Jak napisać scenariusz do filmu i sprzedać: przykład, próbka, wskazówki

Nie wiesz, jak napisać scenariusz filmowy? Przeczytaj artykuł, udziela porady, są próbki i przykłady.

Zawartość

Czy jest świetny pomysł na twój przyszły film? Zastanawiasz się, jak zamienić to w megachit? Jest to najważniejsza rzecz, którą każdy potencjalny scenarzysta powinien opanować przed napisaniem skryptu. Pomysł i chęć tworzenia filmu, hit sezonu jest podstawą tworzenia filmu, które nauczyciele i pisarze przekazali swoim uczniom przez wiele lat. Kiedy zapoznasz się z nimi i napiszesz własny scenariusz, zyskasz tę wiedzę, posiadając, którą będziesz tworzyć coraz więcej arcydzieł.

Przeczytaj w innym artykule na naszej stronie internetowej o Kinoplyaps in Films - Absurd, sowiecki, sławny. To najlepszy wybór.

W tym artykule opisano, jak poprawnie napisać skrypt. Dowiesz się, jak szukać opowieści, bohaterów i, co najważniejsze - jest to cel, konflikt i zastrzyk napięcia, którego widz tak bardzo potrzebuje. Przeczytaj dalej.

Co będzie potrzebne do napisania scenariusza do filmu: książka, programy

Oczywiście, aby pisać skrypty, musisz się dużo nauczyć. Ale spróbuj to teraz zrobić. Jeśli masz talent, możesz tworzyć arcydzieła i uczyć się w tym procesie. Oto, czego potrzebujesz, aby napisać scenariusz do filmu:

Książka Sid Field „Pisanie scenariusza filmu” - To bardzo przydatna instrukcja, która odpowie na wiele pytań. Kupuj tę książkę i przestudiuj ją od początku do końca.
Oszczędzać czas: Program formatowania skryptów, płatne Ostateczny szkic - możesz go pobrać tutaj oraz darmowy Celtx. Profesjonalny program Rouchhdraft. Możesz pobrać go na dowolne oprogramowanie, Na przykład tutaj.

Jeśli trudno ci zrozumieć programy zagraniczne, spróbuj rosyjskie użyteczność „Scenarzysta z zestawu”. Na tej stronie wszystko jest jasne, a pobieranie programu jest łatwe. Masz więc wszystkie niezbędne narzędzia. Teraz możesz zacząć pisać. Przeczytaj dalej.

Jak napisać scenariusz do własnego artystycznego, dokumentalnego, krótkiego, animowanego mini filmu, horroru i sprzedaży: próbka

Na początku wydaje się, że napisanie centrum telewizyjnego jest trudne. Ale kiedy przeczytasz powyższą książkę i pobierasz wszystkie niezbędne programy, będzie to znacznie łatwiejsze. Nie ma znaczenia, jaki będzie film - twój własny artystyczny, dokumentalny, krótki, animowany mini film lub horror, powinna być historia w scenariuszu. Jak więc napisać scenariusz i sprzedać? Oto próbka i przykład:

Znajdź historię, bohater, cel i konflikt:

Z pewnością spotkałeś wielu ludzi, którzy powiedzieli, że mają świetny pomysł na film, opisując ich pracę, historię ich życia wielkiej wściekłości lub podróży przez Europę.
Prawda jest jednak taka, że \u200b\u200bnie każda sytuacja życiowa jest odpowiednia do tworzenia filmu telewizyjnego na nim.
Konflikt Położony w centrum każdej dramatycznej historii. Jeśli masz już pomysł, sformuj go jako „Bohater, cel, konflikt”. Na przykład osoba (główna bohater) chce zostać pilotem (celem), ale musi przezwyciężyć strach przed lataniem, dezaprobatą rodziców i braku samolotu (konfliktu).
Prawie każdy film można podzielić na te trzy komponenty, bez nich nie będziesz mieć ani filmu, ani historii, a tylko niektóre nieciekawe wydarzenia dla widza.

Przeczytaj w innym artykule na naszej stronie internetowej o jaka jest różnica między gatunkiem fantasy a fantazją. Porównania, podobieństwa i różnice znajdziesz.

Musisz poświęcić trochę czasu na myślenie o tym, jak bardzo twoja postać chce osiągnąć cel. Im więcej powinien stracić, tym więcej widzów zainteresuje zakończenie.

Pamiętaj: historia, bohater, cel i konflikt- To jest podstawa fundamentów na pisaniu skryptu.

Oto przykład:

Wideo: Jak napisać skrypt? Life Hacks of the Director

Jak napisać scenariusz do filmu klasa 8: trzy akty

Teraz dzieci w wieku szkolnym są wprowadzane do kreatywności. Podczas lekcji rosyjskiej literatury w klasie 8 często proszą o napisanie scenariusza do filmu. Oczywiście dziecku trudno jest to zrobić. Ale jeśli znasz strukturę skryptu, nie będzie żadnych problemów. Składa się z trzech czynów. Prawie każdy dobry film opiera się na tak zwanych „Struktura trechakta”. Te trzy elementy odpowiadają naturalnemu rozwojowi historii:

WPROWADZENIE - Pierwszy akt
Rozwój - drugi akt
Final - trzeci akt

W typowym scenariuszu dwóch filmów (120 stron):

Pierwsze 30 stron skryptu/30 minut - To pierwszy akt, który określa bohatera i jego środowisko.
Następujące 60 stron/60 minut - Opracowują drugi akt, w którym główny bohater walczy o trudności, aby osiągnąć ostateczny cel.
Ostatnie 30 stron/30 minut - Jest to trzeci akt, w którym konflikt jest rozwiązany, a bohater osiąga (lub nie) jego celu.

Powyższe strony oczywiście są orientacyjne. Celem nie jest poświęcenie połowy scenariusza, aby opisać pięciominutową bitwę z przeszkodami, aw ciągu następnych 60 minut na powiedzenie wszystkiego innego. Wszystko powinno być z umiarem - bohaterowie powinni działać i nie zbyt powoli lub niezbyt szybko. To nie jest obowiązkowa zasada scenarzysta, ale prawo natury. Ludzie żyją w ten sposób na tym świecie. Po raz kolejny chcę polecić książkę Sida Field „Pisanie scenariusza filmu”. Jest to wyczerpujący przewodnik opisujący strukturę tych trzech czynów.

Jak napisać nowy skrypt: wielkie tury, przykład

Część książki Sid Field o strukturze trzech działań obejmuje koncepcję duże momenty obrotowektóre zaczynają się po punkcie kulminacyjnym pierwszego aktu. Scenarze zwykle używają ich, aby akcja była szybka, a historia dotykania i dobrego setów. Mówiąc najprościej, punkt zwrotny to świetne wydarzenie, które zmienia akcję w nowym, dramatycznym kierunku.

W typowym scenariuszu są dwa punkty obrotowe:

Pierwszy, który Cię przedstawiał akt 1
Następny, który prowadzi do akt 3

Pamiętać: Główny bohater pokonuje przeciwności losu, aby osiągnąć cel.

Zwykle pierwszy punkt obrotowy pozwala bohaterowi być na początku historii, od którego przejdzie do swojego ostatecznego celu. Na przykład w filmie "Piękno", w którym Julia Roberts zgadza się na ciągłą pracę Richarda Giry. Drugi punkt zwrotny wprowadza konflikt najpoważniejszy niż poprzedni, zmuszając bohatera do podjęcia nowej, ważniejszej decyzji. W sumie są takie zakręty stojące filmy, które prawie wszyscy widzieliśmy.

Jeśli nadal rozważamy "Gwiezdne Wojny" Jako przykład to jeden z najpopularniejszych i interesujących filmów nowoczesność, ostatecznym celem jest „pokonanie imperium”. Drugi moment obrotowy po zbawieniu księżniczki - „Zniszczenie gwiazdy śmierci” - Ostatnia wielka bitwa o osiągnięcie ostatecznego celu.

Pośrodku akt 2 Zwykle istnieje „środek”, który wygląda jak punkt zwrotny, ale ma niższą wartość. Na przykład w filmie "Powrót do przyszłości" Środek może być momentem, w którym stacja dokona uczy się, jak zwrócić Marty'ego w latach 80. To daje historie potężny impuls w nowym kierunku.

Wideo: Struktura skryptu jest prosta i zrozumiała!

Nie pisać skryptu poprawnie, ale rysowanie na zdjęciach: próbka

Naucz się pokazywać, a nie mówić. Nie pisać skryptu poprawnie, ale rysować zdjęcia. Jednym z najczęstszych błędów początkujących pisarzy jest przeniesienie myśli ich bohaterów na papier. Pokaż, nie powiedz. Myśleć kino I przenieś obrazy do tekstu skryptu. Scenarzysta - Nie pisarz, który tworzy ostatnią pracę.

Sztuka pisania sceny filmowej jest znalezienie sposobu na wizualne opisanie historii, używając obrazów. Na przykład zamiast pisać „Naprawdę bardzo ją kocha ...”, musisz pisać inaczej. Oto próbka:

„Kiedy Anna podekscytowana opowiedziała o tym, co się z nią dzisiaj stało, Adam, siedząc głęboko na krześle, nie oderwała od niej oczu”..

Nauka pisania zdjęć nie jest łatwa, ale konieczna. Najlepszym sposobem na poznanie tej umiejętności jest odczytanie przebojowych skryptów. Zobacz, w jaki sposób scenariusze przerobią zwykłe historie na słowa, aby reżyser i aktorzy mogli stworzyć obraz, który scenarzysta widzi na ekranie.

Pamiętać:Jesteś scenarzystą, a nie pisarzem. Naucz się rysować w głowie, a następnie łatwiej będzie znosić myśli w postaci zdjęć na papierze.

Piszemy skrypt, przyspieszając stres: przykład

Piszemy scenariusz, przyspieszając napięcie

Naucz się eskalować napięcie. To uczucie powinno mieć formę „łuku”:

Akcja odbywa się w punkcie kulminacyjnym, a następnie „ustępuje”, gdy konflikt lub jakaś zagadka.

Jest to ścieżka, którą powinieneś podążać podczas pisania skryptu. Na przykład nikt nie chce oglądać tego samego faceta raz po raz, biegnie do tego samego drzewa wzdłuż tego samego chodnika. Chcemy, aby akcja się rozwijała, dopóki nie pojawi się jakiś ważny punkt. Jeśli wykonasz strukturę skryptu zgodnie z typem „łuku” opisanego powyżej, pamiętaj, że każdy konflikt powinien być bardziej znaczący niż ten, który go poprzedził.

Jak napisać skrypt: algorytm działań, wskazówki

Zrób szkic skryptu i ustrukturyzuj go zgodnie z tym, czego już się nauczyłeś. Oto algorytm twoich działań:

Najpierw ustaw strukturę igły
Punkty zwrotne i wzrost napięcia
Utwórz głównego bohatera i cel, który należy realizować
Wymyśl potężne przeciwności przeciwnościowe na jego drodze

Następnie pomyśl o tym, jak dopasować się do struktury skryptu. Oto kolejne wskazówki:

Zachowaj prawidłowe proporcje między pierwszym, drugim i trzecim działaniem.
Pomyśl o tym, co jest pierwszym i drugim punktem zwrotnym, jaki kulminacja będzie miała twój scenariusz.
Czy konflikty nasilają się? W końcu, jak wspomniano powyżej, płaska historia nie jest dla nikogo interesująca.

Czy twój scenariusz ma opis ważnych scen, które doskonale opowiadają samą historię? Prawidłowo opracowany plan uniknie awarii. Dlatego ważne jest, aby poświęcić trochę czasu na definicję i dokładne ustawienie wszystkich etapów skryptu.

Oto kilka ważniejszych wskazówek:

Przestudiuj podstawy formatowania lub prześlij program, który formuje tekst dla Ciebie. Większość początkujących pisarzy spędza najwięcej czasu na tym procesie. Z jakiegoś powodu uważają, że największym problemem podczas pisania scenariusza jest sam tekst i umieszcza wszystko na swoim miejscu.
Nie myśl o kamerze i unikaj oficjalnej mowy lub jakiegoś żargonu. Niech reżyser, oparty na scenie filmowej, odbierze najlepszy personel, a aktorzy powiedzą wszystko i „ożywi” tekst za pomocą swoich unikalnych zwrotów.

Pamiętać: Podstawą jest dobry i zrozumiały tekst. Wybierz metodę i program formatowy, który ułatwi skrypt dla dyrektora.

W rezultacie dotrzesz do momentu, w którym początkujący scenarzysta będzie musiał przejść od podstaw teoretycznych, aby ćwiczyć. Tak ciągle pisz i, jeśli to możliwe, to codziennie. Nawet jeśli jesteś trudny i nie chcesz, i tak napisz. Przygotuj się na poprawki. Jak powiedziałem raz Ernest Hemingway: „Pierwszy szkic wszystkiego - gówno”. Pamiętaj to. Powodzenia i przyjemny proces twórczy!