Die berühmtesten Bilder der Welt - Foto, Name, kurze Beschreibung: Beste Auswahl

Wenn Sie ein großer Bewunderer der Kunst sind, werden Sie unseren Artikel auf jeden Fall mögen. Darin können Sie viele berühmte Gemälde finden, die trotz des Zeitrahmens populär und erkennbar bleiben.

Die berühmtesten Gemälde sind die beste Auswahl

Die berühmtesten Gemälde sind die beste Auswahl:

Sandro Botticelli - "Geburt von Venus", 1486. Sie können diese geschickte Kreation in Florenz in der Uffizi -Galerie sehen. Und obwohl dieses Meisterwerk der Kunst für lange Zeit geschaffen wurde, wurde es perfekt erhalten. Und alles, weil der Künstler nicht zu faul war und die dünnste Schicht Eigelb auf die fertige Leinwand aufgetragen hat. Er hat seit Jahrhunderten die Farben getrocknet und sicher "verspottet". Das Bild zeigt uns die Geburt der schönen Venus. Anscheinend ist es in allem schön - anmutig, raffiniert, friedlich. Genauer gesagt Perfektion selbst.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta", 1491. Sie können das Bild in der Eremitage in St. Petersburg sehen. Als sie nur geschrieben wurde, wurde sie als „Madonna mit einem Baby“ bezeichnet, aber dann wurde es von einem Kenner der Kunst gekauft - Graf Litt und danach wurde sein Name geändert. Wie Sie sehen können, ist das Bild sehr warm und aufrichtig, obwohl dunkle Farben verwendet wurden, um es zu kreieren. Eine junge Frau hält ein Kind mit Angst und genießt den Fütterungsprozess. Einige Experten glauben, dass das Kind nicht vom großen Meister, sondern von seinem Schüler geschrieben wurde. Der Beweis dafür ist die Pose des Babys, es ist nicht ganz charakteristisch für die Art und Weise, die Handlung von Leonard da Vinci darzustellen.

Die berühmtesten Bilder der Welt sind "Mona Lisa"

Leonardo da Vinci - "Mona Lisa", 1503–1505.Eine weitere Kreation des berühmten Autors. Das bezaubernde, mysteriöse Lächeln von Mona Lisa faszinierte viele und ließ die Menschen darüber nachdenken, was sie tatsächlich fühlte, worüber sie während der Schaffung der Welt -berühmtes Meisterwerk nachdachte. Die interessantesten, anfangs haben die Leute nicht auf das Bild geachtet, und seit einiger Zeit war sie überhaupt nicht beliebt. Aber sie mochte die Louvre -Angestellte sehr und er stahl sie. Zwei Jahre lang genoss er ihre mysteriöse Schönheit und beschloss dann, auf eine Ankündigung der Suche zu antworten. Er kontaktierte den Direktor des Museums und lud ihn ein, es einzulegen, was ein beispielloses Interesse an dem Bild verursachte. Sobald sie in den Louvre zurückgekehrt wurde, gingen die Menschen in der Menge buchstäblich an, um sie anzusehen.

Rafael Santi. "Sextin Madonna", 1512. Ein weiteres originelles und mysteriöses Bild. Im Moment befindet sich das Bild in der schönen Stadt Dresden. Menschen, die diese Kreation zuerst überraschte, konzertieren in der Regel ihre Aufmerksamkeit auf die Hauptfiguren. Dieses Meisterwerk wird jedoch nicht umsonst als den Höhepunkt der hohen Wiederbelebung angesehen. Wenn Sie sich die Wolken ansehen, die hinter der Madonna platziert sind, können Sie sehen, dass sie nicht ganz vertraute Form haben. Der Autor konzipierte sie als die Köpfe sündloser Engel. Sie schützen und leiten die Madonna mit dem Baby in ihren Armen unsichtbar.

Peter Brueghel Sr. - "Beweisen Sie The Blind", 1568. Ein etwas düsteres Bild, aber immer noch das Recht zu existieren. Es befindet sich im Naples Museum und seltsamerweise ist es bei Kunstkennern beliebt. Und alles, weil angenommen wird, dass der große Künstler seine Kreation mit Gedanken über das berühmte biblische Gleichnis über Blinde schrieb. Von hier aus ging sein Name. Die Handlung ist eine Warnung für Menschen. Sie müssen sich daran erinnern, dass wenn sie der „blinden“ Person folgt, früher oder später alle zusammen in das Loch fallen.

Berühmte russische Gemälde - Foto, Name, kurze Beschreibung

Berühmte russische Gemälde - Fotos, Name, kurze Beschreibung:

"Morgen im Kiefernwald" von Ivan Shishkin. Zu Beginn seines kreativen Weges träumte der große russische Künstler davon, Landschaftsmaler zu werden. Er liebte den Wald, die Natur, liebte es einfach, seine Größe darzustellen. Nahe Menschen für eine solche Liebe zum Wald nannten ihn den König der Mutter Natur. Und er erhielt seinen Spitznamen nicht umsonst. Wenn Sie sich seine Arbeit ansehen, finden Sie buchstäblich ein paar Gemälde, auf denen ein unpasster Wald nicht dargestellt wird. Wahrscheinlich, gerade wegen der Liebe einer jungfräulichen Natur, die vom Menschen unberührt war, erwies sich das Bild als sehr originell.

"Barge Transporter auf der Wolga" Ilya Efimovich Repin.Diese Arbeit ist vielleicht fast jedem Erwachsenen im Post -Sowjet -Raum bekannt. Das Bild hat eine sehr interessante Geschichte der Schöpfung. Repin - Ein Mann, der im Outback aufgewachsen ist, hat in seinem Leben noch nie große Schiffsflüsse gesehen. Er traf einen mächtigen Energieingenieur von „Big Water“, als er an der „Akademie der Künste“ studierte. Er war sehr schockiert über die Sturheit der Barlare, die ihre schwere Belastung zogen. Ihr erschöpftes Aussehen stand sehr im Gegensatz zu der Schönheit und dem Frieden der Natur, und der Anfänger entschied, dass er diesen Moment definitiv auf der Leinwand festhalten würde. Dass er bald recht erfolgreich war. Im Laufe der Zeit konnten seine engen Freunde Geld für ihn bekommen, und er ging zu seinem Einbruch und schrieb auch von ihnen Skizzen.

"Mädchen mit Pfirsichen" Valentina Serova. Dieses Bild hat, wie alle großen Kreationen des Künstlers, seine eigene interessante Geschichte. Valentin Serov hatte einen Freund mit drei Söhnen und zwei Töchtern. Einer von ihnen wurde zum Prototyp des Hauptcharakters der geplanten Handlung. Der Künstler war beeindruckt von der Tatsache, dass ein zwölfjähriges Mädchen einen so vielfältigen Charakter hatte -es war lebhaft, energisch, aber gleichzeitig nachdenklich und zutiefst nachdenkend. Das Mädchen musste 12 Stunden lang posieren, aber das Ergebnis war es wert. Die Welt sah eine helle, freundliche Schöpfung, die buchstäblich auf den ersten Blick alle mit seiner Attraktivität traf. Es war dieses Bild, das den Künstler berühmt machte und dazu beitrug, die finanzielle Bedingung zu korrigieren.

"Helden" Vasnetsov Viktor Mikhailovich.Diese erkennbare Schöpfung hat auch einen Prototyp. Es wurde nach dem Künstler des Nachlasses seines Freundes Sava Mamontov geschrieben. In der Nähe des Anwesens wurde ein schöner und malerischer Park gebrochen, in dem der Künstler am Morgen ging. Er bewunderte so oft mächtige Eichen, dass er im Laufe der Zeit begann, sie mit starken und kühnen Helden zu repräsentieren. Dies war der Anstoß, ein Meisterwerk zu schreiben. Er porträtierte Alyosha Popovich, kopierte die Gesichtszüge des Sohnes seines Freundes und schrieb zwei andere Helden bereits von seinem Vater und Großvater. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum das Bild eine ziemlich starke Energie hat.

"Jäger am Halt" Vasily Perova. Das Bild wurde 1871 gemalt, als der Künstler moralisch müde war, das komplexe Leben des einfachen Volkes darzustellen. Er entschied, dass jeder verständliche, einfache Handlungsgeschichten aus dem Leben der Menschen von Kennern der Kunst positiver wahrgenommen wird. Also sah die Welt "Jäger in einem Halt". Moskauer Freunde des Jägers fungierten als Prototypen. Es waren sie, vor einem etwas düsteren Hintergrund der Herbst Natur, Spaß. Im Prinzip erwies sich das Bild als nicht ganz klar. Als Kritiker sie sahen, zeigten sie genau die Diskrepanz zwischen dem dunklen, grauen Hintergrund und dem Halten von drei Freunden. Obwohl ihre Meinung, wie die Zeit gezeigt hat, die Popularität des Bildes nicht beeinflusste.

Berühmte Bilder der Welt - Foto, Name, kurze Beschreibung

Berühmte Bilder der Welt - Foto, Name, kurze Beschreibung:

Peter Bruegel Senior - "Babylonischer Tower", 1563. Sie können das Bild im historischen Museum von Wien sehen. Die Handlung dieses Bildes hängt eng mit der Geschichte der katholischen Könige aus der Habsburger Dynastie zusammen. Sie waren stolz, nach Wohlstand und Ruhm gestrichen. Und um auf dem geisterhaften Erfolg zu verfolgen, machten sie viele Fehler, die ihrer Umwelt, gewöhnlichen Menschen, schädigen. Um zu zeigen, wie unvollkommen, die Welt, die Menschen umgibt, zeigte der Künstler eine heruntergekommene Struktur auf der Leinwand. Einige Ebenen sanken unter dem Druck der Natur, andere sind bereits erheblich zusammengebrochen. Der Künstler zeigte also, dass es in dieser Welt nichts Ewiges gibt, alles im Laufe der Zeit und manchmal nicht zum Besseren.

Claude Monet - “Eindruck. Die aufsteigende Sonne “, 1872. Ein Bild im Stil des Impressionismus im Museum von Marmottan in Paris. Die Schöpfung von Monets ist so konzipiert, dass sie einen Eindruck verursachen und diese Aufgabe perfekt mit dieser Aufgabe beauftragt. Es gibt keine klaren Umrisse von Objekten und Silhouetten auf der Leinwand, aber auf den ersten Blick wird sofort klar, was darauf dargestellt wird. Eine solche „Mobilität“ von Schlaganfällen, die gedämpfte Naturfarbennatürlichkeit, hilft, die Umgebung der Welt lebhafter und buntes zu zeigen. Und eine solche Art des Schreibens half dem Künstler, sein Meisterwerk zu einem Sitzplatz zu machen und über sein Wesen nachzudenken.

Vincent van Gogh - Star Night, 1889. Bild der Post -Impressionistik. Deshalb ist der Sternenhimmel auf der Leinwand nicht ganz bekannt. Es ist wunderschön, „warm“, sehr mobil, aber gleichzeitig anders als die Realität. Van Gogh wollte eine gewisse Dekorativität der Welt zeigen, und daher sind auch die Farben des Bildes nicht ganz natürlich und natürlich. All diese Nuancen machten ein Bild für einen einfachen Laien sehr interessant. Laut Experten im Kunstbereich wurde das Bild gemalt, als der Künstler mental krank war und behandelt wurde. Wahrscheinlich hat dies die Wahrnehmung der Welt beeinflusst, und der Künstler hat seine Vision des umgebenden Raums gemalt.

Salvador Dali - "Konstanz des Gedächtnisses", 1931. Diese Arbeit verursacht eher Verwirrung als Freude. Auf den ersten Blick scheint es, dass die Arbeit einfach noch nicht vollständig beendet ist. Trotzdem sah ihn der Schöpfer der Leinwand selbst. Das Interessanteste ist, dass es, ein Bild von seinem Kunststück einen gewöhnlichen geschmolzenen Käse zu schreiben, zu schreiben. Es war seine Weichheit, Geschmeidigkeit und Plastizität, die mit dem Autor mit menschlichem Gedächtnis verbunden waren. Sie ist genauso instabil. Stimmen Sie zu, egal wie entwickelt das menschliche Gehirn ist, es kann sich nicht an alle Momente des menschlichen Lebens erinnern. In der Regel ist unser Gedächtnis in der Lage, nur lange zu erfassen, was sehr starke Emotionen verursacht hat. Mit seiner Arbeit wollte Dali zeigen, wie instabil das menschliche Gedächtnis ist.

Der letzte Tag von Pompeji Karl Bryullov, 1833. Um das Gemälde des Künstlers zu schreiben, wurden die Ruinen von Pompei bewegt. Er besuchte die Ausgrabungen dieser verstorbenen Stadt, und was er sah, machte einen unauslöschlichen Eindruck auf ihn. Einige Jahre lang trug er die Idee, ein Bild des Todes von Menschen mit seiner Stadt auf der Leinwand nachzubilden. Karl Bryullo beschloss, die Leinwand groß zu machen, und verbrachte 6 Jahre damit. Sehr viel? Ja, es gab viel Zeit, aber als das Bild die Welt sah, war jeder von seinem Realismus beeindruckt. Und selbst nach der Zeit schlägt sie weiterhin Menschen mit ihrer mächtigen Energie.

Berühmte Gemälde von Frauen - Foto, Name, kurze Beschreibung

Berühmte Gemälde von Frauen - Foto, Name, kurze Beschreibung:

Auguste Renoir, "Porträt der Schauspielerin von Jeanne Samari", 1877. Ein sehr lebhaftes und helles Bild, das nur wenige gleichgültig lässt. Eine ruhige, hübsche Frau zieht ihre Augen an. Jeanne Samari hatte das Glück, mit dem berühmten Künstler in der Nachbarschaft zu leben. Lange Zeit lebte sie ein gewöhnliches Leben - sie heiratete zwei Kinder. Aber ein solches Leben schien ihr sehr langweilig zu sein, und sie beschloss, sich in der Schauspielerei zu versuchen. Sie schaffte es, ins Theater zu gelangen, und war für einige Zeit glücklich, als Schauspielerin auf seiner Bühne zu erscheinen. Als sie jedoch erkannte, dass der Beruf der Schauspielerin nicht ihre Herrlichkeit brachte, beschloss sie, ihre Aktivitäten erneut zu ändern, und wurde Schriftsteller. Es ist zwar nur, was sie tun konnte, ist ein Buch für Kinder zu schreiben. In dieser Zeit bemerkte Renoir sie und bot an, sein Model zu werden. Er schrieb vier ihrer Porträts, und er machte es populär. Zwar konnte sie die Herrlichkeit lange nicht genießen - im Alter von 33 Jahren starb sie an Typhus.

Leonardo da Vinci, „Lady with Ermine“, 1489-1490. Die große Künstlerin beschloss, Tschechille Gallerani auf der Leinwand zu fangen, als er von ihrem komplexen Schicksal erfuhr. Tschechelien wurde in einer wohlhabenden Familie geboren und lebten bis zu 10 Jahre das Leben eines gewöhnlichen Kindes. Aber sie hatte nicht das Glück, in einem Jahrhundert geboren zu werden, als die Mädchen sehr früh verheiratet waren. Daher musste sie einer Verlobung mit einem Fremden und Fremden zustimmen und bis in vierzehn Jahre warten, um eine offizielle Frau zu werden. Aus unbekannten Gründen wurde das Engagement beendet und das Mädchen in das Kloster geschickt. Dort traf sie den Herzog - ihre einzige Liebe. Sie hatten einen stürmischen Roman, er überredete sie, seine Geliebte zu werden. Aber der Herzog war auch verlobt und musste heiraten. Die junge Frau ertraf ihre Geliebte in ihrem Haus nicht und Chelymia war mit der armen Zählung verheiratet. In dieser Ehe hatte eine Frau 4 Kinder.

V.A. Serov, „Porträt von Prinzessin Zinaida Yusupova“, 1902 Zinaida Yusupova war eine sehr schöne Frau - attraktiv, raffiniert, mysteriös. Seine Helligkeit war so schillernd, dass die meisten Männer beim Treffen mit ihr den Kopf verloren hatten. Aber sie gab der Ehe nicht die Einwilligung, bis sie sich verliebte, und war nicht überzeugt, dass ihre Gefühle gegenseitig waren. Ihr Familienleben war glücklich - ein liebevoller Ehemann, zwei Kinder und eine Lieblingssache. Die Prinzessin war mit Wohltätigkeitsarbeit beschäftigt, und ich muss sagen, dass es aus einem reinen Herzen gemacht wurde. Aber während der Zeit der Stärkung der revolutionären Gefühle in Russland musste diese fröhliche Frau das übliche Leben verlassen und sich in Rom einsetzen. Aber auch danach hörte sie nicht auf, den Bedürftigen in ihrer Heimat zu helfen.

V.L. Borovikovsky, "Porträt von M.I. Lopukhina ", 1797 Der berühmte Künstler schrieb viele denkwürdige Porträts von Adligen. Aber das vielleicht beliebteste kann als Porträt von Lopukhina bezeichnet werden. Hier ist eine junge Frau erst 18 Jahre alt. Sie ist jung, gesund, selbstbewusst und ziemlich glücklich. Brovinsky versuchte, den Geist dieser schönen und interessanten Ära auf der Leinwand einzufangen - eine melancholische Stimmung. Das Porträt erwies sich als sehr ruhig, friedlich und mochte sowohl die Frau als auch ihren Ehepartner sehr. Übrigens, er bat den Künstler, ein Porträt seiner Frau für seine Nachkommen zu schreiben. Und wie die Zeit nicht umsonst. Mit 24 wurde eine junge Frau mit einem Verbrauch krank, aus dem sie starb.

Karl Bryullov, "Horseman", 1832 Diese Schöpfung wurde von einem Künstler geschrieben, um die Gesellschaft der Gesellschaft und die Schönheit der adoptierten Töchter der Gräfin Yulia Samoilova zu zeigen. Die Frau galt als eines der schönsten in Russland und besaß einen großartigen Zustand. Sie verehrte die adoptierten Töchter und vermachte ihnen sogar einen Teil ihres Zustands. Die Mädchen wuchsen in Luxus auf, hatten alles, was sie sich wünschen, aber gleichzeitig behandelten sie die Gräfin nicht sehr gut. Als die Gräfin aufwuchs und die Finanzen nicht richtig entsorgen konnte, wurden ihre Angelegenheiten abgenäht. Bald ging sie bankrott und lebte für bescheidene Ersparnisse. Aber die adoptierten Töchter, anstatt die Frau zu unterstützen, die sie großzog, verklagte sie und verklagte das, was ihnen versprochen wurde. Die Gräfin musste erwachsenen Töchtern die Überreste ihrer Finanzen geben und das Leben fast in Armut leben.

Berühmte Gemälde von Männern - Foto, Name, kurze Beschreibung

Berühmte Gemälde von Männern - Foto, Name, kurze Beschreibung:

Albrecht Durer. "Porträt eines Jungen mit einem langen Bart", 1527. Ein männliches Porträt, das niemanden gleichgültig lässt. Die Menschen betrachten ihn immer mit Interesse, da es für das menschliche Gehirn schwierig ist zu verstehen, wie das Gesicht und den senilen Bart der süßen Kinder kombiniert werden. Experten sind immer noch in Streit darüber, wie wahrheitsgemäß der Künstler einen kleinen Jungen gefangen hat. Einige argumentieren, dass ein Kind zu dieser Zeit, das einfach eine bestimmte genetische Anomalie entwickelt hat, auf die Leinwand gezogen wird. Andere Experten sagen, dass ein Bart für Männerporträts eine erkennbare Art ist, Porträts von Dürer zu dienen - dies ist eine Art Unternehmenszeichen. Und vielleicht haben sie Recht. Wenn Sie sich seine Arbeit ansehen, können Sie verstehen, dass er den Bärten nicht gleichgültig war, und beendete sie, wenn möglich, mit allen.

Francesco Salviani. Männliches Porträt, 1543. Auf den ersten Blick scheint es, dass das Bild düster ist. Aber es muss berücksichtigt werden, dass der Künstler in jenen Tagen, in denen es keine leuchtenden Farben gab, die dem modernen Mann vertraut waren, lebte und geschaffen. Der Zweck von Salviani bestand daher darin, die Merkmale des Menschen so genau wie möglich zu zeichnen. Er versuchte, Nachdenklichkeit zu vermitteln, eine Tendenz zudenklich. Dieses Männerporträt wurde geschrieben, nachdem der Künstler Ruhm gekommen war. Das Interessanteste ist, dass er sich lange für seine Schöpfung entschieden hat, als er es vorzog, sich mit dem Gemälde von Tempeln zu beschäftigen, er wurde auch als der größte Meister von Fresko angesehen.

Van Gogh. Self -Portrait, 1889Ein Bild, das allen echten Kennern der Kunst bekannt ist. Es wurde von einem großen Künstler nach einem starken epileptischen Angriff geschrieben. Er brach es so stark, dass Van Gogh ins Krankenhaus kam. Während der Behandlung, von Müßiggang, betrachtete er die umgebende Natur. Und als alles untersucht wurde, begann er, sein erschöpftes Gesicht im Spiegel zu betrachten. In dieser Zeit kam ihm der Gedanke, seine Selbstporträt zu schreiben. Der Künstler betrachtete einfach sein Spiegelbild und malt, obwohl er die Farbe nicht die natürlichste ausgewählte - ein grünliches Gesicht, gelb mit einem Rothaarigen und einem Bart. Es scheint, dass der Künstler nicht die richtige Wahrnehmung der Welt hat, aber genau das hat er sich während der Krankheit gesehen.

Horas Pippin. Hinrichtung von John Brown, 1942. Das Bild wurde von einem Mann geschrieben, der beschloss, durch den Krieg ein echter Künstler zu werden. Vor dieser Lebensdauer malte er Gemälde im Stil des Primitivismus, aber sie waren nicht sehr beliebt. Als der Erste Weltkrieg begann, meldete sich Horaz als Freiwilliger an und ging zum Kampf. In den Gräben sah er, wie zerbrechlich das menschliche Leben, und begann, die Rechte der schwarzen Amerikaner zu schützen. Und oft zeigte er die Unvollkommenheit der Welt durch seine Gemälde.

Berühmte Gemälde Landschaften - Foto, Name, kurze Beschreibung

Berühmte Gemälde Landschaften - Foto, Name, kurze Beschreibung:

Wir präsentieren uns also auf die bezaubernde Beschäftigung Landschaften von Thomas Cole. Dieser berühmte Landschaftsmaler wurde in England geboren, aber das Schicksal befahl so, dass er sein bewusstes Leben in Amerika lebte, wo er anfing, schöne Gemälde zu schaffen. Seine Landschaften sind fasziniert, er wusste, wie man die Stimmung eines bestimmten Moments so realistisch vermittelt, dass man sich durch Betrachtung seines Bildes mental an diese schönsten Orte bewegen kann.

Spannender Geist landschaften von Edwin Choch. Dieser Künstler zog es vor, Panorama -Gemälde zu schreiben. Er glaubte, dass nur dies möglich ist, die Kraft, Pracht und Spiritualität der Mutter Natur zu vermitteln.

Sie zum Nachdenken zwingen die Landschaften von Jacob van halbierten. Der Künstler hatte keine Angst vor leuchtenden Farben und ungewöhnlichen Formen. Und wenn andere Schöpfer die Natur ausschließlich auf ihren Leinwänden darstellten, ergänzte er seine Arbeit mit Windmühlen, Palästen und Burgen und sogar baufälligen Gebäuden. Dies machte seine Landschaften besonders originell.

Berühmte Gemälde des Meeres - Foto, Name, kurze Beschreibung

Berühmte Gemälde des Meeres - Foto, Name, kurze Beschreibung:

"Neunth Val" von Ivan Aivazovsky. Der Künstler liebte es, das Meer in seinen Gemälden darzustellen, und es stellte sich immer als lebendig und mobil heraus. Auf dieser Leinwand zeigte der Meereskünstler den Moment des Schiffswracks. Es gibt einen starken Sturm am Meer, und die Menschen in der Hoffnung auf Erlösung halten am Fragment des Mastes fest, und es scheint, dass sie die tobenden Elemente nicht bemerken. Aber um die Dunkelheit seiner Schöpfung irgendwie zu glätten, malte er den Himmel mit wärmeren und ruhigen Tönen. So gibt er dem menschlichen Bewusstsein sozusagen eine Botschaft, dass Menschen gerettet werden, und alles wird mit ihnen in Ordnung sein.

"Schiffswrack während des Sturms" von Joseph Verne. Das Bild ist sehr dynamisch und mobil. Es wird so gezogen, dass die Aufmerksamkeit des Betrachters für einen langen Zeitraum auf sich zieht. Anfänglich sind ein düsterer Himmel und gnadenlose Wellen in den Augen, die alles auf ihrem Weg brechen. Aber wenn eine Person seine Augen in den unteren Teil der Leinwand bewegt, wird klar, dass nicht alles so schlimm ist. Die Leute stiegen aus dem Meer und retteten sogar einen Teil ihrer Sachen. Außerdem werden von Timid Sunlight, die bereits durch ThunderClouds begonnen haben, im Gesamteindruck von Arbeiten positiv zu sein.

Paul Signac, "Saint-Trope After Storm" Diese Arbeit lässt nur wenige gleichgültig, sie ist so geschrieben, dass Sie möchten oder nicht, aber Sie werden es sich ansehen. Es scheint, dass der Künstler absichtlich, um Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, Objekte auf der Leinwand nicht ganz klar und leicht verschwommener machte. Er erreichte diesen Effekt mit Ölfarben und Aquarellen gleichzeitig. Paul Signac mochte das Meer sehr, ging oft unter dem Segel und kehrte aus solchen Reisen mit faszinierenden Meisterwerken zurück, die die Schönheit des Marine -Elements zeigten.

Claude Lorren, "Die Landung der Königin von Savskaya". Der Künstler, dessen Landschaften so wie Zeitgenossen in einer armen Familie geboren wurden und nicht einmal die richtige Ausbildung erhielt. Aber er hatte seit seiner Kindheit ein Verlangen nach Zeichnen, und um sie irgendwie zufrieden zu stellen, ging er zum Lehrling zum örtlichen Künstler. Er half ihm selbst und studierte Zeichnen. Und da der Künstler ein Landschaftsmaler war, bekam der Anfänger die Landschaften am besten. Er hat sein Handwerk so gut verbessert, dass er Kunden von Adligen hatte. Dann begannen sie zu bitten, die Arbeit mit Zahlen der Menschen zu ergänzen. Lange Zeit konnte Claude Lorren nicht über dieses Experiment entscheiden, und die Künstler zogen Menschen in seinen Gemälden. Aber seit der Zeit reifte er dennoch und die Welt sah Gemälde mit Szenen aus dem Leben der Menschen. Einer von ihnen war die „Landung der Königin von Savskaya“.

Rembrandt, "Sturm am Galiläasee". Der große Künstler wurde in einer großen Familie geboren, damit seine Eltern ihm, dass er ausgebildet wurde, an einer christlichen Schule studieren konnte. Hier traf er Malen und begann, seine ersten Bilder zu zeichnen. Mit zunehmendem Alter nahm seine Fähigkeiten zu und seine Arbeit wurde populärer. Seine Leinwände waren immer fasziniert von Farben und einer interessanten Handlung. Das Geheimnis seiner Art, Farben aufzutragen, konnte jetzt nicht gelöst werden. Niemand konnte seine „fließende“ Methode wiederholen, mit der er einen „Sturm am Galiläse“ erstellte. Das Bild erwies sich als dynamisch und lebendig. Der Künstler versuchte, die Ausdauer des menschlichen Geistes zu zeigen, den Wunsch, trotz Gefahr und starker Sturm zu überleben.

Berühmte Bilder des Herbstes - Foto, Name, kurze Beschreibung

Berühmte Bilder des Herbstes - Foto, Name, kurze Beschreibung:

Giuseppe Archimboldo "Herbst". Nachdem die Menschen zum ersten Mal den Namen des Bildes gehört haben, erwarten sie die besondere Schönheit der steifenden Natur. Aber der Künstler beschloss, sich vor dem Hintergrund anderer Landschaftsmaler abzuheben, und erfand seine konsequente Art, Herbst zu zeichnen. Er zog sie in Form der Gaben von Mutter Natur. Das Bild erwies sich als sehr interessant. Es ist unmöglich zu überlegen, was fließend genannt wird. Um seine Tiefe zu spüren, müssen Sie auf jedes Element der Handlung achten.

John Everett Mille "Herbst Leders". Experten nannten dieses Bild einstimmig bezaubernd. Es stellte sich wirklich als sehr warm, aufrichtig und beruhigend heraus. Dank der leuchtenden Farben wird der Herbst nicht von Grau und Regen wahrgenommen. Auf der Leinwand erwies sich alles hell - und Herbstblätter und ein verblassender Wald und verleiht dem Himmel Kälte. Und selbst die Mädchen auf dem Bild sehen in dieser kalten Jahreszeit im Frühling wunderschön aus.

Isaac Levitan "Goldener Herbst". Die Landschaften dieses Künstlers sind immer schön, und der Herbst ist besonders. Wahrscheinlich, weil er den Herbst nicht als stumpf und grau betrachtete, sondern es bunt und hell sah. Für Herbstgemälde wählte ich helle, warme Farben, die die Handlung freudig und positive, warme Emotionen verursachten. Der Herbst Levatin ist eine warme, komfortable Zeit, wenn Sie immer noch Wärme genießen können, Spaziergänge durch den Wald machen und die Augen genießen.

Berühmte Gemälde der Tretyakov Galerie - Foto, Name, kurze Beschreibung

Berühmte Gemälde der Tretyakov Galerie - Foto, Name, kurze Beschreibung:

Vasily Tropinin. "Spitze". Dieses Bild wurde von einem Mann gemalt, der bis zu einer bestimmten Zeit seines Lebens Leibeigenschaft war. Nachdem er kostenlos erhalten hatte, beschloss er, sich der Kunst des Zeichnens zu widmen. Anfangs waren seine Bilder nicht beliebt. Er gab Tropinin nicht auf und schuf weiter. Nachdem er die berühmte "Spitze" gezeichnet hatte, zeigte er sie an der Akademie des Malerei, und sie mochten sie. Er wurde zum vollen Künstler ernannt, und ein Jahr später war es ihm eine Ehre, Akademiker zu werden. Ab dieser Zeit war der Künstler, wie sie sagen, wahllos - er zog ungefähr 3.000 Porträts. Experten behaupten einstimmig, dass das Geheimnis der Popularität seiner Arbeit darin bestand, dass er die Menschen nur gut launisch, glücklich und lustig malt habe.

Pavel Fedotov. "Frühstück des Aristokraten." Mit seiner Schöpfung wollte der Künstler die ganze Essenz der Aristokraten zeigen. Dies ist eine Art Karikatur dieser Zeit. Menschen, die sich als „Sahne der Gesellschaft“ betrachten, waren oft nicht so. Oft trifft sie kaum über die Runden, aber gleichzeitig versuchten sie in der Öffentlichkeit, ihre Solidität und Bedeutung zu zeigen. Sie konnten sich normales Essen verweigern, nur um ein modisches neues Ding zu kaufen und „Staub in die Augen zu stecken“, die sie umgeben. Auf der Leinwand porträtierte der Künstler einen so weltlichen Mann, der kein großes Vermögen hatte, aber gleichzeitig versuchte, in den Augen anderer respektabel zu erscheinen. Er war schockiert, dass der Gast, der sich an die Zeit betreten hatte, sein mageres Frühstück sah, und er versucht, ihn aus den Augen der Eindringlichen zu schließen. Und trotz der Tatsache, dass er sich zum Frühstück ausschließlich schwarzes Brot leisten kann, trägt er das letzte Quietschen der Mode.

Vasily Pukirev. "Ungleiche Ehe". Im Jahr 1862 waren ungleiche Ehen die Norm. In diesem Jahrhundert konnte ein junges Mädchen den alten Mann leicht heiraten, wenn er sich bereit erklärte, sie ohne Mitgift zu heiraten, oder er hatte einen Titel und einen Reichtum. Sehr oft waren Mädchen gegen ihren Willen verheiratet, brachen ihr Leben und beraubten das Glück des weiblichen Glücks. Ein solcher Moment hat den Künstler auf Leinwand gefangen. Im Zentrum der Verschwörung die Tragödie eines jungen Mädchens, das einen älteren Ehemann findet, anstatt einen Verständnis und ein liebevolles Lebenspartner. Das Mädchen weint und der ältere Bräutigam sieht unzufrieden und verurteilt bei ihren Tränen aus. Gleichzeitig ist alle außer der jungen Braut mit der Hochzeitsfeier zufrieden. Ihre Tragödie stört niemanden.

Ilya Repin. "Sie haben nicht gewartet." Das vielleicht erkennbarste Bild in Russland, sowohl Erwachsene als auch Kinder, erkennen es in der Regel. Und alles alles, weil sie sie in Schulbüchern kennenlernen. Sie wird oft zu einem Thema zum Schreiben von Werken. Der Künstler versuchte, die gesamte Bandbreite von Gefühlen zu zeigen, die sich nach einer sehr langen Trennung bei Menschen entstehen. Das Bild fängt den Moment der Rückkehr des politischen Exils nach harter Arbeitskräfte ein. Die Verwandten wurden nicht mehr erwartet, ihn lebend zu sehen und daher auf der Schwelle des Hauses zu bemerken, sie erlebten einen Schock. Erwachsene freuen sich leise, und die Kinder sehen den erschöpften Mann, der ihnen von einem Fremden erscheint, ängstlich an.

Video: Top-10 der berühmtesten Gemälde der Welt

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