Najbolj znane slike sveta - fotografija, ime, kratek opis: najboljši izbor

Če ste velik oboževalec umetnosti, vam bo zagotovo všeč naš članek. V njem lahko najdete in vidite veliko znanih slik, ki kljub časovnemu okviru ostajajo priljubljene in prepoznavne.

Zadovoljstvo

Najbolj znane slike so najboljši izbor

Najbolj znane slike so najboljši izbor:

Najbolj znane slike sveta je rojstvo Venere "

Sandro Botticelli - "Rojstvo Venere", 1486. To spretno ustvarjanje si lahko ogledate v Firencah, v galeriji Uffizi. In čeprav je bila ta mojstrovina umetnosti ustvarjena zelo dolgo, se je odlično ohranila. In vse zato, ker umetnik ni bil preveč len in je na končnem platnu nanesel najtanjšo plast jajčnega rumenjaka. Stoletja je posušil in varno "ohranil" barve. Slika nam prikazuje rojstvo čudovite Venere. Očitno je lepo v vsem - graciozno, prefinjeno, mirno. Natančneje, popolnost sama.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta", 1491. Sliko si lahko ogledate v puščavi v Sankt Peterburgu. Sprva, ko je bila samo napisana, so jo imenovali "Madona z dojenčkom", potem pa jo je kupil poznavalec umetnosti - grof Litta, nato pa se je njeno ime spremenilo. Kot vidite, je slika zelo topla in iskrena, kljub temu, da so bile za ustvarjanje temne barve uporabljene temne barve. Mlada ženska drži otroka z zadrego in uživa v procesu hranjenja. Nekateri strokovnjaki verjamejo, da otroka ni napisal velikega mojstra, ampak njegov študent. Dokaz tega je pozi dojenčka, ni povsem značilen za način predstavitve zapleta Leonarda Da Vincija.

Najbolj znane slike sveta so "Mona Lisa"

Leonardo da Vinci - "Mona Lisa", 1503–1505.Še ena stvar znanega avtorja. Očarljiv, skrivnostni nasmeh Mone Lise je marsikoga očaral in ljudi razmišljal o tem, kaj je dejansko čutila, o čem je razmišljala med ustvarjanjem svetovne mojstrovine. Najbolj zanimiva, sprva ljudje niso bili pozorni na sliko in že nekaj časa sploh ni bila priljubljena. A zaposleni v Louvreju ji je bilo zelo všeč in on jo je ukradel. Dve cela leta je užival v njeni skrivnostni lepoti in se nato odločil, da se odzove na napoved iskanja. Povezal se je z direktorjem muzeja in ga povabil, naj ga unovči, kar je povzročilo brez primere zanimanje za sliko. Takoj, ko so jo vrnili v Louvre, so jo ljudje dobesedno v množici odšli pogledat.

Rafael Santi. "Sextin Madonna", 1512. Še ena izvirna in skrivnostna slika. Trenutno je slika v čudovitem mestu Dresden. Ljudje, ki so to stvarstvo najprej presenetili, praviloma uskladijo svojo pozornost na glavne figure. Toda ta mojstrovina ni zaman veljala za vrh visokega oživljanja. Če pogledate oblake, nameščene za Madono, lahko vidite, da nimajo povsem znane oblike. Avtor jih je zamislil kot glave brezgrešnih angelov. Oni nevidno zaščitijo in usmerjajo Madono z dojenčkom v naročju.

Peter Bruegel Senior - "Dokaži slepi", 1568. Rahlo mračna slika, vendar še vedno ima pravico do obstoja. Nahaja se v neapeljskem muzeju in nenavadno je priljubljen med poznavalci umetnosti. In vse zato, ker verjamejo, da je Veliki umetnik svoje ustvarjanje napisal z mislimi o znani svetopisemski prispodobi o slepih ljudeh. Od tu je šlo njegovo ime. Zaplet je opozorilo za ljudi. Spomniti se morajo, da če sledijo "slepi" osebi, potem prej ali slej vsi skupaj padejo v jamo.

Znane ruske slike - fotografija, ime, kratek opis

Znane ruske slike - fotografije, ime, kratek opis:

"Jutro v borovem gozdu" Ivana Shishkina. Veliki ruski umetnik je na samem začetku svoje ustvarjalne poti sanjal, da bi postal krajinski slikar. Oboževal je gozd, naravo, preprosto je rad upodobil svojo veličino. Tesni ljudje, za takšno ljubezen do gozda, so ga poimenovali kralj matere narave. In dobil je svoj vzdevek ne zaman. Če pogledate njegovo delo, lahko najdete dobesedno nekaj slik, na katerih ni prikazan neprehodni gozd. Verjetno se je slika izkazala za zelo izvirno.

"Barge Haulers na Volgi" Ilya Efimovich Repin.To delo je morda znano skoraj vsakemu odraslemu v prostoru po pošti. Slika ima zelo zanimivo zgodovino ustvarjanja. REPIN - Človek, ki je odraščal v Outbacku, v svojem življenju še nikoli ni videl velikih ladijskih rek. Ko je študiral na "Akademiji umetnosti", je spoznal močnega inženirja energije "Big Water". Bil je zelo šokiran nad trdovratnostjo Barlarjev, ki so vlekli močno breme. Njihov izčrpan videz je bil zelo v nasprotju z lepoto in mirom narave, in novica se je odločila, da bo ta trenutek zagotovo ujel na platnu. Da je kmalu naredil precej uspešno. Sčasoma so njegovi tesni prijatelji lahko dobili denar zanj, on pa je odšel v svoj Vlolki in od njih napisal tudi skice.

"Dekle z breskvami" Valentina Serova. Ta slika ima, tako kot vse velike stvaritve umetnika, svojo zanimivo zgodbo. Valentin Serov je imel prijatelja s tremi sinovi in \u200b\u200bdvema hčerkama. Eden od njih je postal prototip glavnega značaja načrtovanega zapleta. Umetnika je prizadelo dejstvo, da je imela dvanajstletna deklica tako večplasten lik -je bila živahna, energična, a hkrati premišljena in globoko razmišljala. Deklica je morala podati 12 ur, vendar je bil rezultat vreden. Svet je videl svetlo, dobro stvarstvo, ki je dobesedno s svojo privlačnostjo dobesedno na prvi pogled. Prav ta slika je umetnik zaslovela in pomagala popraviti finančno stanje.

"Heroji" Vasnetsova Viktor Mihailovič.To prepoznavno ustvarjanje ima tudi prototip. Napisano je bilo po umetniku posestva svojega prijatelja Sava Mamontov. V bližini posestva je bil zlomljen lep in slikovit park, v katerem je umetnik hodil zjutraj. Tako pogosto je občudoval mogočne hraste, da jih je sčasoma začel predstavljati z močnimi in drznimi junaki. To je bil zagon za pisanje mojstrovine. Prikazal je Alyosha Popovič in kopiral lastnosti svojega prijatelja in napisal še dva junaka, ki sta že od očeta in dedka. Verjetno je zato slika dokaj močno energijo.

"Lovci v zaustavitvi" Vasily Perova. Slika je bila naslikana leta 1871, ko je bil umetnik moralno utrujen od upodobitve zapletenega življenja navadnega ljudstva. Odločil se je, da bodo poznavalci umetnosti dojemali vse razumljive, preproste zgodbe o življenju ljudi bolj pozitivno. Tako je svet videl "lovce v zaustavitvi." Moskovski lovski prijatelji so delovali kot prototipi. To so bili ob rahlo mračnem ozadju jesenske narave ustvarjali zabavo. Načeloma se je slika izkazala, da ni povsem jasna. Ko so jo kritiki videli, so natančno nakazali neskladje med temnim, sivkastim ozadjem in zaustavitvijo treh prijateljev. Čeprav, kot je pokazal čas, njihovo mnenje ni vplivalo na priljubljenost slike.

Znane slike sveta - fotografija, ime, kratek opis

Znane slike sveta - fotografija, ime, kratek opis:

Peter Bruegel Senior - "Babilonski stolp", 1563. Sliko si lahko ogledate v zgodovinskem muzeju Dunaja. Zaplet te slike je tesno povezan z zgodovino katoliških kraljev iz Habsburške dinastije. Bili so ponosni, si prizadevali za bogastvo in slavo. In v zasledovanju duhovnega uspeha so naredili veliko napak, ki škodijo njihovemu okolju, navadni ljudje. Da bi pokazal, kako nepopoln, svet, ki obkroža ljudi, je umetnik upodobil razpadano strukturo na platnu. Nekatere stopnje so se potonile pod pritiskom narave, nekateri so bili že znatno uničeni. Umetnik je torej pokazal, da na tem svetu ni nič večnega, vse se sčasoma spreminja in včasih ne na bolje.

Claude Monet - "Vtis. Vzhajajoče sonce «, 1872. Slika v slogu impresionizma, ki se nahaja v muzeju Marmottana v Parizu. Monetovo ustvarjanje je pozvano, da povzroči vtis in se s to nalogo odlično spopada. Na platnu ni jasnih obrisov predmetov in silhuet, a na prvi pogled takoj postane jasno, kaj je na njem prikazano. Takšna "mobilnost" udarcev, prigušena naravnost barv, pomaga prikazati okolico svet bolj živahno in barvito. In tak način pisanja je umetniku pomagal, da je svojo mojstrovino postavil v sedeče in silil, da je razmišljal o svojem bitju.

Vincent Van Gogh - Star Night, 1889. Slika objave -impresionistične smeri. Zato zvezdno nebo na platnu ni povsem znano. Lepo je, "toplo", zelo mobilno, a hkrati drugače od resničnosti. Van Gogh je želel pokazati določeno dekorativnost sveta, zato barve slike tudi niso povsem naravne in naravne. Vsi ti odtenki so naredili sliko zelo zanimive za preprostega laika. Po mnenju strokovnjakov na področju umetnosti je bila slika naslikana, ko je bil umetnik duševno bolan in se je zdravila. Verjetno je to vplivalo na dojemanje sveta in umetnik je naslikal svojo vizijo okoliškega prostora.

Salvador Dali - "Kontinuiteta spomina", 1931. To delo povzroča zmedenost in ne veselje. Na prvi pogled se morda zdi, da delo preprosto ni v celoti dokončano. A vseeno ga je zagledal ustvarjalec platna. Najbolj zanimivo je, da napisati takšno sliko njegovega podviga navadnega topljenega sira. Njegova mehkoba, prožnost in plastičnost so bili povezani z avtorjem s človeškim spominom. Prav tako nestabilna je. Strinjam se, ne glede na to, kako razviti so človeški možgani, se ne more spomniti absolutno vseh trenutkov človeškega življenja. Praviloma je naš spomin sposoben zajeti že dolgo le tisto, kar je povzročilo zelo močna čustva. Dali je s svojim delom želel pokazati, kako nestabilen je človeški spomin.

Zadnji dan Pompeii Karl Bryullov, 1833. Pompejeve ruševine so premaknile umetnikovo sliko. Obiskal je izkopavanja tega pokojnega mesta in na kar je videl, da je nanj naredil neizbrisen vtis. Nekaj \u200b\u200blet je nosil idejo, da bi ustvaril sliko smrti ljudi s svojim mestom na platnu. Karl Bryullo se je odločil, da bo platno naredil veliko -format in na njem preživel 6 let. Toliko? Da, bilo je dovolj časa, toda ko je slika zagledala svet, so vsi prizadeli njen realizem. In tudi čez čas še naprej udarja ljudi s svojo močno energijo.

Znane slike žensk - fotografija, ime, kratek opis

Znane slike žensk - fotografija, ime, kratek opis:

Auguste Renoir, "Portret igralke Jeanne Samari", 1877. Zelo živahna in svetla slika, ki pusti malo ljudi ravnodušnih. Mirna, lepa ženska privlači oči. Jeanne Samari je imela srečo, da je živela v soseščini s slavnim umetnikom. Dolgo časa je živela navadno življenje - poročila se je, rodila dva otroka. Toda takšno življenje se ji je zdelo zelo dolgočasno in odločila se je, da se bo preizkusila v igranju. Uspelo ji je vstopiti v gledališče in nekaj časa je z veseljem nastopila na njegovem odru kot igralka. Toda zavedajoč se, da poklic igralke ni prinesel slave, se je odločila, da bo še enkrat spremenila svoje dejavnosti in postala pisateljica. Res je, le, kar je lahko storila, je napisati knjigo za otroke. V tem obdobju jo je Renoir opazil in ponudil, da postane njegov model. Napisal je štiri njene portrete in prav on ga je postal priljubljen. Res je, da dolgo ni mogla uživati \u200b\u200bv slavi - pri 33 letih je umrla zaradi tifusa.

Leonardo da Vinci, "Lady With Ermine", 1489-1490. Velika umetnica se je odločila, da bo na platnu ujela čehilsko galerani, ko je izvedel za njeno zapleteno usodo. Chechelia se je rodila v bogati družini, do 10 let pa je živelo življenje navadnega otroka. A ni imela sreče, da se je rodila v stoletju, ko sta se dekleta zelo zgodaj poročila. Zato se je morala strinjati z neznancem in neznancem in počakati, da bo njeno štirinajstletno postalo uradna žena. Iz neznanih razlogov je bila zaroka ukinjena in deklica je bila poslana v samostan. Tam je spoznala vojvodo - njeno edino ljubezen. Imeli so nevihtno romantiko, prepričal jo je, naj postane njegova ljubica. Toda vojvoda je bila tudi zaročena in se je moral poročiti. Mlada žena ni zdržala svoje ljubice v svoji hiši, Chelya pa je bila poročena z revnim grofjem. V tej poroki je imela ženska 4 otroke.

V.A. Serov, "Portret princese Zinaide Yusupova", 1902 Zinaida Yusupova je bila zelo lepa ženska - privlačna, prefinjena, skrivnostna. Njegova svetlost je bila tako bleščeča, da je večina moških izgubila glavo, ko se je srečala. Vendar ni dala soglasja za poroko, dokler se ni zaljubila, in ni poskrbela, da so bili njeni občutki medsebojni. Njeno družinsko življenje je bilo srečno - ljubeč mož, dva otroka in najljubša stvar. Princesa se je ukvarjala z dobrodelnim delom in moram reči, da je to storila iz čistega srca. Toda v obdobju krepitve revolucionarnih občutkov v Rusiji je morala ta vesela ženska zapustiti običajno življenje in se preseliti v Rim. Toda tudi po tem ni nehala pomagati tistim, ki potrebujejo svojo domovino.

V.l. Borovikovsky, "Portret M.I. Lopukhina ", 1797 Znani umetnik je napisal številne nepozabne portrete plemenitih žensk. A morda najbolj priljubljenega lahko imenujemo portret Lopukhine. Tu je mlada ženska stara komaj 18 let. Je mlada, zdrava, samozavestna vase in je zelo vesela. Brovinski je skušal ujeti duha tiste čudovite in zanimive dobe na platnu - melanholično razpoloženje. Portret se je izkazal za zelo miren, miren in zelo všeč ženska in njena žena. Mimogrede, to je prosil umetnika, naj napiše portret svoje žene za svoje potomce. In kot je prikazal čas, ne zaman. Pri 24 letih je mlada ženska zbolela z porabo, iz katere je umrla.

Karl Bryullov, "konjenik", 1832 To stvarstvo je umetnik napisal za razstavo prefinjenosti društva, in lepota posvojenih hčera grofice Julije Samoilove. Ženska je veljala za eno najlepših v Rusiji in je imela v lasti veliko bogastvo. Oboževala je posvojene hčere in jim celo zadala del njenega stanja. Dekleta so odraščala v razkošju, imela je vse, kar si želijo, hkrati pa grofice niso ravnali zelo dobro. Ko je grofica odraščala in ni mogla pravilno odstraniti financ, so se njene zadeve zašile. Kmalu je bankrotirala in živela na skromnih prihrankih. Toda posvojene hčere, namesto da bi podprle žensko, ki jih je vzgajala, so jo tožili in tožili, kar jim je bilo obljubljeno. Grofica je morala ostankom svojih financ dati odraslim in živeti življenje skoraj v revščini.

Znane slike moških - fotografija, ime, kratek opis

Znane slike moških - fotografija, ime, kratek opis:

Dürer (1) — Znane slike moških - fotografija, ime kratek opis

Albrecht Durer. "Portret fanta z dolgo brado", 1527. Moški portret, ki nikogar ne pusti ravnodušen. Ljudje ga vedno gledajo z zanimanjem, saj je težko razumeti človeške možgane, kako se združita obraz sladkega otroškega in senile brade. Strokovnjaki so še vedno v sporu o tem, kako resnično je umetnik zajel malega dečka. Nekateri trdijo, da je bil na platnu narisan otrok, ki je takrat, ki je preprosto razvil določeno genetsko anomalijo, narisal. Drugi strokovnjaki pravijo, da je brada na moških portretih prepoznaven način služenja portretom Dürerja - to je nekakšen korporativni znak. In morda imajo prav. Če pogledate njegovo delo, lahko razumete, da ni bil ravnodušen do brade, in če je le mogoče, jih je končal z vsemi.

Salviani (1) — Znane slike moških - fotografija, ime kratek opis

Francesco Salviani. Moški portret, 1543. Na prvi pogled se morda zdi, da je slika mračna. Vendar je treba upoštevati, da je umetnik živel in ustvarjal, v tistih dneh, ko ni bilo svetlih barv, ki bi jih poznali sodobni človek. Zato je bil namen Salvianija čim natančneje risati značilnosti človeka. Poskušal je prenesti premišljenost, nagnjenost k premišljenem. Ta moški portret je bil napisan, potem ko je umetniku prišla slava. Najbolj zanimivo je, da se je dolgo odločil za svoje ustvarjanje, saj se je raje vključil v sliko templjev, veljal je tudi za največji mojster freske.

Vgog — Znane slike moških - fotografija, ime kratek opis

Van Gogh. Samoportret, 1889Slika, ki je znana vsem resničnim poznavalcem umetnosti. Napisal ga je velik umetnik po močnem epileptičnem napadu. Toliko ga je zlomil, da je Van Gogh prišel v bolnišnico. Med zdravljenjem je iz brezdelka pogledal okoliško naravo. In ko je bilo vse preučeno, je začel gledati svoj izčrpan obraz v ogledalo. V tem obdobju se mu je zgodila misel na pisanje njegovega samoportreta. Umetnik je preprosto pogledal svoj odsev in naslikal, čeprav je izbral barvo, ki ni najbolj naravna - zelenkast obraz, rumen z rdečelaskimi lasmi in brado. Morda se zdi, da umetnik nima pravega dojemanja sveta, toda ravno to je videl med boleznijo.

Znane slike moških - fotografija, ime kratek opis

Horas pippin. Izvedba Johna Browna, 1942. Sliko je napisal človek, ki se je z obiskom vojne odločil postati pravi umetnik. Pred tem obdobjem življenja je slikal slike v slogu primitivizma, vendar niso bile zelo priljubljene. Ko se je začela prva svetovna vojna, se je Horaz prijavil kot prostovoljec in se odpravil v boj. Prav v rovih je videl, kako krhko človeško življenje in začel zaščititi pravice črnih Američanov. In pogosto je s svojimi slikami pokazal nepopolnost sveta.

Znane slike pokrajine - fotografija, ime, kratek opis

Znane slike pokrajine - fotografija, ime, kratek opis:

Torej, vam predstavljamo pozornost Pokrajine Thomasa Cola. Ta znani krajinski slikar se je rodil v Angliji, vendar je usoda naročila tako, da je živel svoje zavestno življenje v Ameriki, kjer je začel ustvarjati čudovite slike. Njegove pokrajine so očarane, vedel je, kako tako realistično prenesti razpoloženje določenega trenutka, da se lahko s pogledom na njegovo sliko duševno premaknete na ta najlepša mesta.

Dih jemajoče pokrajine Edwina Chocha. Ta umetnik je raje pisal panoramske slike. Verjel je, da je šele na ta način mogoče prenesti moč, sijaj in duhovnost matere narave.

Prisiljevanje k razmišljanju pokrajine Jakoba Van je prepolovilo. Umetnik se ni bal svetlih barv in nenavadnih oblik. In če so drugi ustvarjalci prikazali naravo izključno na njihovih platnih, je svoje delo dopolnil z vetrnimi mili, palačami in ključavnicami ter celo razpadajočimi zgradbami. To je tisto, zaradi česar so njegove pokrajine še posebej izvirno.

Znane slike morja - fotografija, ime, kratek opis

Znane slike morja - fotografija, ime, kratek opis:

"Deveta Val" Ivana Aivazovskega. Umetnik je rad upodobil morje na svojih slikah in vedno se je izkazalo, da je živ in mobilen. Na tem platnu je morski umetnik upodobil trenutek brodoloma. Na morju je močna nevihta in ljudje v upanju na odrešenje se držijo fragmenta jambora in zdi se, da ne opazijo divjih elementov. Toda da bi nekako zgladil mrak svojega ustvarjanja, je nebo pobarval s toplejšimi in mirnimi toni. Tako on, kot bi bil, daje sporočilo človeškemu umu, da bodo ljudje rešeni, in z njimi bo vse v redu.

"Shipwreck med nevihto" Josepha Verna. Slika je zelo dinamična in mobilna. Narisan je tako, da pritegne pozornost gledalca za daljše časovno obdobje. Sprva se v oči udarjajo mračno nebo in neusmiljeni valovi, ki zlomijo vse na njihovi poti. Ko pa človek premakne oči na spodnji del platna, postane jasno, da ni vse tako slabo. Ljudje so prišli iz morja in celo rešili del svojih stvari. Prav tako opombe pozitivnih v celotnem vtisu dela uvajajo plašna sončna svetloba, ki se je že začela prebijati skozi Thunderclouds.

Paul Signac, "Saint-Trope po nevihti" To delo pušča malo ravnodušnih, napisano je tako, da želite ali ne, vendar ga boste pogledali. Zdi se, da umetnik namerno, da bi pritegnil pozornost, na platnu naredil predmete na platnu, ni povsem jasen, rahlo zamegljen. Ta učinek je dosegel z oljnimi barvami in akvarelom hkrati. Paul Signac je bil zelo všeč morje, pogosto se je sprehajal pod jadrom, in s takšnih potovanj se je vrnil z očarljivimi mojstrovinami, ki so pokazale lepoto morskih elementov.

Claude Lorren, "Pristanek kraljice Savskaya". Umetnik, katerih pokrajine so tako kot sodobniki, se je rodil v revni družini in sploh ni dobil ustrezne izobrazbe. Toda imel je hrepenenje po risanju že od otroštva, in da bi jo nekako zadovoljil, je odšel k vajencu lokalnemu umetniku. Pomagal mu je, sam je študiral risanje. In ker je bil umetnik krajinski slikar, je takrat novinec mojster najbolje dobil pokrajine. Tako dobro je odnesel svojo obrti, da je imel stranke iz plemičev. Nato so začeli prositi, da bi delo dopolnili s figurami ljudi. Claude Lorren že dolgo ni mogel odločiti o tem poskusu, ljudi na njegovih slikah pa so narisali umetniški prijatelji. Toda od časa je kljub temu dozorel in svet je videl slike s prizori iz življenja ljudi. Eden od njih je bil "pristanek kraljice Savskaya".

Rembrandt, "Nevihta na jezeru Galilee". Veliki umetnik se je rodil v veliki družini, zato so ga starši dali na študij na krščanski šoli. Tu se je srečal s slikarstvom in začel risati svoje prve slike. S starostjo se je njegova spretnost povečala in njegovo delo je postalo bolj priljubljeno. Njegova platna so bila vedno očarana nad igranjem barv in zanimivega zapleta. Skrivnost njegovega načina uporabe barv zdaj ni bilo mogoče razpletati. Nihče ni mogel ponoviti njegove "tekoče" metode, ki jo je uporabil za ustvarjanje "nevihte na jezeru Galilee". Slika se je izkazala za dinamično in živo. Umetnik je skušal pokazati vzdržljivost človeškega duha, željo po preživetju kljub nevarnosti in močni nevihti.

Znane slike jeseni - fotografija, ime, kratek opis

Znane slike jeseni - fotografija, ime, kratek opis:

Giuseppe Archimboldo "Jesen". Potem ko prvič zaslišajo ime slike, ljudje pričakujejo, da bodo videli posebno lepoto trde narave. Toda umetnik se je odločil, da bo izstopal na ozadju drugih krajinskih slikarjev in izumil njegov dosleden način risanja jeseni. Narisal jo je v obliki daril matere narave. Slika se je izkazala za zelo zanimivo. Nemogoče je razmisliti, kako se tekoče imenuje. Če želite začutiti njegovo globino, morate biti pozorni na vsak element zapleta.

John Everett Mille "Jesenski listi". Strokovnjaki so to sliko soglasno imenovali. Res se je izkazalo, da je zelo toplo, iskreno, pomirjujoče. Zahvaljujoč svetlim barvam jesen ne zaznava siva in deževna. Na platnu se je vse izkazalo za svetle - in jesenske liste in večni gozd in daje nebo s prehladom. In tudi dekleta na sliki v tej hladni sezoni izgledajo čudovito spomladi.

Isaac Levitan "Zlata jesen". Pokrajine tega umetnika so vedno lepe, jesen pa je še posebej. Verjetno zato, ker je jeseni jemal dolgočasno in sivo, ampak je videl barvito in svetlo. Za jesenske slike sem izbral svetle, tople barve, zaradi katerih je bil zaplet vesela, kar je povzročilo pozitivna, topla čustva. Jesenski lelatin je topel udoben čas, ko še vedno lahko uživate v toplini, se sprehodite po gozdu in uživate v tem, kar vidijo oči.

Znane slike galerije Tretyakov - fotografija, ime, kratek opis

Znane slike galerije Tretyakov - fotografija, ime, kratek opis:

Vasily Tropinin. "Čipka". To sliko je naslikal človek, ki je bil do določenega obdobja svojega življenja krt. Toda ko je prejel svobodno, se je odločil, da se bo posvetil umetnosti risanja. Sprva njegove slike niso bile priljubljene. Ni se odpovedal Tropininu in še naprej ustvarjal. Ko je narisal znamenito "čipko", jo je pokazal na akademiji za slikarstvo in všeč ji je bilo. Imenovan je bil za redno umetnika, leto kasneje pa je bil počaščen, da je postal akademik. Od tega obdobja je bil umetnik, kot pravijo, neselektivno - narisal je približno 3000 portretov. Strokovnjaki soglasno trdijo, da je bila skrivnost priljubljenosti njegovega dela ta, da je ljudi naslikal le v dobrem razpoloženju, srečnem in smešnem.

Pavel Fedotov. "Zajtrk aristokrata." Umetnik je s svojim ustvarjanjem želel pokazati celotno bistvo aristokratov. To je nekakšna karikatura tistega časa. Ljudje, ki menijo, da so "krema družbe", pogosto niso bili takšni. Pogosto so se komaj srečali, hkrati pa so v javnosti poskušali pokazati svojo trdnost in pomen. Lahko bi zanikali normalno hrano, samo da bi kupili novo modno stvar in "dali prah v oči", ki jih obdaja. Na platnu je umetnik upodobil tako posvetnega človeka, ki ni imel odličnega stanja, hkrati pa si je prizadeval, da bi bil v očeh drugih videti ugleden. Šokiral ga je, da bo gost, ki je vstopil v čas, videl njegov majhen zajtrk, zato ga poskuša zapreti pred očmi vstopa. In kljub dejstvu, da si za zajtrk lahko privošči izključno črni kruh, je oblečen na zadnji škripanje mode.

Vasily Pukirev. "Neenakomerna poroka". Leta 1862 so bile neenake poroke pravilo. V tem stoletju bi se mlada deklica zlahka poročila s starem, če bi se strinjala, da se bo poročila z njo brez dobe ali pa je imela naslov in bogastvo. Zelo pogosto so se dekleta poročila proti svoji volji, zlomila življenje in prikrajšala žensko srečo. Takšen trenutek je umetnik ujel na platnu. V središču zapleta je tragedija mladega dekleta, ki najde starejšega moža, namesto razumevanja in ljubečega življenjskega partnerja. Deklica joka, starejši ženin pa z nezadovoljstvom in obsojajoče gleda na solze. Hkrati so na poročnem praznovanju vsi zadovoljni, razen mlade neveste, njena tragedija nikogar ne moti.

Ilya repin. "Niso čakali." Morda to praviloma najbolj prepoznavna slika v Rusiji tako odrasli kot otroci prepoznajo. In vse zato, ker se z njo seznanijo v šolskih učbenikih. Prav ona pogosto postane tema za pisanje. Umetnik je skušal pokazati celotno paleto občutkov, ki se pojavljajo pri ljudeh po zelo dolgi ločitvi. Slika zajame trenutek vrnitve političnega izgnanstva po trdem delu. Sorodnikov ni bilo več pričakovati, da ga bodo videli živega, zato so ga opazili na pragu hiše, so doživeli šok. Odrasli se tiho veselijo in otroci nestrpno gledajo na izčrpanega moškega, ki se jim zdi neznanec.