección misma.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta", 1491. Puedes ver la imagen en Hermitage en San Petersburgo. Inicialmente, cuando solo fue escrita, la llamaron "Madonna con un bebé", pero luego fue comprado por un conocedor de arte - Conde Litta, y después de eso su nombre fue cambiado. Como puede ver, la imagen es muy cálida y sincera, a pesar del hecho de que los colores oscuros se usaron para crearla. Una mujer joven sostiene a un niño con inquietud, disfrutando del proceso de alimentación. Algunos expertos creen que el niño no fue escrito por el Gran Maestro, sino por su estudiante. La prueba de esto es la pose del bebé, no es completamente característica de la forma de presentar la trama de Leonard da Vinci.

Las fotos más famosas del mundo son "Mona Lisa"

Leonardo da Vinci - "Mona Lisa", 1503–1505.Otra creación del famoso autor. La sonrisa encantadora y misteriosa de Mona Lisa cautivó a muchos, y hizo que la gente pensara en lo que realmente sentía en lo que estaba pensando durante la creación de la obra maestra mundial. La gente más interesante e inicial no prestó atención a la imagen, y durante algún tiempo no fue nada popular. Pero a ella realmente le gustó la empleada del Louvre, y él la robó. Durante dos años enteros, disfrutó de su misteriosa belleza y luego decidió responder a un anuncio de la búsqueda. Se puso en contacto con el director del museo y lo invitó a redimirlo, lo que causó un interés sin precedentes en la imagen. Tan pronto como la devolvieron al Louvre, la gente literalmente en las multitudes fue a mirarla.

Rafael Santi. "Sextin Madonna", 1512. Otra imagen original y misteriosa. Por el momento, la imagen está en la hermosa ciudad de Dresde. Las personas que sorprendieron por primera vez esta creación, como regla, concertan su atención en las figuras principales. Pero esta obra maestra no se considera en vano la parte superior del alto renacimiento. Si miras las nubes colocadas detrás de la Madonna, puedes ver que no tienen una forma muy familiar. El autor los concibió como los jefes de los ángeles sin pecado. Son ellos ellos quienes protegen y dirigen invisiblemente a la Madonna con el bebé en sus brazos.

Peter Bruegel Senior - "Demuestre los ciegos", 1568. Una imagen ligeramente sombría, pero aún tiene derecho a existir. Se encuentra en el Museo de Nápoles y, por extraño que parezca, es popular entre los conocedores de arte. Y todo porque se cree que el gran artista escribió su creación con pensamientos sobre la famosa parábola bíblica sobre personas ciegas. Desde aquí fue su nombre. La trama es una advertencia para las personas. Deben recordar que si siguen a una persona "ciega", entonces tarde o temprano, todos caerán en el pozo juntos.

Pinturas rusas famosas - foto, nombre, descripción corta

Pinturas rusas famosas - fotos, nombre, descripción breve:

"Mañana en el bosque de pinos" de Ivan Shishkin. Al comienzo de su camino creativo, el gran artista ruso soñaba con convertirse en pintor paisajista. Le encantaba el bosque, la naturaleza, simplemente amaba retratar su grandeza. Las personas cercanas, por tal amor por el bosque, lo llamaron el rey de la madre naturaleza. Y recibió su apodo no en vano. Si miras su trabajo, puedes encontrar literalmente un par de pinturas en las que no se representa un bosque intransitable. Probablemente, precisamente por el amor de una naturaleza virgen, intacta por el hombre, la imagen resultó ser muy original.

"Barcaza de los transportistas en el Volga" Ilya Efimovich repin.Este trabajo, tal vez, es familiar para casi todos los adultos en el espacio post -soviético. La imagen tiene una historia muy interesante de creación. Repin: un hombre que creció en el interior, nunca ha visto grandes ríos de envío en su vida. Conoció a un poderoso ingeniero de energía de "Big Water" cuando estudió en la "Academia de Artes". Estaba muy sorprendido por la terquedad de los Barlars que tiraban de su pesada carga. Su apariencia agotada contrastaba mucho con la belleza y la paz de la naturaleza, y el artista novato decidió que definitivamente capturaría este momento en el lienzo. Que pronto lo hizo con bastante éxito. Con el tiempo, sus amigos cercanos pudieron obtener el dinero para él, y él fue a su arbloki, y también escribió bocetos de ellos.

"Girl with Peaches" Valentina Serova. Esta imagen, como todas las grandes creaciones del artista, tiene su propia historia interesante. Valentin Serov tenía un amigo con tres hijos y dos hijas. Uno de ellos se convirtió en el prototipo del personaje principal de la trama planificada. El artista se sorprendió por el hecho de que una niña de doce años tenía un personaje tan multifacético: era rápido, enérgico, pero al mismo tiempo pensativo y profundamente pensado. La niña tuvo que posar durante 12 horas, pero el resultado valió la pena. El mundo vio una creación brillante y buena, que literalmente a primera vista golpeó a todos con su atractivo. Fue esta imagen la que hizo famoso al artista y ayudó a corregir la condición financiera.

"Héroes" Vasnetsova Viktor Mikhailovich.Esta creación reconocible también tiene un prototipo. Fue escrito después del artista de la finca de su amigo, Sava Mamontov. Cerca de la finca, se rompió un parque hermoso y pintoresco, en el que el artista caminaba por la mañana. A menudo admiraba a los poderosos robles que con el tiempo comenzó a representarlos con héroes fuertes y audaces. Este fue el ímpetu para escribir una obra maestra. Retrató a Alyosha Popovich, copiando las características del hijo de su amigo, y ya escribió otros dos héroes de su padre y abuelo. Esta es probablemente la razón por la cual la imagen tiene una energía bastante fuerte.

"Cazadores en el alto" Vasily Perova. La imagen fue pintada en 1871, cuando el artista estaba moralmente cansado de retratar la compleja vida de una gente común. Decidió que todos las historias de trama simples y comprensibles de la vida de las personas serán percibidas por los conocedores del arte de manera más positiva. Entonces el mundo vio "cazadores en el punto de vista". Los amigos del cazador de Moscú actuaron como prototipos. Eran ellos, contra un fondo ligeramente sombrío de la naturaleza de otoño, crearon diversión. En principio, la imagen resultó no estar del todo clara. Cuando los críticos la vieron, indicaron precisamente la discrepancia entre el fondo oscuro y grisáceo y el alto de tres amigos. Aunque, como lo ha demostrado el tiempo, su opinión no afectó la popularidad de la imagen.

Fotos famosas del mundo - foto, nombre, descripción corta

Famosas fotos del mundo - foto, nombre, descripción breve:

Peter Bruegel Senior - "Torre Babilonia", 1563. Puedes ver la imagen en el Museo Histórico de Viena. La trama de esta imagen está estrechamente relacionada con la historia de los reyes católicos de la dinastía de los Habsburgo. Estaban orgullosos, luchados por la riqueza y la gloria. Y en busca del éxito fantasmal, cometieron muchos errores que dañan su entorno, la gente común. Para mostrar cuán imperfecto, el mundo que rodea a las personas, el artista representaba una estructura en ruinas en el lienzo. Algunos niveles se hundieron bajo la presión de la naturaleza, algunos ya han sido destruidos significativamente. Entonces, el artista demostró que no hay nada eterno en este mundo, todo cambia con el tiempo y, a veces, no para mejor.

Claude Monet - “Impresión. El sol naciente ”, 1872. Una imagen en el estilo del impresionismo, ubicado en el Museo de Marmotano de París. Se pide a la creación de Monet que cause impresión, y se enfrenta a esta tarea perfectamente. No hay esquemas claros de objetos y siluetas en el lienzo, pero a primera vista se aclara de inmediato lo que se muestra en él. Tal "movilidad" de trazos, la naturalidad amortiguada de los colores, ayuda a mostrar que el mundo circundante es más animado y colorido. Y esa forma de escribir, ayudó al artista a hacer su obra maestra a un sedentario, obligando a pensar en su ser.

Vincent Van Gogh - Star Night, 1889. Imagen de la dirección post -impressionista. Es por eso que el cielo estrellado en el lienzo no es muy familiar. Es hermoso, "cálido", muy móvil, pero al mismo tiempo, diferente de la realidad. Van Gogh quería mostrar una cierta decoración del mundo, por lo tanto, los colores de la imagen tampoco son del todo naturales y naturales. Todos estos matices hicieron que una imagen fuera muy interesante para un simple laico. Según expertos en el campo del arte, la imagen fue pintada cuando el artista estaba enfermo mentalmente y fue tratado. Probablemente, esto es lo que influyó en la percepción del mundo, y el artista pintó su visión del espacio circundante.

Salvador Dali - "La continuidad de la memoria", 1931. Este trabajo causa desconcierto en lugar de deleite. A primera vista, puede parecer que el trabajo simplemente no está completamente completado. Pero aún así, el creador del mismo lienzo lo vio. Lo más interesante es que escribir tal imagen de su hazaña un queso derretido ordinario. Fue su suavidad, flexibilidad y plasticidad que se asociaron con el autor con la memoria humana. Ella es igual de inestable. De acuerdo, no importa cuán desarrollado esté el cerebro humano, no puede recordar absolutamente todos los momentos de la vida humana. Como regla general, nuestra memoria puede capturar durante un período largo solo lo que causó emociones muy fuertes. Con su trabajo, Dali quería mostrar cuán inestable es la memoria humana.

El último día de Pompeya Karl Bryullov, 1833. Las ruinas de Pompeyo movieron la pintura del artista. Visitó las excavaciones de esta ciudad fallecida, y lo que vio le causó una impresión indeleble. Durante varios años, llevó la idea de recrear una foto de la muerte de personas con su ciudad en el lienzo. Karl Bryullo decidió hacer que el lienzo sea grande -formato y pasó 6 años en él. ¿Tantos? Sí, había mucho tiempo, pero cuando la imagen vio al mundo, todos fueron golpeados por su realismo. E incluso después del tiempo, continúa golpeando a las personas con su poderosa energía.

Pinturas famosas de mujeres - foto, nombre, descripción corta

Pinturas famosas de mujeres - foto, nombre, descripción breve:

Auguste Renoir, "Retrato de la actriz de Jeanne Samari", 1877. Una imagen muy viva y brillante que deja a pocas personas indiferentes. Una mujer tranquila y bonita atrae sus ojos. Jeanne Samari tuvo la suerte de vivir en el vecindario con el famoso artista. Durante mucho tiempo vivió una vida ordinaria: se casó, dio a luz a dos hijos. Pero tal vida le pareció muy aburrida, y ella decidió probarse a sí misma en la actuación. Se las arregló para ingresar al teatro, y durante algún tiempo estuvo feliz de aparecer en su escenario como actriz. Pero al darse cuenta de que la profesión de la actriz no trajo su gloria, decidió cambiar una vez más sus actividades y se convirtió en escritora. Es cierto que todo lo que pudo hacer es escribir un libro para niños. Fue durante este período que Renoir la notó y se ofreció a convertirse en su modelo. Escribió cuatro de sus retratos, y fue él quien lo hizo popular. Es cierto que no pudo disfrutar de la gloria durante mucho tiempo: a la edad de 33 años, murió de tifoidea.

Leonardo da Vinci, "Lady Withmine", 1489-1490. El gran artista decidió capturar a Chechille Gallerani en el lienzo cuando se enteró de su complejo destino. Chechelia nació en una familia rica, y hasta 10 años vivió la vida de un niño común. Pero no tuvo la suerte de nacer en un siglo cuando las niñas se casaron muy temprano. Por lo tanto, tuvo que aceptar un compromiso con un extraño y un extraño, y esperar a que sus catorce años se convirtieran en una esposa oficial. Por razones desconocidas, el compromiso fue terminado y la niña fue enviada al monasterio. Allí conoció al duque, su único amor. Tenían un romance tormentoso, él la persuadió para que se convirtiera en su amante. Pero el duque también estaba comprometido y tuvo que casarse. La joven esposa no soportó a su amante en su casa, y Chelya estaba casada con el pobre recuento. En este matrimonio, una mujer tuvo 4 hijos.

VIRGINIA. Serov, "Retrato de la princesa Zinaida Yusupova", 1902 Zinaida Yusupova era una mujer muy hermosa, atractiva, sofisticada, misteriosa. Su brillo fue tan deslumbrante que la mayoría de los hombres perdieron la cabeza al conocerla. Pero no dio su consentimiento para el matrimonio hasta que se enamoró, y no se aseguró de que sus sentimientos fueran mutuos. Su vida familiar era feliz: un esposo amoroso, dos hijos y una cosa favorita. La princesa estaba involucrada en el trabajo de caridad, y debo decir que lo hizo desde un corazón puro. Pero durante el período de fortalecer los sentimientos revolucionarios en Rusia, esta alegre mujer tuvo que dejar la vida habitual y moverse para vivir en Roma. Pero incluso después de eso, ella no dejó de ayudar a los que necesitaban su tierra natal.

V.L. Borovikovsky, "Retrato de M.I. Lopukhina ", 1797 El famoso artista escribió muchos retratos memorables de mujeres nobles. Pero quizás el más popular puede llamarse retrato de Lopukhina. Aquí una mujer joven tiene solo 18 años. Ella es joven, saludable, segura de sí misma y es bastante feliz. Brovinsky trató de capturar el espíritu de esa hermosa e interesante era en el lienzo, un estado de ánimo melancólico. El retrato resultó ser muy tranquilo, pacífico y realmente le gustó tanto la mujer como su esposa. Por cierto, fue él quien le pidió al artista que escribiera un retrato de su esposa para sus descendientes. Y como lo ha demostrado el tiempo, no en vano. A los 24 años, una joven se enfermó con un consumo, del cual murió.

Karl Bryullov, "Jinete", 1832 Esta creación fue escrita por un artista para mostrar la sofisticación de la sociedad y la belleza de las hijas adoptadas de la condesa Julia Samoilova. La mujer fue considerada una de las más bellas de Rusia y era dueña de una gran fortuna. Ella adoraba a las hijas adoptadas e incluso les legó parte de su condición. Las chicas crecieron en lujo, tenían todo lo que deseaban, pero al mismo tiempo no trataban muy bien a la condesa. Cuando la condesa creció y no pudo deshacerse de las finanzas, sus asuntos cosieron. Pronto se declaró en quiebra y vivió con ahorros modestos. Pero las hijas adoptadas, en lugar de apoyar a la mujer que las crió, la demandaron y demandaron lo que se les prometió. La condesa tuvo que dar los restos de sus finanzas a los adultos y vivir la vida casi en la pobreza.

Pinturas famosas de hombres - foto, nombre, descripción corta

Pinturas famosas de hombres - foto, nombre, descripción breve:

Albrecht Durer. "Retrato de un niño con barba larga", 1527. Un retrato masculino que no deja a nadie indiferente. La gente siempre lo mira con interés, ya que es difícil entender el cerebro humano cómo se combinan la cara y la barba senil de los niños dulces. Los expertos todavía están en disputas sobre cuán sinceramente el artista capturó a un niño pequeño. Algunos argumentan que un niño que vivía en ese momento, que simplemente desarrolló una cierta anomalía genética, se atrajo en el lienzo. Otros expertos dicen que una barba en los retratos masculinos es una manera reconocible de servir retratos de Dürer: este es un tipo de signo corporativo. Y tal vez tienen razón. Si miras su trabajo, puedes entender que no era indiferente a las barbas, y si es posible, los terminó con todos.

Francesco Salviani. Retrato masculino, 1543. A primera vista, puede parecer que la imagen es sombría. Pero debe tenerse en cuenta que el artista vivió y creó, en esos días en que no había colores brillantes que sean familiares para el hombre moderno. Por lo tanto, el propósito de Salviani era dibujar las características de una persona con la mayor precisión posible. Trató de transmitir la consideración, una tendencia a reflexionar. Este retrato masculino fue escrito después de que Glory llegó al artista. Lo más interesante es que decidió durante mucho tiempo su creación, ya que prefería participar en la pintura de templos, también fue considerado el mejor maestro del fresco.

Van Gogh. Autorretrato, 1889Una imagen que es familiar para todos los conocedores reales del arte. Fue escrito por un gran artista después de un fuerte ataque epiléptico. Lo rompió tanto que Van Gogh entró en el hospital. Durante el tratamiento, desde la ociosidad, miró la naturaleza circundante. Y cuando todo fue estudiado, comenzó a mirar su rostro exhausto en el espejo. Fue durante este período que se le ocurrió la idea de escribir su autorretrato. El artista simplemente miró su reflejo y pintado, aunque eligió el color no el más natural: una cara verdosa, amarilla con un cabello pelirrojo y barba. Puede parecer que el artista no tiene la percepción correcta del mundo, pero eso es exactamente lo que se vio a sí mismo durante la enfermedad.

Horas Pippin. Ejecución de John Brown, 1942. La imagen fue escrita por un hombre que decidió convertirse en un artista real visitando la guerra. Antes de este período de vida, pintó pinturas en el estilo del primitivismo, pero no eran muy populares. Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, Horaz se inscribió como voluntario y fue a pelear. Fue en las trincheras donde vio cuán frágil vida humana y comenzó a proteger los derechos de los estadounidenses negros. Y a menudo mostraba la imperfección del mundo a través de sus pinturas.

Paisajes de pinturas famosas - foto, nombre, descripción corta

Paisajes de pinturas famosas - foto, nombre, descripción breve:

Entonces, presentamos a tu atención hechizando Paisajes de Thomas Cole. Este famoso pintor paisajista nació en Inglaterra, pero el destino ordenó de tal manera que vivió su vida consciente en Estados Unidos, donde comenzó a crear hermosas pinturas. Sus paisajes están fascinados, sabía cómo transmitir de manera tan realista el estado de ánimo de cierto momento que al mirar su imagen, puedes mudarte mentalmente a estos lugares más hermosos.

Asombroso paisajes de Edwin Choch. Este artista prefería escribir pinturas panorámicas. Él creía que solo de esta manera es posible transmitir el poder, el esplendor y la espiritualidad de la Madre Naturaleza.

Forzando a pensar los paisajes de Jacob Van redujeron a la mitad. El artista no tenía miedo de colores brillantes y formas inusuales. Y si otros creadores representaban la naturaleza exclusivamente en sus lienzos, complementó su trabajo con molinos de viento, palacios y cerraduras, e incluso edificios en ruinas. Esto es lo que hizo que sus paisajes sean especialmente originales.

Pinturas famosas del mar - foto, nombre, descripción corta

Pinturas famosas del mar - foto, nombre, descripción breve:

"Noveno Val" de Ivan Aivazovsky. Al artista le encantaba retratar el mar en sus pinturas, y siempre resultaba estar vivo y móvil. En este lienzo, el artista marino representaba el momento de naufragio. Hay una fuerte tormenta en el mar, y las personas, con la esperanza de la salvación, se aferran al fragmento del mástil, y parece que no notan los elementos furiosos. Pero para suavizar de alguna manera la penumbra de su creación, pintó el cielo con tonos más cálidos y tranquilos. Por lo tanto, él, por así decirlo, da un mensaje a la mente humana de que las personas serán salvadas y que todo estará bien con ellos.

"Naufragio durante la tormenta" de Joseph Verne. La imagen es muy dinámica y móvil. Se dibuja de tal manera que atraiga la atención del espectador durante un largo período de tiempo. Inicialmente, un cielo sombrío y olas despiadadas son sorprendentes en los ojos que rompen todo en su camino. Pero cuando una persona mueve los ojos a la parte inferior del lienzo, queda claro que no todo es tan malo. La gente salió del mar e incluso salvó parte de sus cosas. Además, las notas positivas en la impresión general del trabajo son introducidas por la luz solar tímida, que ya han comenzado a abrirse paso, a través de Thunderclouds.

Paul Signac, "Saint-Trop tras Storm" Este trabajo deja pocos indiferentes, está escrito de tal manera que desee o no, pero lo verá. Parece que el artista a propósito, para llamar la atención, hizo objetos en el lienzo no del todo claro, ligeramente borrosos. Logró este efecto, usando pinturas al óleo y acuarela simultáneamente. Paul Signac era muy aficionado al mar, a menudo caminaba bajo una vela, y desde tales viajes regresó con fascinantes obras maestras que mostraban la belleza de los elementos del mar.

Claude Lorren, "El aterrizaje de la reina de Savskaya". El artista, cuyos paisajes, como los contemporáneos, nació en una familia pobre y ni siquiera recibió la educación adecuada. Pero tenía el anhelo de dibujar desde la infancia, y para satisfacerla de alguna manera, fue al aprendiz al artista local. Ayudándolo, él mismo estudió dibujo. Y como el artista era un pintor de paisajes, entonces el maestro novato recibió los paisajes mejor. Tan bien perfeccionó su oficio que tenía clientes de nobles. Luego comenzaron a pedir complementar el trabajo con figuras de personas. Durante mucho tiempo, Claude Lorren no pudo decidir sobre este experimento, y las personas en sus pinturas fueron dibujadas por amigos artistas. Pero desde el tiempo, maduró, y el mundo vio pinturas con escenas de la vida de las personas. Uno de ellos fue el "aterrizaje de la reina de Savskaya".

Rembrandt, "Storm on Lake Galileae". El gran artista nació en una familia numerosa, por lo tanto, para que él fuera educado, sus padres lo dieron para estudiar en una escuela cristiana. Aquí se encontró con la pintura y comenzó a dibujar sus primeras pinturas. Con la edad, su habilidad aumentó y su trabajo se hizo más popular. Sus lienzos siempre estaban fascinados por jugar colores y una trama interesante. El secreto de su manera de aplicar pinturas no podría desentrañarse ahora. Nadie pudo repetir su método "fluido" que usó para crear una "tormenta en el lago Galilea". La imagen resultó ser dinámica y viva. El artista trató de mostrar la resistencia del espíritu humano, el deseo de sobrevivir a pesar del peligro y la fuerte tormenta.

Imágenes famosas de otoño - foto, nombre, descripción corta

Imágenes famosas de otoño - foto, nombre, descripción breve:

Giuseppe Archimboldo "Autumn". Después de escuchar el nombre de la imagen por primera vez, la gente espera ver la belleza especial de la naturaleza rígida. Pero el artista decidió destacarse en el contexto de otros pintores de paisajes e inventó su manera constante de dibujar otoño. Él la dibujó en forma de dones de la Madre Naturaleza. La imagen resultó ser muy interesante. Es imposible considerar lo que se llama con fluidez. Para sentir su profundidad, debe prestar atención a cada elemento de la trama.

John Everett Mille "Autumn Leaves". Los expertos llamaron por unanimidad a esta imagen que embrujó. Realmente resultó ser muy cálido, sincero, relajante. Gracias a los colores brillantes, el otoño no es percibido por el gris y lluvia. En el lienzo, todo resultó ser brillante, y las hojas de otoño, y un bosque marchito, y le da frío al cielo. E incluso las chicas en la imagen, en esta temporada de frío, se ven hermosas en primavera.

Isaac Levitan "Golden Autumn". Los paisajes de este artista son siempre hermosos, y el otoño es especialmente. Probablemente porque no consideraba el otoño opaco y gris, pero lo vio colorido y brillante. Para las pinturas de otoño, elegí colores brillantes y cálidos que hicieron que la trama fuera alegre, causando emociones positivas y cálidas. La levatina de otoño es un momento cálido y cómodo cuando aún puede disfrutar de la calidez, caminar por el bosque y disfrutar de lo que ven los ojos.

Pinturas famosas de la Galería Tretyakov - foto, nombre, descripción corta

Pinturas famosas de la Galería Tretyakov - foto, nombre, descripción breve:

Vasily Tropinin. "Cordón". Esta imagen fue pintada por un hombre que, hasta un cierto período de su vida, era siervo. Pero después de recibir gratis, decidió dedicarse al arte de dibujar. Inicialmente, sus pinturas no eran populares. No se dio a Tropinin y continuó creando. Habiendo dibujado el famoso "encaje", le mostró en la Academia de Pintura y les gustaba. Fue nombrado artista de tiempo completo, y un año después tuvo el honor de convertirse en académico. A partir de este período, el artista, como dicen, fue indiscriminadamente: dibujó alrededor de 3.000 retratos. Los expertos afirman por unanimidad que el secreto de la popularidad de su trabajo era que pintaba a las personas solo de buen humor, feliz y divertido.

Pavel Fedotov. "Desayuno del aristócrata". Con su creación, el artista quería mostrar toda la esencia de los aristócratas. Este es un tipo de caricatura de esa época. Las personas que se consideran "crema de la sociedad" a menudo no eran tales. A menudo apenas llegaron a fin de mes, pero al mismo tiempo en público trataron de mostrar su solidez e importancia. Podrían negarse a sí mismos alimentos normales, solo para comprar algo de moda y "poner polvo en los ojos" que los rodean. En el lienzo, el artista representaba a un hombre tan secular que no tenía una gran condición, pero al mismo tiempo buscaba parecer respetable a los ojos de los demás. Lo sorprendió que el invitado que había entrado en la hora, vería su escaso desayuno y, por lo tanto, intenta cerrarlo de los ojos de los ingresados. Y a pesar del hecho de que para el desayuno puede permitirse el pan exclusivamente negro, está vestido con el último chirrido de moda.

Vasily Pukirev. "Matrimonio desigual". En 1862, los matrimonios desiguales fueron la norma. En este siglo, una joven podría casarse fácilmente con el anciano si acordaba casarse con ella sin dote, o tenía un título y riqueza. Muy a menudo, las niñas estaban casadas contra su voluntad, rompiendo sus vidas y privando a la felicidad femenina. Tal momento fue capturado por el artista en el lienzo. En el centro de la trama, la tragedia de una niña que encuentra a un marido anciano, en lugar de una pareja de vida comprensiva y amorosa. La niña está llorando, y el novio anciano con disgusto y condenadamente mira sus lágrimas. Al mismo tiempo, en la celebración de la boda, todos están satisfechos, excepto la joven novia, su tragedia no molesta a nadie.

Ilya repin. "No esperaron". Quizás la imagen más reconocible en Rusia, por regla general, tanto adultos como niños la reconocen. Y todo porque la conocen en los libros de texto escolares. Es ella quien a menudo se convierte en un tema para escribir obras. El artista trató de mostrar toda la gama de sentimientos que surgen en las personas después de una larga separación. La imagen captura el momento de devolver la política exiliada después de Hard Hards Home. Ya no se esperaba que los familiares lo vieran con vida y, por lo tanto, lo notaron en el umbral de la casa, experimentaron un shock. Los adultos se regocijan en silencio, y los niños miran ansiosamente al hombre exhausto que les parece un extraño.

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