Le foto più famose del mondo - foto, nome, breve descrizione: migliore selezione

Se sei un grande ammiratore dell'arte, allora ti piacerà sicuramente il nostro articolo. In esso puoi trovare e vedere molti dipinti famosi che rimangono popolari e riconoscibili nonostante il lasso di tempo.

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I dipinti più famosi sono la migliore selezione

I dipinti più famosi sono la migliore selezione:

Le immagini più famose del mondo sono la nascita di Venere "

Sandro Botticelli - "Birth of Venus", 1486. Puoi vedere questa abile creazione a Firenze, nella Galleria Uffizi. E sebbene questo capolavoro dell'arte sia stato creato per molto tempo, è stato preservato perfettamente. E tutto perché l'artista non era troppo pigro e applicato lo strato più sottile di tuorlo d'uovo sulla tela finita. Ha asciugato e in sicurezza le vernici "derise" per secoli. L'immagine ci mostra la nascita della bella Venere. Apparentemente, è bello in tutto: aggrazia, sofisticato, pacifico. Più precisamente, la perfezione stessa.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta", 1491. Puoi vedere la foto nell'Hermitage di San Pietroburgo. Inizialmente, quando è stata scritta solo, è stata chiamata "Madonna con un bambino", ma poi è stata acquistata da un intenditore di arte - conta Litt e dopo il suo nome è stato cambiato. Come puoi vedere, l'immagine è molto calda e sincera, nonostante il fatto che i colori scuri siano stati usati per crearla. Una giovane donna tiene un bambino con trepidazione, godendo del processo di alimentazione. Alcuni esperti credono che il bambino non sia stato scritto dal grande maestro, ma dal suo studente. La prova di ciò è la posa del bambino, non è del tutto caratteristica del modo di presentare la trama di Leonard da Vinci.

Le immagini più famose del mondo sono "Mona Lisa"

Leonardo da Vinci - "Mona Lisa", 1503–1505.Un'altra creazione del famoso autore. L'incantevole e misterioso sorriso di Mona Lisa ha affascinato molti e ha fatto pensare alla gente a ciò che in realtà sentiva ciò a cui stava pensando durante la creazione del mondo del mondo. La gente più interessante, inizialmente, non prestava attenzione all'immagine e per qualche tempo non era affatto popolare. Ma le piaceva molto l'impiegata del Louvre e lui la rubò. Per due anni interi, gli è piaciuta la sua misteriosa bellezza e poi ha deciso di rispondere a un annuncio della ricerca. Ha contattato il direttore del museo e lo ha invitato a riscattarlo, il che ha causato un interesse senza precedenti per la foto. Non appena è tornata al Louvre, la gente letteralmente tra la folla è andata a guardarla.

Rafael Santi. "Sextin Madonna", 1512. Un'altra immagine originale e misteriosa. Al momento, l'immagine è nella bellissima città di Dresda. Le persone che per primo hanno sorpreso questa creazione, di regola, hanno concluso la loro attenzione sulle figure principali. Ma questo capolavoro non è invano considerato l'apice dell'elevato risveglio. Se guardi le nuvole poste dietro la Madonna, puoi vedere che non hanno una forma del tutto familiare. L'autore li ha concepiti come le teste degli angeli senza peccato. Sono loro che proteggono e dirigono invisibilmente la Madonna con il bambino tra le braccia.

Peter Brueghel Sr. - "Dimostra il cieco", 1568. Un'immagine leggermente cupa, ma ha ancora il diritto di esistere. Si trova nel Museo di Napoli e, stranamente, è popolare tra gli intenditori d'arte. E tutto perché si ritiene che il grande artista abbia scritto la sua creazione con pensieri sulla famosa parabola biblica sui ciechi. Da qui è andato il suo nome. La trama è un avvertimento per le persone. Devono ricordare che se seguono la persona "cieca", prima o poi cadranno tutti nel buco insieme.

Famosi dipinti russi - foto, nome, breve descrizione

Famosi dipinti russi - foto, nome, breve descrizione:

"Morning in the Pine Forest" di Ivan Shishkin. All'inizio del suo percorso creativo, il grande artista russo sognava di diventare un pittore di paesaggi. Amava la foresta, la natura, amava semplicemente ritrarre la sua grandezza. Chiudi le persone, per un tale amore per la foresta, lo chiamavano il re di Madre Natura. E ha ricevuto il suo soprannome non invano. Se guardi il suo lavoro, puoi trovare letteralmente un paio di dipinti su cui non è raffigurata una foresta impraticabile. Probabilmente, proprio a causa dell'amore di natura vergine, intatta dall'uomo, l'immagine si è rivelata molto originale.

"Trasportatori di chiatte sul Volga" Ilya Efimovich Repin.Questo lavoro, forse, è familiare a quasi tutti gli adulti nello spazio post -sovietico. L'immagine ha una storia molto interessante della creazione. Repin - Un uomo che è cresciuto nell'entroterra, non ha mai visto grandi fiumi di spedizioni in vita sua. Ha incontrato un potente ingegnere energetico di "Big Water" quando ha studiato alla "Academy of Arts". Era molto scioccato dalla testardaggine dei barlari che tirava il loro pesante fardello. Il loro aspetto esausto si è molto contrastato con la bellezza e la pace della natura, e l'artista alle prime arti ha deciso che avrebbe sicuramente catturato questo momento sulla tela. Che presto ha fatto abbastanza con successo. Nel corso del tempo, i suoi amici intimi sono stati in grado di ottenere soldi per lui, e è andato dal suo burglaki e ha scritto da loro anche schizzi.

"Girl with Peaches" Valentina Serova. Questa immagine, come tutte le grandi creazioni dell'artista, ha la sua storia interessante. Valentin Serov aveva un amico con tre figli e due figlie. Uno di loro è diventato il prototipo del personaggio principale della trama prevista. L'artista è stato colpito dal fatto che una ragazza di dodici anni aveva un personaggio così poliedrico -era veloce, energico, ma allo stesso tempo pensieroso e profondamente pensato. La ragazza ha dovuto posare per 12 ore, ma il risultato ne è valsa la pena. Il mondo ha visto una creazione brillante e gentile, che letteralmente a prima vista ha colpito tutti con la sua attrattiva. È stata questa immagine che ha reso famoso l'artista e ha contribuito a correggere le condizioni finanziarie.

"Heroes" Vasnetsov Viktor Mikhailovich.Questa creazione riconoscibile ha anche un prototipo. È stato scritto dopo l'artista della tenuta del suo amico, Sava Mamontov. Vicino alla tenuta si spezzò un bel parco pittoresco, in cui l'artista camminava la mattina. Ha ammirato così spesso potenti querce che nel tempo ha iniziato a rappresentarli con eroi forti e audaci. Questo era l'impulso per la scrittura di un capolavoro. Ha interpretato Alyosha Popovich, copiando le caratteristiche del figlio del suo amico e ha già scritto altri due eroi da suo padre e suo nonno. Questo è probabilmente il motivo per cui l'immagine ha un'energia abbastanza forte.

"Hunters on the Halt" Vasily Perova. L'immagine fu dipinta nel 1871, quando l'artista era moralmente stanco di interpretare la complessa vita della gente comune. Decise che tutti comprensibili e semplici storie di trama dalla vita delle persone saranno percepite dagli intenditori dell'arte in modo più positivo. Quindi il mondo ha visto "Hunters in una fermata". Mosca Friends of the Hunter fungeva da prototipi. Erano loro, su uno sfondo leggermente cupo della natura autunnale, creavano divertimento. In linea di principio, l'immagine si è rivelata non del tutto chiara. Quando i critici l'hanno vista, hanno indicato esattamente la discrepanza tra lo sfondo scuro e grigiastro e l'arresto di tre amici. Sebbene, come ha mostrato il tempo, la loro opinione non ha influenzato la popolarità del quadro.

Famose foto del mondo - foto, nome, breve descrizione

Famose immagini del mondo - foto, nome, breve descrizione:

Peter Bruegel Senior - "Torre babilonese", 1563. Puoi vedere l'immagine nel Museo storico di Vienna. La trama di questa immagine è strettamente correlata alla storia dei re cattolici della dinastia Asburgo. Erano orgogliosi, cercavano ricchezza e gloria. E nel perseguimento del successo spettrale, hanno fatto molti errori che danneggiano il loro ambiente, la gente comune. Per mostrare come imperfetto, il mondo che circonda le persone, l'artista raffigurava una struttura fatiscente sulla tela. Alcuni livelli affondarono sotto la pressione della natura, alcuni sono già stati significativamente crollati. Quindi l'artista ha dimostrato che non c'è nulla di eterno in questo mondo, tutto cambia nel tempo e talvolta non in meglio.

Claude Monet - “Impressione. Il sole nascente ”, 1872. Un'immagine nello stile dell'impressionismo, situato nel Museo di Marmottan di Parigi. La creazione di Monet è progettata per causare impressione e affronta perfettamente questo compito. Non ci sono contorni chiari di oggetti e silhouette sulla tela, ma a prima vista diventa immediatamente chiaro ciò che è rappresentato su di esso. Tale "mobilità" di tratti, naturale naturale di colori, aiuta a mostrare il mondo circostante più vivace e colorato. E un tale modo di scrivere, ha aiutato l'artista a fare il suo capolavoro a un sedentario, costringendo a pensare al suo essere.

Vincent Van Gogh - Star Night, 1889. Immagine della direzione post -impressionistica. Ecco perché il cielo stellato sulla tela non è del tutto familiare. È bello, "caldo", molto mobile, ma allo stesso tempo, diverso dalla realtà. Van Gogh voleva mostrare una certa decorazione del mondo, e quindi i colori dell'immagine, non sono anche del tutto naturali e naturali. Tutte queste sfumature hanno reso una foto molto interessante per un semplice laico. Secondo esperti nel campo dell'arte, il quadro è stato dipinto quando l'artista era malato mentalmente ed è stato trattato. Probabilmente, questo è ciò che ha influenzato la percezione del mondo e l'artista ha dipinto la sua visione dello spazio circostante.

Salvador Dali - "Constancy of Memory", 1931. Questo lavoro provoca stupore piuttosto che gioia. A prima vista, può sembrare che il lavoro semplicemente non sia completamente finito. Tuttavia, il creatore della tela stesso lo vide. La cosa più interessante è che scrivere una tale immagine della sua impresa un normale formaggio fuso. Era la sua morbidezza, suppless e plasticità che erano associate all'autore con memoria umana. È altrettanto instabile. D'accordo, non importa quanto sia sviluppato il cervello umano, non può ricordare assolutamente tutti i momenti della vita umana. Di norma, la nostra memoria è in grado di catturare per un lungo periodo solo ciò che ha causato emozioni molto forti. Con il suo lavoro, Dali voleva mostrare quanto sia instabile la memoria umana.

L'ultimo giorno di Pompei Karl Bryullov, 1833. Per scrivere il dipinto dell'artista, le rovine di Pompei furono mosse. Ha visitato gli scavi di questa città defunta e ciò che ha visto ha fatto un'impressione indelebile su di lui. Per diversi anni, ha portato l'idea di ricreare una foto della morte di persone con la sua città sulla tela. Karl Bryullo decise di preparare la tela grande e trascorse 6 anni. Molti? Sì, c'è stato un sacco di tempo, ma quando l'immagine ha visto il mondo, tutti sono stati colpiti dal suo realismo. E anche dopo il tempo, continua a colpire le persone con la sua potente energia.

Famosi dipinti di donne - foto, nome, breve descrizione

Famosi dipinti di donne - foto, nome, breve descrizione:

Auguste Renoir, "Ritratto dell'attrice di Jeanne Samari", 1877. Un'immagine molto vivace e luminosa che lascia pochi indifferenti. Una donna calma e carina attira gli occhi. Jeanne Samari è stata fortunata a vivere nel quartiere con il famoso artista. Per molto tempo ha vissuto una vita normale - ha sposato, ha dato alla luce due figli. Ma una vita del genere le sembrava molto noiosa e decise di provare a recitare. Riuscì a entrare in teatro e per qualche tempo fu felice di apparire sul suo palco come attrice. Ma rendendosi conto che la professione dell'attrice non ha portato la sua gloria, ha deciso di cambiare ancora una volta le sue attività ed è diventata una scrittrice. È vero, tutto ciò che è stato in grado di fare è scrivere un libro per i bambini. Fu durante questo periodo che Renoir la notò e si offrì di diventare il suo modello. Ha scritto quattro dei suoi ritratti, ed è stato lui a renderlo popolare. È vero, non poteva godere della gloria per molto tempo - all'età di 33 anni, morì di tifo.

Leonardo da Vinci, "Lady With Ermine", 1489-1490. Il grande artista ha deciso di catturare Chechille Gallerani sulla tela quando ha scoperto il suo destino complesso. La Cechelia è nata in una famiglia ricca e fino a 10 anni ha vissuto la vita di un bambino normale. Ma non è stata fortunata a nascere in un secolo quando le ragazze si sono sposate molto presto. Pertanto, ha dovuto accettare un fidanzamento con uno sconosciuto e uno sconosciuto e aspettare che i suoi quattordici anni diventassero una moglie ufficiale. Per ragioni sconosciute, il coinvolgimento è stato interrotto e la ragazza è stata inviata al monastero. Lì incontrò il duca, il suo unico amore. Avevano un romanzo tempestoso, la convinse a diventare sua padrona. Ma anche il duca era fidanzato e doveva sposarsi. La giovane moglie non sopportava la sua padrona a casa sua e Chelymia era sposata con il povero conteggio. In questo matrimonio, una donna aveva 4 figli.

V.A. Serov, "Ritratto della principessa Zinaida Yusupova", 1902 Zinaida Yusupova era una donna molto bella: attraente, sofisticata, misteriosa. La sua luminosità era così abbagliante che la maggior parte degli uomini perse la testa quando la incontrava. Ma non ha dato il consenso al matrimonio fino a quando non si è innamorata e non era convinta che i suoi sentimenti fossero reciproci. La sua vita familiare era felice - un marito amorevole, due figli e una cosa preferita. La principessa era impegnata nel lavoro di beneficenza e devo dire, lo fece da un cuore puro. Ma durante il periodo di rafforzamento dei sentimenti rivoluzionari in Russia, questa donna allegra ha dovuto lasciare la solita vita e trasferirsi a vivere a Roma. Ma anche dopo, non ha smesso di aiutare i bisognosi nella sua patria.

V.L. Borovikovsky, "Ritratto di M.I. Lopukhina ", 1797 Il famoso artista ha scritto molti ritratti memorabili di nobili. Ma forse il più popolare può essere chiamato un ritratto di Lopukhina. Qui una giovane donna ha solo 18 anni. È giovane, sana, sicura di sé e abbastanza felice. Brovinsky ha cercato di catturare lo spirito di quell'era bella e interessante sulla tela - uno stato d'animo malinconico. Il ritratto si è rivelato molto calmo, pacifico e mi è piaciuto molto sia la donna che il suo coniuge. A proposito, è stato lui a chiedere all'artista di scrivere un ritratto di sua moglie per i suoi discendenti. E come mostrato il tempo, non invano. A 24 anni, una giovane donna si è ammalata di un consumo, da cui è morta.

Karl Bryullov, "Horseman", 1832 Questa creazione è stata scritta da un artista per mostrare raffinatezza della società e la bellezza delle figlie adottate della contessa Yulia Samoilova. La donna era considerata una delle più belle in Russia e possedeva una ottime condizioni. Adorava le figlie adottate e persino lasciato in eredità a loro parte delle sue condizioni. Le ragazze sono cresciute di lusso, avevano tutto ciò che desideravano, ma allo stesso tempo non trattavano molto bene la contessa. Quando la contessa è cresciuta e non è riuscita a smaltire correttamente le finanze, i suoi affari sono stati cuciti. Presto fallì e visse per un modesto risparmio. Ma le figlie adottate, invece di sostenere la donna che le sollevarono, la fecero causa e fecero causa a ciò che era stato promesso loro. La contessa ha dovuto dare alle figlie adulte i resti delle loro finanze e vivere la vita quasi in povertà.

Famosi dipinti di uomini - foto, nome, breve descrizione

Famoso dipinti di uomini - foto, nome, breve descrizione:

Dürer (1) — Famosi dipinti di uomini - foto, nome breve descrizione

Albrecht Durer. "Ritratto di un ragazzo con la barba lunga", 1527. Un ritratto maschio che non lascia nessuno indifferente. Le persone lo guardano sempre con interesse, poiché è difficile per il cervello umano capire come si combinano il viso e la barba senile dei dolci bambini. Gli esperti sono ancora in controversie su come sinceramente l'artista abbia catturato un bambino. Alcuni sostengono che un bambino che vive in quel momento, che ha semplicemente sviluppato una certa anomalia genetica, è disegnato sulla tela. Altri esperti affermano che una barba sui ritratti maschili è un modo riconoscibile di servire i ritratti di Dürer - questo è una specie di segno aziendale. E forse hanno ragione. Se guardi il suo lavoro, puoi capire che non era indifferente alle barbe e, se possibile, li ha finiti con tutti.

Salviani (1) — Famosi dipinti di uomini - foto, nome breve descrizione

Francesco Salviani. Ritratto maschile, 1543. A prima vista, può sembrare che l'immagine sia cupa. Ma si deve tenere presente che l'artista viveva e creava, in quei giorni in cui non c'erano colori vivaci che erano familiari all'uomo moderno. Pertanto, lo scopo di Salviani era di disegnare le caratteristiche dell'uomo nel modo più accurato possibile. Ha cercato di trasmettere la premurosità, una tendenza a premurosa. Il ritratto di questo uomo è stato scritto dopo che la gloria è venuta dall'artista. La cosa più interessante è che ha deciso a lungo per la sua creazione, poiché preferiva impegnarsi nel dipinto dei templi, era anche considerato il più grande maestro di affresco.

Vgog — Famosi dipinti di uomini - foto, nome breve descrizione

Van Gogh. Auto -portrait, 1889Un'immagine che è familiare a tutti i veri intenditori dell'arte. È stato scritto da un grande artista dopo un forte attacco epilettico. Lo ha rotto così fortemente che Van Gogh è entrato in ospedale. Durante il trattamento, per pigrizia, guardò la natura circostante. E quando tutto fu studiato, iniziò a guardare la sua faccia sfinita allo specchio. Fu durante questo periodo che gli venne in mente il pensiero del suo auto -portrait. L'artista ha semplicemente guardato il suo riflesso e dipinto, sebbene abbia scelto il colore non il più naturale: un viso verdastro, giallo con i capelli rossi e la barba. Può sembrare che l'artista non abbia la giusta percezione del mondo, ma è esattamente quello che si è visto durante la malattia.

Famosi dipinti di uomini - foto, nome breve descrizione

Horas Pippin. Esecuzione di John Brown, 1942. L'immagine è stata scritta da un uomo che ha deciso di diventare un vero artista visitando la guerra. Prima di questo periodo di vita, dipingeva dipinti nello stile del primitivismo, ma non erano molto popolari. Quando iniziò la prima guerra mondiale, Horaz si iscrisse come volontario e andò a combattere. Fu nelle trincee che vide quanto fragile vita umana e iniziò a proteggere i diritti dei neri americani. E spesso mostrava l'imperfezione del mondo attraverso i suoi dipinti.

Paesaggi dipinti famosi - foto, nome, breve descrizione

Paesaggi dipinti famosi - foto, nome, breve descrizione:

Quindi, ci presentiamo alla tua attenzione al modo in cui Paesaggi di Thomas Cole. Questo famoso pittore di paesaggi è nato in Inghilterra, ma il destino ha ordinato in modo tale che vivesse la sua vita cosciente in America, dove ha iniziato a creare bellissimi dipinti. I suoi paesaggi sono affascinati, sapeva come trasmettere l'umore di un certo momento in modo così realistico che guardando la sua foto, puoi muoverti mentalmente in questi luoghi più belli.

Spirito eccitante paesaggi di Edwin Choch. Questo artista ha preferito scrivere dipinti panoramici. Credeva che solo questo fosse possibile trasmettere il potere, la magnificenza e la spiritualità della natura madre.

Costringendoli a pensare i paesaggi di Jacob Van si sono dimezzati. L'artista non aveva paura di colori vivaci e forme insolite. E se altri creatori raffiguravano la natura esclusivamente sulle loro tele, completava il suo lavoro con mulini a vento, palazzi e castelli e persino edifici fatiscenti. Questo è ciò che ha reso i suoi paesaggi particolarmente originali.

Famoso dipinti del mare - foto, nome, breve descrizione

Famoso dipinti del mare - foto, nome, breve descrizione:

"Nono Val" di Ivan Aivazovsky. L'artista adorava interpretare il mare nei suoi dipinti e si rivela sempre vivo e mobile. Su questa tela, l'artista marino raffigurava il momento del naufragio. C'è una forte tempesta sul mare e le persone, nella speranza di salvezza, si stanno aggrappando al frammento dell'albero, e sembra che non notino gli elementi infuriati. Ma per levigare in qualche modo l'oscurità della sua creazione, dipinse il cielo con toni più caldi e calmi. Quindi, per così dire, dà un messaggio alla coscienza umana che le persone saranno salvate e tutto andrà bene con loro.

"Shipwreck durante la tempesta" di Joseph Verne. L'immagine è molto dinamica e mobile. È disegnato in modo tale da attirare l'attenzione dello spettatore per un lungo periodo di tempo. Inizialmente, un cielo cupo e onde spietate colpiscono negli occhi che spezzano tutto sul loro cammino. Ma quando una persona sposta gli occhi sulla parte inferiore della tela, diventa chiaro che non tutto è così male. Le persone sono uscite dal mare e hanno persino salvato parte delle loro cose. Inoltre, le note di positivo nell'impressione generale del lavoro sono introdotte dalla timida luce solare, che ha già iniziato a sfondare, attraverso fulmine.

Paul Signac, "Saint-Trope dopo Storm" Questo lavoro lascia pochi indifferenti, è scritto in modo tale che tu voglia o no, ma lo guarderai. Sembra che l'artista di proposito, per attirare l'attenzione, abbia reso oggetti sulla tela non del tutto chiari, leggermente sfocati. Ha raggiunto questo effetto, usando vernici a olio e acquerelli allo stesso tempo. Paul Signac amava molto il mare, spesso camminava sotto la vela e da tali viaggi tornò con affascinanti capolavori che mostravano la bellezza dell'elemento marino.

Claude Lorren, "L'atterraggio della regina di Savskaya". L'artista, i cui paesaggi così come i contemporanei, nacque in una famiglia povera e non ricevette nemmeno l'educazione adeguata. Ma aveva la voglia di disegnare fin dall'infanzia, e per soddisfarla in qualche modo, andò dall'apprendista all'artista locale. Aiutandolo, lui stesso ha studiato il disegno. E poiché l'artista era un pittore di paesaggi, poi il maestro principiante ha ottenuto i paesaggi migliori. Ha così ben affinato il suo mestiere che aveva clienti di nobili. Hanno quindi iniziato a chiedere di integrare il lavoro con figure delle persone. Per molto tempo, Claude Lorren non ha potuto decidere su questo esperimento e le persone-artisti hanno attirato le persone nei suoi dipinti. Ma da quando, è comunque maturato e il mondo ha visto dipinti con scene della vita delle persone. Uno di questi era lo "atterraggio della regina di Savskaya".

Rembrandt, "Storm on Lake Galilee". Il grande artista è nato in una famiglia numerosa, quindi, affinché fosse istruito, i suoi genitori gli hanno dato a studiare in una scuola cristiana. Qui incontrò la pittura e iniziò a disegnare i suoi primi dipinti. Con l'età, la sua abilità è aumentata e il suo lavoro è diventato più popolare. Le sue tele erano sempre affascinate da colori e una trama interessante. Il segreto del suo modo di applicare le vernici non poteva essere risolto ora. Nessuno è stato in grado di ripetere il suo metodo "fluente" che ha usato per creare una "tempesta sul lago Galilea". L'immagine si è rivelata dinamica e viva. L'artista ha cercato di mostrare la resistenza dello spirito umano, il desiderio di sopravvivere nonostante il pericolo e la forte tempesta.

Famose immagini di autunno - foto, nome, breve descrizione

Famose immagini di autunno - foto, nome, breve descrizione:

Giuseppe Archimboldo "Autumn". Dopo aver ascoltato il nome dell'immagine per la prima volta, le persone si aspettano di vedere la bellezza speciale della natura rigida. Ma l'artista ha deciso di distinguersi sullo sfondo di altri pittori di paesaggi e ha inventato il suo modo coerente di disegnare autunno. La disegnò sotto forma dei doni di Madre Natura. L'immagine si è rivelata molto interessante. È impossibile considerare ciò che viene chiamato fluentemente. Per sentire la sua profondità, è necessario prestare attenzione ad ogni elemento della trama.

John Everett Mille "foglie autunnali". Gli esperti hanno chiamato all'unanimità questa immagine che si è incantato. Si è rivelato davvero molto caldo, sincero, rilassante. Grazie a colori vivaci, l'autunno non è percepito da grigio e piovoso. Sulla tela, tutto si è rivelato luminoso - e foglie autunnali e una foresta sbiadita e dà il cielo con freddo. E anche le ragazze nella foto, in questa stagione fredda, sono bellissime in primavera.

Isaac Levitan "Golden Autumn". I paesaggi di questo artista sono sempre belli e l'autunno è particolarmente. Probabilmente perché non considerava l'autunno opaco e grigio, ma lo vide colorato e luminoso. Per i dipinti autunnali, ho scelto colori luminosi e caldi che hanno reso gioiosa la trama, causando emozioni positive e calde. Autumn Levatin è un momento caldo comodo, quando puoi ancora goderti il \u200b\u200bcalore, fare passeggiate nella foresta e goderti ciò che gli occhi vedono.

Famosi dipinti della galleria Tretyakov - foto, nome, breve descrizione

Famosi dipinti della galleria Tretyakov - Foto, nome, breve descrizione:

Vasily Tropinin. "Pizzo". Questa immagine è stata dipinta da un uomo che, fino a un certo periodo della sua vita, era servo. Ma avendo ricevuto libero, decise di dedicarsi all'arte del disegno. Inizialmente, i suoi dipinti non erano popolari. Non si arrese alla tropinina e continuò a creare. Avendo disegnato il famoso "pizzo", le mostrò all'Accademia della pittura e gli piaceva. Fu nominato artista completo e un anno dopo fu onorato di diventare un accademico. A partire da questo periodo, l'artista, come si suol dire, era indiscriminatamente: ha disegnato circa 3.000 ritratti. Gli esperti sostengono all'unanimità che il segreto della popolarità del suo lavoro era che dipingeva le persone solo di buon umore, felici e divertenti.

Pavel Fedotov. "Colazione dell'aristocratico." Con la sua creazione, l'artista voleva mostrare l'intera essenza degli aristocratici. Questa è una specie di caricatura di quel tempo. Le persone che si considerano "crema della società" spesso non erano tali. Spesso hanno appena messo il massimo da incontrare, ma allo stesso tempo in pubblico hanno cercato di mostrare la loro solidità e importanza. Potrebbero negare il cibo normale, solo per comprare una cosa nuova alla moda e "mettere polvere negli occhi" che li circonda. Sulla tela, l'artista ha interpretato un uomo così secolare che non aveva una grande fortuna, ma allo stesso tempo ha cercato di sembrare rispettabile agli occhi degli altri. Era scioccato dal fatto che l'ospite che fosse entrato nel tempo, avrebbe visto la sua scarsa colazione, e quindi cerca di chiuderlo dagli occhi dell'ingresso. E nonostante il fatto che per colazione possa permettersi il pane esclusivamente nero, è vestito sull'ultimo cigolio della moda.

Vasily Pukirev. "Matrimonio ineguale". Nel 1862, i matrimoni disuguali erano la norma. In questo secolo, una ragazza potrebbe facilmente sposare il vecchio se accettasse di portarla a sposarsi senza dote, o aveva un titolo e una ricchezza. Molto spesso, le ragazze erano sposate contro la loro volontà, rompendo la vita e privando la felicità femminile. Un momento del genere ha catturato l'artista su tela. Al centro della trama, la tragedia di una ragazza che trova un marito anziano, invece di un compagno di vita comprensivo e amorevole. La ragazza piange e lo sposo anziano sembra scontento e condannando le sue lacrime. Allo stesso tempo, tutti tranne la giovane sposa sono soddisfatti della celebrazione del matrimonio, la sua tragedia non disturba nessuno.

Ilya Repin. "Non hanno aspettato." Forse il quadro più riconoscibile in Russia, di regola, sia gli adulti che i bambini lo riconoscono. E tutto perché lo conoscono nei libri di testo scolastici. È lei che diventa spesso un argomento per scrivere opere. L'artista ha cercato di mostrare l'intera gamma di sentimenti che sorgono nelle persone dopo una lunga separazione. L'immagine cattura il momento del ritorno dell'esiliato politico dopo la casa di lavoro duro. I parenti non si aspettavano più di vederlo vivo, e quindi notandolo sulla soglia della casa, hanno sperimentato shock. Gli adulti si rallegrano tranquillamente e i bambini guardano ansiosamente l'uomo esausto che gli sembra da uno sconosciuto.