Como escrever um script para o filme e vender: um exemplo, amostra, dicas

Não sabe como escrever um script de filme? Leia o artigo, ele dá conselhos, existem amostras e exemplos.

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Existe uma ótima ideia para o seu futuro filme? Você está se perguntando como transformá -lo em megachit? Essa é a coisa mais importante que qualquer roteirista em potencial deve dominar antes de escrever o script. A idéia e o desejo de fazer isso filmes, o sucesso da temporada é a base da criação de um filme que professores e escritores transmitiram aos seus alunos por muitos anos. Quando você se familiarizar com eles e escrever seu próprio cenário, você obterá esse conhecimento, possuindo que criará cada vez mais obras -primas.

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Este artigo descreve como escrever um script corretamente. Você aprenderá a procurar histórias, heróis e, o mais importante, esse é o objetivo, o conflito e a injeção de tensão, que o espectador precisa tanto. Leia mais adiante.

O que será necessário para escrever um script para o filme: livro, programas

Obviamente, para escrever scripts, você precisa aprender muito. Mas tente fazer isso agora. Se você tem um talento, pode criar obras -primas e estudar no processo. Aqui está o que você precisa para escrever um script para o filme:

O livro de Sid Field "Writing the Script of the Film" - Este é um manual muito útil que responderá a muitas perguntas. Certifique -se de comprar este livro e estudá -lo do começo ao fim.
Para economizar tempo: Programa de formatação de scripts, pago Rascunho final - você pode baixá -lo aqui e celtx grátis. Profissional programa Rouchhdraft. Você pode baixá -lo em qualquer software, Por exemplo, aqui.

Se for difícil para você entender programas estrangeiros, tente utilitário russo "roteirista do kit". Tudo está claro neste site, e o download do programa é fácil. Então, você tem todas as ferramentas necessárias. Agora você pode começar a escrever. Leia mais adiante.

Como escrever um script para seu próprio mini -filme artístico, documentário, curto e animado, um filme de terror e vender: uma amostra

No começo, parece que escrever um centro de televisão é difícil. Mas quando você lê o livro acima e baixa todos os programas necessários, será muito mais fácil. Não importa o que será um filme - seu próprio mini -filme artístico, documental, curto e animado, deve haver uma história no roteiro. Então, como escrever um script e vender? Aqui está uma amostra e um exemplo:

Encontre a história, o herói, o objetivo e o conflito:

Certamente, você conheceu muitas pessoas que disseram que têm uma ótima idéia para o filme, descrevendo seu trabalho, a história da vida de sua grande e uma jornada pela Europa.
No entanto, a verdade é que nem toda situação de vida é adequada para criar um filme de televisão.
Conflito Localizado no centro de qualquer história dramática. Se você já tem uma ideia, forme -a como "Herói, objetivo, conflito". Por exemplo, uma pessoa (o personagem principal) quer se tornar um piloto (objetivo), mas deve superar seu medo de voar, a desaprovação dos pais e a ausência de uma aeronave (conflito).
Quase qualquer filme pode ser dividido nesses três componentes, sem eles, você não terá um filme nem uma história, mas apenas algum conjunto de eventos desinteressantes para o espectador.

Leia em outro artigo em nosso site sobre qual é a diferença entre o gênero de fantasia e a fantasia. Você encontrará comparações, semelhanças e diferenças.

Você deve passar algum tempo pensando em quanto seu personagem deseja atingir o objetivo. Quanto mais ele deve perder, mais espectadores interessarão o final.

Lembre -se: história, herói, propósito e conflito- Esta é a base das fundações ao escrever o script.

Aqui está um exemplo:

Vídeo: Como escrever um script? Hacks de vida do diretor

Como escrever um script para o filme Grau 8: Três Atos

Agora, em crianças em idade escolar, são apresentadas à criatividade. Na lição da literatura russa na 8ª série, eles geralmente pedem para escrever um roteiro para o filme. Claro, é difícil para uma criança fazer isso. Mas se você conhece a estrutura do script, não haverá problemas. Consiste em três atos. Quase todo filme bom é baseado no So So -Called "Estrutura Trechact". Esses três elementos correspondem ao desenvolvimento natural da história:

Introdução - o primeiro ato
Desenvolvimento - Segundo ato
Final - o terceiro ato

Em um cenário típico de um filme de duas horas (120 páginas):

As primeiras 30 páginas do script/30 minutos - Este é o primeiro ato que determina o protagonista e seu ambiente.
Nas seguintes 60 páginas/60 minutos - Eles elaboram um segundo ato em que o personagem principal luta contra as dificuldades para alcançar o objetivo final.
Últimos 30 páginas/30 minutos - Este é o terceiro ato em que o conflito é resolvido e o herói atinge (ou não) seu objetivo.

As páginas acima, é claro, são indicativas. O objetivo não é dedicar metade do roteiro para descrever uma batalha de cinco minutos com obstáculos e nos próximos 60 minutos para contar tudo o mais. Tudo deve estar com moderação - os heróis devem agir e não muito lentamente ou não muito rapidamente. Esta não é uma regra obrigatória do roteirista, mas a lei da natureza. As pessoas vivem assim neste mundo. Mais uma vez eu quero recomendar um livro Sida Field "escrevendo o roteiro do filme". Este é um guia exaustivo que descreve a estrutura desses três atos.

Como escrever um novo script: grandes turnos, exemplo

Parte do livro de Sid Field sobre a estrutura de três ações inclui o conceito grandes momentos rotativosque começam após o clímax do primeiro ato. Os roteiristas geralmente os usam para que a ação seja rápida e a história de tocar e bem -conjunto. Simplificando, o ponto de virada é um grande evento que muda a ação em uma nova direção dramática.

Existem dois pontos rotativos em um cenário típico:

O primeiro a apresentá -lo a ato 1
O próximo que leva a ato 3

Lembrar: O personagem principal supera as adversidades para atingir o objetivo.

Geralmente, o primeiro ponto rotativo permite que o herói esteja no início da história, da qual ele se mudará para seu objetivo final. Por exemplo, no filme "Beleza", onde Júlia Roberts concorda com o trabalho constante de Richard Gira. O segundo ponto de virada apresenta o conflito mais grave que o anterior, forçando o herói a tomar uma decisão nova e mais importante. Existem tais voltas em tudo filmes permanentes que quase todos nós vimos.

Se ainda considerarmos "Guerra das Estrelas" Como exemplo, este um dos filmes mais populares e interessantes modernidade, o objetivo final é "derrotar o império". O segundo momento rotativo após a salvação da princesa - "Destruição da Estrela da Morte" - A última grande batalha por alcançar o objetivo final.

No meio ato 2 Geralmente, existe um "meio" que parece um ponto de virada, mas tem um valor mais baixo. Por exemplo, em um filme "De volta para o Futuro" O meio pode ser o momento em que a doca aprende a devolver Marty nos anos 80. Isso dá histórias um impulso poderoso em uma nova direção.

VÍDEO: A estrutura do script é simples e compreensível!

Para não escrever um script corretamente, mas desenhando fotos: uma amostra

Aprenda a mostrar, não fale. Para não escrever um script corretamente, mas desenhar figuras. Um dos erros mais comuns dos escritores iniciantes é transferir os pensamentos de seus personagens para o papel. Mostre, não diga. Acho fotos E transfira as imagens para o texto do script. Roteirista - Não é um escritor que cria o trabalho final.

A arte de escrever uma cena cinematográfica é encontrar uma maneira de descrever a história visualmente, usando imagens. Em vez de escrever, por exemplo, "Ele realmente a ama muito ...", você deve escrever de maneira diferente. Aqui está uma amostra:

"Quando Anna conversou animadamente sobre o que aconteceu com ela hoje, Adam, sentado profundamente em sua cadeira, não tirou os olhos dela.".

Aprender a escrever figuras não é fácil, mas necessário. A melhor maneira de saber que essa habilidade é ler scripts de sucesso de bilheteria. Veja como os roteiristas remake histórias comuns em palavras para que o diretor e os atores possam criar uma imagem que o roteirista vê na tela.

Lembrar:Você é um roteirista, não um escritor. Aprenda a desenhar em sua cabeça, então será mais fácil suportar pensamentos na forma de fotos no papel.

Escrevemos o script, acelerando o estresse: exemplo

Escrevemos o script, acelerando a tensão

Aprenda a escalar a tensão. Esse sentimento deve ter a forma de um "arco":

A ação ocorre para o clímax e, em seguida, "desaparece" à medida que o conflito ou algum tipo de quebra -cabeça se resolve.

Este é o caminho que você deve seguir ao escrever o script. Por exemplo, ninguém quer assistir o mesmo cara repetidamente corre para a mesma árvore pela mesma calçada. Queremos que a ação se desenrole até que algum ponto importante apareça. Se você fizer a estrutura do script de acordo com o tipo de "arco" descrito acima, lembre -se de que cada conflito deve ser mais significativo do que o que o precedeu.

Como escrever um script: um algoritmo de ações, dicas

Faça um esboço do script e estruture -o de acordo com o que você já aprendeu. Aqui está um algoritmo de suas ações:

Primeiro, defina a estrutura da agulha
Pontos de viragem e aumento de tensão
Crie o personagem principal e o objetivo que precisa ser perseguido
Crie a poderosa adversidade em seu caminho

Depois disso, pense em como se encaixar na estrutura do script. Aqui estão outras dicas:

Mantenha as proporções corretas entre a primeira, segunda e terceira ações.
Pense sobre qual é o primeiro e o segundo ponto de virada, o que o clímax seu cenário terá.
Os conflitos estão se intensificando? Afinal, como mencionado acima, uma história plana não é interessante para ninguém.

Seu script tem uma descrição de cenas importantes que contam perfeitamente uma ou outra história? O plano elaborado corretamente evitará falhas. Portanto, é importante gastar um pouco de tempo na definição e na configuração precisa de todas as etapas do script.

Aqui estão algumas dicas mais importantes:

Estude o básico da formatação ou faça o upload de um programa que forme o texto para você. A maioria dos escritores iniciantes passa mais tempo nesse processo. Por alguma razão, eles pensam que o maior problema ao escrever um script é o próprio texto e colocam tudo em seu lugar.
Não pense na câmera e evite o discurso oficial ou algum tipo de jargão. Deixe o diretor, baseado na cena do seu cinema, captará o melhor pessoal, e os atores dirão tudo próprio e "reviverá" o texto com suas frases únicas.

Lembrar: A base é um texto bom e compreensível. Escolha um método e um programa de formatação que facilite o script para o diretor.

Como resultado, você chegará ao momento em que o roteirista iniciante deverá passar das fundações teóricas para a prática. Escreva constantemente e, se possível, diariamente. Mesmo se você for difícil e não quiser, escreva de qualquer maneira. Esteja preparado para correções. Como eu disse uma vez Ernest Hemingway: "O primeiro esboço de qualquer coisa - merda". Lembre-se disso. Boa sorte e um agradável processo criativo!