Die berühmtesten Gemälde von Van Gogh mit Namen auf Russisch und einer kurzen Beschreibung

Der große niederländische Maler-Pre-Impressionist Vincent Van Gogh (1853-1890) war eine sehr herausragende Persönlichkeit und für seine Zeitgenossen völlig unverständlich. Nachdem er um die Welt gereist war und sich in einer Vielzahl von Bereichen ausprobiert hatte, beschloss er, sich vollständig der bildenden Künste zu widmen, aber zu Lebzeiten kam Glory nicht zu ihm - nur wenige Menschen wussten von seinen Gemälden, und sie waren nicht sehr berühmt.

Inhalt

Van Gogh verbrachte mehr als 10 Jahre hinter der Staffelei, echte Kunstwerke stammten aus unter dem Pinsel. In so kurzer Zeit kreierte er mehr als 2100 Werke, von denen 860 Gemälde sind, die in Öl gemalt wurden. Dieser Artikel ist gegeben eine Auswahl von Beschreibungen der berühmtesten Kreationen von Van Gogh. Die Originale dieser Gemälde haben nicht so viele Menschen mit eigenen Augen gesehen, aber viele wissen über ihre Existenz. Lassen Sie uns mit Ihnen kulturelle Werte anschließen, nachdem wir das Gemälde dieses größten Künstlers studiert haben.

"Stillleben mit Kohl und Holzschuhen" - Van Gogh, von Anfang an (1881): Eine kurze Beschreibung

Dies stillleben - Die frühe Schöpfung des Malers. Er arrangierte Schuhe, blaues Stoff und Wintergemüse - Kartoffeln, rot -weißer Kohl und setzte so die Farben, wie er im Visual Studio unterrichtet wurde.
Es scheint, dass Die Grundlage für das Bild von Van Gogh Es ist eine Leinwand. Dies ist jedoch nicht so, Van Gogh hat das Papier dafür verwendet, das er dann an das Board angeschlossen hat. Er wandte den Primer mit einer Walze auf und erzeugte so eine körnige Struktur.

"Fields of Tulpen" Van Gogh (1883): Eine kurze Beschreibung

Das Bild von Van Gogh Mit klaren Linien in Teile getrennt. Jedes Teil ist ein separates Feld mit blühenden, mehrfach gefärbten Tulpen. Auf einem der Wege gibt es eine Person, vielleicht einen Wächter. Und sonst niemand, selbst müßige Feierlichkeiten wanderten nicht hierher, um diese Schönheit zu bewundern. Nur nur Tulpen ...
Um dieses Bild des Künstlers zu schreiben, Gedanken darüber, wie man weiter zu ihm geht.
In dem Brief verwendete der Autor unhöfliche und dicke Striche, Wenn wir uns ansehen, können wir annehmen, dass er in diesem Moment keine Stimmung hatte.

Bild "Pappel Alley im Herbst" Van Gogh (1884): Eine kurze Beschreibung

Van Gogh liebte den Herbst immer, und deshalb hat er in seiner Arbeit so viel verwendet gelb und gelb heiße Farbtöne. Sie haben sich auch in dieser Arbeit durchgesetzt.
Welche Art von Frau wird auf dem Bild dargestellt, das niemand weiß. Sie sieht traurig aus in ihrem Trauer -Outfit. Noch mehr schien diese Frau alle Sorgen der Welt in sich selbst zu verkörpern. Die Autorin entschied sich dafür, ihrer Stimmung zu entsprechen malerische Herbst -Ecke, Wo es scheint, dass die Natur selbst damit trauert.

Vincent van Gogh, "Kartoffelpaprika" (1885) - Das berühmte Bild von Van Gogh: Eine kurze Beschreibung

In diesem Bild, Van Gogh, der vom Autor zu Beginn seiner Arbeit erstellt wurde, hat sich bereits seine besondere Art der Leistung manifestiert.
Der Künstler hat in dieser Arbeit gefangen b das Lobbauernfamilie versammelte sich zu einem gemeinsamen Abendessen.
Die dunklen Farben, die der Autor verwendet, um dieses Bild zu erstellen, sprechen von seiner Not und hoffnungslosen Position. Und nur ein Dampf, der aus gekochten Kartoffeln ging, wärme diese Familie, die müde von Bedürfnissen und harte Arbeit müde. Und auch sie brachte ein stumpfes Licht näher, Wer hat die Lampe weggeworfen, als ob symbolisierte hoffnung auf die beste Zukunft dieser Menschen.
Van Gogh drückte so subtil den emotionalen Zustand der am Tisch versammelten Menschen aus, was den Betrachter unwillkürlich zwingt, sie zu erfassen.

Das Gemälde "Stillleben mit der Bibel" van Gogh (1885): Eine kurze Beschreibung

Diese Arbeit ist völlig nicht typisch für den Pinsel von Van Gogh. Das Gemälde "Stillleben mit der Bibel" van Gogh Es wurde schnell geschrieben, und es liegt genau an dieser seiner Atypizität aus dem Bild, dass es einfach unmöglich ist, wegzusehen.
Er erscheint dem Betrachter Die Bibel, die in der Mitte geöffnet wurde. In der Nähe des Tisches - eine Kerze im Kerzenstift. Es besteht die Überzeugung, dass einige Sekunde vor einer Sekunde jemandes Hand durch diese Seiten blätterte.
Die Bibel sieht monumental aus und wird auf fast der gesamten Leinwand dargestellt. Daher können wir über die Bedeutung des Glaubens für den Autor sprechen.
Wenn Sie sich das Bild gründlich ansehen, können Sie ein kleines gelbes Buch sehen. Nach der allgemeinen Meinung ist dies das Buch Emil Zola, dem geliebten Schriftsteller Vincent. Trotz der ständigen Liebe zu Zolas Arbeit machte er sein Buch merklich weniger. Also porträtierte er ihr Respekt vor Glauben.

Van Gogh Bild "Schädel mit einer brennenden Zigarette" (1885-1886): Eine kurze Beschreibung

Das Bild "Schädel mit einer brennenden Zigarette" Van Gog Er schrieb, als er gerade die Sakramente des feinen Handwerks verstanden hatte.
Zu dieser Zeit waren seine Porträts nicht sehr gut, weshalb er mit sich selbst sehr unzufrieden war. Um die richtige Fähigkeit zu erwerben, trainierte Vincent oft das Skelett, das Schädel und andere Körperteile - als sie die Zeichnung von Anfängerkünstlern in Visual Studios lehrten. Und nach dem von Van Gogh auf dem Bild dargestellten Schädel zu urteilen, gelang es ihm, in dieser Angelegenheit Perfektion zu erreichen.
Erfolgreich für das "Porträt" des Skeletts wurde hintergrundlösung. Der Künstler machte es dunkel, weshalb das leichte Skelett ein Volumen zu erfassen schien. Gleicher Weg vasily zog alle Striche des Schädels. Obwohl das Farbschema nicht reich ist, wurde das Bild davon nicht weniger ausdrucksstark.
Es ist nicht bekannt, warum der Autor plötzlich "den Schädel zum Rauchen geben wollte". Vielleicht war es ein Witz, und vielleicht brachte er auf diese Weise sein „Highlight“ in die Routine langweiliger visueller Übungen.

Selbstporträt Vincent van Gogh (1887-88): Zusammenfassung

Nachdem Van Gogh ein Künstler geworden war, porträtierte er eine ganze Galerie von Self -Portraits, die den unkomplizierten Namen -„Self -Portrait“ -gab. Wir werden den in Ölfarben geschriebenen Selbstporträt betrachten, wenn das „Modell“ selbst in Paris war.
Was kann über dieses männliche Gesicht gesagt werden? Es ist sofort offensichtlich, dass diese Person alles andere als jung ist. Der Ausdruck der schwarzen Augen ist verängstigt und sozusagen beschäftigt. Was hat ihm erschreckt - etwas, was er damals gesehen oder erlebt hat - wer weiß?
Rot -gehärteter Bart, Stirnrunzeln, dünnes Gesicht Mit Gesichtsfalten, einer sehr großen Nase - all dies erlaubt dem Autor nicht, den Autor schön oder zumindest hübsch zu bezeichnen. Aber sehr krank, du kannst es ganz, weil Zylysin, Taschen unter den Augen und ungesundem Gesicht.
Die Selbstporträtin scheint von Wellen gezogen zu werden, und es besteht der Eindruck, dass dies überhaupt kein Bild ist, sondern eine Chronik der langen Jahre, in denen der Hauptcharakter allmählich verblasst.
Das Gemälde von Van Gogh ist mit roten, braunen, ocker-, schwarzen und grünlich-gelben großen Strichen geschrieben. Es ähnelt eher einem Panel, für das sie Wachs oder farbiges Plastikin verwendeten.
Obwohl Van Gogh eine Person ist, die in der ganzen Welt anerkannt ist, argumentieren Kritiker, dass diese bestimmte Arbeit mittelmäßig bezeichnet werden kann.

Van Gog "Persischer Baum in Farbe" (1888): Eine kurze Beschreibung des Bildes

Der Beginn des Frühlings, das natürliche Erwachen aus dem langen Winterschlag, eine ewige Reihe von Lebensrückwanderungen - das ist das, worüber die volle Wärme von Van Gogh spricht. In einem blühenden Baum - Die ganze Fülle der freudigen Gefühle des Künstlers, seine Träume von einer glücklichen Zukunft.
Ein Pfirsichbaum wird vor dem Hintergrund eines großen dunklen Zauns dargestellt. Wahrscheinlich seine Mission - schutz eines zarten zerbrechlichen Pfirsichs vor kalten Winden.
Auf diesem Bild werden Ausreißer wie unachtsame Striche verwendet, aber durch sie sind immer noch klare Linien sichtbar. Van Gogh hat die Erde in seinem Bild in leuchtenden Farben gemalt, es scheint wie Schneeverwehungen zu sein. Und in einer Frühling ist der blaue klare Himmel ungewöhnlich harmonisch mit einer solchen „Down“ -Derde.

Vincent van Gogh - Persischer Baum in Farbe — Vincent van Gogh - Ein Pfirsichbaum in Farbe

"Boote in Saint-Marie" (1888)-Van Goghs Gemälde auf ungewöhnliche Weise, eine kurze Beschreibung

Die übliche Art des Malerei Van Gogh - dicke und unhöfliche Striche. Auf dem gleichen Bild bewegte er sich von der üblichen Technologie. Sie zeichnet sich durch Leichtigkeit und Schwerelosigkeit aus - es scheint „Atmung“ zu sein. Wenn Vincent in anderen Werken nicht viel Aufmerksamkeit auf Details geschenkt hat, hat er hier sorgfältig alle kleinen Dinge geschrieben. Der Stil des Autors entspricht nur eine Sandschicht (Die Vorderfront) und ein Teil der Meereswellen (rechts von der unteren Ecke des Bildes).
Im Vordergrund - mehrfachgelenkte Boote an einem ruhigen PierDer Hintergrund davon ist bräunlich-goldener Sand und blaue transparente Wellen. Der Autor platzierte mehrere Schiffe. Kil, Meister und Gebäude der nächsten von ihnen, gab er eine klare Strecke. Zwei goldene Schatullen ziehen auch ihre Augen an und erregen ihre Fantasien unwillkürlich über unzählige Schätze, die kürzlich das Meer an Land geworfen haben.
Die Helligkeit und Farbe ausgewählter Töne sowie ein leichtes Firmament, auf dem zahlreiche Cirrus -Wolken kriechen, verursachen das Bild eines flubblichen Windes im Gedächtnis, der kurz vor dem Fallen auf diese gesegnete Ecke steht. Es scheint sichtbar, dass bald die Wellen bald gefangen genommen werden.

Das berühmte Gemälde von Van Gogh "Sunflowers" (1888): Eine kurze Beschreibung

Van Gogh ist ein unübertroffener Meister des Stilllebens, und zwei Serien von „Sonnenblumen“ sind eine lebendige Bestätigung dafür. In diesen Gemälden Van Gogh und unter ihnen - „Vase mit fünfzehn Sonnenblumen“, „Two Cut Sunflower“ - wird der Künstler dargestellt Natürliche Schönheit und Helligkeit blühender Sonnenblumen, die in den Augen schlagen.

Für Van Gogh Sonnenblume - das ein Symbol von Liebe und Treue, Freundschaft und menschlicher Wärme, guter Tat und Dankbarkeit, Und deshalb assoziiert der Autor mit ihm und sich selbst. Diese sonnigen Blumen sind sozusagen Van Goghs Markenzeichen geworden und symbolisieren sein Gemälde.
Zunächst war Vincent in das Bild von Sonnenblumen verwickelt, um sein Zuhause zu dekorieren. Es gibt zwei Serien von Gemälden, die Sonnenblumen gewidmet sind. Die erste Serie beinhaltete die Arbeit mit Lügenblumen. Im zweiten - Sonnenblumenstrauß in Vasen.

Van Gogh -Gemälde „Red Vineyards in Arle“ (1888): Eine kurze Beschreibung

Einmal am Abend sah sich der Künstler manchmal einen ungewöhnlichen Anblick für selbst-Traubensammler, der sich ihm plötzlich im Sonnenuntergangslicht in Form von blauen und lila Punkten vorstellte. Es war dieser Moment, den er auf seiner Leinwand festhielt.
Das Bild ist auf dem Bild auffällig eine erfolgreiche und gesättigte Kombination von Farben und Farbtönen. Die Blätter der Trauben sind dunkelrot, die durchdringenden Grünen des Himmels, die Straße in lila Schatten und auf dem Goldene Blendung vom Sonnenuntergangs-Luminary.
Farben, die ineinander fließen, werden übertragen alarmierte Stimmung, Spannung und Tiefe der philosophischen Gedanken der Künstler selbst.
Lange Zeit wurde angenommen, dass dieses Bild von Van Gogh das einzige war, das der Maler verkaufte.

"Sower" - Gemälde von Van Gogh (1888): Eine kurze Beschreibung

Dies ist ein Bild von Van Gogh kleine Größen, in dem ein Baum geschrieben ist. Aufgrund dieses eng gelegenen Holzes schien die malerische Leinwand flach zu sein. Van Gogh machte einen sonnigen Kreis unplausiv riesig, er besetzte buchstäblich Polnoba. Der Künstler schien einen Schrei gemacht zu haben, der Orte wechselte, sein Himmel wurde gelb und er malte das Feld in Lila.
Das Bild war sehr farbenfroh, lebhaft und Leben -Bestätigung.
Dies ist nicht das einzige Bild, das den Swer darstellt, es gibt auch Versionen zum gleichen Thema. In der Sämmere von Van Gogh wird eine besondere Idee gelegt, die die Unendlichkeit des Seins symbolisiert.

Swer Wang Gogh, 1888 — Swer, Van Gogh, 1888

Vincent van Gogh, „Boote im Meer“ (1888): Eine kurze Beschreibung

Beim Schreiben bilder von Van Gogh Die Leinwand und Ölfarben wurden verwendet.
Der Meister wandte wie in vielen seiner anderen Gemälde die Impasto -Technik an ( viele dichte und massive Striche mit Farben, wodurch das Licht besser übertragen wird).
Das Sea -Thema ist im Maler perfekt gelingt. Die Art der Bedrohung durch riesige dunkle Wellen führt zu Menschen, die dieses Bild betrachten, ein Gefühl angst und Ängste. Er konnte diesem kleinen Sturm einen besonderen semantischen Wert geben, der das Unterbewusstsein einer Person beeinflusste. Das düstere der Wellen, die die meisten Leinwand besetzen, fügen kontrastierende kalte Farben hinzu.
Und weit im Meer - kleine Segelboote, die zum Horizont schweben. Der Künstler zeigte diesen kontrastierenden Moment, in dem das Meer dunkel ist, und der helle Himmel scheint auszuschütten klarheit und Frieden.
Die Boote sind wie ein Krankeil bis zu einem Punkt. Es ist Ihnen egal schwierige Straßen und Entfernungen.

"Nachtterrasse eines Cafés" (1888), Vincent van Gogh: Eine kurze Beschreibung

Die Nachtterrasse des Cafés ist das erste Bild von Van Gogh, auf dem der Künstler dargestellt wurde der Nachthimmel, der mit Sternen verstreut ist.
Die Leinwand schlägt in ihrer Einzigartigkeit auf, normalerweise nicht für einen Künstler charakteristisch. Van Gogh konnte nicht alles ertragen, was von Grau und gewöhnlich gegeben wurde, und in dieser Arbeit gelang es ihm perfekt, all dies zu überwinden.
Unglaublich bleibt die Tatsache. Der Künstler in einer Farbenpalette verwendete ein Bild und benutzte Schwarz überhaupt nicht, aber gleichzeitig konnte er den Himmel in der Nacht unnompliziert nachbilden.
Dieser hat überlebt terrasse des Cafés in Plyas-du-Forum und bis heute. Fans des Talents von Vincent Van Gogh können sogar die Szene besuchen, die der berühmte Künstler auf seiner Leinwand porträtierte.
Kunsthistoriker "Nachtterrasse der Cafés" analyse geben Meistens tun sie dies mit anderen Gemälden von Van Gogh. Es gibt sogar eine Theorie, dass dieses Werk ein innovatives Handlungsbild einer geheimen Partei ist.

"Night Cafe" van Gogh (1888): Eine kurze Beschreibung

Das Gemälde von Van Gogh über menschliche Leidenschaften und Twilight ist auf expressionistische Weise geschrieben.
Auf der Leinwand - die Gedanken des Künstlers über eine Person, die sein Leben mit seinen eigenen Händen zerstört. Grüne und blutbärtige Farben Als ob symbolisieren menschliche Selbstzerstörung und stetige Bewegung Bis zu der Linie, über die der Wahnsinn beginnt.
Um das Geheimnis des Dämmerungszustands einer Person zu verstehen, hatte der Autor die Möglichkeit, nachts ein Bild zu erstellen.

"Schlafzimmer in Arle" - Malerei von Van Gogh (1888): Eine kurze Beschreibung

Der Autor schrieb 3 Versionen dieses Bildes. Sie sind fast identisch - der Unterschied ist nur die rechte Wand, bei der verschiedene Fotos gezeichnet werden. In Miniaturen sind der Künstler und seine Freunde dargestellt.
Für einige Zeit war die Zuflucht von Van Gogh ein „gelbes Haus“ in Frankreich in Arle. Er porträtierte sein Schlafzimmer mit unprätentiöser Dekoration: Zwei grob bearbeitete Stühle, ein Rittertisch, ein Holzbett und dahinter an der Wand befinden sich ein hausgemachter Kleiderbügel.
Weder eine Blume in einer Vase noch eine Tischdecke auf dem Tisch, kein einziges Buch - ohne Komfort und ohne Hoffnung. Leer und bitter scheint alles zu atmen Hoffnungslosigkeit und Sehnsucht.
Die Dekoration des Raumes ist in gelben und braunen Farben und den Wänden in Blau gestellt.

Van Goghs Gemälde „Irisa“ (1889) - Eine gut bekannte Landschaft mit einem Blumenfeld: kurze Beschreibung

Das Bild von Van Gogh wurde von einem Künstler auf eine Weise gemalt, die ihm nicht ganz vertraut war. Der Autor benutzt ein neues Farbschema für sich, als ob er es gefüllt hätte geschäft und außergewöhnliche Leichtigkeit.
In der Handlung der Leinwand - ein Feld mit verschiedenen Farben, hauptsächlich Iris.
Van Gogh wurde gewählt nicht ganz gewöhnlicher WinkelUnter der er sein zentrales Objekt - Iris - platzierte. Er platzierte sie so, dass eine Person, die diese Schönheit bewunderte die Wirkung der Präsenz.
Dank warmer Farbtöne der blauen Farbe scheint das Bild Frieden und Harmonie zu atmen.

Beschreibung des Gemäldes von Van Gogh "Star Night" (1889)

Genre von Van Gogh Pictures - post-Impressionismus.

Die menschliche Phantasie ist eine kraftvolle Kraft, die das Gewöhnliche durch Phantasmagorie erfüllt und es in erstaunlichen Farben färbt. Das wollte Van Gogh in seiner "Star Night" zeigen.
Der größte Teil der Leinwand ist beschäftigt Nachthimmel mit riesigen leuchtend gelben Sternen, Der vergangene Monat und erstaunliche Zypressen, die auf dem Hügel wachsen. Diese Zusammensetzung wie durch einen Wirbelwind ist an der unbekannten Kraft des intergalaktischen Raums beteiligt.
Sein Hintergrund sind die kaum herausragenden Umrisse des Berges und der verschlafenen Stadt. Der Autor gelang es, seinen Plan auf dem Bild zwischen irdischen und himmlischen Werten subtil zu fangen und zu verkörpern.
Überraschenderweise benutzte Van Gogh überraschenderweise überhaupt keine Schwarz (was für die Art und Weise seiner späten Periode charakteristisch ist). Die Sättigung der gelben Farbe scheint die Nachtdunkelheit zu explodieren und den Betrachter mit seiner hellsten Brillanz zu fesseln.
Im Expression des Farbschemas und der Verwendung von Strichen vom Typ Multi -Type spricht der Künstler den Künstler Über die räumliche Mehrdimensionalität, über die Variabilität und Tiefe des Universums.

"Self -Portrait mit einem geschnittenen Ohr und Röhrchen" Van Gogh (1889): Eine kurze Beschreibung

Genre von Van Gogh Pictures - self -Portrait.

Van Gogh kreierte gern Self -Portraits, und deshalb benutzte er dieses Genre ziemlich oft. Infolgedessen wurde seine Sammlung mit einer ganzen Reihe von Gemälden aufgefüllt, in denen sich der Autor zu unterschiedlichen Zeiten porträtierte. Bei der Erstellung von Self -Portraits scheint der Maler mit sich und dem Universum zu sprechen.
Aber ein mehrdeutiger Hintergrund stand nur auf dem Bild "Self -Portrait mit einem geschnittenen Ohr und Röhrchen". Nach Angaben der Forscher des kreativen Erbes des Malers hat Van Gogh aufgrund eines Streits mit Gauguin Körperverletzung zugefügt. Das spirituelle Ungleichgewicht und das gewalttätige Emotionen, mit denen er nicht kontrollieren konnte, zwang ihn buchstäblich, die Spitze seines Ohrs abzuschneiden.
Es ist nur so - müde von Krankheiten, Ängsten und Hoffnungslosigkeit, und der bedeutende Künstler erscheint dem Betrachter. Van Goghu war zu dieser Zeit erst 35 Jahre alt, aber er sieht sie überhaupt 50 an. In einem schweren Blick können Sie sehen und Erinnerungen an die Vergangenheitwer bringt keine Freude und leiden unter Versagen und Nicht -Anerkennung, und eine Vorahnung des Krankenwagens.

Van Gogs Gemälde „Weizenfeld mit Zypressen“ (1889): Eine kurze Beschreibung

"Wheat Field mit Zypressen"-Tatsache, unter dem Namen des Pinsels des Künstlers, kamen bis zu 3 Werke heraus. Ihr Inhalt ist einander ziemlich ähnlich, aber der Künstler selbst wurde als erste Version dieser Landschaft anerkannt.
Auf dem berühmten Bild von Van Gogh wird ein Himmel gezeigt, der in allen Arten von Nuancen von Blau gestützt wird. Wie es scheint der Wind fährt dicke Wolken und dreht sie phantastisch. Darunter befindet sich ein Weizenfeld, auf dem mehrere Bäume mit dichten Kronen gekocht werden - sie verneigten sich unter den Windböen. Und nur Zypressen biegen sich nicht - sie sind stolz nach oben gerichtet.

Van Gog - Weizenfeld mit Zypressen, original

Vincent van Gogh „Blooming -Tische von Mandel“ (1890): Eine kurze Beschreibung

Für Van Gogh wurden die Mandeln im Frühling blühen ein Symbol eines aktualisierten und wiederbelebten Lebens.
Die Ungewöhnlichkeit des Bildes besteht in dampfenden Zweigen, als ob für ihr Leben weder ein Kofferraum noch ein Wurzeln benötigt werden. Die Schönheit und die Selbst -Suffizienz dieser blühenden Zweige fesseln einfach den Blick des Betrachters.
Der Künstler schuf die Illusion von Zweigen, die in einem reinen, wolkenlosen Himmel schwebten. Und am Anfang ist es nicht klar - das Bild zeigt einen Baum oder es ist ein Zweig in einer Vase. In der Tat wurden frühere Gemälde von Van Gogh mit blühenden Zweigen in einer Glasvase hergestellt.
Die Äste des Baumes werden im Bild mit strengen schwarzen Konturen hell hervorgehoben. Wie sanft und gleichzeitig harte und dunkle Umrisse streng geteilt werden.

"Weizenfeld mit Raven" Vincent van Gogh (1890): Eine kurze Beschreibung des Bildes

Jeder Moment ist wichtig, und Mensch und Natur sind einer - das kommt mir beim Betrachten sofort ein bilder von Van Gogh "Weizenfeld mit Ralen". Leuchtende Farben und meisterhaft durch Abstriche des Künstlers gelang es, die Dynamik der Natur und des Menschen zu vermitteln.
Die Schmerzen und Traurigkeit des Künstlers, die sich mental an einem weit entfernten Ort befinden, sind auffällig. Er schien alle Schwierigkeiten der vergangenen Jahre absorbiert zu haben und spürte den Ansatz eines Krankenwagens und Erfahrungen Leben tragischer Hoffnungslosigkeit. Zusammen mit dem auf dem Bild dargestellten Helden werden alle seine Gefühle vom Publikum verstanden.
Diese Arbeit ist symbolisch und ein Gewitterhimmel, eine Herde schwarzer Vögel und mehrere Straßen, die sozusagen zu unbekanntem Dali führen, aber unzugänglich bleiben.
"Krähen im Weizenfeld" ("Crows on the Wheat Field") Wang Gogh schrieb nur 2 Wochen vor dem Selbstmordversuch, an dem er bald starb. "Raven" ist sein letzter Job.
Der Autor zeigte 3 Straßen, die in verschiedene Richtungen führten. Eine Art Scheideweg - in welche Richtung, um eine Person zu wählen? Wie in einem Märchen werden Sie nach links gehen - Sie werden ein Pferd verlieren und direkt - Sie werden Ihr Leben verlieren.
Es wird gefühlt, dass die Seele des Künstlers ist vollständige Verwirrung der Gefühle was er auf die Leinwand überging. Ein bewölkter und düsterer Himmel verursacht eine unbewusste Angst und Angst unter dem Publikum.
Der zentrale Teil des Bildes ist praktisch nicht unterschieden. Starker Kontrast entsteht aufgrund des dunklen Himmels und eines hellen strahlenden Feldes. Sowohl im Feld selbst als auch darüber sind viel Raben, was anzeigt, wie viel einsam, depressiv und unentschlossen Zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Bildes gab es einen Maler.

Das Gemälde "Walk of Gefangener" - Van Gogh (1890): Eine kurze Beschreibung

Van Gogh lieh sich in seinen "wandelnden Gefangenen" die Idee von Dore aus, stand jedoch seinem eigenen Stil.
Zwei kleine weiße Vögel im oberen Teil des Bildes wurden speziell gezeichnet, um das Auge zu fangen riesige Höhe der Gefängniswände. Sie sind wie ein großer Brunnen, von dem die Gefangenen im Kreis verrückt sind und erkennen, dass sie nicht aus dieser Falle herauskommen konnten.
Das Bild von Van Gogh scheint aufgrund des Farbschemas, den der Künstler verwendete, mit Sehnsucht und Hoffnungslosigkeit gesättigt zu sein. Die Sonne beleuchtet den oberen Teil der Wände, aber die Gefangenen sind ständig im Dunkeln. Sie können nicht wie diese beiden weißen Vögel nach oben spülen - Diese unglücklichen Menschen können nur von der Freiheit träumen.
Die Gesichter einiger von ihnen sind dem Betrachter gewandt, viele sind verrückt und senken den Köpfe. Und nur einer hebt sich von diesem ominösen Kreis ab: Sein Kopf, nicht mit einem Kopfschmuck bedeckt, wird angehoben, und ein düsterer Blick wurde an den Betrachter gerichtet, als ob er ihm etwas Geheimnisses erzählen will, das ihm nur allein bekannt ist.
Wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen: Dieser Gefangene ist Van Gogh selbst.

Auf dem Bild können Sie den Künstler selbst sehen

Bild "Porträt von Dr. Gasha", Vincent van Gogh (1890): Eine kurze Beschreibung

Im Porträt hat ein Mann mit mittleren Alters, der seinen Kopf müde in seinen Händen verweigerte. Rotes Haar wird mit einem hellen Fleck unter der Mütze ausgeschaltet.
Seine Die Lippen werden traurig komprimiert und in blauen Augen mit abgesenkten Ecken - unausweichliche TraurigkeitAls ob der Arzt etwas weiß, das für das Verständnis anderer unzugänglich ist. Also möchte ich ihn aufmuntern und das nicht so schlimm in dieser Welt versichern und nicht alles noch verloren ist.
Van Gogh beim Schreiben eines Bildes verwendete seine Lieblingsfarben - blau und Blau. Auf dem Doktor befindet sich ein dunkler Kantelmantel von unhöflichen Strichen. Der Hintergrund ist leichter.

"Hütten" - Malerei von Van Gogh (1890): Eine kurze Beschreibung

Van Gogh widmete einen Teil seiner Arbeit den Hütten, die ihm ein wirklich ästhetisches Vergnügen bereiteten. Ihm zufolge sah er in einer einfachen Hütte der Armen mehr Schönheit als in den aufwändigsten architektonischen Meisterwerken.
Van Gogh auf seinem Bild "Hakors" Er porträtierte Wohnungen, in denen Arbeiter, die einen Torfmann entwickeln, bewohnt. Für Gebäude wurden Stroh und geschnittener Torf verwendet.
In seiner Arbeit war Van Gogh verlobt Kreative Suche - entschlossen für sich, wie richtig beziehen Sie den dunklen Hintergrund und den hellen Himmel.