“Sanat, ifade edilemeyeceklerin bir aracısıdır”: Deneme argümanları. Farklı dönemlerin sanatı. Sanatı popülerleştirmenin yolları

"Sanat, kelimelerle ifade edilemeyen şeyin aracısıdır."

• İfade Alman şair Johann Wolfgang von Goethe'ye ait. Bunu çürütmek zor. Bir kişi uzun zamandır izlenimlerini paylaşmaya çalışıyor ve çeşitli yayın bilgilerini ve yöntemlerini kullanarak başkalarıyla icat etti.
• Makalenin materyali, kelimelerle ifade edilemeyen sanat hakkında bir deneme yazmaya hazırlanmaya yardımcı olacaktır.

Bizim için "sanat" nedir?

• Bir kişinin gerçekliği yeniden ürettiği sanatsal görüntüler, iç ve dış dünyanın yaratıcı bir yansıması olan sanattır. Gerçekliğin yaratıcı yansıması, yazarın ne ilgisini çektiğini veya heyecanlandırdığınızı, ne anlatmak istediğinizi göstermenin bir yoludur.
• Yaratılışıyla yeniden yaratılan yazar sadece kendini ifade etmekle kalmaz, aynı zamanda başkalarını gerçekliği yeniden düşünmeye zorlayabilir, neler olduğuna farklı bir açıdan bakabilir veya bakış açılarını kendi başına getirebilir.
• Gerçeklik kazanma malzemesi formunun yeniden düşünülmesi, yaratıcı bir kişinin çıkarlarının ayna yansımasıdır.

Video: Olağandışı heykeller ve derin anlamlı 20 anıtın sunumu

Farklı dönemlerin sanatı

• Yaratıcı algı yoluyla evrenin yasalarının bilişi, belirli bir alandaki yaratıcı becerilerin bir tezahürüdür. İnsanların huzurunda, sanat çeşitli biçimler alabilir. Örneğin, tarih öncesi çağda, bunlar günlük yaşamın sahnelerinin ilkel görüntüleriydi. Bu tür çizimler kayalar, taşlar, diğer düz yüzeyler üzerinde gerçekleştirildi. Resimleri için bir “tuval” olarak, ilkel insanlar kendi bedenlerini bile kullandılar.
• Biraz sonra, çeşitli yaşam bölümleri testere insanlar tarafından basit sembolik görüntülere dönüştürüldü. Bu sembollerin belirli bir anlamı vardı. İletişim için kullanılmaya başladılar. Dans, şarkılar boyalı sembollerden, ilk ayinlerden, müzik doğdu. Görüntü sembolleri, bir melodi, dans, bir adam dünyayı biliyordu.

• Mitolojik, büyülü karakterler yeniden düşünüldü ve yeni görüntülere dönüştü, çeşitli sanat eserlerinin kahramanları oldu. Antik çağlar bize, varlıklarının tüm dönemi boyunca çeşitli şekillerde birçok başyapıt verdi ve yaratıcı meslek temsilcilerini etkiledi.
• Sanat kendi içinde mevcut değil. Bir kişinin formlarının bir ifadesi haline gelmesi koşuluyla doğar ve gelişir. İnsanın hayatı değişir, sanat değişir. Mağara resmi esas olarak avlanıyorsa, hayvan yakalama için hazırlık, yangın üreme sahneleri ve ritüel danslar, o zaman antik çağlarda anahtar ve antik Roma başyapıtları genel bir estetik ideal haline geldi.
• Böyle bir görünüme ve uyumlu bir iç dünyaya sahip bir kişi olarak kabul edildi. O dönemin ideal temsilcisinin gövdesi fiziksel olarak geliştirildi, bu cesur bir savaşçı, sadık bir vatansever.
• Görünüşe çok dikkat edildi, fizik. Fiziksel olarak gelişmiş bir beden, manevi ve ruhsal içeriğin saflığı - bu nitelikler, ortak kitleyden antik çağın ideal kişisini tanımladı. Böylece heykellerde yakalanan eski antik şehirlerin, ressamların tuvallerinde, uygulamalı sanat eserlerinde görüyoruz. İnsan vücudunun şekli, oranla orantılı, plastik hareketler - heykeltıraşlar, sanatçılar, şairler, filozofların antik Yunanistan'da önemi bağladığı şeydir.

• Bir örnek, Olimpiyat Oyunlarının sahnelerinin yakalandığı Yunan ressamlarının çalışmasıdır. İnsan vücudunun formunun doğal bir bulaşması Yunan vazolarda (siyah faltlanmış ve kırmızı şekillendirilmiş resim), heykelde bulunur.
• Bu dönemin eserleri plastik hafiflik, özgürlük ve doğru ikna edici, örneğin, Phidias'ın çalışmasının Atina akropolü heykelleri gibi karakterize edilir.
• Bu dönemin sanatı, Avrupa topraklarında yaşayan insanların dünya görüşüne yansıtıldı. Böylece, sanat yeniden doğar ve modern bir insan için anlaşılabilir çeşitli şekillerde somutlaşmaya devam eder.

• Orta Çağ Sanatı, İncil sahnelerine, manevi gerçeklere dayanmaktadır. Farklı halkların kültürünün artan küreselleşmesinin bir sonucu olarak, yeni ana hatlar edinerek karıştılar. Sanat zamanın ve sınırların dışına çıkar.
• Henri Matisse ve Pablo Picasso çalışmalarını Amerikan sanatının etkisi altında yarattılar. İzlenimciler Japon gravürlerinde ilham buldular.

• Manevi ve fiziksel ihtiyaçların gerçekleşmesi, insanları sanata dönmeye teşvik eden şeydir.
• Sanatın ana misyonu eğlence, bir tür psikoterapi. Sanat, toplumda daha yüksek bir seviyede iletişimi destekler, sosyal protesto ve propagandayı ifade etmeye yardımcı olur. Belli bir insan kategorisi tamamen sanatın hizmetine verilir, kendi anlamlarını içine koyar ve bunu tarihin sayfalarında adınızı yakalamanın bir yolu olarak seçer.
• Paustovsky K.G. Bir kez "sanat" kavramına ne yatırım yaptığımızı bir ifadeyle ifade ettim. Kısacası, düşüncesi şu şekilde ifade edilebilir: İnsan ruhu tamamen sanata bağlıdır ve iyi bir insanın oluşumunun önemli rolünün ait olduğu sanattır. ”

Video: En iyi sanat projeleri ve 10 parlak sanatsal kurulum

Sanatı popülerleştirmenin yolları

• Sanatın gençler arasında popülerleştirilmesi, yaratıcı mesleklerin insanlarının zihinlerini sürekli işgal eden bir sorudur. Çeşitli yaratıcılık türlerinin eşzamanlı gelişiminin arka planına karşı (tanıtımı gençlik organizasyonları, toplumlar sayesinde). Ancak bu, genç sanat nüfusunun tam olarak anlaşılmasına katkıda bulunmaz.
• Daha büyük ölçüde, kitle kültürüne tercih edilir: eğlencemizin bir parçası olan günlük yaşamda bizi çevreleyen, dışarıdan gelen bilgiler. Bütün bunlar gençlere televizyon, sosyal ağlardaki yayınlar, sinema ve spor yoluyla açılıyor.
  Kısmen, çoğunluğun kültürü, nüfusun çoğunluğunun hayatını oluşturan ritüeller olan günlük olaylara yansır. Ve uygun eğitim ve gelişimin temelini oluşturan, zamanımızın uyumlu tarafından geliştirilmiş bir temsilcisinin önemli bileşenlerinden bahsetmiyoruz.

Video: Sanatta Perfoman. Ne olduğunu?

• Klasik sanatlar, modern dünyada bu kadar eksik olan birçok nitelik ve karakter özelliğine sahip bir kişiye sahip.
• Sanatı popülerleştirmenin yolları nelerdir? Ana yol, ünlü sanat eserlerinin günlük yaşama tanıtılmasıdır. Bu, insanların dinlendikleri yerlerde heykeller ve kurulumların kurulumları ile yapılır. Parklar, kareler, alanlar olabilir. Sergiler, flaş çeteleri, fuarlar da sanatta modern trendlerin teşvik edilmesine yardımcı olur.

• Her zaman çağdaş sanat olumlu duygulara neden olur. Belki de toplumda yanlış anlamanın tezahürü. Grafiti gibi tam bir grafik türü ile öyle oldu. Çoğu, bu güzel sanat biçiminin vandalizmden başka bir şey olmadığı görüşüne sahipti.
• Görüş, günlük yaşamda gördüklerimizden oluşur. Ve ne yazık ki, çoğu zaman grafiti, sanatla ilgisi olmayan duvarlarda ve çitlerde anlaşılmaz yazıtlardır. Ancak basit harfler ve noktalar, duvardaki güzel bir görüntünün basitleştirilmiş bir versiyonudur.

Video: Çağdaş Sanat - Kurulum

Çağdaş sanat sorunu

• Önemli bir sorun, toplumun bazı modern başyapıtları yeniden değerlendirme ve çarpıtma eğiliminde yatmaktadır. Ayrıca, bazı sanat eserlerinde ortaya konan anlamı tam olarak değerlendirme yeteneği de yoktur.
• Bu, dünyanın resminin benzer bir vizyonu ile karakterize edilen dar bir kitle için tasarlanmış izlenimcilik, surematizm gibi türlerde yapılan çalışmalar için geçerlidir. Bazı modern eserlerde, insanlar semantik planı düşünemez ve anlayamazlar ve bu nedenle bu başyapıtlar onları çağdaş sanattan şüphe ediyor.
• Kelimeleri ve kelime formlarını seçmenin imkansız olduğunu ifade etmek için, bir kişi başka bir şekilde - sanat yoluyla ruhta olanların ifadesine başvurur. Sanatın gücü inanılmaz ve dünyada ve insanların bilincinde değişiklikler yapabiliyor.
• Bu nedenle, herkes sanatın gelişimini koruma ve sürdürme çalışmalarına katılmalıdır. Bizim için sanat olan manevi yiyecek bizi besler, bizi zenginleştirir. Bu, gelecek nesiller için dünya görüşünün temelidir, geçmiş hakkında bilgi korur.

Sanat geliştirme sürecinin korunması ve teşvik edilmesi, geçmiş hakkında yeni nesil bilgi birikiminin ruhsal zenginleştirmesinin ve aktarımımızın uygulanması üzerine ortak görevimizdir.

Video: Bir buçuk saat içinde çağdaş sanat hakkında her şey