Temat "konst är en mellanhand av vad som inte kan uttryckas": argument för uppsats. Konsten från olika perioder. Sätt att popularisera konst

Hur man skriver en uppsats om ämnet "Konst är en mellanhand av vad som inte kan uttryckas med ord."

• Uttalandet tillhör den tyska poeten Johann Wolfgang von Goethe. Det är svårt att motbevisa det. En person har länge strävat efter att dela sina intryck och uppfunnit bilder med andra med olika medel och metoder för att sända information.
• Materialet i artikeln hjälper till att förbereda sig för att skriva en uppsats om konst, som inte kan uttryckas med ord.

Vad är "konst" för oss?

• De konstnärliga bilderna som en person reproducerar verkligheten är konst, en kreativ reflektion av den inre och yttre världen. Den kreativa reflektionen av verkligheten är ett sätt att visa vad som intresserar författaren eller lockar, vad du vill berätta om.
• Med sin skapelse, återskapad, uttrycker författaren inte bara sig, utan kan tvinga andra att tänka om verkligheten, titta på vad som händer från en annan vinkel eller få sin synvinkel till sin egen.
• En omprövning av verkligheten som får materiell form är en spegel återspegling av en kreativ persons intressen.

Video: ovanliga skulpturer och presentation av 20 monument med djup mening

Konsten från olika perioder

• Kognition av universums lagar genom kreativ uppfattning är en manifestation av kreativa färdigheter inom ett visst område. I närvaro av människor kan konst ta olika former. I den förhistoriska eran var det till exempel primitiva bilder av scener i vardagen. Sådana ritningar utfördes på stenar, stenar, andra plana ytor. Som en "duk" för sina målningar använde primitiva människor till och med sina egna kroppar.
• Lite senare omvandlades olika livsepisoder av människor till enkla symboliska bilder. Dessa symboler hade en viss betydelse. De började användas för kommunikation. Dans, låtar började dyka upp från målade symboler, de första ritualerna, musik föddes. Genom bilder-symboler, en melodi, dans, kände en man världen.

• Mytologiska, magiska karaktärer omprövades och förvandlades till nya bilder, blev hjältar av olika konstverk. Times of Antiquity gav oss många mästerverk, under hela deras existens på olika sätt och påverkade representanter för kreativa yrken.
• Konst finns inte i sig. Det är född och utvecklas förutsatt att en person kommer att bli ett uttryck för sina former, vilket betyder. Människans liv förändras, konstförändringar. Om grottmålning huvudsakligen är jaktscener, förberedelser för djurfångning, scener av brandavel och rituella danser, då i antiken och antika romerska mästerverk blev ett allmänt estetiskt ideal.
• Sådan betraktades som en person med ett idealiskt utseende och en harmonisk inre värld. Kroppen av den ideala representanten för den perioden är fysiskt utvecklad, detta är en tapper krigare, en hängiven patriot.
• Mycket uppmärksamhet ägnades åt utseende, fysik. En fysiskt utvecklad kropp, renhet av andligt och andligt innehåll - dessa egenskaper identifierade den ideala personen av antiken från den gemensamma massan. Så vi ser invånarna i forntida forntida städer, fångade i skulpturer, på målarnas dukar, i verk av tillämpad konst. Formen på människokroppen, proportionell mot förhållandet, plaströrelser - är vad skulptörer, konstnärer, poeter, filosofer bifogade betydelsen i antika Grekland.

• Ett exempel är arbetet med grekiska målare, där scenerna i de olympiska spelen fångas. Den naturalistiska överföringen av formen av människokroppen finns på grekiska vaser (svartfilmad och rödfigurerad målning), skulptur.
• Verken från denna period kännetecknas av plastlätthet, frihet och sanningsenlig övertygelse, till exempel statyer av atenisk akropolis av Phidias verk.
• Konsten i denna period återspeglades i världssynen för människor som bor på europeiskt territorium. Således återföds konst och fortsätter att förkroppsligas i olika former som är förståelig för en modern person.

• Medeltidens konst är baserad på bibliska scener, andliga sanningar. Som ett resultat av den växande globaliseringen av olika människors kultur blandade de sig och förvärvade nya konturer. Konst blir utanför tiden och gränserna.
• Henri Matisse och Pablo Picasso skapade sitt arbete under påverkan av amerikansk konst. Impressionisterna hittade inspiration i japanska graveringar.

• Materialiseringen av andliga och fysiska behov är det som uppmuntrar människor att vända sig till konst.
• Huvuduppdraget för konst är underhållning, en slags psykoterapi. Konst stöder kommunikation på en högre nivå i samhället, hjälper till att uttrycka social protest och propaganda. En viss kategori av människor ges fullständigt till konstens tjänst, sätter sin egen mening i den och väljer det som ett sätt att fånga ditt namn på historiens sidor.
• Paustovsky K.G. En gång uttryckte jag i en fras vad vi investerar i begreppet "konst". Kort sagt kan hans tanke uttryckas på följande sätt: Den mänskliga själen beror helt på konst och det är konst att den viktiga rollen för bildandet av en god person tillhör. ”

Video: De bästa konstprojekten och 10 ljusa konstnärliga installationer

Sätt att popularisera konst

• Populariseringen av konst bland ungdomar är en fråga som ständigt upptar sinnen hos människor i kreativa yrken. Mot bakgrund av den samtidiga utvecklingen av olika kreativitetsgenrer (vars främjande inträffar tack vare ungdomsorganisationer, samhällen). Men detta bidrar inte till den fulla förståelsen av den unga konstbefolkningen.
• I större utsträckning ges preferens till masskultur: den som omger oss i vardagen, som är en del av vår underhållning, information som kommer från utsidan. Allt detta öppnar upp för ungdomar via TV, publikationer på sociala nätverk, genom film och sport.
  Delvis återspeglas majoritetens kultur i dagliga händelser, ritualer som utgör livet för majoriteten av befolkningen. Och vi talar inte om viktiga komponenter i en harmonisk utvecklad representant för vår tid och utgör grunden för korrekt utbildning och utveckling.

Video: Perfoman in Art. Vad det är?

• Klassisk konst ger en person med många egenskaper och karaktärsdrag som saknas i den moderna världen.
• Vilka är sätten att popularisera konst? Det huvudsakliga sättet är introduktionen av berömda konstverk i vardagen. Detta görs genom installationer av skulpturer och installationer på platser där människor vilar. Det kan vara parker, rutor, områden. Att utföra utställningar, flashmobbar, mässor hjälper också till att främja moderna trender inom konst.

• Inte alltid samtida konst orsakar positiva känslor. Kanske manifestationen av missförstånd i samhället. Det hände så med en så fullständig grafikgenre som graffiti. De flesta hade åsikten att denna form av konst är inget annat än vandalism.
• Yttrandet består av vad vi ser i vardagen. Och tyvärr är oftast graffiti obegripliga inskriptioner på väggar och staket, som inte har något att göra med konst. Men enkla bokstäver och fläckar är en förenklad version av en vacker bild på väggen.

Video: Contemporary Art - Installation

Problemet med samtida konst

• Ett viktigt problem ligger i samhällets tendens att ompröva och snedvrida vissa moderna mästerverk. Det finns också bristen på förmågan att helt utvärdera den betydelse som fastställs i vissa konstverk.
• Detta gäller för verk som utförs i sådana genrer som impressionism, surematism, utformad för en smal publik, som kännetecknas av en liknande vision av bilden av världen. I vissa moderna verk kan människor inte överväga och förstå den semantiska handlingen, och därför får dessa mästerverk att tvivla på samtida konst.
• För att uttrycka känslor som det är omöjligt att välja ord och ordformer, reser en person till ett annat sätt - till uttrycket av vad som händer i själen genom konst. Konstens kraft är otrolig och kan göra förändringar i människors värld och medvetande.
• Därför bör alla engagera sig i arbetet med att bevara och upprätthålla utvecklingen av konst. Andlig mat, som är konst för oss, närar oss, berikar oss. Detta är grunden för världsbild för kommande generationer som bevarar kunskap om det förflutna.

Bevarande och främjande av processen för konstutveckling är vår gemensamma uppgift, om genomförandet av vilken vår andliga berikning och överföring av den nya generationen av kunskap om det förflutna beror.

Video: Allt om samtida konst på en och en halv timme