Най -известните картини на Ван Гог с имена на руски и кратко описание

Великият холандски художник-импресионист Винсент Ван Гог (1853-1890) беше много изключителна личност и напълно неразбираема за неговите съвременници. Пътувайки по света и след като се опита в голямо разнообразие от области, той реши напълно да се посвети на визуалните изкуства, но по време на живота си славата не дойде при него - малко хора знаеха за неговите картини и те не бяха много популярен.

Съдържание

Van Gogh прекара повече от 10 години зад молби, истинските произведения на изкуството бяха изпод четката. За толкова кратко време той създаде повече от 2100 творби, 860 от които са картини, боядисани в масло. Тази статия е дадена избор на описания на най -известните творения на Ван Гог. Оригиналите на тези картини не са виждали толкова много хора със собствените си очи, но мнозина знаят за съществуването си. Нека се присъединим към културни ценности с вас, след като изучихме картината на този най -голям художник.

„Натюрморт със зеле и дървени обувки“ - Ван Гог, от ранното (1881 г.): Кратко описание

Това натюрморт - Ранното създаване на художника. Той подреди обувки, синя тъкан и зимни зеленчуци - картофи, червено и бяло зеле и така поставя цветовете, както беше преподаван във визуалното студио.
Изглежда че Основата за картината на Ван Гог Това е платно. Това обаче не е така, Ван Гог използва хартията за това, която след това прикрепи към дъската. Той нанесе грунд с ролка, като по този начин създава гранулирана структура.

"Полета на лалета" Ван Гог (1883): Кратко описание

Картината на Ван Гог Разделени с прозрачни линии на части. Всяка част е отделно поле с цъфтящи многоцветени лалета. По една от пътеките има човек, може би пазач. И никой друг наоколо, дори празните празници не се скиташе тук, за да се възхищава на тази красота. Само лалета ...
За да напиша тази снимка на художника, мисли как да продължат към него.
В писмото авторът използва груби и дебели удари, Гледайки което можем да предположим, че той нямаше настроение в този момент.

Снимка "Топола Алея в есента" Ван Гог (1884): Кратко описание

Van gogh винаги е обичал есента и затова в работата си той е използвал толкова много жълти и жълти нюанси. Те също преобладават в тази работа.
Каква жена е изобразена на снимката, която никой не знае. Тя изглежда тъжна в своето траурно облекло. Още повече, че тази жена сякаш въплъщаваше всички скърби в себе си. Авторът избра да съответства на нейното настроение живописен есенен ъгъл, Където изглежда, че самата природа скърби с нея.

Винсент ван Гог, "Картофени чушки" (1885) - Известната снимка на Ван Гог: Кратко описание

На тази снимка Ван Гог, създаден от автора в зората на неговото произведение, вече е проявен неговият особен начин на изпълнение.
Художникът, заснет в това произведение b семейството на селяните възхваляваше на съвместна вечеря.
Тъмните цветове, използвани от автора за създаване на тази картина, говорят за тяхното страдание и безнадеждно положение. И само пара, ходене от варени картофи, затопли това семейство уморено от нужда и упорита работа. А също и нея сближи скучна светлина, които изхвърлиха лампата, сякаш символизира надявам се за най -доброто бъдеще на тези хора.
Ван Гог толкова едва доловимо изрази емоционалното състояние на хората, събрани на масата, което неволно принуждава зрителя да ги компасира.

Картината „Натюрморт с Библията“ Ван Гог (1885): Кратко описание

Тази работа не е напълно типична за четката на Ван Гог. Картината „Натюрморт с Библията“ Ван Гог Той е написан бързо и именно заради тази нетипичност от картината е просто невъзможно да се погледне встрани.
Той се появява на зрителя Библията, отворена в средата. Близо до масата - свещ в свещника. Има такова убеждение, че на секунда преди секунда нечия ръка се е прехвърлила през тези страници.
Библията изглежда монументална и е изобразена на почти цялото платно. По този начин можем да говорим за значението на вярата за автора.
Ако погледнете подробно снимката, можете да видите малка жълта книга. Според общото мнение, това е Книгата на Емил Зола, любимият писател Винсент. Но въпреки постоянната любов на работата на Зола, той направи книгата си забележимо по -малко. Така той изобразяваше вашето уважение към вярата.

Снимка на Van Gogh "Череп с горяща цигара" (1885-1886): Кратко описание

Картината "Череп с горяща цигара" ван Гог Той пише, когато току -що беше разбрал тайнствата на Fine Craft.
По това време портретите му не бяха много добри, защото той беше много недоволен от себе си. За да придобие правилното умение, Винсент често тренира, изобразявайки скелета, черепа и други части на тялото - докато преподаваха рисуването на начинаещи художници във Visual Studios. И съдейки по черепа, изобразен от Ван Гог на снимката, той успя да постигне съвършенство по този въпрос.
Успешен за „портрета“ на скелета стана предден разтвор. Художникът го направи тъмно, поради което лекият скелет сякаш придобива обем. Същия начин василията нарисува всички удари на черепа. Въпреки че цветовата схема не е богата, картината от това не стана по -малко изразителна.
Не е известно защо авторът изведнъж е искал да „даде черепа да пуши“. Може би това беше шега и може би по този начин той донесе своя „акцент“ в рутината на скучните визуални упражнения.

Снимка на Ван Гог, череп с горяща цигара

Автопортрет Винсент Ван Гог (1887-88): Обобщение

След като стана художник, Ван Гог изобразява цяла галерия от самопоратици, която даде неусложнено име -„самопортрет“. Ще разгледаме самостоятелното, написано с маслени бои, когато самият „модел“ е бил в Париж.
Какво може да се каже за това мъжко лице? Веднага е очевидно, че този човек е далеч от млад. Изразът на черните очи е уплашен и, както беше, загрижен. Какво го уплаши - нещо, което е видял или преживял по това време - кой знае?
Червено косо брада, намръщено, тънко лице С бръчките на лицето, много голям нос - всичко това не позволява на автора да нарече автора красив или поне красив. Но много болен, можеш да бъдеш, защото Зилисин, торби под очите и нездравословно лице.
Автопоратът изглежда изглежда да бъде издърпан от пулсации и има впечатление, че това изобщо не е картина, а хроника от дългите години години, в които главният герой постепенно избледнява.
Картината на Ван Гог е написана с червени, кафяви, охра, черно и зеленикаво-жълти големи удари. По -скоро прилича на панел, за създаването на който са използвали восък или оцветен пластин.
Въпреки че Ван Гог е човек, признат в целия свят, критиците твърдят, че тази конкретна работа може да се нарече посредствена.

Van Gog "Персийско дърво на цвят" (1888): Кратко описание на картината

Настъпването на пролетта, естественото пробуждане от дългата зимна хибернация, вечна поредица от възраждане на живота - за това говори пълната топлина на Ван Гог. В цъфтящо дърво - Цялата пълнота на радостните емоции на художника, мечтите му за щастливо бъдеще.
На фона на голяма тъмна ограда е изобразено дърво на праскова. Вероятно неговата мисия - защита на деликатна крехка праскова от студени ветрове.
На тази снимка се използват, като небрежни, се използват удари, но ясните линии все още се виждат през тях. Ван Гог рисува земята в своята картина в ярки цветове, изглежда като снегоризки. И през пролет синьото ясно небе е необичайно хармонично с такава „надолу“ Земя.

Винсент Ван Гог - Персийско дърво на цвят — Винсент Ван Гог - прасковено дърво на цвят

„Лодки в Сен-Мари“ (1888)-картината на Ван Гог по необичаен начин, кратко описание

Обичайният начин на рисуване на Ван Гог - дебели и груби удари. В същата картина той се отдалечи от обичайната технология. Тя се отличава с лекота и безтегловност - изглежда, че е „дишане“. Ако в други произведения Винсент не обърна много внимание на детайлите, тогава той внимателно изписа всички малки неща. Стилът на автора съответства само на слой пясък (Преден план) и част от морските вълни (вдясно от долния ъгъл на картината).
На преден план - многоцветени лодки на тих кейФонът на който е кафеникаво-златен пясък и сини прозрачни вълни. Далеч към морето, авторът постави няколко кораба. Кил, господари и сгради на най -близкия от тях, той даде ясна верига. Две златни ковчега също привличат очите си и неволно вълнуват фантазиите си за безброй съкровища, които наскоро хвърлиха морския на брега.
Яркостта и цветността на избрани тонове, както и лека фирма, върху която пълзят многобройни облаци на цируса, причиняват изображението на вятър в паметта, който е на път да падне върху този благословен ъгъл. Изглежда видимо, че скоро вълните, които са най -близо до морето, скоро ще бъдат заловени.

Известната картина на Ван Гог "Слънчогледи" (1888): Кратко описание

Ван Гог е ненадминат майстор на натюрмортите, а две серии от „слънчогледи“ са ярко потвърждение за това. В тези картини, Ван Гог, и сред тях - „Ваза с петнадесет слънчогледи“, „Два изрязани слънчогледи“ - Изобразяването на художника Естествена красота и яркостта на цъфтящите слънчогледи, биещи се в очите.

За слънчогледов ван Гог - това символ на любовта и вярността, приятелството и човешката топлина, добро дело и благодарност, И затова авторът се свързва с него и себе си. Тези слънчеви цветя станаха, както беше отличителната черта на Ван Гог, символизираща неговата картина.
Първоначално Винсент се занимаваше с образа на слънчогледи, за да украси дома си. Има две серии картини, посветени на слънчогледи. Първата серия включваше работа с лежащи цветя. Във втория - букети на слънчоглед във вази.

Ван Гог картина „Червени лозя в Арле“ (1888): Кратко описание

Веднъж вечерта понякога художникът виждаше необичайна гледка за колекционерите на себе си изведнъж се представи в светлината на залеза под формата на сини и лилави точки. Именно този момент той улови на своето платно.
Картината е поразителна в снимката успешна и наситена комбинация от цветове и нюанси. Листата на гроздето са тъмночервени, пронизващите зеленина на небето, пътят, направен в лилави нюанси, и върху него-златен отблясък от светилото на залеза.
Бои се предават един в друг разтревожено настроение, напрежение и дълбочина на философските мисли самият художник.
Дълго време се смяташе, че тази картина на Ван Гог е единственото нещо, което художникът успя да продаде.

"Sower" - Живопис от Ван Гог (1888): Кратко описание

Това е картина на малки размери на Ван Гог, на преден план, на които е написано дърво. Именно заради това плътно разположено дърво живописното платно изглеждаше плоско. Ван Гог направи слънчев кръг немаузивно огромен, той буквално окупира Polnoba. Художникът сякаш направи писък, променяйки се, небето му стана жълто и той рисува полето в лилаво.
Картината беше много цветни, оживени и утвърждаващи живота.
Това не е единствената картина, изобразяваща сета, има и версии по същата тема. В сеянето на Ван Гог се полага специална идея, символизираща безкрайността на битието.

Sower Wang Gogh, 1888 — Sower, Van Gogh, 1888

Винсент Ван Гог, „Лодки в морето“ (1888): Кратко описание

Когато пишете снимки на Ван Гог Използвани са платното и маслените бои.
Учителят, както в много от другите си картини, приложи имфасто техниката ( много плътни и масивни удари с бои, поради което светлината се предава по -добре).
Морската тема перфектно успява в художника. Видът на заплахата от огромни тъмни вълни причинява на хората, които смятат тази картина, усещане безпокойство и страхове. Той успя да даде на тази малка буря специална семантична стойност, засягаща подсъзнанието на човек. Мрачните на вълните, заемащи по -голямата част от платното, добавят контрастни студени цветове.
И далеч в морето - малки ветроходни лодки, плаващи към хоризонта. Художникът изобразяваше този контрастен момент, когато морето е тъмно, а яркото небе изглежда се излива яснота и мир.
Лодките, като клин на крана, са жизнени до една точка. Не им пука трудни пътища и разстояния.

„Нощна тераса на кафене“ (1888), Винсент Ван Гог: Кратко описание

Нощната тераса на кафенето е първата снимка на Ван Гог, на която е изобразен художникът нощното небе, обсипано със звезди.
Платното е поразително в своята уникалност, обикновено не е характерно за един художник. Ван Гог не можеше да издържи всичко, което беше дадено от сивота и обикновената, и в тази работа той перфектно успя да преодолее всичко това.
Невероятно е фактът. Създавайки картина, художникът в палитра от цветове изобщо не използва черно, но в същото време той успя да пресъздаде непосредствено небето през нощта.
Този е оцелял тераса на кафене в Plyas-du-Forum И до ден днешен. Феновете на таланта на Винсент Ван Гог дори могат да посетят сцената, която известният художник изобразява на своето платно.
Историци на изкуството „Нощна тераса на кафенетата“ предавам на анализ По -често, отколкото правят това с други картини на Ван Гог. Има дори теория, че тази работа е иновативен сюжетен образ на тайна партия.

"Night Cafe" Van Gogh (1888): Кратко описание

Картината на Ван Гог за човешките страсти и здрача е написана по експресионистичен начин.
На платното - мислите на художника за човек, който унищожава живота му със собствените си ръце. Зелени и кръвосметни цветове Сякаш символизира човешко саморазрушаване и стабилно движение До линията, отвъд която започва лудостта.
За да разбере тайната на състоянието на здрача на човек, авторът имаше шанс да работи върху създаването на снимка през нощта.

„Спалня в Арле“ - Живопис от Ван Гог (1888): Кратко описание

Авторът написа 3 версии на тази снимка. Те са почти идентични - разликата е само дясната стена, където се изтеглят различни снимки. В миниатюрите са изобразени художникът и неговите приятели.
От известно време убежището на Ван Гог беше „жълта къща“ във Франция в Арле. Той изобрази спалнята си с непретенциозна украса: Два грубо работеха стола, рицарска маса, дървено легло и зад него на стената е домашна закачалка.
Нито цвете във ваза, нито покривка на масата, нито една книга - без комфорт и без надежда. Празно и горчиво, всичко изглежда диша безнадеждност и копнеж.
Декорацията на стаята е издържана в жълти и кафяви нюанси, а стените в синьо.

Картината на Ван Гог „Ириса“ (1889) - Добре познат пейзаж с флорално поле: Кратко описание

Картината на Ван Гог беше боядисана от художник по начин, който не му е напълно познат. Авторът, използвайки нова цветова схема за себе си, сякаш я изпълни бизнес и необикновена лекота.
В сюжета на платното - поле, осеяно с различни цветове, главно ириси.
Ван Гог беше избран не съвсем обикновен ъгълпод който той постави централния си предмет - ириси. Той ги постави така, че човек, който се възхищава на тази красота ефектът от присъствието.
Благодарение на топли нюанси на синия цвят, картината изглежда диша мир и хармония.

Описание на картината на Ван Гог "Звездата нощ" (1889)

Жанр на Van Gogh Pictures - пост -импресионизъм.

Човешкото въображение е мощна сила, която изпълва обикновеното от Phantasmagoria и го оцветява в невероятни цветове. Това е, което Ван Гог искаше да покаже в своята „звездна нощ“.
Повечето от платното са заети нощно небе с огромни ярко жълти звезди, Миналият месец и невероятни кипариси, растящи на хълма. Този състав, сякаш от вихър участва в неизвестната сила на междугалактическото пространство.
Историята му е едва забележителните очертания на планината и сънния град. Авторът успява да улови и въплъщава плана си в картината чрез контраст между земните и небесните ценности.
Изненадващо, изобразявайки нощното небе, Ван Гог изобщо не използва черно (което е характерно за начина на късния си период). Наситеността на жълтия цвят изглежда избухва нощната тъмнина, завладявайки зрителя с най -ярката си блясък.
В изразяването на цветовата схема и използването на мулти -типа инсулти, художникът, сякаш говори за пространствената многоизмерност, за променливостта и дълбочината на Вселената.

„Самостоятелно сорттрет с нарязано ухо и тръба“ Ван Гог (1889): Кратко описание

Жанр на Van Gogh Pictures - автопортрет.

Van Gogh обичаше да създава самопорати и затова той използва този жанр доста често. В резултат на това колекцията му беше попълнена с цяла поредица картини, където авторът се представя в различно време. Когато създава самопоравни, художникът изглежда говори със себе си и Вселената.
Но двусмисленият фон беше само на снимката „самостоятелно пристанище с нарязано ухо и тръба“. Според изследователите на творческото наследство на художника, поради кавга с Гоген, Ван Гог е нанесъл телесни повреди. Духовният дисбаланс и насилствените емоции, с които той не можеше да контролира, буквално го принудиха да отреже върха на ухото си.
Точно това е - уморен от болести, тревоги и безнадеждност, а изтъкнатият художник се появява пред зрителя. Ван Гогу по това време беше само на 35 години, но той я гледа на всички 50. В тежък поглед можете да видите и Спомени от миналотокоито не носят радост и страдание от неуспех и неразпознаване, и предчувствие на линейка.

Картината на Ван Гог „Пшенично поле с кипариси“ (1889): Кратко описание

„Пшенично поле с кипариси“-всъщност под името на четката на художника, излязоха 3 творби. Съдържанието им е доста подобно помежду си, но самият художник беше признат за първата версия на този пейзаж.
В известната картина на Ван Гог е показано небе, поддържано във всякакви нюанси на синьото. Изглежда че вятърът задвижва дебели облаци, фантастично ги усуква. Под него е пшенично поле, върху което растат няколко дървета с гъсти корони - те се поклониха под поривите на вятъра. И само кипарис не се огъват - те гордо са насочени нагоре.

Van gog - пшенично поле с кипариси, оригинал

Винсент Ван Гог „Цъфтящи таблици на бадеми“ (1890): Кратко описание

За Ван Гог бадемите, цъфтящи през пролетта символ на актуализиран и съживен живот.
Необичайността на картината е при пара за паркиране, сякаш за живота им не са необходими нито багажник, нито корени. Красотата и самодоволството на тези цъфтящи клони просто пленяват погледа на зрителя.
Художникът създаде илюзията за клони, плаващи в чисто безоблачно небе. И в началото не е ясно - картината показва дърво или е клон във ваза. Всъщност по -ранните картини на Ван Гог са създадени с цъфтящи клони в стъклена ваза.
Клоните на дървото са ярко подчертани на снимката със строги черни контури. Колко нежно и в същото време твърдите и тъмните очертания са строго споделени.

"Пшенично поле с Рейвън" Винсент Ван Гог (1890): Кратко описание на картината

Всеки момент има значение, а човекът и природата са едно - това е, което веднага идва на ум, когато гледате снимки на Ван Гог „Пшенично поле с Рейли“. Ярките цветове и майсторски направени от намазки на художника успяват да предадат динамиката на природата и човека.
Болезнеността и тъгата на художника, умствено разположени някъде далеч оттук, са поразителни. Изглежда, че е погълнал всички трудности от миналите години и усеща подхода на линейка и преживявания Живот трагична безнадеждност. Заедно с героя, изобразен на картината, всичките му чувства се разбират от публиката.
Това произведение е символично и гръмотевично небе, стадо черни птици и няколко пътища, които, както беше, водят до неизвестно Дали, но остават недостъпни.
„Врани в пшеничното поле“ („Врани на пшеничното поле“) Ванг Гог написа само 2 седмици преди опита за самоубийство, поради което скоро умря. "Рейвън" е последната му работа.
Авторът изобразява 3 пътища, водещи в различни посоки. Един вид кръстопът - каква посока да изберете човек? Както в приказката, ще отидете вляво - ще загубите кон и директно - ще загубите живота си.
Усеща се, че душата на художника е пълно объркване на чувствата които той прехвърли в платното. Облачно и мрачно небе причинява несъзнателно безпокойство и безпокойство сред публиката.
Централната част на картината на практика не се отличава. Силен контраст възниква поради тъмното небе и ярко лъчезарно поле. Както в самото поле, така и над него са много гарван, което показва колко самотен, депресиран и нерешителен По време на писането на тази снимка имаше художник.

Картината „Walk of Prisond“ - Van Gogh (1890): Кратко описание

Ван Гог в своите „ходещи затворници“ взе назаем идеята от Доре, но издържа на собствения си стил.
Две малки бели птици в горната част на снимката бяха изтеглени специално, за да хванат окото огромна височина на стените на затворите. Те са като огромен кладенец, под който затворниците са луди в кръг, осъзнавайки, че не могат да излязат от този капан.
Картината на Ван Гог изглежда е наситена с копнеж и безнадеждност поради цветовата схема, която художникът използва. Слънцето осветява горната част на стените, но затворниците са постоянно в тъмното. Те не могат, като тези две бели птици, да се измият горе - Тези нещастни хора могат само да мечтаят за свобода.
Лицата на някои от тях са обърнати към зрителя, много от тях са луди, спускайки главите си. И само един се откроява от този зловещ кръг: главата му, която не е покрита с шапка, е повдигната и мрачен вид беше насочен към зрителя, сякаш иска да му каже нещо тайно, познато му само сам.
Ако погледнете внимателно, можете да видите: този затворник е самият Ван Гог.

На снимката можете да видите самия художник

Снимка "Портрет на д -р Гаша", Винсент Ван Гог (1890): Кратко описание

В портрета, мъжки мъж, който уморено наклони глава в ръцете си. Червената коса се избива с ярко петно \u200b\u200bизпод капачката.
Неговия Устните са силно компресирани, а в сини очи със спуснати ъгли - неизбежна тъгаСякаш лекарят знае нещо, което е недостъпно за разбирането на другите. Така че искам да го развеселя, уверявайки, че не е толкова лошо на този свят и не всичко все още се губи.
Van gogh Когато пишеше снимка, използваше любимите си нюанси - синьо и синьо. На лекаря е тъмно палто, изтеглено от груби удари. Фонът е по -лек.

„Хижи“ - Живопис от Ван Гог (1890): Кратко описание

Ван Гог посвети част от работата си на колибите, които му донесоха наистина естетическо удоволствие. Според него, в обикновена колиба на бедните, той е виждал повече красота, отколкото в най -сложните архитектурни шедьоври.
Ван Гог на снимката си "Хакори" Той изобразява жилища, в които работници, които развиват мъж на торф. За сгради бяха използвани слама и нарязан торф.
В работата си Ван Гог се занимаваше Творческо търсене - Решено за себе си колко правилно свържете тъмния фон и лекото небе.