Téma „Umenie je sprostredkovateľom toho, čo sa nedá vyjadriť“: Argumenty pre esej. Umenie rôznych období. Spôsoby, ako popularizovať umenie

Ako napísať esej o téme „Umenie je sprostredkovateľom toho, čo sa nedá vyjadriť slovami“.

• Vyhlásenie patrí nemeckému básnikovi Johann Wolfgang von Goethe. Je ťažké ho vyvrátiť. Človek sa už dlho snaží podeliť sa o svoje dojmy a vynášať obrázky s ostatnými pomocou rôznych prostriedkov a metód poskytovania informácií.
• Materiál článku pomôže pripraviť sa na písanie esej o umení, ktoré nemožno vyjadriť slovami.

Čo je pre nás „umenie“?

• Umelecké obrazy, s ktorými človek reprodukuje realitu, sú umenie, kreatívna reflexia vnútorného a vonkajšieho sveta. Kreatívna reflexia reality je spôsob, ako ukázať, čo zaujíma autor alebo vzrušuje, o čom chcete povedať.
• Autor so svojím stvorením, ktorý bol obnovený, sa nielen vyjadruje, ale môže prinútiť ostatných, aby prehodnotili realitu, pozreli sa na to, čo sa deje z iného uhla, alebo prinesie svoj názor na svoj názor.
• Prehodnotenie reality získania materiálnej formy je zrkadlom odrazom záujmov tvorivej osoby.

Video: Neobvyklé sochy a prezentácia 20 pamiatok s hlbokým významom

Umenie rôznych období

• Poznanie zákonov vesmíru prostredníctvom tvorivého vnímania je prejavom tvorivých zručností v konkrétnej oblasti. V prítomnosti ľudí môže umenie mať rôzne formy. Napríklad v prehistorickej ére to boli primitívne obrazy scén každodenného života. Takéto výkresy sa uskutočňovali na skalách, kameňoch, iných plochých povrchoch. Ako „plátno“ pre svoje obrazy používali primitívni ľudia aj svoje vlastné telá.
• O niečo neskôr boli ľudia, ktorí videli rôzne životné epizódy, transformovali ľudia na jednoduché symbolické obrázky. Tieto symboly mali určitý význam. Začali sa používať na komunikáciu. Tanec, piesne sa začali objavovať z maľovaných symbolov, prvé obrady, hudba sa zrodila. Prostredníctvom obrazov-symbolov, melódie, tanca, človek poznal svet.

• Mytologické, magické postavy sa prehodnocovali a transformovali na nové obrázky, stali sa hrdinami rôznych umeleckých diel. Časy staroveku nám dali mnoho majstrovských diel počas celého obdobia ich existencie rôznymi spôsobmi, čo ovplyvnilo zástupcov kreatívnych povolaní.
• Art sám osebe neexistuje. Narodí sa a vyvíja sa za predpokladu, že sa človek stane prejavom jeho foriem, čo znamená. Život človeka sa mení, zmeny umenia. Ak sú jaskynné maľba hlavne poľovnícke scény, príprava na zachytávanie zvierat, scény šľachtenia ohňa a rituálnych tancov, potom v časoch staroveku sa kľúčové a staroveké rímske majstrovské diela stali všeobecným estetickým ideálom.
• Taký bol považovaný za človeka s ideálnym vzhľadom a harmonickým vnútorným svetom. Telo ideálneho predstaviteľa tohto obdobia je fyzicky vyvinuté, jedná sa o statočný bojovník, oddaný patriot.
• Veľa pozornosti sa venovala vzhľadu, postava. Fyzicky rozvinuté telo, čistota duchovného a duchovného obsahu - tieto vlastnosti identifikovali ideálnu osobu v časoch staroveku od spoločnej hmoty. Vidíme teda obyvateľov starovekých starovekých miest zachytených v sochách, na plátna maliarov, v dielach aplikovaného umenia. Tvar ľudského tela, úmerný pomeru, plastové pohyby - sú to, čo sochári, umelci, básnici, filozofi prikladajú význam v starovekom Grécku.

• Príkladom je práca gréckych maliarov, kde sú zachytené scény olympijských hier. Naturalistický prenos formy ľudského tela sa nachádza na gréckych vázach (čierna a červená maľba), socha.
• Práce tohto obdobia sa vyznačujú plastovou ľahkosťou, slobodou a pravdivou presvedčivosťou, napríklad sochy aténskej akropoly práce Phidias.
• Umenie tohto obdobia sa odrážalo vo svetonázoru ľudí žijúcich na európskom území. Umenie sa teda znovuzrodí a naďalej sa stelesňuje v rôznych formách, ktoré sú pochopiteľné pre moderného človeka.

• Umenie stredoveku je založené na biblických scénach, duchovných pravdách. V dôsledku rastúcej globalizácie kultúry rôznych národov sa zmiešali a získali nové obrysy. Umenie sa stáva mimo času a hraníc.
• Henri Matisse a Pablo Picasso vytvorili svoju prácu pod vplyvom amerického umenia. Impresionisti našli inšpiráciu v japonských rytách.

• Mestovanie duchovných a fyzických potrieb je to, čo povzbudzuje ľudí, aby sa obrátili na umenie.
• Hlavnou misiou umenia je zábava, druh psychoterapie. Umenie podporuje komunikáciu na vyššej úrovni v spoločnosti, pomáha vyjadriť sociálny protest a propagandu. Určitá kategória ľudí je úplne poskytovaná službe umenia, vkladá do nej svoj vlastný význam a vyberie si ju ako spôsob, ako zachytiť svoje meno na stránkach histórie.
• Paustovsky K.G. Raz som vyjadril v jednej fráze, čo investujeme do koncepcie „umenia“. Stručne povedané, jeho myšlienka sa dá vyjadriť takto: Ľudská duša úplne závisí od umenia a je to umenie, že dôležitá úloha formovania dobrého človeka patrí. “

Video: Najlepšie umelecké projekty a 10 jasných umeleckých inštalácií

Spôsoby, ako popularizovať umenie

• Popularizácia umenia medzi mladými ľuďmi je otázka, ktorá neustále zaberá myseľ ľudí kreatívnych povolaní. Na pozadí súčasného vývoja rôznych žánrov kreativity (ktorého propagácia sa vyskytuje vďaka mládežníckym organizáciám, spoločnostiam). To však neprispieva k úplnému porozumeniu mladej populácie umenia.
• Vo väčšej miere sa uprednostňuje masová kultúra: tá, ktorá nás obklopuje v každodennom živote, ktorý je súčasťou našej zábavy, informácie prichádzajúce zvonku. To všetko sa otvára mladým ľuďom prostredníctvom televízie, publikácií v sociálnych sieťach, prostredníctvom kina a športu.
  Čiastočne sa kultúra väčšiny odráža v každodenných udalostiach, rituáloch, ktoré tvoria život väčšiny obyvateľstva. A nehovoríme o dôležitých zložkách harmonického predstaviteľa našej doby, ktorý predstavuje základ správneho vzdelávania a rozvoja.

Video: Perfoman in Art. Čo to je?

• Klasické umenie obdaruje osobu s mnohými vlastnosťami a znakmi, ktoré v modernom svete tak chýbajú.
• Aké sú spôsoby, ako popularizovať umenie? Hlavným spôsobom je predstavenie slávnych umeleckých diel do každodenného života. Toto sa uskutočňuje prostredníctvom inštalácií soch a inštalácie na miestach, kde ľudia odpočívajú. Môžu to byť parky, štvorce, oblasti. Vykonávanie výstav, bleskových davov, veľtrhov tiež pomáha propagovať moderné trendy v umení.

• Nie vždy súčasné umenie spôsobuje pozitívne emócie. Možno prejav nedorozumenia v spoločnosti. Stalo sa to tak s takým plnohodnotným grafickým žánrom ako graffiti. Väčšina z nich mala názor, že táto forma výtvarného umenia nie je ničím iným ako vandalizmom.
• Názor pozostáva z toho, čo vidíme v každodennom živote. A bohužiaľ, najčastejšie graffiti sú nepochopiteľné nápisy na stenách a plotoch, ktoré nemajú nič spoločné s umením. Ale jednoduché písmená a škvrny sú zjednodušenou verziou krásneho obrázka na stene.

Video: Súčasné umenie - inštalácia

Problém súčasného umenia

• Dôležitý problém spočíva v tendencii spoločnosti prehodnotiť a skresliť niektoré moderné majstrovské diela. Existuje tiež nedostatok schopnosti plne vyhodnotiť význam stanovený v niektorých umeleckých dielach.
• Platí to pre diela vykonávané v takých žánroch, ako je impresionizmus, surematizmus určený pre úzke publikum, ktoré sa vyznačuje podobnou víziou obrazu sveta. V niektorých moderných dielach ľudia nie sú schopní zvážiť a porozumieť sémantickému deju, a preto tieto majstrovské diela spôsobujú pochybnosti o súčasnom umení.
• Vyjadrenie pocitov, pre ktoré nie je možné zvoliť slová a slovné formy, sa človek uchýli k inému spôsobu - k vyjadreniu toho, čo sa deje v duši prostredníctvom umenia. Sila umenia je neuveriteľná a schopná robiť zmeny vo svete a vedomie ľudí.
• Preto by sa mal každý zapojiť do práce zachovania a udržiavania rozvoja umenia. Duchovné jedlo, ktoré je pre nás umenie, nás vyživuje, obohacuje nás. Toto je základ svetonázoru pre budúce generácie, ktorý zachováva vedomosti o minulosti.

Zachovanie a propagácia procesu rozvoja umenia je naša spoločná úloha, na ktorej závisí naše duchovné obohatenie a prenos novej generácie poznatkov o minulosti.

Video: Všetko o súčasnom umení za hodinu a pol