O tema “A arte é um intermediário do que não pode ser expresso”: argumentos para o ensaio. A arte de diferentes períodos. Maneiras de popularizar a arte

Como escrever um ensaio sobre o tópico "A arte é um intermediário do que não pode ser expresso em palavras".

• A declaração pertence ao poeta alemão Johann Wolfgang von Goethe. É difícil refutá -lo. Uma pessoa há muito tempo se esforça para compartilhar suas impressões e inventar imagens com outras pessoas usando vários meios e métodos de transmissão de informações.
• O material do artigo ajudará a se preparar para escrever um ensaio sobre arte, que não pode ser expresso em palavras.

O que é "arte" para nós?

• As imagens artísticas com as quais uma pessoa reproduz a realidade são a arte, uma reflexão criativa do mundo interior e externo. A reflexão criativa da realidade é uma maneira de mostrar o que interessa ao autor ou excita, o que você quer dizer.
• Com sua criação, recriada, o autor não apenas se expressa, mas pode forçar os outros a repensar a realidade, ver o que está acontecendo de um ângulo diferente ou trazer seu ponto de vista para o seu.
• Uma repensação da realidade que ganha forma material é um reflexo espelho dos interesses de uma pessoa criativa.

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A arte de diferentes períodos

• A cognição das leis do universo através da percepção criativa é uma manifestação de habilidades criativas em uma área específica. Na presença de pessoas, a arte pode assumir várias formas. Por exemplo, na era pré -histórica, essas eram imagens primitivas de cenas da vida cotidiana. Tais desenhos foram realizados em rochas, pedras, outras superfícies planas. Como uma "tela" para suas pinturas, as pessoas primitivas usavam até seus próprios corpos.
• Um pouco mais tarde, vários episódios de vida viam foram transformados por pessoas em imagens simbólicas simples. Esses símbolos tinham um certo significado. Eles começaram a ser usados \u200b\u200bpara comunicação. Dançando, as músicas começaram a aparecer em símbolos pintados, os primeiros ritos, nasceram música. Através de imagens-símbolos, uma melodia, dança, um homem conhecia o mundo.

• Personagens mitológicos e mágicos foram repensados \u200b\u200be transformados em novas imagens, tornou -se heróis de várias obras de arte. Os tempos da antiguidade nos deram muitas obras -primas, durante todo o período de sua existência de várias maneiras, influenciando representantes das profissões criativas.
• A arte não existe em si mesma. Nasce e se desenvolve desde que uma pessoa se torne uma expressão de suas formas, o que significa. A vida do homem muda, a arte muda. Se a pintura das cavernas é principalmente cenas de caça, preparação para captura de animais, cenas de criação de fogo e danças rituais, então, nos tempos da antiguidade, a chave e as antigas obras -primas romanas se tornaram um ideal estético geral.
• Essa era considerada uma pessoa com uma aparência ideal e um mundo interior harmonioso. O corpo do representante ideal desse período é fisicamente desenvolvido, este é um guerreiro valente, um patriota dedicado.
• Muita atenção foi dada à aparência, físico. Um corpo fisicamente desenvolvido, pureza do conteúdo espiritual e espiritual - essas qualidades identificaram a pessoa ideal dos tempos da antiguidade da massa comum. Então, vemos os habitantes das antigas cidades antigas, capturadas em esculturas, nas telas dos pintores, em obras de arte aplicada. A forma do corpo humano, proporcional à proporção, movimentos plásticos - é o que escultores, artistas, poetas e filósofos atribuíram o significado na Grécia antiga.

• Um exemplo é o trabalho dos pintores gregos, onde as cenas dos Jogos Olímpicos são capturados. A transmissão naturalista da forma do corpo humano é encontrada em vasos gregos (pintura preta e figurada em vermelho), escultura.
• As obras desse período são caracterizadas por leveza plástica, liberdade e persuasão verdadeira, como, por exemplo, estátuas da acrópole ateniense da obra de Phidias.
• A arte desse período se refletiu na visão de mundo das pessoas que vivem no território europeu. Assim, a arte renasce e continua sendo incorporada de várias formas que são compreensíveis para uma pessoa moderna.

• A arte da Idade Média é baseada em cenas bíblicas, verdades espirituais. Como resultado da crescente globalização da cultura de diferentes povos, eles se misturaram, adquirindo novos contornos. A arte fica fora do tempo e dos limites.
• Henri Matisse e Pablo Picasso criaram seu trabalho sob a influência da arte americana. Os impressionistas encontraram inspiração nas gravuras japonesas.

• A materialização das necessidades espirituais e físicas é o que incentiva as pessoas a recorrer à arte.
• A principal missão da arte é entretenimento, uma espécie de psicoterapia. A arte apóia a comunicação em um nível mais alto na sociedade, ajuda a expressar protesto social e propaganda. Uma certa categoria de pessoas é completamente dada ao serviço da arte, colocando seu próprio significado nela, escolhendo -o como uma maneira de capturar seu nome nas páginas da história.
• Paustovsky K.G. Uma vez eu expressei em uma frase o que investimos no conceito de "arte". Em suma, seu pensamento pode ser expresso da seguinte forma: a alma humana depende completamente da arte e é arte que o importante papel da formação de uma boa pessoa pertence. ”

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Maneiras de popularizar a arte

• A popularização da arte entre os jovens é uma pergunta que ocupa constantemente a mente das pessoas de profissões criativas. Contra o pano de fundo do desenvolvimento simultâneo de vários gêneros de criatividade (cuja promoção ocorre graças a organizações juvenis, sociedades). Mas isso não contribui para o entendimento total da população jovem da arte.
• Em maior medida, a preferência é dada à cultura de massa: a que nos rodeia na vida cotidiana, que faz parte do nosso entretenimento, informações provenientes de fora. Tudo isso se abre para os jovens através da televisão, publicações sobre redes sociais, através de cinema e esportes.
  Parcialmente, a cultura da maioria se reflete em eventos diários, rituais que compõem a vida da maioria da população. E não estamos falando de componentes importantes de um representante de desenvolvimento harmonioso de nosso tempo, constituindo o fundamento da educação e desenvolvimento adequados.

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• As artes clássicas doam uma pessoa com muitas qualidades e traços de caráter que estão tão ausentes no mundo moderno.
• Quais são as maneiras de popularizar a arte? A maneira principal é a introdução de obras de arte famosas na vida cotidiana. Isso é feito através das instalações de esculturas e instalações em locais onde as pessoas ficam para descansar. Pode ser parques, praças, áreas. Realizar exposições, flash mobs, feiras também ajuda a promover tendências modernas na arte.

• Nem sempre a arte contemporânea causa emoções positivas. Talvez a manifestação de mal -entendidos na sociedade. Aconteceu com um gênero gráfico tão completo como grafite. A maioria tinha a opinião de que essa forma de belas artes não passa de vandalismo.
• A opinião consiste no que vemos na vida cotidiana. E, infelizmente, na maioria das vezes grafites são inscrições incompreensíveis nas paredes e cercas, que não têm nada a ver com a arte. Mas letras e manchas simples são uma versão simplificada de uma bela imagem na parede.

Vídeo: Arte Contemporânea - Instalação

O problema da arte contemporânea

• Um problema importante está na tendência da sociedade reavaliar e distorcer algumas obras -primas modernas. Há também a falta da capacidade de avaliar completamente o significado estabelecido em algumas obras de arte.
• Isso se aplica a obras realizadas em gêneros como impressionismo, o surrematismo, projetados para um público estreito, caracterizado por uma visão semelhante da imagem do mundo. Em algumas obras modernas, as pessoas não são capazes de considerar e entender a trama semântica e, portanto, essas obras -primas as fazem duvidar da arte contemporânea.
• Expressar sentimentos pelos quais é impossível escolher palavras e formas de palavras, uma pessoa recorre a outra maneira - para a expressão do que está acontecendo na alma através da arte. O poder da arte é incrível e capaz de fazer mudanças no mundo e na consciência das pessoas.
• Portanto, todos devem se envolver no trabalho de preservar e manter o desenvolvimento da arte. A comida espiritual, que é arte para nós, nos nutre, nos enriquece. Essa é a base da visão de mundo para as gerações futuras, preservando o conhecimento sobre o passado.

A preservação e a promoção do processo de desenvolvimento da arte é a nossa tarefa comum, da implementação da qual depende nosso enriquecimento espiritual e transmissão da nova geração de conhecimento sobre o passado.

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