Тема "Мистецтво - це посередник того, що неможливо висловити": аргументи для есе. Мистецтво різних періодів. Способи популяризації мистецтва

Як написати есе на тему "Мистецтво - це посередник того, що не можна виражати словами".

• Заява належить німецькому поета Йоганну Вольфгангу фон Гете. Це важко спростувати. Людина давно прагне поділитися своїми враженнями та винайти зображення з іншими, використовуючи різні засоби та методи мовлення інформації.
• Матеріал статті допоможе підготуватися до написання есе про мистецтво, який неможливо виражати словами.

Що таке "мистецтво" для нас?

• Художні образи, з якими людина відтворює реальність, - це мистецтво, творче відображення внутрішнього та зовнішнього світу. Творче відображення реальності - це спосіб показати, що цікавить автора чи хвилює, про що ви хочете розповісти.
• Своєю творінням, відтвореним, автор не тільки виражає себе, але може змусити інших переосмислити реальність, подивитися на те, що відбувається з іншого кута, або донести їх точку зору.
• Переосмислення матеріальної форми, що набирає реальності, - це дзеркальне відображення інтересів творчої людини.

ВІДЕО: Незвичайні скульптури та представлення 20 пам'ятників з глибоким значенням

Мистецтво різних періодів

• Пізнання законів Всесвіту через творче сприйняття - це прояв творчих навичок у певній області. У присутності людей мистецтво може приймати різні форми. Наприклад, у доісторичну епоху це були примітивні образи сцен повсякденного життя. Такі малюнки виконувались на скелях, камені, інших плоских поверхнях. Як «полотно» для своїх картин, примітивні люди використовували навіть власні тіла.
• Трохи пізніше люди, які бачили різні життєві епізоди, перетворилися людьми на прості символічні образи. Ці символи мали певне значення. Вони почали використовувати для спілкування. Танці, пісні почали з'являтися з пофарбованих символів, перші обряди, музика народилася. Через зображення-симбол, мелодія, танець, людина знала світ.

• Міфологічні, магічні персонажі були переосмислені та перетворені на нові образи, стали героями різних творів мистецтва. Часи античності дали нам багато шедеврів протягом усього періоду їх існування різними способами, впливаючи на представників творчих професій.
• Мистецтво не існує сам по собі. Він народжується і розвивається за умови, що людина стане вираженням своїх форм, тобто. Життя людини змінюється, змінюється мистецтво. Якщо печерна картина - це в основному полювальні сцени, підготовка до захоплення тварин, сцени розведення та ритуальних танців, то в часи античності ключові та давньо римські шедеври стали загальним естетичним ідеалом.
• Таке вважалося людиною з ідеальним виглядом та гармонійним внутрішнім світом. Тіло ідеального представника цього періоду фізично розвинений, це доблесний воїн, відданий патріот.
• Багато уваги приділяли зовнішній вигляд, статурі. Фізично розвинене тіло, чистота духовного та духовного змісту - ці якості визначили ідеальну людину часів античності від загальної маси. Таким чином, ми бачимо мешканців стародавніх міст, захоплених у скульптурах, на полотнах художників, у творах прикладного мистецтва. Форма людського тіла, пропорційна співвідношенню, пластиковій руху - - це те, що скульптори, художники, поети, філософи надали значення в стародавній Греції.

• Прикладом є робота грецьких художників, де захоплені сцени Олімпійських ігор. Натуралістична передача форми людського тіла міститься на грецьких вазах (чорношкірий та червоний фігурований живопис), скульптура.
• Твори цього періоду характеризуються пластиковою легкістю, свободою та правдивою переконливістю, такими як, наприклад, статуї афінського акрополя творів Фідії.
• Мистецтво цього періоду відобразилося у світогляді людей, які живуть на європейській території. Таким чином, мистецтво відроджується і продовжує втілюватися в різних формах, зрозумілих для сучасної людини.

• Мистецтво середньовіччя базується на біблійних сценах, духовних істинах. В результаті зростаючої глобалізації культури різних народів вони змішалися, придбаючи нові контури. Мистецтво стає поза часом і межами.
• Анрі Матісс та Пабло Пікассо створили свою роботу під впливом американського мистецтва. Імпресіоністи знайшли натхнення на японських гравюрах.

• Матеріалізація духовних та фізичних потреб - це те, що спонукає людей звертатися до мистецтва.
• Основна місія мистецтва - це розвага, своєрідна психотерапія. Мистецтво підтримує спілкування на вищому рівні в суспільстві, допомагає висловити соціальний протест та пропаганду. Певна категорія людей повністю надається службі мистецтву, вкладаючи в нього власний сенс, вибираючи його як спосіб захопити своє ім’я на сторінках історії.
• ПАУСТовський К.Г. Одного разу я в одній фразі висловив те, що ми інвестуємо в концепцію "мистецтва". Коротше кажучи, його думка може бути виражена так: людська душа повністю залежить від мистецтва, і саме мистецтво належить важлива роль утворення доброї людини ».

Відео: Найкращі мистецькі проекти та 10 яскравих мистецьких інсталяцій

Способи популяризації мистецтва

• Популяризація мистецтва серед молодих людей - це питання, яке постійно займає розум людей творчих професій. На тлі одночасного розвитку різних жанрів творчості (просування яких відбувається завдяки молодіжним організаціям, товариствам). Але це не сприяє повному розумінню молодого населення мистецтва.
• В більшій мірі перевагу надається масовій культурі: та, яка оточує нас у повсякденному житті, що є частиною нашої розваги, інформація, що надходить ззовні. Все це відкривається молодим людям через телебачення, публікації в соціальних мережах, через кіно та спорт.
  Частково культура більшості відображається на щоденних подіях, ритуалам, що складають життя більшості населення. І ми не говоримо про важливі компоненти гармонійного представника нашого часу, складаючи основу належної освіти та розвитку.

ВІДЕО: Перфоман у мистецтві. Що це таке?

• Класичне мистецтво наділо людину багатьма якостями та рисами характеру, яких так не вистачає в сучасному світі.
• Які шляхи популяризації мистецтва? Основний спосіб - введення відомих творів мистецтва у повсякденне життя. Це робиться за допомогою установок скульптур та установ у місцях, де люди відпочивають. Це можуть бути парки, квадрати, райони. Проведення виставок, флешмобів, ярмарків також допомагає сприяти сучасним тенденціям мистецтва.

• Не завжди сучасне мистецтво викликає позитивні емоції. Можливо, прояв непорозуміння в суспільстві. Це сталося з таким повноцінним графічним жанром, як графіті. Більшість мала думку, що ця форма образотворчого мистецтва - це не що інше, як вандалізм.
• Думка складається з того, що ми бачимо у повсякденному житті. І, на жаль, найчастіше графіті є незрозумілими написами на стінах і огорожах, які не мають нічого спільного з мистецтвом. Але прості літери та плями - це спрощена версія прекрасного зображення на стіні.

Відео: Сучасне мистецтво - інсталяція

Проблема сучасного мистецтва

• Важлива проблема полягає в тенденції суспільства переоцінювати та спотворити деякі сучасні шедеври. Існує також відсутність здатності повністю оцінювати значення, викладений у деяких витратах мистецтва.
• Це стосується творів, виконаних у таких жанрах, як імпресіонізм, сурематизм, розроблений для вузької аудиторії, яка характеризується подібним баченням картини світу. У деяких сучасних творах люди не в змозі розглянути та розуміти семантичний сюжет, і тому ці шедеври змушують їх сумніватися в сучасному мистецтві.
• Щоб висловити почуття, до яких неможливо вибрати слова та слова слова, людина вдається до іншого способу - до вираження того, що відбувається в душі через мистецтво. Сила мистецтва неймовірна і здатна внести зміни у світ та свідомість людей.
• Тому кожен повинен долучитися до роботи збереження та підтримки розвитку мистецтва. Духовна їжа, яка є для нас мистецтвом, живить нас, збагачує нас. Це основа світогляду для майбутніх поколінь, зберігаючи знання про минуле.

Збереження та просування процесу розвитку мистецтва - це наше загальне завдання, а також реалізація якого наше духовне збагачення та передача нового покоління знань про минуле залежить.

Відео: Все про сучасне мистецтво за півтори години