თემა "ხელოვნება არის შუამავალი, რისი გამოხატვა შეუძლებელია": არგუმენტები ესეების შესახებ. სხვადასხვა პერიოდის ხელოვნება. ხელოვნების პოპულარიზაციის გზები

როგორ დავწეროთ ნარკვევი თემაზე "ხელოვნება არის შუამავალი, თუ რა არ შეიძლება სიტყვებით გამოხატოს".

• განცხადება ეკუთვნის გერმანელ პოეტს იოჰან ვოლფგანგ ფონ გოეთეს. ძნელია მისი უარყოფა. ადამიანი დიდი ხანია ცდილობს გაზიარდეს თავისი შთაბეჭდილებები და გამოიგონეს სურათები სხვებთან ერთად, სხვადასხვა საშუალებებისა და სამაუწყებლო ინფორმაციის მეთოდების გამოყენებით.
• სტატიის მასალა ხელს შეუწყობს ესეების დასაწერად მომზადებას ხელოვნების შესახებ, რომელიც სიტყვებით შეუძლებელია.

რა არის "ხელოვნება" ჩვენთვის?

• მხატვრული სურათები, რომლითაც ადამიანი რეპროდუცირებს რეალობას, არის ხელოვნება, შინაგანი და გარე სამყაროს შემოქმედებითი ასახვა. რეალობის შემოქმედებითი ასახვა არის გზა იმის საჩვენებლად, თუ რა აინტერესებს ავტორს ან აღფრთოვანებს, რაზეც გსურთ თქვათ.
• მისი შექმნით, ხელახლა, ავტორი არა მხოლოდ გამოხატავს საკუთარ თავს, არამედ შეუძლია აიძულოს სხვები გადახედონ რეალობას, დაათვალიერონ რა ხდება სხვა კუთხით ან საკუთარი თვალსაზრისით საკუთარი თავისკენ.
• რეალობის მოპოვების მატერიალური ფორმის გადახედვა არის შემოქმედებითი ადამიანის ინტერესების სარკის ასახვა.

ვიდეო: უჩვეულო ქანდაკებები და 20 ძეგლის პრეზენტაცია ღრმა მნიშვნელობით

სხვადასხვა პერიოდის ხელოვნება

• სამყაროს კანონების შემეცნება შემოქმედებითი აღქმის გზით არის კონკრეტულ სფეროში შემოქმედებითი უნარების გამოვლინება. ხალხის თანდასწრებით, ხელოვნებას შეუძლია სხვადასხვა ფორმების მიღება. მაგალითად, პრეისტორიულ ხანაში, ეს იყო ყოველდღიური ცხოვრების სცენების პრიმიტიული გამოსახულებები. ასეთი ნახატები ჩატარდა კლდეებზე, ქვებზე, სხვა ბრტყელ ზედაპირებზე. როგორც "ტილო" მათი ნახატებისთვის, პრიმიტიული ადამიანები იყენებდნენ საკუთარ სხეულებსაც კი.
• ცოტა მოგვიანებით, სხვადასხვა ცხოვრების ეპიზოდების ნახვა ხალხმა უბრალო სიმბოლურ სურათებად გადააქცია. ამ სიმბოლოებს გარკვეული მნიშვნელობა ჰქონდა. მათ დაიწყეს კომუნიკაციისთვის გამოყენება. ცეკვა, სიმღერები დაიწყო ფერწერული სიმბოლოებისგან, პირველი რიტუალები, მუსიკა დაიბადა. სურათების სიმბოლების საშუალებით, მელოდია, ცეკვა, კაცმა იცოდა სამყარო.

• მითოლოგიური, ჯადოსნური პერსონაჟები გადახედეს და გარდაიქმნეს ახალ სურათებად, გახდნენ ხელოვნების სხვადასხვა ნაწარმოებების გმირები. ანტიკურობის დროებმა მრავალი შედევრი მოგვცა, მათი არსებობის მთელი პერიოდის განმავლობაში სხვადასხვა გზით, გავლენას ახდენს შემოქმედებითი პროფესიების წარმომადგენლებზე.
• ხელოვნება თავისთავად არ არსებობს. იგი იბადება და ვითარდება იმ პირობით, რომ ადამიანი გახდება მისი ფორმების, მნიშვნელობის გამოხატულება. ადამიანის ცხოვრება იცვლება, ხელოვნება იცვლება. თუ გამოქვაბულის შეღებვა ძირითადად სანადირო სცენებია, ცხოველების ხაფანგის მომზადება, ხანძარსაწინააღმდეგო სცენები და რიტუალური ცეკვები, მაშინ ანტიკურობის დროს კლავიშის და ძველი რომაული შედევრები გახდა ზოგადი ესთეტიკური იდეალი.
• ასეთი ითვლებოდა იდეალური გარეგნობისა და ჰარმონიული შინაგანი სამყაროს პიროვნებად. ამ პერიოდის იდეალური წარმომადგენლის სხეული ფიზიკურად არის განვითარებული, ეს არის გამბედავი მეომარი, ერთგული პატრიოტი.
• დიდ ყურადღებას აქცევდა გარეგნობას, ფიზიკას. ფიზიკურად განვითარებული სხეული, სულიერი და სულიერი შინაარსის სიწმინდე - ამ თვისებებმა დაადგინა ანტიკურობის პერიოდის იდეალური პიროვნება საერთო მასისგან. ასე რომ, ჩვენ ვხედავთ უძველესი უძველესი ქალაქების მკვიდრს, რომელიც ქანდაკებებშია დატყვევებული, მხატვრების ტილოებზე, გამოყენებითი ხელოვნების ნაწარმოებებში. ადამიანის სხეულის ფორმა, თანაფარდობის პროპორციული, პლასტიკური მოძრაობები - არის ის, რასაც მოქანდაკეები, მხატვრები, პოეტები, ფილოსოფოსები ანიჭებდნენ მნიშვნელობას ძველ საბერძნეთში.

• ამის მაგალითია ბერძენი მხატვრების ნამუშევარი, სადაც ოლიმპიური თამაშების სცენები არის აღებული. ადამიანის სხეულის ფორმის ნატურალისტური გადაცემა გვხვდება ბერძნულ ვაზებზე (შავ -ფილიალით და წითელი ფიგურირებული ფერწერით), ქანდაკება.
• ამ პერიოდის ნამუშევრებს ახასიათებს პლასტიკური სიმსუბუქე, თავისუფლება და ჭეშმარიტი დამაჯერებლობა, მაგალითად, ფიდიების მუშაობის ათენური აკროპოლისის ქანდაკებები.
• ამ პერიოდის ხელოვნება აისახა ევროპის ტერიტორიაზე მცხოვრები ადამიანების მსოფლმხედველობაში. ამრიგად, ხელოვნება იბადება და აგრძელებს სხვადასხვა ფორმით განასახიერებს, რაც თანამედროვე ადამიანისთვის გასაგებია.

• შუა საუკუნეების ხელოვნება ემყარება ბიბლიურ სცენებს, სულიერ ჭეშმარიტებებს. სხვადასხვა ხალხის კულტურის მზარდი გლობალიზაციის შედეგად, ისინი აურიეს და შეიძინეს ახალი მონახაზი. ხელოვნება ხდება დროისა და საზღვრების მიღმა.
• ჰენრი მატისმა და პაბლო პიკასომ შექმნეს თავიანთი ნამუშევარი ამერიკული ხელოვნების გავლენის ქვეშ. იმპრესიონისტებმა შთაგონება იპოვნეს იაპონურ გრავიურებში.

• სულიერი და ფიზიკური საჭიროებების მატერიალიზაცია არის ის, რაც ხალხს ხელს უწყობს ხელოვნებისკენ მიმართოს.
• ხელოვნების მთავარი მისია არის გასართობი, ერთგვარი ფსიქოთერაპია. ხელოვნება მხარს უჭერს კომუნიკაციას საზოგადოებაში უფრო მაღალ დონეზე, ხელს უწყობს სოციალური პროტესტის გამოხატვას და პროპაგანდას. გარკვეული კატეგორიის ადამიანი სრულად ეძლევა ხელოვნების მომსახურებას, აყენებს მასში საკუთარი მნიშვნელობით, აირჩიოს იგი, როგორც თქვენი სახელი ისტორიის გვერდებზე.
• Paustovsky K.G. ერთხელ ერთ ფრაზაში გამოვხატე, რას ინვესტიციას ვაძლევთ "ხელოვნების" კონცეფციას. მოკლედ რომ ვთქვათ, მისი აზრი შეიძლება შემდეგნაირად გამოიხატოს: ადამიანის სული მთლიანად დამოკიდებულია ხელოვნებაზე და ეს არის ხელოვნება, რომ კარგი ადამიანის ფორმირების მნიშვნელოვანი როლი ეკუთვნის. ”

ვიდეო: საუკეთესო სამხატვრო პროექტები და 10 ნათელი მხატვრული ინსტალაცია

ხელოვნების პოპულარიზაციის გზები

• ახალგაზრდებში ხელოვნების პოპულარიზაცია არის საკითხი, რომელიც მუდმივად იკავებს შემოქმედებითი პროფესიების ადამიანების გონებას. შემოქმედების სხვადასხვა ჟანრის ერთდროული განვითარების ფონზე (რომლის პოპულარიზაცია ხდება ახალგაზრდული ორგანიზაციების, საზოგადოებების წყალობით). მაგრამ ეს ხელს არ უწყობს ხელოვნების ახალგაზრდა მოსახლეობის სრულ გაგებას.
• უფრო დიდი ზომით, უპირატესობა მიენიჭება მასობრივ კულტურას: ის, ვინც ჩვენს გარშემო გვხვდება ყოველდღიურ ცხოვრებაში, რომელიც ჩვენი გასართობი ნაწილია, გარედან მოდის ინფორმაცია. ეს ყველაფერი ახალგაზრდებს უხსნის ტელევიზიით, პუბლიკაციებით სოციალურ ქსელებში, კინოთეატრისა და სპორტის საშუალებით.
  ნაწილობრივ, უმრავლესობის კულტურა აისახება ყოველდღიურ მოვლენებში, რიტუალებში, რომლებიც მოსახლეობის უმრავლესობის ცხოვრებას ქმნიან. ჩვენ არ ვსაუბრობთ ჩვენი დროის ჰარმონიული შემუშავებული წარმომადგენლის მნიშვნელოვან კომპონენტებზე, რაც წარმოადგენს სათანადო განათლებისა და განვითარების საფუძველს.

ვიდეო: პერფორმანი ხელოვნებაში. რა არის?

• კლასიკური ხელოვნება ენიჭება ადამიანს, რომელსაც აქვს მრავალი თვისება და ხასიათის თვისებები, რომლებიც ასე აკლია თანამედროვე სამყაროში.
• რა არის ხელოვნების პოპულარიზაციის გზები? მთავარი გზა არის ხელოვნების ცნობილი ნაწარმოებების ყოველდღიურ ცხოვრებაში დანერგვა. ეს კეთდება ქანდაკებებისა და ინსტალაციების ინსტალაციებით იმ ადგილებში, სადაც ხალხი დასვენებისკენ მოდის. ეს შეიძლება იყოს პარკები, მოედნები, ადგილები. გამოფენების, ფლეშ ბრბოს, ბაზრობების ჩატარება ასევე ხელს უწყობს ხელოვნების თანამედროვე ტენდენციების განვითარებას.

• ყოველთვის არა თანამედროვე ხელოვნება იწვევს დადებით ემოციებს. შესაძლოა, გაუგებრობის გამოვლინება საზოგადოებაში. ეს ასე მოხდა ისეთი სრული გრაფიკული ჟანრით, როგორიცაა გრაფიტი. უმეტესობას ჰქონდა მოსაზრება, რომ სახვითი ხელოვნების ეს ფორმა სხვა არაფერია, თუ არა ვანდალიზმი.
• მოსაზრება მოიცავს იმას, რასაც ყოველდღიურ ცხოვრებაში ვხედავთ. და, სამწუხაროდ, ყველაზე ხშირად გრაფიტები კედლებზე და ღობეებზე გაუგებარი წარწერებია, რომელთაც საერთო არაფერი აქვთ ხელოვნებასთან. მაგრამ მარტივი ასოები და ლაქები კედელზე ლამაზი გამოსახულების გამარტივებული ვერსიაა.

ვიდეო: თანამედროვე ხელოვნება - ინსტალაცია

თანამედროვე ხელოვნების პრობლემა

• მნიშვნელოვანი პრობლემა მდგომარეობს იმაში, რომ საზოგადოების ტენდენცია შეაფასოს და დამახინჯდეს თანამედროვე შედევრები. ასევე არ არსებობს იმის უნარი, რომ სრულად შეაფასოს ხელოვნების ზოგიერთ ნაწარმოებში მოცემული მნიშვნელობა.
• ეს ეხება ისეთ ჟანრებში შესრულებულ ნამუშევრებს, როგორიცაა იმპრესიონიზმი, სურემატიზმი, რომელიც განკუთვნილია ვიწრო აუდიტორიისთვის, რომელიც ხასიათდება მსოფლიოს სურათის მსგავსი ხედვით. ზოგიერთ თანამედროვე ნაწარმოებში ხალხს არ შეუძლია განიხილოს და გაიგოს სემანტიკური შეთქმულება და, შესაბამისად, ეს შედევრები მათ თანამედროვე ხელოვნებაში ეჭვობს.
• გამოხატოს გრძნობები, რისთვისაც შეუძლებელია სიტყვებისა და სიტყვების ფორმების არჩევა, ადამიანი სხვა გზით მიმართავს - გამოხატავს იმას, თუ რა ხდება სულში ხელოვნების საშუალებით. ხელოვნების ძალა წარმოუდგენელი და შეუძლია შეიტანოს ცვლილებები სამყაროში და ადამიანების ცნობიერებაში.
• ამიტომ, ყველამ უნდა ჩაერთოს ხელოვნების განვითარების შენარჩუნებისა და შენარჩუნების საქმეში. სულიერი საკვები, რომელიც ჩვენთვის ხელოვნებაა, კვებავს ჩვენ, გვაძლიერებს. ეს არის მსოფლმხედველობის საფუძველი მომავალი თაობებისთვის, წარსულის შესახებ ცოდნის შენარჩუნება.

ხელოვნების განვითარების პროცესის შენარჩუნება და პოპულარიზაცია ჩვენი საერთო ამოცანაა, რომლის განხორციელებაზე დამოკიდებულია ჩვენი სულიერი გამდიდრება და ახალი თაობის ცოდნის გადაცემა წარსულის შესახებ.

ვიდეო: ყველაფერი თანამედროვე ხელოვნების შესახებ საათნახევარში