"Art" mavzusi - bu ifoda etilishi mumkin emas "mavzusi: insho uchun dalillar. Turli davrlar san'ati. San'atni ommalashtirish usullari

"Art" mavzusida insho yozish mumkin "San'at bu so'z bilan ifodalanmaslik uchun vositachi".

• Bayonot nemis shoiri Yoxann Vol Goetega tegishli. Uni rad etish qiyin. Biror kishi o'z taassurotlari bilan o'rtoqlashishga va boshqalarga qo'shimcha vositalar usullari va radioeshittirishning usullari yordamida boshqalarga ixtiro qilgan.
• Maqola materiallari san'at haqidagi inshoni yozishga tayyorlanishga yordam beradi, bu so'z bilan ifodalanishi mumkin emas.

"San'at" nima?

• Biror kishi haqiqatni qayta ishlab chiqaradigan badiiy tasvirlar san'at, ichki va tashqi dunyoning ijodiy aks etmasi. Haqiqatning ijodiy aks ettirilishi muallif yoki amfitlar, siz aytmoqchi bo'lgan narsangizni qanday ko'rsatishning bir usuli.
• O'zining yaratilishi bilan, muallif nafaqat o'zini ifoda etadi, balki boshqalarni haqiqatni qayta ko'rib chiqishga majbur qilishi yoki nuqtai nazarini o'ziga jalb qilishga majbur qilishi yoki nuqtai nazarini o'ziga jalb qilishga majbur qilishi mumkin.
• Moddiy shaklga ega bo'lgan voqelikni qayta ko'rib chiqish, ijodiy odamning manfaatlarini aks ettiradi.

Video: g'ayrioddiy haykallar va 20 yodgorliklar chuqur ma'noga ega

Turli davrlar san'ati

• Ijodiy idrok orqali koinot qonunlarining bilimini bilish ma'lum bir sohada ijodiy mahoratning namoyonidir. Odamlar ishtirokida, san'at turli shakllarga ega bo'lishi mumkin. Masalan, tarixdan oldingi davrda bular kundalik hayot sahnalarining ibtidoiy rasmlari edi. Bunday tagliklar tosh, toshlar, boshqa tekis yuzalarda o'tkazildi. Ularning rasmlari uchun "tuval" sifatida, ibtidoiy odamlar o'z tanalarini hatto o'z tanalaridan foydalanishgan.
• Bir oz vaqt o'tgach, turli xil hayot epizodlari odamlar tomonidan oddiy ramziy tasvirlarga aylantirildi. Ushbu belgilar ma'lum ma'noga ega edi. Ular aloqa uchun ishlatilishdi. Raqs, qo'shiqlar bo'yalgan belgilardan, birinchi marosimlar, musiqa tug'ildi. Rasmlar ramzlari, musiqa, raqs, erkak dunyoni bilar edi.

• Mifologik, sehrli belgilar yangi tasvirlarga aylantirildi va turli xil san'at asarlarining qahramonlariga aylandi. Antik davrdagi davrlar bizga ko'plab asarlar, ularning mavjudligi turlicha, ijodiy kasb vakillariga ta'sir ko'rsatadigan turli xil usullar bilan ta'minladi.
• San'at o'z-o'zida mavjud emas. Bu odam o'z shakllarining ifodasidir, degan ma'noni anglatadi. Inson hayoti o'zgaradi, badiiy o'zgarishlar. Agar g'or rasmlari asosan ovlash manzaralari, hayvonlarning tuzulishi, yong'in va marosimlar va marosimlarning manzaralari, keyin qadimgi Rim durnalarining umumiy estetik idealiga aylandi.
• Bunday odam ideal ko'rinishga ega va uyg'un ichki dunyoni qabul qildi. Bu davrning ideal vakilining tanasi jismoniy rivojlanadi, bu jasur jangchi, vatanparvar vatanparvarlik.
• Fizika, fizikaga katta e'tibor berildi. Jismoniy rivojlangan organ, ma'naviy va ma'naviy tarkibning pokligi - bu fazilatlar oddiy massadan antik davrdagi ideal odamni aniqladi. Shunday qilib, biz haykaltaroshxonalarda, amaliy san'at asarlarida rassomlarning tuhmatlarida haykaltaroshliklarda qo'lga olingan qadimiy shahar aholisini ko'ramiz. Inson tanasining shakli, plastik harakatlar uchun mutanosib - bu qanday haykaltarosh, rassomlar, shoirlar, faylasuflar qadimgi Yunonistonda ahamiyatliligining ahamiyati katta ahamiyatga ega.

• Misol - bu Olimpiya o'yinlari sahnalari qo'lga olinadigan yunon rassomlarining ishi misoldir. Inson tanasining shaklini tabiiy yuqtirish yunon vazalarda (qora tanli va qizil rangdagi rasm), haykaltaroshlik.
• Ushbu davrning asarlari plastik engillik, erkinlik va rostgo'y ishontirmaslik, masalan, Fidias ishi bo'yicha Ateniya kurtaklari kabi plastik engillik va rostgo'y ishonchi bilan ajralib turadi.
• Ushbu davrning san'ati Evropa hududida yashovchi odamlar haqida dunyoqarashda aks etgan. Shunday qilib, san'at qayta tug'ilishi va zamonaviy inson bilan tushunadigan turli shakllarda mujassam etgan.

• O'rta asrlar san'ati Bibliyadagi sahna, ruhiy haqiqatlarga asoslanadi. Turli xalqlarning madaniyati rivojlanayotgan madaniyat rivojlanib borishi natijasida ular aralashtirib, yangi konturlarni olishadi. San'at vaqt va chegaralardan tashqarida bo'ladi.
• Genri Matisse va Pablo Pikasso o'z ishlarini Amerika san'atining ta'siri ostida yaratdilar. Impressionistlar yapon gravirlarida ilhom topdilar.

• Ma'naviy va jismoniy ehtiyojlarning amalga oshirilishi odamlarni san'atga qaytishga undaydi.
• San'atning asosiy vazifasi o'yin-kulgi, psixoterapiya. San'at jamiyatdagi aloqani yuqori darajada qo'llab-quvvatlaydi, ijtimoiy norozilik va tashviqotni ifoda etishga yordam beradi. Odamlarning ma'lum bir toifasi butunlay san'at xizmatiga, o'z nomlarini unga kiritish, ismingizni tarix sahifalarida olish usulini tanlab, uni o'z ichiga oladi.
• Paustovskiy K.G. Bir marta men "san'at" tushunchasiga nima sarmoya kiritganimiz haqida bildirilganman. Qisqasi, uning fikrini quyidagicha ifodalash mumkin: inson qalbi butun san'atga bog'liq va bu ajoyib odamni shakllantirishning muhim roli. "

Video: eng yaxshi badiiy loyihalar va 10 ta yorqin badiiy instalma

San'atni ommalashtirish usullari

• Yoshlar orasida san'atni ommalashtirish doimiy ravishda ijodiy kasblardagi odamlarning ongini egallaydi. Bir vaqtning o'zida turli xil ijodkorlikning rivojlanishi (ko'tarilishi yoshlar, jamiyatlar) tufayli yuzaga keladigan. Ammo bu san'atning yosh aholisi haqida to'liq tushuncha emas.
• Ko'proq darajada, ommaviy madaniyatga ustunlik beriladi: bizni har kuni hayotimizda, bu bizning o'yin-kulgimizning bir qismi, tashqi tomondan kelayotgan ma'lumotlar mavjud. Bularning barchasi yoshlarga televizor orqali, kino va sport orqali ijtimoiy tarmoqlar bo'yicha nashrlar, ijtimoiy tarmoqlar bo'yicha nashrlar ochadi.
  Qisman, ko'pchilik madaniyati kunlik populyatsiya hayotini tashkil etadigan kunlik voqealar, marosimlarda aks ettirilgan. Va biz o'z vaqtimizning maqsadli vakilining to'g'ri ta'lim va rivojlanish asosini tashkil etuvchi muhim vakili haqida gapirmayapmiz.

VIDEO: San'atdagi aerfil. Bu nima?

• Klassik san'at, zamonaviy dunyoda etishmayotgan ko'p fazilatlar va fe'l-atvor xususiyatlari bo'lgan odamga tegishli.
• San'atni ommalashtirish usullari qanday? Asosiy usul - bu taniqli san'at asarlarining kundalik hayotiy hayotga kirish. Bu odamlar dam olishga kirishadigan joylarda haykallar va inshootlarning o'rnatilishi orqali amalga oshiriladi. Bu parklar, kvadratchalar, joylar bo'lishi mumkin. Ko'rgazmalarni o'tkazish, flesh-mobs, yarmarkalar, shuningdek, san'atdagi zamonaviy tendentsiyalarni targ'ib qilishga yordam beradi.

• Har doim zamonaviy san'at ijobiy his-tuyg'ularga olib keladi. Ehtimol, jamiyatda tushunmovchilikning namoyon bo'lishi mumkin. Shunday qilib, bunday to'liq tikilgan grafikalar janri grafiti sifatida sodir bo'ldi. Ko'pchilik tasviriy san'at shakli vandalizmdan boshqa narsa emas degan fikrga ega edi.
• Ushbu fikr biz kundalik hayotda ko'rgan narsadan iborat. Va, afsuski, ko'pincha grafiti devorlar va to'siqlardagi tushunarsiz yozuvlardir, ularda san'at bilan hech qanday aloqasi yo'q. Ammo oddiy harflar va dog'lar devordagi chiroyli tasvirning soddalashtirilgan versiyasidir.

VIDEO: Zamonaviy san'at - o'rnatish

Zamonaviy san'at muammosi

• Muhim muammo jamiyatning ba'zi zamonaviy asarlarini qayta baholash va buzish tendentsiyasida yotadi. Shuningdek, ba'zi san'at asarlarida belgilangan ma'noni to'liq baholash qobiliyatining etishmasligi ham mavjud.
• Bu shunga o'xshash auditoriya uchun mo'ljallangan taassurot, na axborot kabi bajarilgan ishlarga nisbatan amalga oshiriladi, bu dunyodagi rasmning ko'rinishi bilan ajralib turadi. Ba'zi zamonaviy ishlarda odamlar semantik uchastkalarni ko'rib chiqa olmaydilar va tushuna olmaydilar va shuning uchun bu durdonalar ularni zamonaviy san'atni shubha ostiga qo'yadi.
• So'z va so'z shakllarini tanlashning iloji yo'qligini ifoda etish uchun, odam boshqa yo'l bilan murojaat qiladi - san'at orqali ruhda sodir bo'layotgan voqealarni ifoda etish. San'atning kuchi aql bovar qilmaydigan va dunyoga o'zgarishlar kiritish va odamlar ongini o'zgartirishga qodir.
• Shuning uchun hamma san'atni rivojlantirish va saqlab qolish ishlarida qatnashishi kerak. Biz uchun san'atdir, bu bizni oziqlantiradi, boyitadi. Bu kelajak avlodlar uchun dunyoqarashlar, o'tmish haqida bilimlarni saqlashning asosidir.

San'atni ishlab chiqish jarayonini saqlash va targ'ib qilish bizning umumiy vazifamiz, uning bajarilishi o'tmish haqida yangi avlodni ma'naviy boyitish va etkazishimiz.

Video: Zamonaviy san'at haqida bir yarim soat ichida