การเผาไหม้, สดใส, ส่งอารมณ์ - ความหลงใหล, ความเศร้าและความรัก ทั้งหมดนี้สามารถถ่ายทอดในการเต้นรำ
การเต้นรำเป็นกิจกรรมที่มีประโยชน์อย่างยิ่ง พวกเขาช่วยเบี่ยงเบนความสนใจจากเอะอะในชีวิตประจำวันเพื่อแสดงออกถึงการยอมรับว่าเป็นการยากที่จะพูดด้วยคำพูด ในการเต้นรำเรามีโอกาสพิเศษที่จะมอบจิตวิญญาณของเรารวมทั้งให้การพัฒนาที่กลมกลืนกับร่างกาย
อันดับ 11 ของการเต้นรำที่สวยที่สุด
มีการเต้นรำมากมายที่เกี่ยวข้องกับสัญชาติและวัฒนธรรมเฉพาะ แต่ละสายพันธุ์มีความสวยงามในแบบของตัวเอง: นี่ความแปลกประหลาดของพลาสติกของนักเต้นลักษณะที่ปรากฏเสริมองค์ประกอบรวมถึงบรรยากาศที่ผู้ชมหมกมุ่นอยู่ ด้านล่างนี้คือการเต้นรำที่สวยงามที่สุด 11 ครั้งของประชาชนของโลก
เพลงวอลทซ์
- รัฐแรกที่วอลทซ์ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางคือออสเตรียในยุค 80 ศตวรรษที่ 18 มันมาจากเมืองหลวงของเวียนนาการเต้นรำที่สง่างามนี้แพร่กระจายไปยังรัฐอื่น ๆ ตำแหน่งปิดที่เรียกว่าเขามีส่วนร่วมในตัวเลขของการเต้นรำห้องบอลรูมอื่น ๆ
- โดยทั่วไปแล้วต้นกำเนิดของวอลทซ์นั้นมีการเต้นรำในยุโรปหลายครั้งเช่นเช็กเมนิกและสายพันธุ์ย่อย Furiante (การเต้นรำที่ชื่นชอบของชาวหมู่บ้านชาวสาธารณรัฐเช็ก), ภาษาฝรั่งเศสโวลต์เช่นเดียวกับออสเตรีย“ Landler” ซึ่งถือว่าเป็นผู้ก่อตั้ง Waltz ที่ใกล้เคียงที่สุด
เต้นรำกับคนของคอเคซัส
- หนึ่งในอาการที่มีสีสันที่สุดของวัฒนธรรมคอเคเชียนคือการเต้นรำของประชาชนของคอเคซัส ในหมู่พวกเขามีการพิจารณาที่มีชื่อเสียงที่สุด lezginka (จุดสูงสุดของความนิยม-ยุค 30 ของศตวรรษที่ 20) อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่การเต้นรำพื้นบ้านเพียงอย่างเดียวในความเป็นจริงมีความหลากหลายค่อนข้างมาก - ทุกประเทศผิวขาวมีของตัวเอง
- ตัวอย่างเช่น, zilg caft - นำเสนอ Ossetia มันถูกจับคู่และธีมของการเต้นรำคือสัญลักษณ์“ การต่อสู้” ระหว่างนกพิราบและเหยี่ยว โลกหญิงพยายามที่จะหลีกเลี่ยง“ กรงเล็บ” ของฮอว์กซึ่งมีบทบาทเป็นคู่หูชายซึ่งในทางกลับกันไม่อนุญาตให้เธอหนีไปกับความสามารถทั้งหมดของเธอ
- หากนักแสดงไม่มีทักษะบางอย่างเกี่ยวกับความคล่องแคล่วและความเร็วเธอจะต้องกลายเป็นหนึ่งในนักเต้นที่สร้าง Entourage สำหรับนักเต้นที่มีประสบการณ์ดังนั้นความสามารถของเธอสามารถอนุญาตให้เธอรักษา "เกม" กับหุ้นส่วนบนเวทีเป็นเวลานาน
cha-cha-cha
- หนึ่งในพื้นที่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในด้านดนตรีและการเต้นรำของคิวบารวมถึงในหมู่ชาวละตินอเมริกาในหมู่เกาะ Karibskiyskiy; เขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในหมู่ชาวละตินอเมริกาของสหรัฐอเมริกา
- หนึ่งในการเต้นรำที่สวยที่สุดปรากฏขึ้นเนื่องจากการมีปฏิสัมพันธ์ของผลงานของนักแต่งเพลงที่มีความสามารถสองคนคือ Horrin และ Danson ในยุค 50 ของศตวรรษที่ 20
R&B
- สไตล์การเต้นรำนี้เป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวจากพื้นที่ต่อไปนี้: ฮิปฮอป, ฟังก์, ป๊อป, ล็อค, เสริมด้วยการเคลื่อนไหวของนักเต้นคิดค้นอย่างอิสระระหว่างการเต้นรำ สไตล์ Ard Bi เป็นที่นิยมในเมืองหลวงของสหพันธรัฐรัสเซียซึ่งเป็นประเทศในยุโรปหลายแห่งของโลก
- เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นนั้นเกี่ยวข้องกับกลางศตวรรษที่ 20 ในดินแดนของทวีปอเมริกา (สหรัฐอเมริกา) บรรพบุรุษของประเภทดนตรีนี้คือบลูส์การดัดแปลงในทำนองที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของวิญญาณดิสโก้ ฯลฯ
- วันนี้ R’n'b มีความยินดีกับคนหนุ่มสาวและมักจะแสดงในชมรมดนตรี ตัวย่อของ R ร่ำรวยและสวยงาม (รวยและสวยงาม)-มันถูกหยิบขึ้นมาด้วยเหตุผล: สไตล์นี้ไม่เพียง แต่ในดนตรีและการเต้นรำ แต่ยังอยู่ในเสื้อผ้าชอบดาวหลายดวงของการแสดงรวมถึง: Jay Lo, Justin Timberlake, Beyons, Asher, Asher, Asher, Asher, Asher, Asher, Asher เป็นต้น
- สไตล์ R&B นั้นมีอยู่ใน ความเบาเพศความยืดหยุ่นและการเคลื่อนไหวของพลาสติกในทางตรงกันข้าม ด้วยกระตุกแรงกระแทกและการเปลี่ยนที่คมชัด เมื่อกระโจนเข้าสู่จังหวะการเต้นรำในฐานะผู้ชมหรือผู้เข้าร่วมโดยตรงมันเป็นเรื่องยากที่จะไม่แยแสกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนฟลอร์เต้นรำ
ซัลซ่า
- ประเภทในดนตรีซึ่งเป็นที่นิยมมากส่วนใหญ่ในละตินอเมริกา ซัลซ่าเป็นบรรพบุรุษและพื้นฐาน การเต้นรำคิวบาหลายรูปแบบ ประเภทของตัวเองปรากฏในยุค 60-70 ศตวรรษที่ 20 ในนิวยอร์กขอบคุณผู้อพยพที่มีความสามารถจากเปอร์โตริโกและคิวบา; หลังจากนั้นไม่นานทิศทางใหม่ของประเภทเกิดขึ้น - ซัลซ่าโรแมนติก
- ที่ใกล้เคียงกับซัลซ่าได้รับการยอมรับ: คิวบา Mambo (ต้นศตวรรษที่ 20) และ แจ๊สละตินอเมริกา ซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดถือว่าเป็นซัลซ่าชนิดเดียวกันในสไตล์ (ประเพณีของแอฟริกาและคิวบานั้นมีอยู่ในเช่นเดียวกับเปอร์โตริโกโคลัมเบีย ฯลฯ ) เมื่อเวลาผ่านไปนักดนตรีก็เริ่มทดลองกับซัลซ่า“ ผสม” ป๊อปร็อคและสไตล์อาร์แอนด์บี
เต้นรำไอริช
- ตามธรรมเนียม การเต้นรำที่สวยที่สุดก่อตั้งขึ้นในดินแดนของไอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 18-20 และเมื่อเวลาผ่านไปได้รับความนิยมทั่วโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการแสดงเต้นรำปรากฏขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นถึงความงามทั้งหมดของพวกเขาอย่างชัดเจน (ตั้งแต่ปี 1994)
- การแสดงของการเต้นรำแบบไอริชทุกสายพันธุ์เกิดขึ้นภายใต้เพลงเต้นรำไอริชแห่งชาติเท่านั้นรวมถึงจังหวะ: rila, Jigi และ Hornpipes. เนื่องจากข้อห้ามจากเจ้าหน้าที่ของอังกฤษในยุคนั้นเช่นเดียวกับคริสตจักรคาทอลิกการเคลื่อนไหวการเต้นรำบางอย่างจึงถูกห้ามอย่างเคร่งครัดถือว่าเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้
- เริ่มแรกการเต้นรำมาพร้อมกับ การเคลื่อนไหวที่มีพลังของแขนและขาแต่ต่อมามือของฉันจะต้องนิ่งเงียบอย่างชัดเจนตามร่างกาย สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อคุณภาพของการเต้นรำในทางกลับกันสิ่งนี้ทำให้นักเต้นแห่งสมาธิและความยากลำบากดังกล่าวดึงดูดความสนใจของผู้ชม
Rumba
- การเต้นรำ Afro-Kubinsky นี้เป็นพิเศษ สำหรับประสิทธิภาพที่จับคู่ เขามีจังหวะที่ราบรื่นเต็มไปด้วยความหลงใหล Rumba ถือเป็นบ้านเกิด ฮาวานาแปลจากภาษาสเปนชื่อหมายถึง "เส้นทาง"
- มีหลายทางเลือกสำหรับการดำเนินการของ Rumba ซึ่งเป็นหลักคือการเต้นรำที่คล้ายกับการเกี้ยวพาราสีของหุ้นส่วนที่มีพรมแดนติดกับการข่มเหงความหลงใหลของเขาแข็งแกร่งมาก
- สำหรับหุ้นส่วนการเคลื่อนไหวร่างกายของเธอมีเสน่ห์และมีเสน่ห์ในขณะที่เธอพยายามที่จะไม่ปล่อยให้ผู้ชายใกล้ชิดเกินไป
- นี่คือจุดทั้งหมดของการแสดง - หยอกล้อและหลีกเลี่ยงการสัมผัสที่ใกล้ชิด นั่นคือเหตุผล rumba ได้รับการยอมรับว่าเป็นการเต้นรำแห่งความรัก
เต้นรำอินเดีย
- คำที่ปรากฏเมื่อไม่นานมานี้คือแหล่งที่มา นัสยา - สกุลอินเดียโบราณ สไตล์ของ Rodant นั้นแตกแขนงออกไปเป็นคนอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับภูมิภาคต่าง ๆ ของอินเดีย
- ตัวอย่างเช่น, คาทักมีพื้นเพมาจากทางเหนือของประเทศ Kuchipudi มีต้นกำเนิดในภาคใต้; Bharatanatyam - อ้างถึง 5 พันปีก่อน ทุกรูปแบบรวมการเต้นรำ (ทั้งแบบดั้งเดิมและทันสมัย) ความสามารถในการเอาชนะองค์ประกอบการเต้นบนเวทีด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวที่สง่างามของแขนและขารวมถึงการแสดงออกทางสีหน้าที่เปลี่ยนไป
- ชาวอินเดียเชื่อว่าการเต้นรำเกิดขึ้นตามคำสั่งของพระเจ้าพราหมณ์ดังนั้นเขาจึงเป็นคนศักดิ์สิทธิ์ ทุกครั้งที่แสดงสิ่งนี้หรือองค์ประกอบนั้นนักเต้นจะแต่งตัวชุดแบบดั้งเดิมและเครื่องประดับเปลี่ยนการเต้นรำให้กลายเป็นมินิพรรณนาที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและความรู้สึกของการปรากฏตัวของเทพสูงสุดในบริเวณใกล้เคียง
ระบำหน้าท้อง
- การเต้นรำแบบตะวันออกหรือ "การเต้นรำหน้าท้อง" นั้นมาจากประเทศอาหรับ จนถึงปัจจุบันเป็นที่นิยมในหมู่ผู้หญิงช่วยให้พวกเขาพัฒนา พลาสติก และความสามัคคีของการเคลื่อนไหวและยังปรากฏออกมา ส่งเสริมการนวดอวัยวะภายในโดยเฉพาะผู้หญิง
- แหล่งที่มาในอดีตอันไกลโพ้นดังนั้นในศตวรรษที่ 20 การเต้นรำแบบดั้งเดิมจึงกลายเป็น "ค็อกเทล" จากการเต้นรำของ Kabare แห่งยุโรปในศตวรรษที่ 19 ยิปซี "Gavazi" และการเต้นของอาหรับ .
- เหตุผลหลักที่การเต้นรำแบบตะวันออกได้รับความนิยมมากขึ้นในตะวันตกและไม่ใช่ในภาคตะวันออกคือความจริงที่ว่าศาสนาอิสลามมีความสัมพันธ์อย่างเคร่งครัดกับการปรากฏตัวของผู้หญิงโดยพิจารณาจากพวกเขา ชุดเต้นรำที่ไม่สามารถยอมรับได้สำหรับสายตาของผู้อื่น
- ดังนั้น Bllidens จึงสามารถหยั่งรากในยุโรปและกลายเป็นหนึ่งในรูปแบบที่ชื่นชอบของการแสดงออกของนักเต้นมืออาชีพและมือสมัครเล่นรุ่นต่าง ๆ
ฟลาเมงโก
- การเต้นรำแห่งชาติมาจากสเปน Andalusia พร้อมด้วยเพลงนอกจากเพลงด้วย มี flamenco ค่อนข้างน้อย (อย่างน้อย 50) เขามีการเคลื่อนไหวเช่นการตบมือในมือของพวกเขา tinkling กับ castenias ฯลฯ stylistically การเต้นรำนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีดนตรีของมอริเตเนีย วัฒนธรรมยิปซีของชนเผ่าเหล่านั้นของชาวโรมที่มาถึงสเปนจากสเปนจากสเปนจากสเปนจากสเปนจากสเปนจากสเปนไบแซนเทียม
- การผสมผสานของประเพณีพื้นบ้านไม่สามารถ แต่ทิ้งไว้ในสไตล์ดนตรีเต้นรำนี้
- การแสดงที่ทันสมัยของนักเต้น Flamenco ทำให้พวกเขาประหลาดใจ จังหวะความหลงใหลเช่นเดียวกับการผสมผสานที่กลมกลืนท่วงทำนองเสียงและเครื่องดนตรีดั้งเดิม
แทงโก้
- การเต้นรำคู่ชาติจาก Sultry Argentina นั้นโดดเด่นด้วยการปรับตัวในระดับสูงในการเคลื่อนไหวพลังงานและจังหวะที่เข้มงวด แม้ว่าทิศทางการเต้นรำในอเมริกาใต้จะพัฒนาขึ้น แต่ต้นกำเนิดของมันคือแอฟริกาเช่นเดียวกับที่มาของชื่อ (“ Dance for Drum Battle”)
- ทำนองที่ทันสมัย \u200b\u200b- การควบรวมกิจการของดนตรียุโรปกับแอฟริกันและอเมริกาใต้ ตามที่แฟน ๆ ของแทงโก้การเต้นรำนี้เต็มไปด้วยไฟอารมณ์บางอย่างนี่คือการผสมผสานระหว่างอดีตกับอนาคตสัญญาสิ่งใหม่และไม่เป็นที่รู้จักอย่างสมบูรณ์
วิดีโอ: การเต้นรำที่สวยที่สุดในโลก
