Kasatik, Cockerel, Royal Lily - isso é tudo sobre ele, sobre a íris gentil e misteriosa. Aprendendo a desenhar sua flor favorita de deuses e reis.
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Como desenhar uma íris de flor com um lápis em palcos para iniciantes?
Antes de começar a desenhar, considere bem o seu modelo de flores. Preste atenção à localização das pétalas. Três se estendem para cima, formando um tubo peculiar ao redor do núcleo. Essas pétalas são chamadas de padrões. Os três inferiores, grandes o suficiente, a pétala de flexão cai. Essas pétalas são chamadas de faltas. Cada falta tem um tipo de barba feita de vilosidades grossas na base. Para os tratamentos mais baixos das íris, a presença de veias finas escuras também é característica.
As folhas têm uma forma mucosa, plana e longa. Os caules são pares, altos.
Determine por si mesmo quais formas geométricas principais (círculo, oval, retângulo, triângulo) você adivinhe nos contornos da flor.
Opção 1
Vamos tentar desenhar uma única flor.
Desenhe dois ovais, colocando -os como mostrado na foto abaixo. Certifique -se de realizar um eixo vertical de simetria. As linhas devem ser finas e leves, é fácil lavar, se necessário. Essas linhas comporão os limites do desenho futuro.
No oval superior, desenhe três padrões. Comece a desenhar desenhando uma pétala central.
Desenhe dois elementos criando o efeito das barbas.
Focando nas linhas auxiliares, desenhe duas pétalas laterais.
Desenhe a pétala central inferior, o caule e as folhas estreitas. Limpe as linhas auxiliares. Colorir o desenho a seu critério.
Opção 2
Se você desmontou bem a técnica de desenho anterior, significa que ela é bastante dominada pela técnica proposta abaixo. Graças a pétalas cuidadosamente desenhadas, Iris parece mais natural.
Como desenhar um buquê de íris com um lápis?
Usando as dicas e a técnica abaixo, descritas no início do artigo, você desenhará facilmente várias íris, compensando um buquê delicado deles.
Opção 1
Pense na composição futura. Usando linhas de luz, faça um esboço da imagem. Ao trabalhar no desenho de pétalas florais, não se esqueça de que Iris está longe de ser a simetria ideal e esse é precisamente seu charme.
Tenha cuidado ao trabalhar nos detalhes da imagem. Não se esqueça das barbas e das veias características da íris. Não negligencie a aplicação das sombras. A presença de áreas sombreadas adicionará um padrão de profundidade e contraste, torná -lo mais animado e volumoso.
Opção 2
Abaixo está outra maneira bastante simples de desenhar lindas íris. Preste atenção ao esquema de cores da imagem, porque as íris são caracterizadas pelo movimento constante de cores.
Como desenhar uma íris de flores com aquarelas em palcos?
Irises e aquarela são criadas um para o outro. Os artistas profissionais argumentam que trabalhar com aquarelas é bastante difícil, no entanto, como desenhar íris. No entanto, este artigo foi desenvolvido para aqueles que dão os primeiros passos nas artes visuais, o que significa que as técnicas oferecidas ao leitor não exigem um nível profissional alto.
Importante: Para trabalhar com tintas em aquarela, use o papel apropriado. As folhas de álbuns comuns não são adequadas, porque o papel para aquarelas tem uma superfície áspera e mantém a tinta melhor.
Pense em sua composição. Se necessário, faça um esboço leve, indicando as cabeças de flores, caules e folhas.
Determine o esquema de cores do desenho futuro. As manchas no diagrama abaixo são ideais, do ponto de vista dos artistas profissionais, combinações de cores.
A aquarela adora água! E até folhas especiais de papel são propensas a deformação durante o desenho. Para minimizar as consequências da deformação, a folha deve ser fixada na superfície com fita adesiva (ao redor do perímetro).
Umedecer a aquarela com uma pistola de pulverização bem.
Remova o excesso de umidade com uma esponja limpa. Olhe cuidadosamente para a superfície: a folha não deve brilhar. Se você notar o brilho, molhe novamente com uma esponja.
Pegue um desenho. Escreva facilmente, sem esforço. A tinta divergirá suavemente, criando uma borda embaçada.
Tendo dominado a técnica, prossiga para a criação de uma obra -prima.
Deixe a imagem secar.
Desenhe os contornos e detalhes do brilho ou revestimento especial, se você vir a necessidade disso. Várias linhas claras na figura abaixo transformaram manchas de aquarela embaçada em flores elegantes.
A técnica "Wet" não limita o voo da imaginação e permite criar imagens florais exclusivas.
A combinação de tecnologia molhada e seca dá incrível, em seu realismo, imagens.
Iris Flower: Desenho com lápis e aquarela
Para minimizar as consequências da deformação da umidade e da secagem subsequente, conserte a folha na superfície de trabalho com a fita de pintura (ao redor do perímetro).
Faça um esboço leve, observando por si mesmo a localização, a forma e o tamanho das cores. Com a ajuda de um lápis de cera, mergulhe os contornos da imagem. As linhas devem ser grossas e claras. Seu objetivo não é dar a tinta à tinta e salvar os limites de cada elemento individual.
Desenhe folhas e caules (lápis de cera).
Um pouco hidratado no meio de uma das pétalas com uma escova e água limpa. Colorir as pétalas que trabalham com duas cores combinadas (veja o esquema acima). Como resultado, você receberá um gradiente bonito e natural inerente às íris. A foto usa tintas roxas e azuis.
Umidade não pintada áreas de pétalas com água limpa. Cor aquarela amarela pálida ou limão. Mais perto da base da pétala com uma escova fina, solte a cor da cor ocre. A aquarela úmida começará o movimento, criando uma transição interessante. Você também pode sombrear laranja amarela. Colorir as folhas. Deixe a imagem secar. Desenhe veias finas nas folhas.
Cuidado com cuidado o fundo. E desenhe veias finas nas pétalas.