Tema "Umetnost je posrednik tega, kar ni mogoče izraziti": argumenti za esej. Umetnost različnih obdobij. Načine za popularizacijo umetnosti

Kako napisati esej na temo "Umetnost je posrednik tega, česar ni mogoče izraziti z besedami."

• Izjava pripada nemškemu pesniku Johannu Wolfgang von Goethe. Težko ga je zavrniti. Oseba si že dolgo prizadeva, da bi svoje vtise in izumila slike z drugimi z različnimi sredstvi in \u200b\u200bmetodami oddajnih informacij.
• Gradivo članka bo pomagalo pri pripravi na pisanje eseja o umetnosti, ki ga ni mogoče izraziti z besedami.

Kaj je za nas "umetnost"?

• Umetniške podobe, s katerimi človek reproducira resničnost, so umetnost, ustvarjalni odraz notranjega in zunanjega sveta. Ustvarjalni odsev resničnosti je način, kako pokazati, kaj zanima avtorja ali navdušuje, o čem želite povedati.
• Avtor s svojo stvarstvom, ki ga je ustvaril, ne samo izraža, ampak lahko prisili druge, da premislijo resničnost, pogledajo, kaj se dogaja z drugega zornega kota ali prinese svoje stališče do svojega.
• Premišljevanje resničnosti, ki pridobi materialno obliko, je zrcalni odraz interesov ustvarjalne osebe.

Video: Nenavadne skulpture in predstavitev 20 spomenikov z globokim pomenom

Umetnost različnih obdobij

• Spoznavanje zakonov vesolja z ustvarjalnim dojemanjem je manifestacija ustvarjalnih veščin na določenem področju. V prisotnosti ljudi lahko umetnost ima različne oblike. Na primer, v prazgodovinski dobi so bile to primitivne podobe prizorov vsakdanjega življenja. Takšne risbe so bile izvedene na skalah, kamnih, drugih ravnih površinah. Kot "platno" za svoje slike so primitivni ljudje uporabljali celo svoja telesa.
• Malo kasneje so ljudi videli različne epizode življenja v preproste simbolične podobe. Ti simboli so imeli določen pomen. Začeli so se uporabljati za komunikacijo. Ples, pesmi so se začele pojavljati iz naslikanih simbolov, prvi obredi, glasba so se rodila. Skozi slike-Symbols, melodijo, ples, človek je poznal svet.

• Mitološki, čarobni liki so se premišljevali in spremenili v nove slike, postali so junaki različnih umetniških del. Časi antike so nam v celotnem obdobju njihovega obstoja na različne načine dali številne mojstrovine, kar je vplivalo na predstavnike kreativnih poklicev.
• Umetnost sama po sebi ne obstaja. Rojen je in se razvija pod pogojem, da bo človek postal izraz svojih oblik, kar pomeni. Življenje človeka se spreminja, umetnost se spremeni. Če je jamska slika predvsem lovski prizori, priprava na lov na živali, prizori ognja in obredne plese, potem so v času antike ključne in starodavne rimske mojstrovine postale splošni estetski ideal.
• Taka je veljala za osebo z idealnim videzom in harmoničnim notranjim svetom. Telo idealnega predstavnika tega obdobja je fizično razvito, to je hrabro bojevnik, predan domoljub.
• Veliko pozornosti je bilo namenjeno videzu, telesu. Fizično razvito telo, čistost duhovne in duhovne vsebine - te lastnosti so identificirale idealno osebo časov antike iz skupne mase. Tako vidimo prebivalce starodavnih starodavnih mest, ujetih v skulpturah, na platnih slikarjev, v delih uporabne umetnosti. Oblika človeškega telesa, sorazmerna z razmerjem, plastičnimi gibi - tisto, kar so kiparji, umetniki, pesniki, filozofi pripisovali pomen v starodavni Grčiji.

• Primer je delo grških slikarjev, kjer so zajeti prizori olimpijskih iger. Naturalistični prenos oblike človeškega telesa najdemo na grških vazah (črno -fil in rdeča slika), kiparstvo.
• Za dela tega obdobja so značilna plastična lahkotnost, svoboda in resnična prepričljivost, kot so na primer kipi atenske akropole dela Phidias.
• Umetnost tega obdobja se je odražala v svetovnem nazoru ljudi, ki živijo na evropskem ozemlju. Tako je umetnost prerojena in je še naprej utelešena v različnih oblikah, ki so razumljive za sodobno osebo.

• Umetnost srednjega veka temelji na svetopisemskih prizorih, duhovnih resnicah. Zaradi vse večje globalizacije kulture različnih ljudstev so se pomešali in pridobili nove obrise. Umetnost postane zunaj časa in meja.
• Henri Matisse in Pablo Picasso sta ustvarila svoje delo pod vplivom ameriške umetnosti. Impresionisti so našli navdih v japonskih gravurah.

• Materializacija duhovnih in fizičnih potreb je tisto, kar ljudi spodbuja, da se obrnejo na umetnost.
• Glavna misija umetnosti je zabava, nekakšna psihoterapija. Umetnost podpira komunikacijo na višji ravni v družbi, pomaga izraziti socialni protest in propagando. Nekatera kategorija ljudi je v celoti dana služba umetnosti, ki vanj vloži svoj pomen in ga izbere kot način, kako zajame svoje ime na straneh zgodovine.
• Paustovsky K.G. Ko sem v enem stanju izrazil, kaj vlagamo v koncept "umetnosti". Skratka, njegova misel je mogoče izraziti na naslednji način: človeška duša je popolnoma odvisna od umetnosti in umetnost je pomembna vloga oblikovanja dobrega človeka. "

Video: Najboljši umetniški projekti in 10 svetlih umetniških instalacij

Načine za popularizacijo umetnosti

• Popularizacija umetnosti med mladimi je vprašanje, ki nenehno zaseda misli ljudi ustvarjalnih poklicev. Glede na hkratni razvoj različnih žanrov ustvarjalnosti (promocija se pojavlja zahvaljujoč mladinskim organizacijam, društvam). Toda to ne prispeva k popolnemu razumevanju mlade populacije umetnosti.
• V večji meri je prednost množični kulturi: tistega, ki nas obdaja v vsakdanjem življenju, ki je del naše zabave, informacij, ki prihajajo od zunaj. Vse to se odpira mladim prek televizije, publikacij na družbenih omrežjih, v kinu in športu.
  Delno se kultura večine odraža v vsakodnevnih dogodkih, ritualih, ki predstavljajo življenje večine prebivalstva. In ne govorimo o pomembnih sestavnih delih harmonično razvite predstavnika našega časa, ki predstavljajo temelj ustreznega izobraževanja in razvoja.

Video: Perfoman v umetnosti. Kaj je?

• Klasična umetnost človeku obdara številne lastnosti in lastnosti znakov, ki jih v sodobnem svetu tako primanjkuje.
• Kateri so načini za popularizacijo umetnosti? Glavni način je uvedba znanih umetniških del v vsakdanje življenje. To se naredi z namestitvami skulptur in instalacij na mestih, kjer ljudje počivajo. To so lahko parki, kvadratki, območja. Izvajanje razstav, bliskovitih mafij, sejmi pomaga tudi pri spodbujanju sodobnih trendov v umetnosti.

• Ne sodobna umetnost ne povzroča pozitivnih čustev. Morda manifestacija nerazumevanja v družbi. Tako se je zgodilo s tako polnim grafičnim žanrom, kot so grafiti. Večina je imela mnenje, da ta oblika likovne umetnosti ni nič drugega kot vandalizem.
• Mnenje je sestavljeno iz tega, kar vidimo v vsakdanjem življenju. In na žalost so najpogosteje grafiti nerazumljivi napisi na stenah in ograjah, ki nimajo nič skupnega z umetnostjo. Toda preproste črke in pike so poenostavljena različica čudovite slike na steni.

Video: Sodobna umetnost - Instalacija

Problem sodobne umetnosti

• Pomemben problem je v težnji družbe, da ponovno oceni in izkrivlja nekatere sodobne mojstrovine. Obstaja tudi pomanjkanje sposobnosti za popolno oceno pomena, ki je bil določen v nekaterih umetniških delih.
• To velja za dela, ki se izvajajo v takšnih žanrih, kot so impresionizem, arematizem, zasnovan za ozko občinstvo, za katero je značilna podobna vizija slike sveta. V nekaterih sodobnih delih ljudje ne morejo upoštevati in razumeti semantičnega zapleta, zato te mojstrovine dvomijo v sodobno umetnost.
• Če želite izraziti občutke, za katere je nemogoče izbrati besede in besedne oblike, se človek zateče k drugemu načinu - do izražanja dogajanja v duši skozi umetnost. Moč umetnosti je neverjetna in sposobna spremeniti svet in zavest ljudi.
• Zato bi se morali vsi vključiti v delo ohranjanja in vzdrževanja razvoja umetnosti. Duhovna hrana, ki je za nas umetnost, nas neguje, nas bogati. To je osnova svetovnega nazora za prihodnje generacije, ki ohranja znanje o preteklosti.

Ohranjanje in promocija procesa razvoja umetnosti je naša skupna naloga, o kateri je odvisna naša duhovna obogatitev in prenos nove generacije znanja o preteklosti.

Video: Vse o sodobni umetnosti v uri in pol