Най -известните снимки на света - снимка, име, кратко описание: Най -добър избор

Ако сте голям почитател на изкуството, тогава определено ще харесате нашата статия. В него можете да намерите и видите много известни картини, които остават популярни и разпознаваеми, въпреки времевата рамка.

Най -известните картини са най -добрата селекция

Най -известните картини са най -добрата селекция:

Sandro Botticelli - „Раждане на Венера“, 1486 г. Можете да видите това умело творение във Флоренция, в галерията Uffizi. И въпреки че този шедьовър на изкуството е създаден за много дълго време, той беше запазен перфектно. И всичко, защото художникът не беше твърде мързелив и нанася най -тънките слой яйчен жълтък върху готовото платно. Той е изсушил и безопасно "се подиграва" бои от векове. Картината ни показва раждането на красивата Венера. Очевидно е красиво във всичко - грациозно, изискано, спокойно. По -точно, самото съвършенство.

Леонардо да Винчи "Мадона Лита", 1491. Можете да видите снимката в Ермитажа в Санкт Петербург. Първоначално, когато беше написана само, тя беше наречена „Мадона с бебе“, но след това тя беше купена от ценител на изкуството - граф Лит и след това името му беше променено. Както можете да видите, картината е много топла и искрена, въпреки факта, че тъмните цветове са били използвани за създаването й. Млада жена държи дете с трепет, наслаждавайки се на процеса на хранене. Някои експерти смятат, че детето е написано не от великия господар, а от неговия ученик. Доказателството за това е позата на бебето, то не е изцяло характерно за начина на представяне на сюжета на Леонард да Винчи.

Най -известните снимки на света са „Мона Лиза“

Леонардо да Винчи - „Мона Лиза“, 1503–1505.Друго творение на известния автор. Очарователната, мистериозна усмивка на Мона Лиза плени мнозина и накара хората да мислят за това, което всъщност усеща какво мисли по време на създаването на световното шедьовър. Най -интересните, първоначално хората не обърнаха внимание на картината и известно време тя изобщо не беше популярна. Но тя наистина харесваше служителя на Лувъра и той я открадна. В продължение на две цели години той се радваше на тайнствената й красота и след това реши да отговори на обявяването на търсенето. Той се свърза с директора на музея и го покани да го откупи, което предизвика безпрецедентен интерес към снимката. Щом тя беше върната в Лувъра, хората буквално в тълпи отидоха да я погледнат.

Рафаел Санти. "Sextin Madonna", 1512. Друга оригинална и загадъчна картина. В момента картината е в красивия град Дрезден. Хората, които първо изненадаха това творение, по правило концертират вниманието си върху основните фигури. Но този шедьовър не е напразно считан за върха на високото възраждане. Ако погледнете облаците, поставени зад Мадона, можете да видите, че те нямат съвсем позната форма. Авторът ги е замислил като глави на безгрешни ангели. Именно те невидимо защитават и насочват Мадоната с бебето в ръцете си.

Peter Brueghel -старши - „Докажете слепите“, 1568. Леко мрачна картина, но все пак има право да съществува. Намира се в музея на Неапол и колкото и да е странно, той е популярен сред ценителите на изкуството. И всичко, защото се смята, че великият художник е написал своето творение с мисли за известната библейска притча за слепи хора. Оттук името му отиде. Сюжетът е предупреждение за хората. Те трябва да помнят, че ако следват „сляпата“ човек, тогава рано или късно всички ще попаднат в дупката заедно.

Известни руски картини - снимка, име, кратко описание

Известни руски картини - снимки, име, кратко описание:

„Сутрин в боровата гора“ от Иван Шишкин. В самото начало на творческия си път великият руски художник мечтаеше да стане пейзажен художник. Той обичаше гората, природата, просто обичаше да изобразява неговото величие. Близки хора, за такава любов към гората, го нарекоха цар на майката природа. И той получи прякора си не напразно. Ако погледнете работата му, можете да намерите буквално няколко картини, върху които не е изобразена непроходима гора. Вероятно, именно заради любовта към девствена природа, недокосната от човека, картината се оказа много оригинална.

"Барговите превозвачи на Волга" Ilya efimovich repin.Тази работа, може би, е позната на почти всеки възрастен в пост -съветското пространство. Картината има много интересна история на творението. Repin - Човек, който е израснал в Outback, никога не е виждал големи корабоплавателни реки през живота си. Той се срещна с мощен енергиен инженер на „Голямата вода“, когато учи в „Академията на изкуствата“. Той беше много шокиран от упоритостта на барларите, които дърпаха тежката си тежест. Изтощеният им външен вид контрастира много с красотата и мира на природата и начинаещият художник реши, че определено ще заснеме този момент на платното. Че скоро той направи доста успешно. С течение на времето близките му приятели успяха да получат пари за него и той отиде в Бърглаки и пише от тях също скици.

"Момиче с праскови" Валентина Серова. Тази картина, като всички големи творения на художника, има своя интересна история. Валентин Серов имаше приятел с трима синове и две дъщери. Един от тях се превърна в прототип на главния герой на планирания сюжет. Художникът беше поразен от факта, че дванадесетгодишно момиче имаше такъв многостранен характер -беше бързо, енергично, но в същото време внимателно и дълбоко мислеше. Момичето трябваше да позира 12 часа, но резултатът си заслужаваше. Светът видя ярко, любезно творение, което буквално на пръв поглед удари всички с нейната привлекателност. Именно тази снимка направи художника известен и помогна за коригирането на финансовото състояние.

"Герои" Васнецов Виктор Михайлович.Това разпознаваемо творение има и прототип. Той е написан след художника на имението на неговия приятел Сава Мамонтов. В близост до имението беше счупен красив и живописен парк, в който художникът ходеше сутринта. Той толкова често се възхищаваше на могъщи дъбове, че с течение на времето започна да ги представя със силни и смели герои. Това беше тласъкът за писане на шедьовър. Той изобразява Алиша Попович, копирайки чертите на сина на приятеля си и написа два други герои, които вече са от баща си и дядо си. Вероятно затова картината има доста силна енергия.

"Ловци в спирането" VASILY PEROVA. Картината е боядисана през 1871 г., когато художникът е бил морално уморен да изобразява сложния живот на обикновения народ. Той реши, че всички разбираеми, прости сюжетни истории от живота на хората ще бъдат възприети от ценителите на изкуството по -положително. Така светът видя „Ловци в спиране“. Москва приятели на ловеца действаха като прототипи. Именно те, срещу леко мрачен произход на есенната природа, създадоха забавление. По принцип картината се оказа напълно ясна. Когато критиците я видяха, те посочиха точно разминаването между тъмния, сивкав фон и спирането на трима приятели. Въпреки че, както показа времето, тяхното мнение не се отрази на популярността на картината.

Известни снимки на света - снимка, име, кратко описание

Известни снимки на света - снимка, име, кратко описание:

Peter Bruegel Senior - "Вавилонска кула", 1563. Можете да видите снимката в историческия музей на Виена. Сюжетът на тази картина е тясно свързан с историята на католическите царе от династията Хабсбург. Те бяха горди, се стремяха към богатство и слава. И в търсене на призрачен успех, те направиха много грешки, които навредят на средата им, обикновените хора. За да покаже колко несъвършен, светът около хората, художникът изобразява разрушена структура върху платното. Някои нива потъваха под натиска на природата, някои вече са значително срутени. Така че художникът показа, че няма нищо вечно на този свят, всичко се променя с течение на времето и понякога не към по -добро.

Клод Моне - „Впечатление. Изгряващото слънце ”, 1872. Картина в стила на импресионизма, разположен в Музея на мармотан в Париж. Създаването на Моне е предназначено да причини впечатление и се справя перфектно с тази задача. Няма ясни очертания на обекти и силуети върху платното, но на първия поглед веднага става ясно какво е изобразено на него. Подобна „мобилност“ на удари, приглушена естественост на цветовете, помага да се покаже околностите на света по -оживен и пъстър. И такъв начин на писане помогна на художника да направи своя шедьовър на заседнал, принуждавайки да мисли за своето битие.

Винсент Ван Гог - звездна нощ, 1889. Снимка на пост -импресиистичната посока. Ето защо звездното небе на платното не е съвсем познато. Тя е красива, „топла“, много мобилна, но в същото време, различна от реалността. Ван Гог искаше да покаже определена декоративност на света и следователно цветовете на картината също не са напълно естествени и естествени. Всички тези нюанси направиха снимка много интересна за обикновен мирянин. Според експерти в областта на изкуството картината е била боядисана, когато художникът е бил болен психически и е бил лекуван. Вероятно именно това е повлияло на възприемането на света и художникът рисува визията си за околното пространство.

Салвадор Дали - „Постоянството на паметта“, 1931 г. Тази работа причинява недоумение, а не наслада. На първия поглед може да изглежда, че работата просто не е напълно завършена. Но все пак създателят на самия платно го видя. Най -интересното е, че да напише такава снимка на неговия подвиг обикновено разтопено сирене. Именно неговата мекота, гъвкавост и пластичност бяха свързани с автора с човешката памет. Тя е също толкова нестабилна. Съгласен съм, колкото и да е развит човешкия мозък, той не може да си спомни абсолютно всички моменти от човешкия живот. По правило нашата памет е в състояние да улови за дълъг период само това, което предизвика много силни емоции. С работата си Дали искаше да покаже колко нестабилна е човешката памет.

Последният ден на Помпей Карл Брайлов, 1833 г.. За да напишат картината на художника, руините на Помпей бяха преместени. Той посети разкопките на този починал град и това, което видя, направи незаличимо впечатление върху него. В продължение на няколко години той носеше идеята да пресъздаде снимка на смъртта на хората с неговия град на платното. Карл Брайуло реши да направи платното голямо -форматиране и прекара 6 години за него. Много? Да, имаше достатъчно време, но когато снимката видя света, всички бяха поразени от нейния реализъм. И дори след време тя продължава да удря хората с мощната си енергия.

Известни картини на жени - снимка, име, кратко описание

Известни картини на жени - снимка, име, кратко описание:

Огюст Реноар, „Портрет на актрисата на Жана Самари“, 1877 г.. Много оживена и ярка картина, която оставя малко безразлични. Спокойна, хубава жена привлича очите си. Жана Самари имаше късмета да живее в квартала с известния художник. Дълго време тя живееше обикновен живот - тя се омъжи, роди две деца. Но такъв живот ми се стори много скучен и тя реши да се опита да се занимава с актьорско майсторство. Тя успя да влезе в театъра и известно време беше щастлива да се появи на сцената му като актриса. Но осъзнавайки, че професията на актрисата не донесе славата си, тя реши отново да промени дейността си и стана писател. Вярно е, че всичко, което тя успя да направи, е да напише книга за деца. Именно през този период Реноар я забеляза и предложи да стане негов модел. Той написа четири от нейните портрети и именно той го направи популярен. Вярно е, че тя не можеше да се наслади на славата за дълго време - на 33 -годишна възраст тя почина от коремен тиф.

Леонардо да Винчи, „Лейди с Ермин“, 1489-1490. Великият художник реши да улови Чехил Галерани на платното, когато разбра за сложната й съдба. Чечелия е родена в богато семейство, а до 10 години е живял живота на обикновено дете. Но тя нямаше късмет да се роди от век, когато момичетата бяха женени много рано. Затова тя трябваше да се съгласи на годежа с непознат и непознат и да изчака четиринадесет години да стане официална съпруга. По неизвестни причини годежът е прекратен и момичето е изпратено в манастира. Там тя срещна херцога - единствената й любов. Те имаха бурен роман, той я убеди да стане негова любовница. Но херцогът също беше сгоден и той трябваше да се ожени. Младата съпруга не е издържала на любовницата си в къщата си, а Челимия е била омъжена за бедния брой. В този брак жена имаше 4 деца.

V.A. Серов, „Портрет на принцеса Зинаида Юсупова“, 1902 г. Зинаида Юсупова беше много красива жена - привлекателна, изискана, загадъчна. Яркостта му беше толкова ослепителна, че повечето мъже загубиха главите си, когато се срещнаха с нея. Но тя не даде съгласие за брак, докато не се влюби и не беше убедена, че чувствата й са взаимни. Семейният й живот беше щастлив - любящ съпруг, две деца и любимо нещо. Принцесата се занимаваше с благотворителна работа и трябва да кажа, че го направи от чисто сърце. Но през периода на укрепване на революционните настроения в Русия тази весела жена трябваше да напусне обичайния живот и да се премести да живее в Рим. Но дори и след това тя не спря да помага на нуждаещите се в родината си.

V.L. Боровиковски, „Портрет на М.И. Лопухина ", 1797 г. Известният художник написа много запомнящи се портрети на благородници. Но може би най -популярният може да се нарече портрет на Лопухина. Тук млада жена е само на 18 години. Тя е млада, здрава, самоуверена и доста щастлива. Бровински се опита да улови духа на онази красива и интересна ера на платното - меланхолично настроение. Портретът се оказа много спокоен, спокоен и наистина хареса и жената, и съпругът й. Между другото, именно той помоли художника да напише портрет на жена си за своите потомци. И както се показа времето, не напразно. На 24 години млада жена се разболя от консумация, от която тя почина.

Карл Брайлов, "Конник", 1832 г. Това творение е написано от художник, за да покаже изтънчеността на обществото, и красотата на осиновените дъщери на графиня Юлия Самаилова. Жената се смяташе за една от най -красивите в Русия и притежаваше страхотно състояние. Тя обожаваше осиновените дъщери и дори им завещава част от нейното състояние. Момичетата израснаха в лукс, имаха всичко, което желаят, но в същото време не се отнасят много добре с графинята. Когато графинята е израснала и не можа да се разпорежда правилно с финансите, нейните дела бяха пришити. Скоро тя фалира и живееше за скромни спестявания. Но осиновените дъщери, вместо да подкрепят жената, която ги е отгледала, съди я и съди това, което им беше обещано. Графинята трябваше да даде на възрастните дъщери остатъците от своите финанси и да живеят живот почти в бедност.

Известни картини на мъже - снимка, име, кратко описание

Известни картини на мъже - снимка, име, кратко описание:

Albrecht Durer. „Портрет на момче с дълга брада“, 1527 г.. Мъжки портрет, който не оставя никого безразличен. Хората винаги го гледат с интерес, тъй като е трудно човешкият мозък да разбере как се комбинират лицето на сладките деца и сенилната брада. Експертите все още са в спорове за това колко истинно художникът е пленил малко момче. Някои твърдят, че дете, живеещо по това време, което просто е развило определена генетична аномалия, е привлечено от платното. Други експерти казват, че брада върху мъжете портрети е разпознаваем начин за обслужване на портрети на Дюрер - това е вид корпоративен знак. И може би са прави. Ако погледнете работата му, можете да разберете, че той не е бил безразличен към брадите и ако е възможно, ги довърши с всички.

Франческо Салвиани. Мъжки портрет, 1543 г.. На пръв поглед може да изглежда, че картината е мрачна. Но трябва да се има предвид, че художникът е живял и създаден, в онези дни, когато няма ярки цветове, които са познати на съвременния човек. Следователно целта на Салвиани беше да привлече чертите на човека възможно най -точно. Той се опита да предаде обмисленост, склонност към замислена. Този мъжки портрет е написан, след като славата дойде при художника. Най -интересното е, че той реши дълго време за своето творение, тъй като предпочиташе да се включи в картината на храмовете, той също се смяташе за най -големия майстор на стенопис.

Ван Гог. Самостоятелно, 1889 г.Снимка, която е позната на всички истински ценители на изкуството. Той е написан от велик художник след силна епилептична атака. Той го счупи толкова силно, че Ван Гог влезе в болницата. По време на лечението, от безделие, той погледна околната природа. И когато всичко беше проучено, той започна да гледа изтощеното си лице в огледалото. Именно през този период мисълта да напише неговата самопорайт. Художникът просто погледна отражението си и рисува, въпреки че избра цвета не най -естественият - зеленикаво лице, жълто с червенокоса коса и брада. Може да изглежда, че художникът няма правилното възприятие на света, но точно това е видял себе си по време на болест.

Хорас Пипин. Изпълнение на Джон Браун, 1942 г.. Картината е написана от човек, който реши да стане истински художник, като посети войната. Преди този период от живота той рисува картини в стила на примитивизма, но те не бяха много популярни. Когато започна Първата световна война, Хораз се регистрира като доброволец и отиде да се бие. Именно в окопите той видя колко крехък човешки живот и започна да защитава правата на черните американци. И често той показваше несъвършенството на света чрез своите картини.

Известни картини пейзажи - снимка, име, кратко описание

Известни пейзажи на картини - Снимка, име, кратко описание:

И така, ние представяме на вашето внимание на омагьосването Пейзажи на Томас Коул. Този известен пейзажен художник е роден в Англия, но съдбата е поръчана по такъв начин, че той е живял съзнателния си живот в Америка, където започва да създава красиви картини. Неговите пейзажи са очаровани, той знаеше как да предаде настроението на определен момент толкова реалистично, че като гледате неговата снимка, можете психически да се преместите на тези най -красиви места.

Вълнуващ дух пейзажи на Едвин Чох. Този художник предпочете да пише панорамни картини. Той вярваше, че само това е възможно да се предаде силата, великолепието и духовността на майката природа.

Принуждавайки ги да мислят пейзажите на Яков Ван намалиха наполовина. Художникът не се страхуваше от ярки цветове и необичайни форми. И ако други създатели изобразяват природата изключително върху техните платна, той допълва работата си с вятърни мелници, дворци и замъци и дори разрушени сгради. Това е, което направи пейзажите му особено оригинални.

Известни картини на морето - снимка, име, кратко описание

Известни картини на морето - снимка, име, кратко описание:

"Девети Вал" от Иван Айвазовски. Художникът обичаше да изобразява морето в своите картини и винаги се оказа, че е жив и мобилен. На това платно морският художник изобразява момента на корабокрушение. На морето има силна буря и хората с надеждата за спасение се придържат към фрагмента от мачтата и изглежда, че не забелязват бушуващите елементи. Но за да изглади по някакъв начин мракът на своето творение, той рисува небето с по -топли и спокойни тонове. По този начин той, както беше, дава послание на човешкото съзнание, че хората ще бъдат спасени и всичко ще се оправи с тях.

„Корабокрушение по време на бурята“ на Джоузеф Верн. Картината е много динамична и мобилна. Тя е привлечена по такъв начин, че да привлече вниманието на зрителя за дълъг период от време. Първоначално мрачно небе и безпощадни вълни са поразителни в очите, които разбиват всичко по пътя им. Но когато човек придвижва очите си към долната част на платното, става ясно, че не всичко е толкова лошо. Хората излязоха от морето и дори спасиха част от своите неща. Също така, бележките за положителното в цялостното впечатление от работата са въведени от плаха слънчева светлина, които вече са започнали да пробиват, през Thunderclouds.

Пол Сенкик, "Сен Троп след буря" Тази работа оставя малко безразлични, тя е написана по такъв начин, че искате или не, но ще го погледнете. Изглежда, че художникът нарочно, за да привлече вниманието, да направи предмети върху платното, което не е съвсем ясно, леко замъглено. Той постигна този ефект, използвайки маслени бои и акварели едновременно. Пол Сенкик много обичаше морето, често ходеше под платното и от такива пътувания той се върна с завладяващи шедьоври, показващи красотата на морския елемент.

Клод Лорен, „Кацането на кралицата на Савская“. Художникът, чиито пейзажи толкова като съвременници, са родени в бедно семейство и дори не са получили правилното образование. Но той имаше копнеж за рисуване от детството и за да я удовлетвори по някакъв начин, той отиде при чирака при местния художник. Помагайки му, той самият учи рисуване. И тъй като художникът е бил пейзажен художник, тогава начинаещият майстор е най -добре пейзаж. Той толкова добре усъвършенства занаята си, че имаше клиенти от благородници. След това започнаха да искат да допълнят работата с фигури на хора. Дълго време Клод Лорен не можеше да реши този експеримент и хората-художници привличат хора в неговите картини. Но от времето той въпреки това узрява и светът видя картини със сцени от живота на хората. Една от тях беше „Кацането на кралицата на Савская“.

Рембранд, „Буря на езерото Галилея“. Великият художник е роден в голямо семейство, затова, за да бъде образован той, родителите му му дадоха да учи в християнско училище. Тук той срещна картина и започна да рисува първите си картини. С възрастта умението му се увеличи и работата му стана по -популярна. Неговите платна винаги са били очаровани от игра на цветове и интересен сюжет. Тайната на начина му на прилагане на бои не можеше да бъде решена сега. Никой не успя да повтори своя „течащ“ метод, който той използва, за да създаде „буря на езерото Галилея“. Картината се оказа динамична и жива. Художникът се опита да покаже издръжливостта на човешкия дух, желанието да оцелее въпреки опасността и силната буря.

Известни снимки на есен - снимка, име, кратко описание

Известни снимки на есен - снимка, име, кратко описание:

Джузепе Архимболдо "Есен". След като чуха името на снимката за първи път, хората очакват да видят специалната красота на сковащата природа. Но художникът реши да се открои на фона на други пейзажни художници и измисли последователния си начин на рисуване на есента. Той я нарисува под формата на подаръците на майката природа. Картината се оказа много интересна. Невъзможно е да се разгледа това, което се нарича свободно. За да почувствате дълбочината му, трябва да обърнете внимание на всеки елемент от сюжета.

Джон Еверет Мил "Есенни листа". Експертите единодушно нарекоха тази картина омагьосваща. Наистина се оказа много топло, искрено, успокояващо. Благодарение на ярките цветове, есента не се възприема от сиво и дъждовно. На платното всичко се оказа ярко - и есенни листа, и избледняла гора и придава на небето със студ. И дори момичетата на снимката, в този студен сезон, изглеждат красиви през пролетта.

Исак Левитан "Златна есен". Пейзажите на този художник винаги са красиви, а есента е особено. Вероятно защото той не смяташе Есен за скучен и сив, но го видя цветно и светло. За есенните картини избрах ярки, топли цветове, които направиха сюжета радостен, причинявайки положителни, топли емоции. Есенният леватин е топло удобно време, когато все още можете да се насладите на топлина, да се разходите през гората и да се насладите на това, което виждат очите наоколо.

Известни картини на галерията на Третаков - снимка, име, кратко описание

Известни картини на галерията на Третаков - снимка, име, кратко описание:

Василий тропинин. "Дантела". Тази картина е нарисувана от човек, който до определен период от живота си е бил крепост. Но след като получи безплатно, той реши да се посвети на изкуството да рисува. Първоначално неговите картини не бяха популярни. Той не се отказа от тропинин и продължи да създава. След като нарисува известната „дантела“, той я показа в Академията за рисуване и те го харесаха. Той е назначен за художник на пълен време, а година по -късно е чест да стане академик. Започвайки от този период, художникът, както се казва, беше безразборно - той нарисува около 3000 портрета. Експертите единодушно твърдят, че тайната на популярността на работата му е била, че той рисува хората само в добро настроение, щастливо и забавно.

Павел Федотов. "Закуска на аристократ." Със своето творение художникът искаше да покаже цялата същност на аристократите. Това е вид карикатура от онова време. Хората, които се смятат за „крем на обществото“, често не са били такива. Често те почти не свързват краищата, но в същото време на публично място се опитваха да покажат своята солидност и значение. Те биха могли да се отрекат с нормална храна, само за да си купят модно ново нещо и да „сложат прах в очите“ около тях. На платното художникът изобразява такъв светски човек, който нямаше голямо щастие, но в същото време се стреми да изглежда уважаван в очите на другите. Той беше шокиран, че гостът, който е влязъл във времето, ще види оскъдната си закуска и затова се опитва да го затвори от очите на влязните. И въпреки факта, че за закуска той може да си позволи изключително черен хляб, той е облечен на последното скърцане на модата.

Василий Пукирев. „Неравен брак“. През 1862 г. неравномерните бракове са норма. През този век младо момиче лесно можеше да се омъжи за стареца, ако се съгласи да я вземе да се ожени без зестра, или има титла и богатство. Много често момичетата бяха женени против волята си, нарушават живота си и лишават женското щастие. Такъв момент залови художника на платно. В центъра на сюжета трагедията на младо момиче, което намира възрастен съпруг, вместо да разбира и обичащ партньор в живота. Момичето плаче, а възрастният младоженец изглежда недоволен и осъден на сълзите си. В същото време всички, с изключение на младата булка, са доволни на сватбеното тържество, нейната трагедия не притеснява никого.

Ilya repin. "Те не чакаха." Може би най -разпознаваемата картина в Русия, като правило, както възрастните, така и децата я разпознават. И всичко това, защото се запознават с нея в учебниците в училище. Именно тя често се превръща в тема за писане на произведения. Художникът се опита да покаже цялата гама от чувства, които възникват при хората след много дълга раздяла. Картината улавя момента на завръщането на политическия изгнание след дома с тежък труд. Роднините вече не се очакваха да го видят жив и затова го забелязват на прага на къщата, те изпитаха шок. Възрастните тихо се радват и децата гледат тревожно на изтощения мъж, който им се струва от непознат.

Видео: Топ 10 от най-известните картини в света

Прочетете също на нашия уебсайт:

• Най -известните картини на Ван Гог с имена на руски и кратко описание
• Какви картини не могат да бъдат окачени по стените в къщата ви?
• Как да нарисувате снимки по числа: подготвителен етап, техники за оцветяване
• Най -скъпите снимки на света са списък, оценка, имена