Las pinturas más famosas de Van Gogh con nombres en ruso y una breve descripción

El gran pintor holandés pre-impresionista Vincent Van Gogh (1853-1890) fue una personalidad muy sobresaliente y completamente incomprensible para sus contemporáneos. Habiendo viajado por el mundo y habiéndose probado en una amplia variedad de campos, decidió dedicarse por completo a las artes visuales, pero durante su vida, la gloria no llegó a él, pocas personas sabían sobre sus pinturas, y no eran particularmente popular.

Contenido

Van Gogh pasó más de 10 años detrás del caballete, las obras de arte reales eran de la luz de la luz. En tan poco tiempo, creó más de 2100 obras, 860 de las cuales son pinturas pintadas en aceite. Este artículo se da una selección de descripciones de las creaciones más famosas de Van Gogh. Los originales de estas pinturas no han visto tantas personas con sus propios ojos, sino que muchos saben sobre su existencia. Nos unamos a los valores culturales con usted, después de haber estudiado la pintura de este mejor artista.

"Naturaleza muerta con repollo y zapatos de madera" - Van Gogh, desde principios (1881): una breve descripción

Este naturaleza muerta - La creación temprana del pintor. Organizó zapatos, tela azul y verduras de invierno: papas, repollo rojo y blanco, y por lo tanto, puso los colores como se le enseñó en el excelente estudio.
Parece que La base de la imagen de Van Gogh Es un lienzo. Sin embargo, esto no es así, Van Gogh usó el papel para esto, que luego adjuntó al tablero. Aplicó la imprimación con un rodillo, creando así una estructura granular.

"Fields of Tulips" Van Gogh (1883): una breve descripción

Imagen de van gogh Separado con líneas claras en partes. Cada parte es un campo separado con tulipanes con flores múltiples. En uno de los caminos hay una persona, tal vez un vigilante. Y nadie más, incluso las fábulas ociosas no deambularon aquí para admirar esta belleza. Solo solo tulipanes ...
Para escribir esta imagen del artista, pensamientos sobre qué camino ir más allá.
En la carta, el autor usó trazos gruesos y gruesos, Mirando lo que podemos suponer que no tenía estado de ánimo en ese momento.

Imagen "Poplar Alley in the Fall" Van Gogh (1884): una breve descripción

Van Gogh siempre amó el otoño, y es por eso que en su trabajo usó tanto tonos amarillos y amarillos. También prevalecen en este trabajo.
Qué tipo de mujer se representa en la imagen que nadie sabe. Ella se ve triste en su atuendo de luto. Aún más, esta mujer parecía encarnar todas las penas del mundo en sí misma. La autora eligió su estado de ánimo pintoresco esquina de otoño, Donde parece que la naturaleza misma se aflige.

Vincent Van Gogh, "Patatas Ponds" (1885) - La famosa imagen de Van Gogh: una breve descripción

En esta imagen de Van Gogh, creada por el autor en los albores de su trabajo, su forma peculiar de rendimiento ya se ha manifestado.
El artista capturado en este trabajo b la familia campesina de alabanza se reunió para una cena conjunta.
Los colores oscuros utilizados por el autor para crear esta imagen hablan de su angustia y su posición desesperada. Y solo un ferry, que pasó de papas cocidas, calentó a esta familia cansada de la necesidad y el trabajo duro. Y también ella acercó una luz aburrida, quien desechó la lámpara, como simbolizar espero el mejor futuro de estas personas.
Van Gogh expresó tan sutilmente el estado emocional de las personas reunidas en la mesa, lo que involuntariamente obliga al espectador a adquirirlos.

La pintura "Natural su vida con la Biblia" Van Gogh (1885): una breve descripción

Este trabajo no es típico del pincel de Van Gogh. La pintura "Naturaleza muerta con la Biblia" Van Gogh Fue escrito de manera rápida, y se debe precisamente a esto de su atipicidad a partir de la imagen que es simplemente imposible mirar hacia otro lado.
Se le aparece al espectador La Biblia, se abrió en el medio. Cerca de la mesa: una vela en la vela. Existe la creencia de que hace un segundo hace la mano de alguien arrojado a través de estas páginas.
La Biblia se ve monumental y se representa en casi todo el lienzo. Por lo tanto, podemos hablar sobre la importancia de la fe para el autor.
Si miras a fondo la imagen, puedes ver un pequeño libro amarillo. Según la opinión general, este es el libro de Emil Zola, el querido escritor Vincent. Pero, a pesar del constante amor por el trabajo de Zola, hizo su libro notablemente menos. Entonces él retrató tu respeto por la fe.

Pintura de Van Gog "Skul con un cigarrillo en llamas" (1885-1886): una breve descripción

La imagen "Calavera con un cigarrillo ardiente" Van Gog Escribió cuando acababa de comprender los sacramentos de Fine Craft.
En ese momento, sus retratos no se volvieron demasiado bien, por lo que estaba muy insatisfecho consigo mismo. Para adquirir la habilidad correcta, Vincent a menudo entrenó, representando el esqueleto, el cráneo y otras partes del cuerpo, mientras enseñaban el dibujo de artistas principiantes en los estudios visuales. Y a juzgar por el cráneo representado por Van Gogh en la imagen, logró lograr la perfección en este asunto.
Exitoso para el "retrato" del esqueleto se convirtió en solución de fondo. El artista lo hizo oscuro, por lo que el esqueleto de luz parecía adquirir volumen. También vasily dibujó todos los golpes del cráneo. Aunque el esquema de color no es rico, la imagen de esto no se volvió menos expresiva.
No se sabe por qué el autor de repente quería "dar el cráneo para fumar". Tal vez fue una broma, y \u200b\u200btal vez que de esta manera trajo su "destacado" a la rutina de los ejercicios visuales aburridos.

Imagen de van gogh, calavera con un cigarrillo ardiente

Autorretrato Vincent Van Gogh (1887-88): Resumen

Habiéndose convertido en artista, Van Gogh retrató toda una galería de autorretratos, lo que dio el nombre sin complicaciones: "autoportroit". Consideraremos el autorratro escrito en pinturas al óleo cuando el "modelo" él mismo estaba en París.
¿Qué se puede decir sobre esta cara masculina? Está inmediatamente claro que esta persona está lejos de ser joven. La expresión de los ojos negros está asustada y, por así decirlo, preocupada. Qué estaba asustado, algo que vio o experimentó en ese momento, ¿quién sabe?
Barba de barba roja, frunciendo el ceño, cara delgada Con arrugas faciales, una nariz muy grande: todo esto no permite que el autor llame al autor hermoso o al menos bonito. Pero muy enfermo, puedes porque Zylysin, bolsas debajo de los ojos y la cara poco saludable.
El autorratro parece ser arrastrado por las ondas, y hay una impresión de que esta no es una imagen en absoluto, sino una crónica de los años largos en los que el personaje principal se desvanece gradualmente.
La pintura de Van Gogh está escrita con trazos rojos, marrones, ocre, negro y de color amarillo verdoso. Más bien se parece a un panel, para la creación de la cual usaron cera o plastilina de color.
Aunque Van Gogh es una persona reconocida en todo el mundo, los críticos afirman que es este trabajo el que puede llamarse mediocre.

Van Gog "árbol persa en color" (1888): una breve descripción de la imagen

La ofensiva de la primavera, el despertar natural de la larga hibernación de invierno, una serie eterna de renacimiento de la vida: de esto se trata el calor completo de Van Gogh. En un árbol en flor - Toda la plenitud de las emociones alegres del artista, sus sueños de un futuro feliz.
Se representa un árbol de durazno en el fondo de una gran cerca oscura. Probablemente su misión - protección de un delicado durazno frágil de vientos fríos.
En esta imagen, se usan desinteresadas, se usan trazos, pero las líneas claras todavía son visibles a través de ellas. Van Gogh pintó la Tierra en su imagen en tonos brillantes, parece que las nieves. Y en una primavera, el cielo azul claro está inusualmente armonizado con tal tierra "abajo".

Vincent Van Gogh - Árbol persa en color — Vincent Van Gogh - Un árbol de durazno en color

"Barcos en Saint-Marie" (1888) -Se la pintura de Van Gogh de manera inusual, una breve descripción

La forma habitual de pintar Van Gogh - trazos gruesos y groseros. En la misma imagen, se alejó de la tecnología habitual. Ella se distingue por la ligereza y la ingravidez, parece ser "respiración". Si en otras obras, Vincent no prestó mucha atención a los detalles, aquí escribió cuidadosamente todas las pequeñas cosas. El estilo del autor corresponde solo una capa de arena (El primer plano) y parte de las olas del mar (en la esquina inferior derecha de la imagen).
En primer plano - botes de multicolor en un muelle tranquiloCuyo fondo es la arena de oro parduzco y las ondas transparentes azules. El autor colocó varios barcos en el mar. Kil, maestros y edificios de los más cercanos, dio un circuito claro. Dos ataúdes dorados también atraen sus ojos e involuntariamente excitan sus fantasías sobre sus tesoros discretos, que recientemente arrojaron el mar en tierra.
El brillo y el color del color de los tonos seleccionados, así como un cielo ligero, en el que se arrastran numerosas nubes de cirro, causan la imagen de un viento fluido en la memoria, que está a punto de caer en esta bendita esquina. Parece visiblemente que pronto los botes frágiles que están más cerca del mar serán capturados pronto.

Barcos de pesca en la orilla en Saint-Marie

La famosa pintura de Van Gogh "Sunflowers" (1888): una breve descripción

Van Gogh es un maestro insuperable de Still Lifes, y dos series de "girasoles" son una confirmación brillante de esto. En estas pinturas, Van Gogh, y entre ellas - "Jarrón con quince girasoles", "Dos girasol cortados" - se representa al artista La belleza natural y el brillo de los girasoles con flores que laten en los ojos.

Para Van Gogh Sunflower - esto un símbolo de amor y fidelidad, amistad y calidez humana, buena acción y gratitud, Y por lo tanto el autor se asocia con él y él mismo. Estas flores soleadas se han convertido, por así decirlo, la tarjeta de presentación de Van Gogh, simbolizando su pintura.
Inicialmente, Vincent estaba involucrado en la imagen de los girasoles para decorar su casa. Hay dos series de pinturas dedicadas a los girasoles. La primera serie incluyó trabajo con flores mentirosas. En el segundo - ramos de girasoles en jarrones.

Van Gogh Pintura "Viñones rojos en Arle" (1888): una breve descripción

Una vez por la noche, a veces el artista vio una vista inusual para los coleccionistas de uva de repente se presentó de repente a la luz del atardecer en forma de puntos azules y morados. Fue en este momento el que capturó en su lienzo.
La imagen es sorprendente en la imagen una combinación exitosa y saturada de colores y tonos. Las hojas de las uvas son de color rojo oscuro, las verduras penetrantes del cielo, el camino hecho en tonos púrpuras y en el resplandor dorado de la puesta de sol.
Se transmiten pinturas que fluyen entre sí estado de ánimo alarmado, tensión y profundidad de los pensamientos filosóficos el artista mismo.
Durante mucho tiempo se creía que esta imagen de Van Gogh era lo único que el pintor logró vender.

"Sower" - Pintura de Van Goga (1888): una breve descripción

Esta es una imagen de tamaños pequeños de Van Gogh, en el primer plano del cual está escrito un árbol. Fue por esta madera de cerca que el pintoresco lienzo parecía ser plano. Van Gogh hizo un círculo soleado, invernadero enorme, literalmente ocupó Polnoba. El artista parecía hacer un grito, cambiando los colores del color, su cielo se volvió amarillo y pintó el campo en color lila.
La imagen fue muy colorido, animado y que afirma la vida.
Esta no es la única imagen que representa el sembrador, también hay versiones sobre el mismo tema. En el soldado de Van Gogh, se establece una idea especial, simbolizando el infinito del ser.

Sembrador Wang Gogh, 1888 — Sembrador, Van Gogh, 1888

Vincent Van Gogh, "Boats in the Sea" (1888): una breve descripción

Cuando se escribe fotos de Van Gogh Se usaron el lienzo y las pinturas al óleo.
El maestro, como en muchas de sus otras pinturas, aplicó la técnica de Impasto ( muchos trazos gruesos y masivos con pinturas, debido a que la luz se transmite mejor).
El tema del mar tiene éxito en el pintor. El tipo de amenaza de enormes ondas oscuras causa a las personas que consideran esta imagen, un sentimiento ansiedad y miedos. Pudo darle a esta pequeña tormenta un valor semántico especial que afecta al subconsciente de una persona. La sombría de las olas que ocupan la mayoría de los lienzos agregan colores fríos contrastantes.
Y lejos en el mar: pequeños barcos de vela flotando hasta el horizonte. El artista representaba ese momento contrastante cuando el mar está oscuro, y el cielo brillante parece derramarse claridad y paz.
Los barcos, como una cuña de grúa, son vitalizantes para un punto. A ellos no les importa caminos y distancias difíciles.

"Night Terrace of a Cafe" (1888), Vincent Van Gogh: una breve descripción

The Night Terrace of the Cafe es la primera foto de Van Gogh, en la que se describió al artista el cielo nocturno, lleno de estrellas.
El lienzo es sorprendente en su singularidad, generalmente no característica del artista. Van Gogh no pudo soportar todo lo que fue dado por el gris y ordinario, y en este trabajo logró superar todo esto.
Increíblemente, el hecho sigue siendo. Creando una imagen, el artista en una paleta de colores no usó el color negro en absoluto, pero al mismo tiempo pudo recrear inimitablemente el cielo en la noche.
Este ha sobrevivido terraza de una cafetería en un pato en foro Y hasta el día de hoy. Los fanáticos del talento de Vincent Van Gogh pueden incluso visitar la escena, que el famoso artista retrató en su lienzo.
Historiadores de arte "Terrace offe Terrace of Cafe" ceder al análisis Más a menudo de lo que hacen esto con otras pinturas de Van Gogh. Incluso existe una teoría de que este trabajo es una imagen innovadora de la trama de un partido secreto.

"Night Cafe" Van Gogh (1888): una breve descripción

La pintura de Van Gogh sobre las pasiones humanas y el crepúsculo está escrita de manera expresionista.
En el lienzo: los pensamientos del artista sobre una persona que destruye su vida con sus propias manos. Colores verdes y con tierra de sangre Como si simbolizara autodestrucción humana y movimiento estable A la línea más allá de la cual comienza la locura.
Para comprender el secreto del estado crepuscular de una persona, el autor tuvo la oportunidad de trabajar para crear una foto por la noche.

"Dormitorio en Arle" - Pintura de Van Gogh (1888): una breve descripción

El autor escribió 3 versiones de esta imagen. Son casi idénticos: la diferencia es solo la pared correcta, donde se dibujan diferentes fotos. En miniaturas, se representan el artista y sus amigos.
Durante algún tiempo, el refugio de Van Gogh fue una "casa amarilla" en Francia en Arle. Retrató su habitación con una decoración sin pretensiones: Dos taburetes trabajados groseramente, una mesa nombrada, una cama de madera, y detrás de ella en la pared hay una percha casera.
Ni una flor en un jarrón, ni un mantel sobre la mesa, ni un solo libro, sin consuelo y sin esperanza. Vacío y amargado, todo parece respirar desesperanza y anhelo.
La decoración de la habitación está diseñada en tonos amarillos y marrones, y las paredes en azul.

La pintura de Van Gogh "Iris" (1889) - Un paisaje bien conocido con un campo de flores: una breve descripción

La imagen de Van Gogh fue pintada por un artista de una manera que no era muy familiar para él. El autor, usando un nuevo esquema de color para sí mismo, como si lo llenara negocio y facilidad extraordinaria.
En la trama del lienzo, un campo salpicado de varios colores, principalmente iris.
Van Gogh fue elegido no del todo un ángulo ordinariobajo el cual colocó su objeto central - Iris. Los colocó para que una persona que admira esta belleza comienza a experimentar el efecto de la presencia.
Gracias a los cálidos tonos del color azul, la imagen parece respirar la paz y la armonía.

Descripción de la pintura de Van Gogh "Star Night" (1889)

Género de Van Gogh Pictures - post impresionismo.

La imaginación humana es una fuerza poderosa que llena lo ordinario por la Phantasmagoria y la pinta en colores increíbles. Esto es lo que Van Gogh quería mostrar en su "Noche de Estrellas".
La mayoría del lienzo está ocupado cielo nocturno con enormes estrellas amarillas brillantes, El mes saliente y las cipreses increíbles que crecen en la colina. Esta composición como por un torbellino está involucrado en el poder desconocido del espacio intergaláctico.
Su fondo es el contorno apenas prominente de la montaña y la ciudad somnolienta. El autor logró atrapar e encarnar sutilmente su plan en la imagen a través del contraste entre los valores terrenales y celestiales.
Sorprendentemente, representando el cielo nocturno, Van Gogh no usó negro en absoluto (lo cual es característico de la forma de su período tardío). La saturación del color amarillo parece explotar la oscuridad nocturna, cautivando al espectador con su brillante brillo.
En la expresión del esquema de color y el uso de trazos de tipo múltiple, el artista como si dijera sobre multidimensionalidad espacial, sobre la variabilidad y la profundidad del universo.

Van Gog - Noche de estrellas, foto — Van Gogh - Noche de estrellas, foto

"Autocortrato con oreja y pipa cortada" Van Gogh (1889): una breve descripción

Género de Van Gogh Pictures - auto retrato.

A Van Gogh le gustaba crear autorretratos y, por lo tanto, usó este género con bastante frecuencia. Como resultado, su colección se reemplazó con una serie completa de pinturas, donde el autor se retrató en diferentes momentos. Al crear autorrates autoportados, el pintor parece hablar consigo mismo y con el universo.
Pero un fondo ambiguo solo estaba en la pintura "autorratista con un oído y tubo cortados". Según los investigadores de la herencia creativa del pintor, debido a una disputa con Gauguin, Van Gogh ha infligido daño corporal. El desequilibrio espiritual y las emociones tormentosas con las que no podía controlar, literalmente, lo obligó a cortar la punta de su oído.
Es solo eso: cansado de enfermedades, ansiedades y desesperanza, y el artista eminente le parece al espectador. Van Goghu en ese momento tenía solo 35 años, pero él la mira a los 50 años. En una mirada pesada, puedes ver y Memorias del pasadoque no traen alegría y sufrir de falla y no reconocimiento, Y una premonición de una ambulancia.

Pintura de Van Gog "Campo de trigo con cipreses" (1889): una breve descripción

"Campo de trigo con cipreses", de hecho, bajo el nombre del pincel del artista, hasta 3 obras salieron. Su contenido es bastante similar entre sí, pero el propio artista fue reconocido como la primera versión de este paisaje.
En la famosa imagen de Van Gogh, se muestra un cielo, sostenido en todo tipo de matices de azul. Parece que el viento conduce nubes gruesas, girándolas extrañamente. Debajo de él, un campo de trigo, en el que varios árboles con gruesas coronas crecieron, se inclinaron bajo las ráfagas de viento. Y solo las cipreses no se doblan, se dirigen con orgullo hacia arriba.

Van Gog - Campo de trigo con cipreses, original — Van Gogh: un campo de trigo con cipreses, el original

Vincent Van Gogh "Ramas de la mente floreciente" (1890): una breve descripción

Para Van Gogh, las almendras que florecen en la primavera se convirtieron un símbolo de una vida actualizada y revivida.
La inusualidad de la imagen está en el alza de las ramas, como si para su vida, ni un barril ni las raíces se necesitan en absoluto. La belleza y la autosuficiencia de estas ramas florecientes simplemente cautivan la mirada del espectador.
El artista creó la ilusión de ramas flotando en un cielo puro sin nubes. Y al principio no está claro: la imagen muestra un árbol o es una rama en un jarrón. De hecho, las pinturas anteriores de Van Gogh se crearon con ramas con flores en un jarrón de vidrio.
Las ramas del árbol están brillantemente resaltadas en la imagen con estrictos contornos negros. Qué contornos suaves y al mismo tiempo duros y oscuros se comparten estrictamente.

"Wheat Field With Raven" Vincent van Gogh (1890): una breve descripción de la imagen

Cada momento importa, y el hombre y la naturaleza son uno: esto es lo que inmediatamente viene a la mente al mirar fotos de Van Gogh "Campo de trigo con Rales". Las pinturas brillantes y los golpes magistralmente hicieron el artista lograron transmitir el dinamismo de la naturaleza y el hombre.
El dolor y la tristeza del artista, ubicado mentalmente en algún lugar lejos de aquí, son sorprendentes. Parecía haber absorbido todas las dificultades de los años pasados \u200b\u200by siente el enfoque de una ambulancia y experiencias. Vida trágica desesperanza. Junto con el héroe representado en la imagen, la audiencia entiende todos sus sentimientos.
Este trabajo es simbólico y el cielo de tormentas eléctricas, y una bandada de pájaros negros, y varios caminos que, por así decirlo, conducen a distancias desconocidas, pero siguen siendo inaccesibles.
"Cuervos en el campo de trigo" ("Cuervos en el campo de trigo") Wang Gogh escribió solo 2 semanas antes del intento suicida, debido al cual pronto murió. "Raven" es su último trabajo.
El autor representó 3 carreteras que conducen en diferentes direcciones. Una especie de encrucijada: ¿qué dirección elegir a una persona? Como en un cuento de hadas, irás a la izquierda, perderás un caballo y directamente, perderás tu vida.
Se siente que el alma del artista es confusión completa de sentimientos que transfirió al lienzo. Un cielo nublado y sombrío provoca una ansiedad y ansiedad inconscientes entre la audiencia.
La parte central de la imagen prácticamente no se distingue. Surge un fuerte contraste debido al cielo oscuro y un campo radiante brillante. Tanto en el campo en sí como sobre él hay mucho cuervo, lo que indica cuánto solitario, deprimido e indeciso Había un pintor al momento de escribir esta imagen.

La pintura "Paseo de los prisioneros" - Van Gogh (1890): una breve descripción

Van Gogh en sus "prisioneros para caminar" tomó prestada la idea de Dore, pero resistió su propio estilo.
Dos pequeños pájaros blancos en la parte superior de la imagen fueron dibujados específicamente para llamar la atención. enorme altura de las paredes de la prisión. Son como un pozo enorme, por debajo del cual los prisioneros están locos en un círculo, dándose cuenta de que no podían salir de esta trampa.
La pintura de Van Gogh parece estar saturada de anhelo y desesperanza debido al esquema de color que usó el artista. El sol ilumina la parte superior de las paredes, pero los prisioneros están constantemente en la oscuridad. No pueden, como estos dos pájaros blancos, al ras de arriba Estas personas desafortunadas solo pueden soñar con la libertad.
Las caras de algunos de ellos se vuelven hacia el espectador, muchos están locos, bajando la cabeza. Y solo uno se destaca de este círculo siniestro: su cabeza, no cubierta con un tocado, se eleva, y un aspecto sombrío está dirigido al espectador, como si quisiera decirle algo secreto, conocido solo por él solo.
Si miras de cerca, puedes ver: este prisionero es el mismo Van Gogh.

En la imagen puedes ver al artista mismo

La pintura "Retrato del Dr. Gasha", Vincent Van Gogh (1890): una breve descripción

En el retrato, un hombre de mediana edad que se inclinó con la cabeza con las manos. El cabello rojo es noqueado con un punto brillante desde debajo de la tapa.
Su Los labios se comprimen tristemente, y en los ojos azules con las esquinas bajadas hacia abajo, tristeza inevitableComo si el médico supiera algo inaccesible para la comprensión de los demás. Solo quiero animarlo, asegurando que todo no sea tan malo en este mundo, y que no todo se pierde.
Van Gogh al escribir una imagen usó sus tonos favoritos - azul y azul. En el médico hay un abrigo oscuro, dibujado con trazos groseros. El fondo es más ligero.

"Huts" - Pintura de Van Gogh (1890): una breve descripción

Van Gogh dedicó parte de su trabajo a las chozas que le trajeron un placer verdaderamente estético. Según él, en una simple cabaña de los pobres, vio más belleza que en las obras maestras arquitectónicas más elaboradas.
Van Gogh en su foto "Huts" Él retrató viviendas en las que los trabajadores que desarrollan un hombre de turba habitado. Para edificios, se usaron paja y turba cortada.
En su trabajo, Van Gogh estaba comprometido búsqueda creativa - Determinado por sí mismo lo correctamente relacione el fondo oscuro y el cielo claro.