Najbolj znane slike Van Gogha z imeni v ruščini in kratek opis

Veliki nizozemski slikar-impresiost Vincent Van Gogh (1853-1890) je bil zelo izjemna osebnost in popolnoma nerazumljiva za njegove sodobnike. Potem ko je potoval po svetu in se preizkusil na najrazličnejših poljih, se je odločil, da se bo popolnoma posvetil vizualni umetnosti, toda v času njegovega življenja se mu slava ni znašla - malo ljudi je vedelo za njegove slike in niso bile še posebej priljubljen.

Van Gogh je več kot 10 let preživel za Easel, resnična umetniška dela so bila pod lučjo svetlobe. V tako kratkem času je ustvaril več kot 2100 del, od tega 860 slik, poslikanih v olju. Ta članek je podan izbor opisov najbolj znanih stvaritev Van Gogha. Izvirniki teh slik niso videli toliko ljudi z lastnimi očmi, vendar mnogi vedo o svojem obstoju. Pridružimo se kulturnim vrednotam z vami, ko smo preučili sliko tega največjega umetnika.

"Tihožitje z zeljem in lesenimi čevlji" - Van Gogh, od zgodnjega (1881): kratek opis

• To mirno zivljenje - Zgodnje ustvarjanje slikarja. Priredil je čevlje, modro tkanino in zimsko zelenjavo - krompir, rdeče in belo zelje in tako dal barve, kot so ga učili v finem studiu.
• Zdi se, da Osnova za sliko Van Gogha Je platno. Vendar to ni tako, Van Gogh je za to uporabil papir, ki ga je nato pritrdil na desko. Z valjčkom je uporabil temeljni premaz in tako ustvaril zrnato strukturo.

"Polja tulipanov" Van Gogh (1883): kratek opis

• Van Gogh slika Ločeno z jasnimi črtami na dele. Vsak del je ločeno polje z cvetočimi večkobarvnimi tulipani. Na eni od poti je oseba, morda čuvaj. In nihče drug naokoli, niti nedejavni basni se tu ni sprehajal, da bi občudoval to lepoto. Samo samo tulipani ...
• Če želite napisati to sliko umetnika, razmišlja o tem, po kateri poti gre naprej.
• V pismu je avtor uporabil nesramne in debele poteze, Če pogledamo, za katerega lahko domnevamo, da v tistem trenutku ni imel razpoloženja.

Slika "Poplarska uličica v padcu" Van Gogh (1884): Kratek opis

• Van Gogh je vedno ljubil jesen in zato je pri svojem delu toliko uporabljal rumeni in rumene odtenke. Tudi pri tem delu prevladujejo.
• Kakšna ženska je prikazana na sliki, ki ga nihče ne ve. V svoji žalostni obleki je videti žalostna. Še bolj se je zdelo, da ta ženska uteleša vse žalosti sveta v sebi. Avtorica je izbrala njeno razpoloženje slikovit jesenski kotiček, Kjer se zdi, da se narava sama žali z njo.

Vincent van Gogh, "Krompirjevi ribniki" (1885) - Znana slika Van Gogha: kratek opis

• Na tej sliki Van Gogha, ki jo je avtor ustvaril ob zori svojega dela, se je njegov poseben način uspešnosti že pokazal.
• Umetnik, ujet v tem delu b pohvalna kmečka družina, zbrana za skupno večerjo.
• Temne barve, ki jih avtor uporablja za ustvarjanje te slike, govorijo o njihovi stiski in brezupnem položaju. In le trajekt, ki je šel od kuhanega krompirja, je to družino ogrel utrujen od potreb in trdega dela. In tudi ona prinesla dolgočasno luč bližje, ki je zavrgel svetilko, kot da simbolizira upam na najboljšo prihodnost teh ljudi.
• Van Gogh je tako subtilno izrazil čustveno stanje ljudi, zbranih za mizo, ki nehote prisili gledalca, da jih kompasira.

Slika "Still Life with the Biblija" Van Gogh (1885): Kratek opis

• To delo ni značilno za Van Goghovo krtačo. Slika "Tihožitje z Biblijo" Van Gogh Napisano je bilo hitro in ravno zaradi tega zaradi svoje netipičnosti od slike je preprosto nemogoče pogledati stran.
• Se zdi gledalcu Biblija, odprta na sredini. V bližini mize - sveča v svečniku. Obstaja takšno prepričanje, da je nekaj sekund pred tem, da je nekdo z roko pustil na teh straneh.
• Biblija je videti monumentalno in je prikazana na skoraj celotnem platnu. Tako lahko govorimo o pomenu vere za avtorja.
• Če na sliko temeljito pogledate, si lahko ogledate majhno rumeno knjigo. Po splošnem mnenju je to knjiga Emila Zole, ljubljenega pisatelja Vincenta. Toda kljub nenehni ljubezni do Zolenega dela je svojo knjigo naredil opazno manj. Torej je upodobil vaše spoštovanje do vere.

Slika Van Goga "Lobanja z gorečo cigareto" (1885-1886): kratek opis

• Slika "Skull z gorečo cigareto" Van Gog Napisal je, ko je pravkar razumel zakramente fine obrti.
• Takrat njegovi portreti niso postali preveč dobro, zaradi česar je bil zelo nezadovoljen s seboj. Da bi pridobil pravo veščino, je Vincent pogosto treniral, prikazal je okostje, lobanjo in druge dele telesa - ko so v vizualnih studiih poučevali risbo začetnikov umetnikov. In sodeč po lobanji, ki jo je na sliki upodobil Van Gogh, mu je uspelo doseči popolnost v tej zadevi.
• Uspešen za "portret" okostja rešitev ozadja. Umetnik je temno, zato se je zdelo, da je svetlobni okostje pridobil glasnost. Tudi vasily je narisal vse udarce lobanje. Čeprav barvna shema ni bogata, slika iz tega ni postala manj ekspresivna.
• Ni znano, zakaj je avtor nenadoma želel "dati lobanjo, da kadi." Mogoče je šlo za šalo in morda je na ta način prinesel svoj "vrhunec" v rutino dolgočasnih vizualnih vaj.

Samoportret Vincent Van Gogh (1887–88): Povzetek

• Ko je postal umetnik, je Van Gogh upodobil celo galerijo samoportretov, ki je dala nezapleteno ime -"samoportret". Upoštevali bomo samoportret, napisan v oljnih barvah, ko je bil sam "model" v Parizu.
• Kaj lahko rečemo o tem moškem obrazu? Takoj je jasno, da ta oseba še zdaleč ni mlada. Izraz črnih oči je prestrašen in, kot je bil, preokupiran. Kaj je bilo prestrašeno - nekaj, kar je takrat videl ali doživel - kdo ve?
• Rdeča brada, namrščena, tanka obraz Z gubami obraza, zelo velik nos - vse to avtorju ne omogoča, da avtorja pokliče lepo ali vsaj lepo. Ampak zelo bolan, lahko povsem zato Zylysin, vrečke pod očmi in nezdrav obraz.
• Zdi se, da bi se samoportret potegnil z valovi in \u200b\u200bobstaja vtis, da to sploh ni slika, ampak kronika dolgih let, v kateri glavni lik postopoma zbledi.
• Slika Van Gogha je napisana z rdečimi, rjavimi, okernimi, črnimi in zelenkasto-rumenimi velikimi udarci. Raje spominja na ploščo, za ustvarjanje, ki so jo uporabljali vosek ali obarvani plastin.
• Čeprav je Van Gogh oseba, ki je prepoznana po vsem svetu, kritiki trdijo, da je to delo lahko imenovano povprečno.

Van Gog "Perzijsko drevo v barvi" (1888): kratek opis slike

• Ofenziva pomladnega, naravnega prebujanja iz dolge zimske hibernacije, večna serija oživljanja življenja - o tem govori polna toplina Van Gogha. V cvetočem drevesu - Celotna polnost veselih čustev umetnika, njegove sanje o srečni prihodnosti.
• Drevo breskev je prikazano na ozadju velike temne ograje. Verjetno njegovo poslanstvo - zaščita občutljive krhke breskve iz hladnih vetrov.
• Na tej sliki se uporabljajo pobeg, tako kot neprevidni, udarci, vendar so skozi njih še vedno vidne jasne črte. Van Gogh je zemljo narisal na svoji sliki v svetlih tonih, zdi se, da je snežniki. In spomladi je modro jasno nebo nenavadno usklajeno s tako "navzdol" zemljo.

"Čolni v Saint-Marie" (1888) -Van Goghova slika na nenavaden način, kratek opis

• Običajni način slikanja Van Gogha - debele in nesramne poteze. Na isti sliki se je oddaljil od običajne tehnologije. Odlikuje jo lahkotnost in breztežnost - zdi se, da je "dihanje". Če v drugih delih Vincent ni posvečal veliko pozornosti podrobnostim, potem je tukaj natančno napisal vse malenkosti. Avtorjev slog ustreza samo plast peska (V ospredju) in del morskih valov (v desnem spodnjem kotu slike).
• V ospredju - več -barvni čolni na tihem pomoluOzadje je rjavkasto-zlata pesek in modri prozorni valovi. Avtor je na morju postavil več ladij. Kil, mojstri in stavbe najbližjih od njih, je dal jasen krog. Dva zlata skrinja pritegneta tudi oči in nehote vzbudita svoje fantazije o njenih neopaznih zakladih, ki so pred kratkim vrgli morje na obali.
• Svetlost in barvnanost izbranih tonov, pa tudi svetlobo, na katerem se plazijo številni cirruški oblaki, povzročajo podobo tekočega vetra v spominu, ki naj bi padla na tem blagoslovljenem kotičku. Vidno se zdi, da bodo kmalu zajeti krhki čolni, ki so najbližje morje.

Znana slika Van Gogha "Sončnice" (1888): kratek opis

• Van Gogh je neprekosljiv mojster tihoživcev, dve seriji "sončnic" pa je svetla potrditev tega. Na teh slikah Van Gogh in med njimi - "Vase s petnajstimi sončniki", "Dve rezani sončničniki" - je umetnik upodobljen Naravna lepota in svetlost cvetočih sončnic, ki bije v očeh.

• Za sončnico Van Gogh - to simbol ljubezni in zvestobe, prijateljstva in človeške topline, dobrega dejanja in hvaležnosti, In zato se avtor povezuje z njim in seboj. Te sončne rože so postale, kot je bilo, Van Goghova vizitka, ki je simbolizirala njegovo sliko.
• Sprva se je Vincent ukvarjal s podobo sončnic, da bi okrasil svojo hišo. Obstajata dve seriji slik, namenjenih sončnicam. Prva serija je vključevala delo z ležečimi rožami. V drugem - šopki sončnic v vazah.

Van Gogh slika "Rdeči vinogradi v Arleu" (1888): kratek opis

• Nekoč zvečer je včasih umetnik videl nenavaden prizor za zbiralce grape, ki se je nenadoma uvedel v sončni luči v obliki modrih in vijoličnih točk. Ta trenutek je ujel na svojem platnu.
• Slika je presenetljiva na sliki uspešna in nasičena kombinacija barv in odtenkov. Listi grozdja so temno rdeči, prodorni zeleni neba, cesta, narejena v vijoličnih odtenkih, in na it-Golden bleščanje iz svetilne sončne zahod.
• Barve, ki tečejo drug v drugega, se prenašajo alarmirano razpoloženje, napetost in globina filozofskih misli sam umetnik.
• Dolgo je veljalo, da je ta slika Van Gogha edina stvar, ki jo je slikar uspel prodati.

"Sower" - Slikanje Van Goga (1888): Kratek opis

• To je slika majhnih velikosti Van Gogha, v ospredju, o katerem je napisano drevo. Zaradi tega tesno nameščenega lesa se je zdelo, da je slikovito platno ravno. Van Gogh je sončen krog naredil nepomembno, dobesedno je zasedel Podrobo. Zdi se, da je umetnik kričal in spreminjal barve barve, njegovo nebo je postalo rumeno in polja je pobarval v barvo lila.
• Slika je bila zelo barvito, živahno in življenjsko potrditev.
• To ni edina slika, ki prikazuje sejalec, obstajajo tudi različice na isto temo. V sejalcu Van Gogha je položena posebna ideja, ki simbolizira neskončnost bivanja.

Vincent Van Gogh, "Čolni v morju" (1888): kratek opis

• Pri pisanju slike Van Gogha Uporabljene so bile platnene in oljne barve.
• Mojster je, tako kot na mnogih njegovih drugih slikah, uporabil tehniko Impasto ( veliko debelih in masivnih potez z barvami, zaradi česar je svetloba bolje prenašana).
• Morska tema odlično uspe v slikarju. Vrsta grožnje ogromnih temnih valov povzroča ljudi, ki menijo, da je ta slika, občutek tesnoba in strahovi. To majhno nevihto je lahko dal posebno semantično vrednost, ki vpliva na podzavest človeka. Mračni valovi, ki zasedajo večino platna, dodaja kontrastne hladne barve.
• In daleč v morju - majhni jadrnici, ki plavajo na obzorju. Umetnik je upodobil tisti kontrastni trenutek, ko je morje temno, in svetlo nebo se zdi jasnost in mir.
• Čolni, kot klin žerjava, vitalizirajo do ene točke. Vseeno jim je težke ceste in razdalje.

"Nočna terasa kavarne" (1888), Vincent Van Gogh: Kratek opis

• Nočna terasa kavarne je prva slika Van Gogha, na kateri je bil upodobljen umetnik nočno nebo, posuto z zvezdami.
• Platno je presenetljivo v svoji edinstvenosti, običajno ni značilno za umetnika. Van Gogh ni mogel zdržati vsega, kar je dala Siyness in Ordinary, in v tem delu mu je odlično uspel premagati vse to.
• Neverjetno, dejstvo ostaja. Ustvarjanje slike, umetnik v paleti barv sploh ni uporabljal črne barve, hkrati pa je lahko ponoči nebesno poustvaril nebo.
• Ta je preživel terasa kavarne v raci v forumu In do danes. Oboževalci talenta Vincenta Van Gogha lahko celo obiščejo prizorišče, ki ga je slavni umetnik upodobil na njegovem platnu.
• Umetnostni zgodovinarji "nočna terasa kavarne" se prepustite analizi Pogosteje kot to počnejo z drugimi slikami Van Gogha. Obstaja celo teorija, da je to delo inovativna podoba skrivne stranke.

"Night Cafe" Van Gogh (1888): Kratek opis

• Slika Van Gogha o človeških strastih in somraku je napisana na ekspresionistični način.
• Na platnu - umetnikove misli o osebi, ki uničuje njegovo življenje z lastnimi rokami. Zelene in krvne barve Kot da simbolizira Človeško samoumevno in stabilno gibanje Do črte, onkraj katere se začne norost.
• Da bi razumel skrivnost somračnega stanja osebe, je imel avtor priložnost delati na ustvarjanju slike ponoči.

"Spalnica v Arleu" - Slikanje Van Gogha (1888): Kratek opis

• Avtor je napisal 3 različice te slike. Skoraj enake so - razlika je le desna stena, kjer se narišejo različne fotografije. V miniaturah so upodobljeni umetnik in njegovi prijatelji.
• Nekaj \u200b\u200bčasa je bilo zatočišče Van Gogha "rumena hiša" v Franciji v Arleu. Svojo spalnico je upodobil z nezahtevno dekoracijo: Dva nesramno obdelana blata, viteška miza, lesena postelja, za njo pa je domač obešalnik.
• Niti cvet v vazi niti prt na mizi, niti ene knjige - brez udobja in brez upanja. Prazno in grenko, zdi se, da vse diha brezup in hrepenenje.
• Dekoracija sobe je zasnovana v rumenih in rjavih odtenkih, stene pa v modri barvi.

Van Goghova slika "Irises" (1889) - dobro znana pokrajina s cvetličnim poljem: kratek opis

• Sliko Van Gogha je umetnik naslikal na način, ki mu ni bil povsem znan. Avtor, ki je sam uporabil novo barvno shemo, kot da jo je napolnil poslovna in izjemna enostavnost.
• V zapletu platna - polja, pikčano z različnimi barvami, predvsem irisi.
• Van Gogh je bil izvoljen ni povsem navaden kotpod katerim je postavil svoj osrednji predmet - irises. Postavil jih je tako, da začne doživljati oseba, ki občuduje to lepoto učinek prisotnosti.
• Zahvaljujoč toplim odtenkom modre barve se zdi, da slika diha mir in harmonijo.

Opis slike Van Gogha "Star Night" (1889)

Žanr Van Gogha Slike - poimpresionizem.

• Človeška domišljija je močna sila, ki po Phantasmagoriji napolni navadno in jo naslika v neverjetnih barvah. To je Van Gogh želel pokazati v svoji "Star Night".
• Večina platna je zasedena nočno nebo z ogromnimi svetlo rumenimi zvezdami, Odhodni mesec in neverjetni cipresi, ki rastejo na hribu. Ta sestava, kot da je vrtinec vključen v neznano moč medgalaktičnega prostora.
• Njeno ozadje so komaj vidni obrisi gore in zaspanega mesta. Avtorju je uspel subtilno ujeti in ujeti svoj načrt na sliki skozi kontrast med zemeljskimi in nebeškimi vrednotami.
• Presenetljivo je, da prikazuje nočno nebo, Van Gogh sploh ni uporabljal črne barve (kar je značilno za način njegovega poznega obdobja). Zdi se, da nasičenost rumene barve eksplodira nočno temo in gledalca očara s svojim najsvetlejšim sijajem.
• V izrazu barvne sheme in uporabi več tipičnih potez umetnik, kot pravi o prostorski večdimenzionalnosti, o spremenljivosti in globini vesolja.

"Samoportret z izrezanim ušesom in cevjo" Van Gogh (1889): kratek opis

Žanr Van Gogha Slike - avtoportret.

• Van Gogh je rad ustvarjal samoportrete, zato je ta žanr uporabljal precej pogosto. Kot rezultat, je bila njegova zbirka napolnjena s celo vrsto slik, kjer se je avtor upodobil v različnih obdobjih. Pri ustvarjanju samoportretov se zdi, da se slikar pogovarja s seboj in vesoljem.
• Toda dvoumno ozadje je bilo le na sliki "SelftRrait z rezanim ušesom in cevjo." Po mnenju raziskovalcev ustvarjalne dediščine slikarja je Van Gogh zaradi prepira z Gauguinom povzročil telesne poškodbe. Duhovno neravnovesje in nevihtna čustva, s katerimi ni mogel nadzorovati, so ga dobesedno prisilili, da je odrezal konico ušesa.
• Samo to - utrujen od bolezni, zaskrbljenosti in brezupnosti, gledalcu pa se pojavlja ugledni umetnik. Van Goghu je bil takrat star komaj 35 let, vendar jo gleda sploh 50. V težkem pogledu lahko vidite in Spomini na preteklostki ne prinašajo veselja in trpi zaradi neuspeha in nepriznanostiIn predpogoj reševalnega vozila.

Slika Van Goga "Pšenično polje s cipresi" (1889): kratek opis

• "Pšenično polje s cipresami"-v resnici, pod imenom umetnikove krtače, je izšlo kar 3 dela. Njihova vsebina je precej podobna drug drugemu, toda sam umetnik je bil prepoznan kot prva različica te pokrajine.
• Na znamenite slike Van Gogha se prikazuje nebo, vzdržno v vseh vrstah modrih nianse. Izgleda kot veter vozi debele oblake in jih bizarno zasuka. Pod njo - pšenično polje, na katerem je razstrelilo več dreves z debelimi kronami - so se priklonile pod sunki vetra. In samo ciprese se ne upogibajo - ponosno so usmerjeni navzgor.

Vincent Van Gogh "Cvetoče veje" (1890): kratek opis

• Za Van Gogha so mandlji, ki so cveteli spomladi, postali simbol posodobljenega in oživljenega življenja.
• Nenavadnost slike je v naraščanju vej, kot da za njihovo življenje sploh nista potrebna niti sod niti korenine. Lepota in samoufija teh cvetočih vej preprosto očarata gledalčev pogled.
• Umetnik je ustvaril iluzijo vej, ki so lebdele na čistem nebu brez oblakov. In na začetku ni jasno - slika prikazuje drevo ali pa je veja v vazi. Dejansko so bile zgodnejše slike Van Gogha ustvarjene s cvetočimi vejami v stekleni vazi.
• Veje drevesa so na sliki močno poudarjene s strogimi črnimi obrisi. Kako nežno in hkrati trde in temne obrise se strogo delijo.

"Wheat Field With Raven" Vincent Van Gogh (1890): kratek opis slike

• Vsak trenutek je pomemben, človek in narava pa sta eno - to je tisto, kar takoj pride na pamet, ko gledamo slike Van Gogha "Wheat Field z Ralesom." Svetle barve in mojstrsko narejene poteze umetnika so uspele prenesti dinamičnost narave in človeka.
• Bolnost in žalost umetnika, ki se nahaja nekje daleč od tu, sta presenetljiva. Zdelo se mu je, da je absorbiral vse stiske preteklih let in čuti pristop reševalnega vozila in izkušenj Življenjska tragična brezupnost. Skupaj z junakom, prikazanim na sliki, vse njegove občutke razume občinstvo.
• To delo je simbolično in nevihtno nebo ter jata črnih ptic in več cest, kar, kot je bilo, vodijo do neznanih razdalj, vendar ostajajo nedostopne.
• "Vrobe v pšeničnem polju" ("vrane na pšeničnem polju") Wang Gogh je napisal le dva tedna pred samomorilnim poskusom, zaradi česar je kmalu umrl. "Raven" je njegovo zadnjo službo.
• Avtor je upodobil 3 ceste, ki vodijo v različnih smereh. Neke vrste križišče - v katero smer izbrati osebo? Tako kot v pravljici boste šli na levo - izgubili boste konja in neposredno - izgubili boste življenje.
• Občutek je, da je umetnikova duša popolna zmeda občutkov ki ga je prenesel na platno. Oblačno in mračno nebo med občinstvom povzroča nezavedno tesnobo in tesnobo.
• Osrednji del slike praktično ni ločen. Močan kontrast nastane zaradi temnega neba in svetlega sijočega polja. Tako na samem polju in nad njim je veliko ravena, kar kaže na to, koliko osamljen, depresiven in neodločen V času pisanja te slike je bil slikar.

Slika "Pohod zapornikov" - Van Gogh (1890): Kratek opis

• Van Gogh si je v svojih "sprehajalnih zapornikih" idejo izposodil od Dore, a je zdržal svoj slog.
• Dve majhni beli ptici v zgornjem delu slike sta bili narisani posebej, da bi ujeli oko ogromna višina zaporniških sten. So kot ogromen vodnjak, pod katerim so zaporniki v krogu nori, zavedajo se, da iz te pasti ne morejo izstopiti.
• Zdi se, da je slika Van Gogha nasičena z hrepenenjem in brezupnostjo zaradi barvne sheme, ki jo je umetnik uporabljal. Sonce osvetljuje zgornji del sten, vendar so zaporniki nenehno v temi. Tako kot ti dve beli ptici ne morejo izlivati \u200b\u200bzgoraj - Ti nesrečni ljudje lahko samo sanjajo o svobodi.
• Obrazi nekaterih od njih so obrnjeni na gledalca, mnogi so nori, spuščajo glavo. In iz tega zlobnega kroga izstopa le ena: njegova glava, ki ni prekrita z glavo, je dvignjena in na gledalca je usmerjen mračen pogled, kot da bi mu želel povedati nekaj skrivnega, ki mu ga pozna samo.
• Če natančno pogledate, lahko vidite: ta zapornik je sam Van Gogh.

Slika "Portret dr. Gashe", Vincent Van Gogh (1890): Kratek opis

• Na portretu je moški srednji, ki je utrujen priklonil glavo na roke. Rdeči lasje se izvlečejo s svetlo točko izpod pokrovčka.
• Njegov Ustnice se žalostno stisnejo in v modrih očeh z vogali spustijo navzdol - neizogibna žalostKot da zdravnik ve nekaj, kar je nedostopno za razumevanje drugih. Želim ga samo razveseliti in zagotoviti, da na tem svetu ni vse tako slabo in da ni vse še vedno izgubljeno.
• Van Gogh je pri pisanju slike uporabil svoje najljubše odtenke - modra in modra. Na zdravniku je temen frock plašč, narisan z nesramnimi udarci. Ozadje je lažje.

"Koče" - Slikanje Van Gogha (1890): Kratek opis

• Van Gogh je del svojega dela posvetil kočam, ki so mu prinesle resnično estetski užitek. Po njegovem mnenju je v preprosti koči revnih videl več lepote kot v najbolj izpopolnjenih arhitekturnih mojstrovinah.
• Van Gogh na svoji sliki "koče" Predstavljal je stanovanja, v katerih so naseljevali delavci, ki razvijajo šoti. Za zgradbe so uporabili slamo in rezano šoto.
• V svojem delu je bil Van Gogh zaročen ustvarjalno iskanje - odločen, kako pravilno povežite temno ozadje in svetlobo.

Ponujamo vam zanimive članke:

• Znani latinsko krilati izrazi s prevodom
• Najbolj znane svetle zvezde na nebu
• Znani, priljubljeni ženski francoski parfumi, parfumi
• Znani, priljubljeni ženski poletni parfumi, parfumi
• Znani, priljubljeni ženski arabski oljni parfumi
• Znani, priljubljen ženski vlak, parfumi
• Znani, priljubljeni moški francoski parfum, parfumi

Video: Znane slike Van Goga