Temat „Sztuka jest pośrednikiem tego, czego nie można wyrazić”: argumenty na esej. Sztuka różnych okresów. Sposoby popularyzacji sztuki

Jak napisać esej na ten temat „Sztuka jest pośrednikiem tego, czego nie można wyrazić słowami”.

• Oświadczenie należy do niemieckiego poety Johanna Wolfgang von Goethe. Trudno go obalić. Osoba od dawna stara się podzielić swoje wrażenia i wymyślił obrazy z innymi za pomocą różnych środków i metod nadawania informacji.
• Materiał artykułu pomoże przygotować się do napisania eseju o sztuce, której nie można wyrazić słowami.

Co to jest dla nas „sztuka”?

• Artystyczne obrazy, z którymi człowiek odtwarza rzeczywistość, są sztuką, kreatywne odzwierciedlenie świata wewnętrznego i zewnętrznego. Twórcze odzwierciedlenie rzeczywistości jest sposobem na pokazanie, co interesuje autor lub podnieca, o czym chcesz powiedzieć.
• Wraz z jego stworzeniem, odtworzony, autor nie tylko się wyraża, ale może zmusić innych do przemyślenia rzeczywistości, spojrzenia na to, co dzieje się z innego punktu widzenia lub przekazać swój punkt widzenia.
• Przemyślenie rzeczywistości zdobywającą materialną formę jest lustrzanym odzwierciedleniem interesów osoby twórczej.

Wideo: Niezwykłe rzeźby i prezentacja 20 zabytków o głębokim znaczeniu

Sztuka różnych okresów

• Poznanie praw wszechświata poprzez twórczą percepcję jest manifestacją umiejętności twórczych w określonym obszarze. W obecności ludzi sztuka może przybierać różne formy. Na przykład w epoce prehistorycznej były to prymitywne obrazy scen codziennego życia. Takie rysunki wykonywano na skałach, kamieniach, innych płaskich powierzchniach. Jako „płótno” dla ich obrazów prymitywni ludzie używali nawet własnych ciał.
• Nieco później różne odcinki życiowe zostały przekształcone przez ludzi w proste symboliczne obrazy. Te symbole miały określone znaczenie. Zaczęli być wykorzystywane do komunikacji. Taniec, piosenki zaczęły pojawiać się z malowanych symboli, pierwszych obrzędów, narodziły się muzyka. Przez obrazy-symbole, melodia, taniec, człowiek znał świat.

• Mitologiczne, magiczne postacie zostały przeemalne i przekształcone w nowe obrazy, stały się bohaterami różnych dzieł sztuki. Czasy starożytności dały nam wiele arcydzień przez cały okres ich istnienia na różne sposoby, wpływając na przedstawicieli zawodów twórczych.
• Sztuka nie istnieje sama w sobie. Urodzi się i rozwija, pod warunkiem, że dana osoba stanie się wyrazem jego form, znaczenie. Życie człowieka zmienia się, zmienia się sztuka. Jeśli malowanie jaskini to głównie sceny, przygotowanie do pułapkowania zwierząt, sceny hodowli ognia i tańców rytualnych, wówczas w czasach starożytności kluczowe i starożytne rzymskie arcydzieła stały się ogólnym ideałem estetycznym.
• Taka była uważana za osobę o idealnym wyglądzie i harmonijnym wewnętrznym świecie. Ciało idealnego przedstawiciela tego okresu jest opracowane fizycznie, jest to dzielny wojownik, oddany patriot.
• Dużo uwagi zwrócono na wygląd, sylwetka. Ciało rozwinięte fizycznie, czystość treści duchowych i duchowych - cechy te zidentyfikowały idealną osobę czasów starożytności ze wspólnej masy. Widzimy więc mieszkańców starożytnych starożytnych miast, uchwyceni w rzeźbach, na płótnach malarzy, w dziełach sztuki stosowanej. Kształt ludzkiego ciała, proporcjonalny do stosunku, ruchy plastikowe - jest tym, co rzeźbiarzy, artyści, poeci, filozofowie przywiązali znaczenie w starożytnej Grecji.

• Przykładem jest dzieło greckich malarzy, w których uchwycone są sceny igrzysk olimpijskich. Naturalistyczne przekazanie formy ludzkiego ciała znajduje się na wazonach greckich (czarny i czerwony obraz), rzeźba.
• Prace tego okresu charakteryzują się lekkości plastikową, wolnością i prawdziwą perswazyjnością, takich jak na przykład posągi ateńskich akropolii dzieła Phidias.
• Sztuka tego okresu znalazła odzwierciedlenie w światopoglądzie ludzi żyjących na terytorium europejskim. W ten sposób sztuka odradza się i nadal jest wcielona w różne formy, które są zrozumiałe dla współczesnej osoby.

• Sztuka średniowiecza opiera się na scenach biblijnych, prawd duchowych. W wyniku rosnącej globalizacji kultury różnych narodów wymieszali, zdobywając nowe kontury. Sztuka staje się poza czasem i granicami.
• Henri Matisse i Pablo Picasso stworzyli swoją pracę pod wpływem sztuki amerykańskiej. Impresjoniści znaleźli inspirację w japońskich rycin.

• Materializacja potrzeb duchowych i fizycznych zachęca ludzi do zwracania się do sztuki.
• Główną misją sztuki jest rozrywka, rodzaj psychoterapii. ART wspiera komunikację na wyższym poziomie w społeczeństwie, pomaga wyrażać protest społeczny i propagandę. Pewna kategoria ludzi jest całkowicie przekazana obsłudze sztuki, wkładając w to własne znaczenie, wybierając je jako sposób na uchwycenie twojego imienia na stronach historii.
• Paustovsky K.G. Kiedyś wyraziłem w jednym zdaniu, co inwestujemy w koncepcję „sztuki”. Krótko mówiąc, jego myśl można wyrazić w następujący sposób: dusza ludzka całkowicie zależy od sztuki i jest sztuką, że należy do tego ważna rola formowania dobrego człowieka. ”

Wideo: Najlepsze projekty artystyczne i 10 jasnych instalacji artystycznych

Sposoby popularyzacji sztuki

• Popularyzacja sztuki wśród młodych ludzi jest pytaniem, które nieustannie zajmuje umysły ludzi kreatywnych zawodów. Na tle jednoczesnego rozwoju różnych gatunków kreatywności (których promocja ma miejsce dzięki organizacjom młodzieżowym, społeczeństwom). Ale nie przyczynia się to do pełnego zrozumienia młodej populacji sztuki.
• W większym stopniu preferuje się kulturę masową: tę, która otacza nas w życiu codziennym, która jest częścią naszej rozrywki, informacje pochodzące z zewnątrz. Wszystko to otwiera się dla młodych ludzi poprzez telewizję, publikacje w sieciach społecznościowych, kino i sporty.
  Częściowo kultura większości znajduje odzwierciedlenie w codziennych wydarzeniach, rytuałach, które stanowią życie większości populacji. I nie mówimy o ważnych elementach harmonijnego przedstawiciela naszych czasów, stanowiąc podstawy prawidłowego wykształcenia i rozwoju.

Wideo: Perfoman w sztuce. Co to jest?

• Sztuka klasyczna obdarza osobę o wielu cechach i cechach charakteru, których tak brakuje we współczesnym świecie.
• Jakie są sposoby popularyzacji sztuki? Głównym sposobem jest wprowadzenie słynnych dzieł sztuki do życia codziennego. Odbywa się to poprzez instalacje rzeźb i instalacji w miejscach, w których ludzie odpoczywają. Może to być parki, kwadraty, obszary. Prowadzenie wystaw, mobów flash, targów pomaga również promować nowoczesne trendy w sztuce.

• Nie zawsze sztuka współczesna powoduje pozytywne emocje. Być może przejaw nieporozumienia w społeczeństwie. Tak się stało z tak pełnym gatunkiem graficznym, jak graffiti. Większość miała opinię, że ta forma sztuki jest niczym więcej niż wandalizmem.
• Opinia składa się z tego, co widzimy w życiu codziennym. I niestety, najczęściej graffiti są niezrozumiałymi napisami na ścianach i ogrodzeniach, które nie mają nic wspólnego ze sztuką. Ale proste litery i plamy to uproszczona wersja pięknego obrazu na ścianie.

Wideo: sztuka współczesna - instalacja

Problem sztuki współczesnej

• Ważnym problemem jest tendencja społeczeństwa do ponownej oceny i zniekształceń niektórych nowoczesnych arcydzień. Istnieje również brak zdolności do pełnej oceny znaczenia ustanowionego w niektórych dziełach sztuki.
• Dotyczy to prac wykonywanych w takich gatunkach, jak impresjonizm, surematyzm, zaprojektowany dla wąskiej publiczności, który charakteryzuje się podobną wizją obrazu świata. W niektórych nowoczesnych dziełach ludzie nie są w stanie rozważyć i zrozumieć spisek semantyczny, dlatego te arcydzieła sprawiają, że wątpią w sztukę współczesną.
• Aby wyrazić uczucia, dla których nie można wybierać słów i form słów, osoba ucieka się na inny sposób - do wyrażenia tego, co dzieje się w duszy poprzez sztukę. Moc sztuki jest niesamowita i zdolna do wprowadzania zmian w świecie i świadomości ludzi.
• Dlatego każdy powinien zaangażować się w pracę polegającą na zachowaniu i utrzymaniu rozwoju sztuki. Duchowe jedzenie, które jest dla nas sztuką, odżywia nas, wzbogaca nas. Jest to podstawa światopoglądu dla przyszłych pokoleń, zachowania wiedzy o przeszłości.

Zachowanie i promocja procesu rozwoju sztuki jest naszym wspólnym zadaniem, od czego zależy nasze duchowe wzbogacenie i przekazanie nowego generacji wiedzy o przeszłości.

Wideo: Wszystko o sztuce współczesnej za półtorej godziny