Το πιο όμορφο γυμνό στη ζωγραφική: Λίστα, φωτογραφίες, περιγραφή

Σε αυτό το άρθρο, παρουσιάζουμε στην προσοχή σας μια επιλογή από πίνακες με όμορφες γυμνές γυναίκες. Μάθετε ποιος, πώς και πότε γράφτηκαν αυτά τα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης.

Το πιο όμορφο γυμνό στη ζωγραφική: Λίστα

Η ομορφιά του γυναικείου σώματος ανά πάσα στιγμή τραγούδησε οι ποιητές, οι μουσικοί, οι καλλιτέχνες. Οι Γάλλοι λένε ότι τα όμορφα γυναικεία πόδια έχουν μετατρέψει περισσότερες από μία σελίδες στην ιστορία.

Ένα γυμνό σώμα μπορεί να δει σε οποιοδήποτε στυλ ζωγραφικής. Αυτό το θέμα ήταν σχετικό ακόμη και στις ημέρες π.Χ., δεν χάνει τη συνάφεια του σήμερα. Οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες απεικόνιζαν το γυναικείο σώμα τόσο λαμπρό που δεν υπήρχε καμία χυδαιότητα σε αυτά καθόλου. Ακόμη και επί του παρόντος, οι εικόνες των γυμνών γυναικών, που εκτελούνται από βούρτσες ή σκαλισμένες σε πέτρα, θαυμάζονται.

Μια επιλογή από τις πιο όμορφες ζωγραφιές με γυμνές γυναίκες:

1. Pierre-Ogust Renoir "Big Bathers"
2. Titian Vechellio "Venus Urbinskaya"
3. Zinaida Serebryakova "Μάχη"
4. Peter Paul Rubens "Virsavia κοντά στο σιντριβάνι"
5. Karl Bryullov "Virsavia"
6. Αλέξανδρος Kabanel "Γέννηση της Αφροδίτης"
7. Pierre-Ogust Renoir "Naked"
8. Dante Gabriel Rossetti "Venus Vertikordia"
9. Boris Kustodiev "Ομορφιά"
10. Rafael Santi "Fornarin"
11. Gustave Courbet "Γυναίκα με παπαγάλο"

Εξετάστε ξεχωριστά κάθε έναν από αυτούς τους πίνακες.

Pierre-Ogust Renoir "Big Bathers"

Η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1884-1887. Ανήκει στο στυλό του γαλλικού καλλιτέχνη Pierre Auguste Renoir. Αυτός ο καλλιτέχνης δεν είναι η πιο τολμηρή δοξασία των γυναικείων σωμάτων, αλλά η εικόνα πρέπει να αποτίει φόρο τιμής.

Σημαντικό: Είναι γνωστό ότι ο Renoir εργάστηκε για τη δημιουργία αυτής της εικόνας περίπου τριών ετών. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, δεν υπήρχαν μόνο πολλά μικρά σκίτσα, αλλά και πλήρεις εκδοχές της εικόνας. Κανένα από τα έργα του Renoir δεν αφιέρωσε περισσότερη προσπάθεια και χρόνο περισσότερο.

Στο προσκήνιο αυτής της εικόνας, 3 γυναίκες είναι ρεαλιστικές και σαφώς απεικονίζονται. Δύο από αυτούς βρίσκονται στην ακτή και η τρίτη στέκεται στο νερό.

Η καλλιτέχνη Alina Sharo και η Suzanne Valadon έθεσαν. Η πρώτη συνεδρίαση στα αριστερά είναι η Alina Sharo. Δεν ήταν μόνο η μούσα του καλλιτέχνη, αλλά και η αγαπημένη του σύζυγος. Για πολύ καιρό ζούσαν σε πολιτικό γάμο. Το 1885, το ζευγάρι είχε ένα πρώτο -BORN. Ωστόσο, ο επίσημος γάμος ολοκληρώθηκε μόνο το 1890.

Η δεύτερη γυναίκα είναι η Suzanne Valadon. Στην αρχή ήταν γνωστό ως μοντέλο. Τότε η ίδια έγινε διάσημος καλλιτέχνης. Και ο γιος της ήταν επίσης καλλιτέχνης. Τώρα η εικόνα βρίσκεται στη Φιλαδέλφεια στο Μουσείο Τεχνών. Ένα άλλο όνομα για την εικόνα "Battering".

Titian Vechellio "Venus Urbinskaya"

Ένας από τους πιο διάσημους και δημοφιλείς ζωγραφιές του Ιταλού καλλιτέχνη Titian είναι η Venus Urbinskaya.

Σημαντικό: Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την εικόνα με την προσωπική σειρά του Δούκα του Urbinsky Guidobaldo. Μόλις ο Δούκας έστειλε έναν courier σε έναν σπουδαίο καλλιτέχνη για να παραγγείλει δύο καμβάδες. Σε έναν από τους πίνακες, ο Δούκας ήθελε να δει τον εαυτό του απεικονισμένο, και από την άλλη - μια γυναίκα. Χωρίς πίνακες, ο ταχυμεταφορέας διατάχθηκε να μην επιστρέψει, ακόμα κι αν πρέπει να περιμένετε μερικούς μήνες.

Όσο για το μοντέλο για μια καλά γνωστή εικόνα, υπάρχουν αρκετές εκδόσεις. Σύμφωνα με ένα από αυτά, το πρωτότυπο της Αφροδίτης έγινε ο νεαρός αγαπημένος του Δούκα. Σύμφωνα με άλλες πηγές, ο Titian απεικόνιζε τον αγαπημένο του. Υπάρχει μια άλλη έκδοση σύμφωνα με την οποία η εικόνα απεικονίζει τη μητέρα του Δούκα του Guidobaldo - Eleanor Gonzag. Η επιβεβαίωση αυτού δεν είναι μόνο η ομοιότητα των δύο γυναικών, αλλά και του σκύλου, που υπάρχει σε ένα άλλο πορτρέτο αυτής της γυναίκας.

Η εικόνα απεικονίζει μια όμορφη νεαρή γυναίκα, που καλύπτει το στήθος της με το χέρι της. Στα πόδια της ψέματα, έσκυψε με μια μπάλα ενός σκύλου. Στο βάθος, μπορείτε να δείτε τις υπηρέτριες που ασχολούνται με ένα στήθος με ρούχα. Οι γυναίκες ερμηνεύονται με διαφορετικούς τρόπους. Κάποιοι ισχυρίζονται ότι πρόκειται για ένα courtesan. Άλλοι κριτικοί ερμήνευσαν τον καμβά, όπως οι δεσμοί του γάμου και της πιστότητας. Οι υπηρέτριες με θωρακική συμφωνία με την προίκα του κοριτσιού και ο σκύλος προσωποποιεί την πιστότητα στον σύζυγο.

Zinaida Serebryakova "Μάχη"

Η Zinaida Serebryakova θεωρείται αξεπέραστη με την εικόνα των όμορφων γυναικών. Οι απίστευτα όμορφες γυναίκες διαφορετικών ηλικιών μπορούν να δουν στο καμβά της.

Σημαντικό: Κάποιοι πίστευαν ότι σε αυτή την εικόνα ο καλλιτέχνης απεικόνιζε τον εαυτό της. Ωστόσο, δεν είναι. Για τη ζωγραφική, η "Batterie" έθεσε η αδερφή της Κατερίνα, με την οποία ήταν πολύ παρόμοια.

Η Zinaida Serebryakova εξήγησε την αγάπη της για την εικόνα των γυναικών. Είπε ότι το νεαρό ανθρώπινο σώμα είναι απλά πολύ φρέσκο \u200b\u200bκαι καλό. Μπορούμε να το παρατηρήσουμε στην εικόνα "κτύπημα".

Μια πολύ όμορφη γυναίκα με ελαφρώς λαχταριστή εμφάνιση φαίνεται στην άκρη. Το σώμα της είναι πολύ τρυφερό και φυσικό. Στο φόντο του ζουμερού πράσινου και των λευκών ρούχων, φαίνεται πιο τρυφερό.

Με την πάροδο του χρόνου, οι πίνακες του καλλιτέχνη με γυμνά θηλυκά σώματα αυξήθηκαν σημαντικά στην τιμή. Κατά τη διάρκεια της ζωής ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη, ήταν πολύ φθηνότερο. Για παράδειγμα, ένας από τους πίνακές της το 1923 αγοράστηκε για $ 500. Το 2015, ο ίδιος καμβάς αγοράστηκε για 5,9 εκατομμύρια δολάρια. Αυτή η τιμή έγινε ρεκόρ για τους πίνακες της Serebryakova.

Peter Paul Rubens "Virsavia κοντά στο σιντριβάνι"

Ο ολλανδός καλλιτέχνης Rubens αγαπούσε να απεικονίσει τις πλούσιες κυρίες. Μερικές φορές δεν ήταν εντελώς γυμνοί. Αυτή η εικόνα είναι η ίδια περίπτωση.

Η Virsavia είναι μια ηρωίδα των βιβλικών θρύλων, η οποία συχνά απεικονίζεται από καλλιτέχνες.

Σύμφωνα με την πλοκή του θρύλου, ο βασιλιάς Ντέιβιντ είδε κάποτε μια όμορφη νεαρή γυναίκα που καθόταν στο σιντριβάνι. Ήταν η Virsavia. Ο βασιλιάς ερωτεύτηκε μαζί της με την πρώτη ματιά. Αλλά αποδείχθηκε ότι η ομορφιά ήταν παντρεμένη. Ο σύζυγός της απέχει πολύ από την υπηρεσία στο στρατό. Ο Ντέιβιντ υποκλίθηκε στη Βιρσάβια στην οικειότητα και ο διοικητής του στρατού έγραψε μια επιστολή στην οποία διέταξε τον σύζυγό του να ρίξει το Hamprasure. Σύντομα πέθανε ο σύζυγος της Virsavia. Ο Τσάρος Ντέιβιντ παντρεύτηκε τη Βιτσάβια, έμεινε έγκυος και γέννησε έναν γιο. Ωστόσο, το παιδί δεν ζούσε για δύο ημέρες. Ο Τσάρος Ντέιβιντ κατηγορήθηκε πολύ για την πράξη του και πίστευε ότι ο θάνατος του παιδιού έγινε κάρμα για την αμαρτία του.

Ο Peter Rubens μεταβίβασε την ομορφιά μιας γυναίκας εκείνων των χρόνων. Το Virsavia έχει ένα υπέροχο ελαστικό στήθος, ισχυρά μεγάλα πόδια, ένα κόκκινο πρόσωπο και μακρύ χρυσό μπούκλες. Αυτή η εικόνα απεικονίζει επίσης τον βασιλιά Δαβίδ. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να το δείτε στην επάνω αριστερή γωνία, στέκεται στο μπαλκόνι σε χρυσά ρούχα. Η Virsavia δεν ήταν κοινή, αφού υπάρχουν υπάλληλοι δίπλα της, πιθανότατα πλύθηκε το σιντριβάνι της.

Karl Bryullov "Virsavia"

Η θρυλική Wirsavia τραγούδησε επίσης ο ρωσικός καλλιτέχνης Karl Bryullov το 1832. Το μοντέλο στην εικόνα του Bryullov ήταν η αγαπημένη του Countess Julia Samoilova. Ήταν επανειλημμένα παντρεμένη, έγινε χήρα, αλλά δεν έχασε την καρδιά και παντρεύτηκε ξανά. Οι θρύλοι πήγαν για την ομορφιά της. Με τον καλλιτέχνη Karl Bryullov, δεν ήταν μόνο εραστές, αλλά και φίλοι.

Η κοντέσα υποστήριξε τον μαέστρο όταν έπεσε σε ένα παράλογο και δυνατό σκάνδαλο που συνδέεται με το γάμο του με την 18χρονη κόρη του Riga Burgomaster. Ο Σαμάλολοβα έγραψε στον Μπράουλλαλο ερωτικά γράμματα από διαφορετικές χώρες. Ο καλλιτέχνης είχε μια απότομη, γρήγορη διάθεση, αλλά η κονσέρτα κατάφερε να τον πολιορκήσει. Έθεσε για πολλούς από τους πίνακές του. Η κοντέσα επέζησε του καλλιτέχνη για 23 χρόνια.

Αλέξανδρος Kabanel "Γέννηση της Αφροδίτης"

Η θεά της Αφροδίτης ομορφιάς ή της Αφροδίτης ήταν αφιερωμένη σε πολλούς πίνακες. Ένας από αυτούς τους πίνακες, που προσωποποιεί μια όμορφη γυμνή θεά, γράφτηκε από τον Γάλλο καλλιτέχνη Αλέξανδρος Kabanel. Ήταν το 1863.

Σύμφωνα με το μύθο, η Αφροδίτη γεννήθηκε από τη θάλασσα. Στην εικόνα μπορείτε να δείτε πώς βρίσκεται η θεά στα θαλάσσια κύματα και οι άγγελοι περιστρέφονται πάνω της.

Σημαντικό: Ο αυτοκράτορας Louis Napoleon Bonaparte είδε την εικόνα "γέννηση της Αφροδίτης" και ήταν ευχαριστημένος. Αμέσως αγόρασε μια φωτογραφία για μια προσωπική συλλογή.

Η εικόνα του Kabanel ήταν μια μεγάλη επιτυχία. Παρά την ξυλοδαρμό της πλοκής, το κοινό άρεσε πραγματικά το τέλειο σώμα της θεάς, που στηρίζεται στα κύματα. Αργότερα, ο καλλιτέχνης έγραψε ένα μειωμένο αντίγραφο αυτής της εικόνας.

Pierre-Ogust Renoir "Naked"

Πάνω, εκπροσωπήσαμε ήδη έναν από τους πίνακες του Renoir. Η επόμενη εικόνα στην επιλογή γράφεται επίσης από τον Renoir.

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: Μόλις ο καλλιτέχνης είπε: "Δεν έχω ακόμη ήξερε πώς να περπατήσω, αλλά μου άρεσε ήδη να γράφω κυρίες".

Ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε σε ηλικία 49 ετών. Πριν από το γάμο, είχε πολλές γυναίκες, αλλά μετά τη συνάντηση με την Alina Sharo, έγινε υποδειγματικός οικογενειακός άνθρωπος και μπαμπάς, όπως ισχυρίστηκαν οι φίλοι του.

Στη ζωγραφική "Naked" δεν είναι η σύζυγός του, αλλά μια άλλη γυναίκα. Αυτό είναι ένα επαγγελματικό μοντέλο Anna Leber. Τα χρόνια της γραφής της ζωγραφικής "Naked" εμφανίζονται πριν από τη γνωριμία του Renur με τη σύζυγό του Alina Sherigo.

Κάποτε, ένας φίλος του Renoir έφερε την Άννα Λέμπερ στο σαλόνι. Μετά από λίγο, είδε τα χαρακτηριστικά μιας κοινής γνωριμίας στην εικόνα "γυμνή". Αυτή η εικόνα έλαβε επίσης άλλα ονόματα - "Pearl" και "Battle". Ο Renoir ζωγράφισε την εικόνα, κοιτάζοντας για μεγάλο χρονικό διάστημα στις όμορφες στροφές της Άννας. Μόλις ανοίξει: "Συνεχίζω να εργάζομαι μέχρι να υπάρξει επιθυμία να τσιμπήσω τον καμβά".

Η μοίρα της Άννας Λέμπερ είναι πολύ άγνωστη. Κάποιοι ισχυρίστηκαν ότι πέθανε στην κορυφή της ομορφιάς και της νεολαίας. Η αιτία της πρώιμης αναχώρησης του μοντέλου, σύμφωνα με τις φήμες, ήταν η ευλογιά.

Η εικόνα σε διαφορετικά χρόνια ήταν σε προσωπικές συλλογές διαφόρων ανθρώπων. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η εικόνα κρεμόταν στην κρεβατοκάμαρα του Peter Schukin, ιδρυτή του μουσείου Schukin. Ο συλλέκτης ήταν στην κρεβατοκάμαρα του συλλέκτη επειδή δεν τολμούσε να το βάλει στο μουσείο του. Προς το παρόν, η εικόνα βρίσκεται στο Μουσείο Πούσκιν.

Dante Gabriel Rossetti "Venus Vertikordia"

Ο καλλιτέχνης Dante Gabriel Rosseti έγραψε μια σειρά ερωτικών έργων γυναικών. Η ζωγραφική "Vertikordia" δεν ήταν σε αντίθεση με τους άλλους. Το μοντέλο ήταν η Jane Burden Morris.

Για πολύ καιρό, η Jane πήρε τη θέση της μούσα στην καρδιά του καλλιτέχνη. Η γνωριμία τους συνέβη το 1857, όταν η Jane και η αδελφή της ήρθαν στο θέατρο του Λονδίνου. Ο καλλιτέχνης Rossetti σημείωσε αμέσως την αντίθεση με άλλη ομορφιά του κοριτσιού.

Για πολύ καιρό, το μοντέλο Rossetti ήταν η σύζυγός του Elizabeth Siddal. Ανεξαρτήτως έθεσε για ζωγραφιές όχι μόνο για την αγαπημένη της, αλλά και για άλλους καλλιτέχνες. Λόγω της δουλειάς της, η Elizabeth Siddal υπονόμευσε την υγεία της. Για πολύ καιρό ήταν σε μπανιέρα με κρύο νερό κατά τη διάρκεια της θέσης για τη ζωγραφική "Οφέλια". Ως αποτέλεσμα, το κορίτσι αρρώστησε και δεν μπορούσε να βελτιωθεί.

Υπό το πρίσμα αυτών των γεγονότων, μόνο η Jane Burden Morris ήταν σε θέση να επιστρέψει τον καλλιτέχνη Rossetti στη ζωή. Με την πάροδο του χρόνου, άρχισε να θέτει για πολλούς από τους πίνακές του. Παρά το γεγονός ότι το κορίτσι ήταν παντρεμένο, αυτό δεν παρεμπόδιζε τη σχέση της με τον καλλιτέχνη.

Boris Kustodiev "Ομορφιά"

Το 1915, ο ρωσικός καλλιτέχνης Boris Kustodiev ζωγράφισε τη ζωγραφική "ομορφιά". Αυτός ο τύπος γυναικών ήταν ιδανικός για τον καλλιτέχνη. Είπε ότι οι λεπτές γυναίκες δεν εμπνέουν τη δημιουργικότητα. Ταυτόχρονα, η σύζυγός του Julia ήταν απλά μια λεπτή σωματική διάπλαση.

Στη διάσημη εικόνα του, ο καλλιτέχνης Kustodiev προσπάθησε να δείξει το λαϊκό ιδεώδες της ρωσικής ομορφιάς. Ένα καταπράσινο σώμα, κόκκινα χείλη, λαιμό κύκνου, χρυσά μαλλιά. Στον καμβά βλέπουμε τον γαιοκτήμονα, ξύπνησε και είναι στο Languor και περιμένει την επόμενη μέρα. Μια πλούσια ρωσική ατμόσφαιρα εκείνων των χρόνων, κοσμήματα μιας κυρίας, ένα παραδοσιακό στολίδι στο εσωτερικό είναι ορατό.

Η Faina Shevchenko, ένας καλά διατεθειμένος καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ, έγινε πρότυπο για την εικόνα. Έπαιξε απομακρυσμένες ομορφιές και ρωσικές γυναίκες. Αργότερα, εμφανίστηκε ο όρος "ομορφιές Kustodiev", οι γυναίκες παρόμοιας σωματικής διάπλασης έπεσαν κάτω από αυτόν τον όρο.

Ο Boris Kustodiev απομακρύνθηκε από την Faina Shevchenko όταν την είδε σε πρόβα για την παράσταση. Έκανε το τοπίο και η ηθοποιός πραγματοποίησε το ρόλο της. Προφανώς, τότε ο καλλιτέχνης ήρθε με την ιδέα να απεικονίσει την Faina Shevchenko στην εικόνα μιας κακής ομορφιάς. Η ηθοποιός ήταν αγανακτισμένη όταν ο καλλιτέχνης την εξέφρασε πώς θέλει να την απεικονίσει. Ωστόσο, με πειθώ, για χάρη της τέχνης, η ηθοποιός έδωσε τη συγκατάθεσή της.

Επί του παρόντος, η εικόνα βρίσκεται στη γκαλερί Tretyakov. Πριν από αυτό, ήταν στην οικογένεια του καλλιτέχνη.

Rafael Santi "Fornarin"

Σε αυτόν τον καμβά, ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης απεικόνιζε την αγαπημένη του Margarita Luti. Στο αριστερό χέρι του κοριτσιού υπάρχει ένα βραχιόλι με την επιγραφή Rafael Urbinsky.

Ο καλλιτέχνης είδε ένα κορίτσι και ερωτεύτηκε όταν δεν ήταν 17 χρονών. Μόλις ο καλλιτέχνης είδε το κορίτσι να περπατάει προς αυτόν, αμέσως συνειδητοποίησε ότι είχε συναντήσει αυτό που ήθελε να απεικονίσει στο έργο του. Έχει πολύ καιρό την ιδέα, αλλά δεν μπορούσε να βρει ένα κατάλληλο μοντέλο.

Ο Rafael Santi πρότεινε αμέσως τη Margarita Luti Pose. Ωστόσο, το κορίτσι χωρίς τη συγκατάθεση του πατέρα της δεν μπορούσε να δώσει μια θετική απάντηση. Τότε ο καλλιτέχνης πλήρωσε τον πατέρα της ένα στρογγυλό ποσό και αμέσως έλαβε τη συγκατάθεσή του.

Σύντομα, άρχισαν οι σχέσεις μεταξύ του καλλιτέχνη και του μοντέλου. Έβγαλε την πολυτελή βίλα γι 'αυτήν. Ωστόσο, είπαν ότι, κατά την απουσία του, η κοπέλα επιδόθηκε στην αγάπη με άλλους άνδρες. Δυστυχώς, ο καλλιτέχνης εγκατέλειψε τον κόσμο πολύ νέους. Ήταν 37 ετών. Και η ζωγραφική του "Fornarin" πήγε στην ελεύθερη κολύμβηση.

Gustave Courbet "Γυναίκα με παπαγάλο"

Ο γάλλος καλλιτέχνης Gustave Courbet ήταν εξαιρετικά εμπνευσμένος από την εικόνα του Kabanel "Γέννηση της Αφροδίτης". Ήθελε επίσης να γίνει διάσημος με τη ζωγραφική μιας εικόνας με ένα γυμνό θηλυκό σώμα. Γι 'αυτό, έγραψε τον καμβά "Αφροδίτη και ψυχή". Ωστόσο, η κριτική επιτροπή απέρριψε αυτήν την εικόνα.

Αργότερα, γεννήθηκε η ζωγραφική του "Γυναίκα με παπαγάλο". Η εικόνα γεννήθηκε το 1866. Η εικόνα πέρασε αυστηρή κριτική της κριτικής επιτροπής και χτύπησε την έκθεση στο σαλόνι.

Η εικόνα απεικονίζει μια όμορφη γυναίκα που βρίσκεται με ένα τεντωμένο χέρι πάνω στο οποίο κάθεται ο παπαγάλος. Επίσης, στην εικόνα μπορείτε να δείτε το ράφι για τον παπαγάλη. Πολλοί εκτιμούσαν τις μορφές της γυναίκας, λέγοντας ότι μια πραγματική Γάλλος με πραγματικές μορφές απεικονίζεται εδώ. Επιπλέον, αξιολογήθηκε η εικόνα μιας ζωντανής γυναίκας, όχι μια θεά, ένα μυθικό ον, όπως ήταν μοντέρνο για τους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής.

Όμορφα γυναικεία σώματα έχουν ενθουσιάσει το μυαλό των ανδρών καθ 'όλη τη διάρκεια του χρόνου. Βλέπουμε την επιβεβαίωση αυτού σε μια επιλογή από πίνακες που απεικονίζουν όμορφες γυμνές κυρίες. Οι καλλιτέχνες στράφηκαν στο γυμνό στυλ σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, με διαφορετικά στυλ, αλλά με έναν σκοπό να έρθουν στην προέλευση της ανθρώπινης αρχής.

Βίντεο: Γυμνές όμορφες γυναίκες στη ζωγραφική