ชุดรูปแบบ“ ศิลปะเป็นตัวกลางของสิ่งที่ไม่สามารถแสดงออกได้”: อาร์กิวเมนต์สำหรับเรียงความ ศิลปะของช่วงเวลาที่แตกต่างกัน วิธีการสร้างความนิยมศิลปะ

วิธีการเขียนเรียงความในหัวข้อ "ศิลปะเป็นตัวกลางของสิ่งที่ไม่สามารถแสดงออกได้ด้วยคำพูด"

• คำแถลงดังกล่าวเป็นของกวีชาวเยอรมัน Johann Wolfgang von Goethe เป็นการยากที่จะหักล้างมัน บุคคลนั้นพยายามแบ่งปันความประทับใจของเขามานานและคิดค้นภาพกับผู้อื่นโดยใช้วิธีการต่าง ๆ และวิธีการออกอากาศ
• เนื้อหาของบทความจะช่วยเตรียมความพร้อมสำหรับการเขียนเรียงความเกี่ยวกับศิลปะซึ่งไม่สามารถแสดงออกได้ด้วยคำพูด

"ศิลปะ" สำหรับเราคืออะไร?

• ภาพศิลปะที่บุคคลทำซ้ำความจริงคือศิลปะภาพสะท้อนที่สร้างสรรค์ของโลกภายในและภายนอก การสะท้อนความคิดสร้างสรรค์ของความเป็นจริงเป็นวิธีที่จะแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่ผู้เขียนหรือความตื่นเต้นสิ่งที่คุณต้องการบอก
• ด้วยการสร้างของเขาสร้างขึ้นใหม่ผู้เขียนไม่เพียง แต่แสดงออกถึงตัวเองเท่านั้น แต่ยังสามารถบังคับให้ผู้อื่นคิดใหม่ได้อีกครั้งดูสิ่งที่เกิดขึ้นจากมุมมองที่แตกต่างหรือนำมุมมองของพวกเขามาสู่ตัวเขาเอง
• การคิดใหม่เกี่ยวกับความเป็นจริงที่ได้รับรูปแบบวัสดุเป็นภาพสะท้อนของความสนใจของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์

วิดีโอ: ประติมากรรมที่ผิดปกติและการนำเสนออนุสาวรีย์ 20 แห่งที่มีความหมายลึกซึ้ง

ศิลปะในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน

• ความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับกฎของจักรวาลผ่านการรับรู้เชิงสร้างสรรค์เป็นการแสดงออกถึงทักษะความคิดสร้างสรรค์ในพื้นที่เฉพาะ ต่อหน้าผู้คนศิลปะสามารถมีรูปแบบต่าง ๆ ตัวอย่างเช่นในยุคก่อนประวัติศาสตร์สิ่งเหล่านี้เป็นภาพดั้งเดิมของฉากในชีวิตประจำวัน ภาพวาดดังกล่าวดำเนินการบนหินหินพื้นผิวเรียบอื่น ๆ ในฐานะ "ผืนผ้าใบ" สำหรับภาพวาดของพวกเขาคนดึกดำบรรพ์ใช้แม้แต่ร่างกายของตัวเอง
• หลังจากนั้นไม่นานชีวิตที่เห็นได้ก็ถูกเปลี่ยนโดยผู้คนให้กลายเป็นภาพสัญลักษณ์ที่เรียบง่าย สัญลักษณ์เหล่านี้มีความหมายบางอย่าง พวกเขาเริ่มใช้สำหรับการสื่อสาร การเต้นเพลงเริ่มปรากฏจากสัญลักษณ์ทาสีพิธีกรรมครั้งแรกเพลงเกิด ผ่านภาพสัญลักษณ์ท่วงทำนองการเต้นรำชายคนหนึ่งรู้จักโลก

• ตัวละครในตำนานที่มีมนต์ขลังได้รับการยกย่องและเปลี่ยนเป็นภาพใหม่กลายเป็นวีรบุรุษของงานศิลปะต่าง ๆ ช่วงเวลาของสมัยโบราณทำให้เรามีผลงานชิ้นเอกมากมายตลอดระยะเวลาการดำรงอยู่ของพวกเขาในรูปแบบต่าง ๆ ที่มีอิทธิพลต่อตัวแทนของอาชีพสร้างสรรค์
• ศิลปะไม่มีอยู่ในตัวเอง มันเกิดขึ้นและพัฒนาโดยมีเงื่อนไขว่าบุคคลจะกลายเป็นการแสดงออกของรูปแบบของเขาความหมาย ชีวิตของการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์การเปลี่ยนแปลงศิลปะ หากการวาดภาพถ้ำเป็นฉากล่าสัตว์ส่วนใหญ่การเตรียมการสำหรับดักสัตว์ฉากการผสมพันธุ์ไฟและการเต้นรำพิธีกรรมจากนั้นในยุคสมัยโบราณกุญแจและผลงานชิ้นเอกโรมันโบราณกลายเป็นอุดมคติที่สวยงามทั่วไป
• ถือว่าเป็นบุคคลที่มีรูปลักษณ์ในอุดมคติและโลกภายในที่กลมกลืนกัน ร่างกายของตัวแทนในอุดมคติของยุคนั้นได้รับการพัฒนาทางร่างกายนี่คือนักรบผู้กล้าหาญผู้รักชาติที่อุทิศตน
• ให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับรูปร่างหน้าตาร่างกาย ร่างกายที่ได้รับการพัฒนาทางร่างกายความบริสุทธิ์ของเนื้อหาทางจิตวิญญาณและจิตวิญญาณ - คุณสมบัติเหล่านี้ระบุบุคคลในอุดมคติของยุคสมัยโบราณจากมวลทั่วไป ดังนั้นเราจึงเห็นชาวเมืองโบราณโบราณถูกจับในประติมากรรมบนผืนผ้าใบของจิตรกรในงานศิลปะประยุกต์ รูปร่างของร่างกายมนุษย์ตามสัดส่วนกับอัตราส่วนการเคลื่อนไหวของพลาสติก - เป็นสิ่งที่ช่างแกะสลักศิลปินกวีนักปรัชญาติดอยู่กับความสำคัญในกรีซโบราณ

• ตัวอย่างคืองานของจิตรกรชาวกรีกที่ซึ่งฉากของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกถูกจับ การส่งผ่านธรรมชาติของรูปแบบของร่างกายมนุษย์นั้นพบได้ในแจกันกรีก (สีดำ -ฟิลด์และภาพวาดสีแดง -รูปที่กำหนด) ประติมากรรม
• ผลงานของช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นด้วยแสงพลาสติกเสรีภาพและการโน้มน้าวใจที่เป็นความจริงเช่นรูปปั้นของ Atcropolis ของเอเธนส์ในการทำงานของ Phidias
• ศิลปะของยุคนี้สะท้อนให้เห็นในโลกทัศน์ของผู้คนที่อาศัยอยู่ในดินแดนยุโรป ดังนั้นศิลปะจึงเกิดใหม่และยังคงเป็นตัวเป็นตนในรูปแบบต่าง ๆ ที่เข้าใจได้กับคนสมัยใหม่

• ศิลปะของยุคกลางขึ้นอยู่กับฉากในพระคัมภีร์ความจริงทางจิตวิญญาณ อันเป็นผลมาจากการเติบโตของโลกาภิวัตน์ของวัฒนธรรมของผู้คนที่แตกต่างกันพวกเขาผสมกันได้รับโครงร่างใหม่ ศิลปะกลายเป็นนอกเวลาและขอบเขต
• Henri Matisse และ Pablo Picasso สร้างผลงานของพวกเขาภายใต้อิทธิพลของศิลปะอเมริกัน อิมเพรสชั่นนิสต์พบแรงบันดาลใจในการแกะสลักญี่ปุ่น

• การทำให้เป็นรูปธรรมของความต้องการทางจิตวิญญาณและร่างกายเป็นสิ่งที่กระตุ้นให้ผู้คนหันไปหาศิลปะ
• ภารกิจหลักของศิลปะคือความบันเทิงซึ่งเป็นจิตบำบัดชนิดหนึ่ง ศิลปะสนับสนุนการสื่อสารในระดับที่สูงขึ้นในสังคมช่วยในการแสดงการประท้วงทางสังคมและการโฆษณาชวนเชื่อ ผู้คนประเภทหนึ่งได้รับการบริการอย่างสมบูรณ์ในการให้บริการศิลปะโดยใส่ความหมายของตัวเองลงไปในการเลือกเป็นวิธีที่จะจับชื่อของคุณในหน้าประวัติศาสตร์
• Paustovsky K.G. เมื่อฉันแสดงในวลีหนึ่งสิ่งที่เราลงทุนในแนวคิดของ "ศิลปะ" ในระยะสั้นความคิดของเขาสามารถแสดงออกได้ดังนี้วิญญาณมนุษย์ขึ้นอยู่กับศิลปะอย่างสมบูรณ์และเป็นศิลปะที่บทบาทสำคัญของการก่อตัวของคนดีเป็นของเป็นของ "

วิดีโอ: โครงการศิลปะที่ดีที่สุดและการติดตั้งศิลปะที่สดใส 10 ครั้ง

วิธีการสร้างความนิยมศิลปะ

• การสร้างความนิยมของศิลปะในหมู่คนหนุ่มสาวเป็นคำถามที่ใช้ความคิดของผู้คนในวิชาชีพที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง กับภูมิหลังของการพัฒนาพร้อมกันของประเภทต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ (การส่งเสริมที่เกิดขึ้นขอบคุณองค์กรเยาวชนสังคม) แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยให้เข้าใจถึงประชากรวัยหนุ่มสาวอย่างเต็มที่
• ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นการตั้งค่าจะได้รับจากวัฒนธรรมมวลชน: สิ่งที่ล้อมรอบเราในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความบันเทิงของเราข้อมูลที่มาจากภายนอก ทั้งหมดนี้เปิดขึ้นสู่คนหนุ่มสาวผ่านทางโทรทัศน์สิ่งพิมพ์บนเครือข่ายสังคมออนไลน์ผ่านโรงภาพยนตร์และกีฬา
  บางส่วนวัฒนธรรมของคนส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในเหตุการณ์ประจำวันพิธีกรรมที่ประกอบขึ้นเป็นชีวิตของประชากรส่วนใหญ่ และเราไม่ได้พูดถึงองค์ประกอบที่สำคัญของตัวแทนที่ได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืนในยุคของเราซึ่งประกอบไปด้วยรากฐานของการศึกษาและการพัฒนาที่เหมาะสม

วิดีโอ: Perfoman in Art มันคืออะไร?

• ศิลปะคลาสสิกมอบบุคคลที่มีคุณสมบัติและลักษณะนิสัยมากมายที่ขาดไปในโลกสมัยใหม่
• วิธีที่จะทำให้ศิลปะเป็นที่นิยมคืออะไร? วิธีหลักคือการแนะนำงานศิลปะที่มีชื่อเสียงเข้ามาในชีวิตประจำวัน สิ่งนี้ทำผ่านการติดตั้งประติมากรรมและการติดตั้งในสถานที่ที่ผู้คนมาพักผ่อน มันอาจเป็นสวนสาธารณะสี่เหลี่ยมพื้นที่ การจัดนิทรรศการ, flash mobs, งานแสดงสินค้ายังช่วยส่งเสริมแนวโน้มที่ทันสมัยในงานศิลปะ

• ศิลปะร่วมสมัยไม่ได้ทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกเสมอไป บางทีการแสดงออกของความเข้าใจผิดในสังคม มันเกิดขึ้นกับประเภทกราฟิกเต็มรูปแบบเช่นกราฟฟิตี ส่วนใหญ่มีความเห็นว่ารูปแบบของศิลปะนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าการป่าเถื่อน
• ความคิดเห็นประกอบด้วยสิ่งที่เราเห็นในชีวิตประจำวัน และน่าเสียดายที่กราฟฟิตีส่วนใหญ่มักเป็นจารึกที่เข้าใจไม่ได้บนผนังและรั้วซึ่งไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับศิลปะ แต่ตัวอักษรและสปอตง่าย ๆ เป็นภาพที่เรียบง่ายของภาพที่สวยงามบนผนัง

วิดีโอ: ศิลปะร่วมสมัย - การติดตั้ง

ปัญหาของศิลปะร่วมสมัย

• ปัญหาสำคัญอยู่ที่แนวโน้มของสังคมที่จะประเมินและบิดเบือนผลงานชิ้นเอกที่ทันสมัยบางอย่าง นอกจากนี้ยังไม่มีความสามารถในการประเมินความหมายที่วางไว้ในงานศิลปะบางอย่าง
• สิ่งนี้ใช้กับงานที่ดำเนินการในประเภทเช่นอิมเพรสชั่นนิสม์, surematism ออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่แคบซึ่งโดดเด่นด้วยวิสัยทัศน์ที่คล้ายกันของภาพของโลก ในงานสมัยใหม่บางคนผู้คนไม่สามารถพิจารณาและเข้าใจพล็อตความหมายและดังนั้นผลงานชิ้นเอกเหล่านี้จึงทำให้พวกเขาสงสัยศิลปะร่วมสมัย
• เพื่อแสดงความรู้สึกซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะเลือกคำและรูปแบบคำบุคคลที่หันไปทางอื่น - เพื่อการแสดงออกของสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณผ่านศิลปะ พลังของศิลปะนั้นเหลือเชื่อและสามารถเปลี่ยนแปลงโลกและจิตสำนึกของผู้คนได้
• ดังนั้นทุกคนควรมีส่วนร่วมในการทำงานของการอนุรักษ์และบำรุงรักษาการพัฒนาศิลปะ อาหารจิตวิญญาณซึ่งเป็นศิลปะสำหรับเราบำรุงเราเสริมสร้างเรา นี่คือพื้นฐานของโลกทัศน์สำหรับคนรุ่นต่อไปเพื่อรักษาความรู้เกี่ยวกับอดีต

การอนุรักษ์และการส่งเสริมกระบวนการพัฒนาศิลปะเป็นงานทั่วไปของเราในการดำเนินการที่การเสริมสร้างจิตวิญญาณและการส่งผ่านความรู้รุ่นใหม่เกี่ยวกับอดีตขึ้นอยู่กับ

วิดีโอ: ทั้งหมดเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยในหนึ่งชั่วโมงครึ่ง