I dipinti più famosi di Van Gogh con nomi in russo e una breve descrizione

Il grande pittore olandese-pre-impressionista Vincent Van Gogh (1853-1890) fu una personalità molto eccezionale e completamente incomprensibile per i suoi contemporanei. Avendo viaggiato in tutto il mondo e dopo essersi provato in un'ampia varietà di aree, ha deciso di dedicarsi completamente alle arti visive, ma durante la sua vita, la gloria non è venuta da lui - poche persone sapevano dei suoi dipinti e non lo erano molto popolare.

Van Gogh ha trascorso più di 10 anni dietro il cavalletto, le vere opere d'arte provenivano da sotto il pennello. In così poco tempo, ha creato più di 2100 opere, 860 dei quali sono dipinti dipinti in olio. Questo articolo è fornito una selezione di descrizioni delle creazioni più famose di Van Gogh. Gli originali di questi dipinti non hanno visto così tante persone con i propri occhi, ma molti sanno della loro esistenza. Ci uniamo a valori culturali con te, avendo studiato il dipinto di questo più grande artista.

"Still Life con cavolo e scarpe in legno" - Van Gogh, From the Early (1881): una breve descrizione

• Questo natura morta - La prima creazione del pittore. Ha organizzato scarpe, tessuto blu e verdure invernali - patate, cavolo rosso e bianco e quindi ha messo i colori mentre gli veniva insegnato nello studio visivo.
• Sembra che La base per l'immagine di Van Gogh È una tela. Tuttavia, non è così, Van Gogh ha usato la carta per questo, che poi ha attaccato alla scheda. Ha applicato il primer con un rullo, creando così una struttura granulare.

"Fields of Tulips" van Gogh (1883): una breve descrizione

• La foto di Van Gogh Separato con linee chiare in parti. Ogni parte è un campo separato con tulipani multi -colorati in fiore. Su uno dei percorsi c'è una persona, forse un guardiano. E nessun altro in giro, nemmeno i festeggiamenti oziosi non vagarono qui per ammirare questa bellezza. Solo tulipani ...
• Per scrivere questa foto dell'artista, pensieri su come andare oltre a lui.
• Nella lettera, l'autore ha usato colpi maleducati e spessi, Guardando che possiamo supporre che non avesse umore in quel momento.

Immagine "Poplar Alley in the Fall" Van Gogh (1884): una breve descrizione

• Van Gogh ha sempre amato l'autunno, ed è per questo che nel suo lavoro ha usato così tanto tonalità gialle e gialle. Prevalgono anche in questo lavoro.
• Che tipo di donna è raffigurata nella foto che nessuno lo sa. Sembra triste nel suo vestito in lutto. Ancora di più, questa donna sembrava incarnare tutti i dolori del mondo in se stessa. L'autore ha scelto di abbinare il suo umore pittoresco angolo autunnale, Dove sembra che la natura stessa sia in lutto con essa.

Vincent van Gogh, "Peppers di patate" (1885) - La famosa foto di Van Gogh: una breve descrizione

• In questa foto, van Gogh, creata dall'autore all'alba del suo lavoro, il suo peculiare modo di esibizione è già stato manifestato.
• L'artista catturato in questo lavoro b la famiglia contadina di lode, si radunò per una cena congiunta.
• I colori scuri usati dall'autore per creare questa immagine parlano della loro angoscia e della loro posizione senza speranza. E solo un vapore, a piedi dalle patate cotte, ha riscaldato questa famiglia stanca del bisogno e del duro lavoro. E anche lei avvicinato una luce opaca, che ha scartato la lampada, come se simboleggiasse spero per il miglior futuro di queste persone.
• Van Gogh ha espresso così sottilmente lo stato emotivo delle persone riunite al tavolo, il che costringe involontariamente lo spettatore a bussole.

Il dipinto "Still Life with the Bible" Van Gogh (1885): una breve descrizione

• Questo lavoro non è completamente tipico del pennello di Van Gogh. Il dipinto "Still Life with the Bible" Van Gogh È stato scritto in modo rapido, ed è proprio a causa di questo della sua atipicità dall'immagine che è semplicemente impossibile distogliere lo sguardo.
• Appare allo spettatore La Bibbia, aperta nel mezzo. Vicino al tavolo - una candela nel candelabro. C'è una tale convinzione che un secondo al secondo fa qualcuno di qualcuno sfogliato attraverso queste pagine.
• La Bibbia sembra monumentale ed è raffigurata su quasi tutta la tela. Pertanto, possiamo parlare del significato della fede per l'autore.
• Se guardi accuratamente l'immagine, puoi vedere un piccolo libro giallo. Secondo l'opinione generale, questo è il libro di Emil Zola, l'amato scrittore Vincent. Ma, nonostante il costante amore per il lavoro di Zola, ha reso il suo libro notevolmente meno. Quindi ha interpretato il tuo rispetto per la fede.

Van Gogh Picture "Skull with a Burning Cigarette" (1885-1886): una breve descrizione

• L'immagine "Skull with a Burning Cigarette" Van Gog Scrisse quando aveva appena compreso i sacramenti di mestieri.
• A quel tempo, i suoi ritratti non erano molto buoni, a causa del quale era molto insoddisfatto di se stesso. Al fine di acquisire la giusta abilità, Vincent spesso si è allenato, raffigurando lo scheletro, il cranio e altre parti del corpo - mentre insegnavano il disegno di artisti principianti in studi visivi. E a giudicare dal cranio raffigurato da Van Gogh nella foto, è riuscito a raggiungere la perfezione in questa materia.
• Successo per il "ritratto" dello scheletro è diventato soluzione di sfondo. L'artista ha reso oscuro, motivo per cui lo scheletro leggero sembrava acquisire volume. Stessa strada vasily disegnò tutti i colpi del cranio. Sebbene la combinazione di colori non sia ricca, l'immagine di questo non è diventata meno espressiva.
• Non si sa perché l'autore improvvisamente volesse "dare al cranio per fumare". Forse era uno scherzo, e forse che in questo modo ha portato il suo "punto culminante" alla routine di noiosi esercizi visivi.

Autoritratto Vincent Van Gogh (1887-88): Sommario

• Essendo diventato un artista, Van Gogh ha interpretato un'intera galleria di auto -portrai, che ha dato il nome semplice: "auto -portrait". Considereremo l'auto -portrait scritto nelle vernici dell'olio quando lo stesso "modello" era a Parigi.
• Cosa si può dire di questo viso maschile? È immediatamente ovvio che questa persona è tutt'altro che giovane. L'espressione degli occhi neri è spaventata e, per così dire, preoccupata. Cosa lo ha spaventato - qualcosa che ha visto o vissuto in quel momento - chi lo sa?
• Barba a cavallo rosso, aggrottanti, viso sottile Con rughe facciali, un naso molto grande - tutto ciò non consente all'autore di chiamare l'autore bello o almeno carino. Ma molto malato, puoi abbastanza perché Zylysin, borse sotto gli occhi e il viso malsano.
• L'auto -portrait sembrerebbe essere tirato dalle increspature, e c'è l'impressione che questa non sia affatto un'immagine, ma una cronaca dei lunghi anni in cui il personaggio principale svanisce gradualmente.
• Il dipinto di Van Gogh è scritto con grandi colpi rosso, marrone, ocra, nero e giallo verdastro. Assomiglia piuttosto a un pannello, per la creazione di cui usavano la cera o la plastilina colorata.
• Sebbene Van Gogh sia una persona riconosciuta in tutto il mondo, i critici sostengono che questo particolare lavoro può essere chiamato mediocre.

Van Gog "Persian Tree in Color" (1888): una breve descrizione dell'immagine

• L'inizio della primavera, il risveglio naturale dal lungo letargo invernale, un'eterna serie di revival di vita: questo è ciò di cui parla il pieno calore di Van Gogh. In un albero fiorito - Tutta la pienezza delle emozioni gioiose dell'artista, i suoi sogni di un futuro felice.
• Un albero di pesca è raffigurato sullo sfondo di una grande recinzione scura. Probabilmente la sua missione - protezione di una delicata pesca fragile da venti freddi.
• In questa foto, vengono usati i colpi in fuga, come incurante,, ma le linee chiare sono ancora visibili attraverso di loro. Van Gogh ha dipinto la terra nella sua foto con colori vivaci, sembra cuscinetti. E in una primavera, il cielo blu chiaro è insolitamente armonioso con una terra così "giù".

"Boat in Saint-Marie" (1888) -Van Gogh dipinto in modo insolito, una breve descrizione

• Il solito modo di dipingere van Gogh - calchi spessi e scortesi. Nella stessa foto, si è allontanato dalla solita tecnologia. Si distingue per leggerezza e mancanza di gravità - sembra essere "respirazione". Se in altre opere Vincent non prestava molta attenzione ai dettagli, qui scrisse attentamente tutte le piccole cose. Lo stile dell'autore corrisponde solo uno strato di sabbia (In primo piano) e parte delle onde marine (nella destra dell'angolo inferiore dell'immagine).
• In primo piano - barche multilolori in un molo tranquilloLo sfondo è la sabbia di gold brunastro e le onde trasparenti blu. Via al mare, l'autore ha messo diverse navi. Kil, maestri ed edifici del più vicino, diede un circuito chiaro. Due boche dorate attirano anche gli occhi e eccitano involontariamente le loro fantasie su una miriade di tesori, che hanno recentemente gettato il mare a terra.
• La luminosità e la colorazione dei toni selezionati, nonché un firmamento leggero, su cui numerosi nuvole di cirri strisciano, causano l'immagine di un vento di flubble in memoria, che sta per cadere in questo angolo benedetto. Sembra visibilmente che presto le onde più vicine al mare saranno catturate presto.

Il famoso dipinto di Van Gogh "Sunflowers" (1888): una breve descrizione

• Van Gogh è un maestro insuperabile di Still Life e due serie di "girasoli" ne sono una vivida conferma. In questi dipinti, van Gogh e tra questi - "Vaso con quindici girasoli", "due girasole tagliate" - l'artista è raffigurato La bellezza naturale e la luminosità dei girasoli fioriti che batte negli occhi.

• Per il girasole Van Gogh - questo un simbolo di amore e fedeltà, amicizia e calore umano, buona azione e gratitudine, E quindi l'autore si associa a lui e se stesso. Questi fiori soleggiati sono diventati, per così dire, il segno distintivo di Van Gogh, che simboleggia il suo dipinto.
• Inizialmente, Vincent era impegnato nell'immagine dei girasoli per decorare la sua casa. Ci sono due serie di dipinti dedicati ai girasoli. La prima serie includeva il lavoro con fiori sdraiati. Nel secondo - mazzi di girasole in vasi.

Van Gogh dipinto "Red Vineyards in Arle" (1888): una breve descrizione

• Una volta la sera, a volte l'artista vedeva uno spettacolo insolito per se stesso collezionisti di urti improvvisamente gli si presentarono nella luce del tramonto sotto forma di punti blu e viola. È stato questo momento che ha catturato sulla sua tela.
• L'immagine è sorprendente nella foto una combinazione di successo e satura di colori e sfumature. Le foglie dell'uva sono di rosso scuro, i verdure penetranti del cielo, la strada fatta in tonalità viola e il bagliore del golden dal tramonto luminario.
• Le vernici che fluiscono l'una nell'altra vengono trasmesse momore allarmato, tensione e profondità dei pensieri filosofici L'artista stesso.
• Per molto tempo si credeva che questa foto di Van Gogh fosse l'unica cosa che il pittore riuscì a vendere.

"Sower" - Painting di Van Gogh (1888): una breve descrizione

• Questa è un'immagine di piccole dimensioni van Gogh, in primo piano in cui è scritto un albero. Fu a causa di questo legno strettamente posizionato che la pittoresca tela sembrava essere piatta. Van Gogh fece un cerchio soleggiato per il sole enorme, occupò letteralmente Polnoba. L'artista sembrava aver fatto un grido, cambiando luoghi, il suo cielo divenne giallo e dipinse il campo in viola.
• L'immagine era molto colorato, vivace e di vita.
• Questa non è l'unica immagine che raffigura il seminatore, ci sono anche versioni sullo stesso argomento. Nella seminatore di Van Gogh, viene posata un'idea speciale, che simboleggia l'infinito dell'essere.

Vincent Van Gogh, "Boat in the Sea" (1888): una breve descrizione

• Quando si scrive immagini di Van Gogh Sono state utilizzate la tela e le vernici dell'olio.
• Il maestro, come in molti altri suoi dipinti, ha applicato la tecnica Impasto ( molti colpi densi e enormi con vernici, a causa della quale la luce è meglio trasmessa).
• Il tema del mare riesce perfettamente nel pittore. Il tipo di minaccia di enormi onde oscure provoca persone che considerano questa immagine, una sensazione ansia e paure. È stato in grado di dare a questa piccola tempesta un valore semantico speciale che colpisce il subconscio di una persona. I cupi delle onde che occupano la maggior parte della tela aggiungono colori freddi contrastanti.
• E lontano nel mare - piccole barche a vela che galleggiano all'orizzonte. L'artista raffigurava quel momento contrastante in cui il mare è buio e il cielo luminoso sembra riversarsi chiarezza e pace.
• Le barche, come un cuneo di gru, stanno vitalizzando fino a un punto. A loro non importa strade e distanze difficili.

"Night Terrace of a Cafe" (1888), Vincent Van Gogh: una breve descrizione

• La terrazza notturna del caffè è la prima foto di Van Gogh, su cui è stato raffigurato l'artista il cielo notturno, disseminato di stelle.
• La tela è sorprendente nella sua unicità, di solito non caratteristica di un artista. Van Gogh non ha potuto sopportare tutto ciò che è stato dato da Grayness e Ordinary, e in questo lavoro è riuscito perfettamente a superare tutto questo.
• Incredibilmente, il fatto rimane. Creando un'immagine, l'artista in una tavolozza di colori non ha usato affatto il nero, ma allo stesso tempo è stato in grado di ricreare inimitabilmente il cielo nella notte.
• Questo è sopravvissuto terrazza del caffè in Plyas-du-forum E fino ad oggi. I fan del talento di Vincent Van Gogh possono persino visitare la scena, che il famoso artista ha interpretato sulla sua tela.
• "Night Terrace of caffè" storici dell'arte cedere all'analisi Più spesso di quanto non lo facciano con altri dipinti di Van Gogh. C'è anche una teoria secondo cui questo lavoro è un'immagine innovativa della trama di una festa segreta.

"Night Cafe" van Gogh (1888): una breve descrizione

• Il dipinto di Van Gogh sulle passioni umane e sul crepuscolo è scritto in modo espressionistico.
• Sulla tela - i pensieri dell'artista su una persona che distrugge la sua vita con le proprie mani. Colori verdi e con la barba del sangue Come se simboleggiasse auto -distruzione umana e movimento costante Alla linea oltre la quale inizia la follia.
• Per comprendere il segreto dello stato di Twilight di una persona, l'autore ha avuto la possibilità di lavorare sulla creazione di un'immagine di notte.

"Camera da letto ad Arle" - Dipinto di Van Gogh (1888): una breve descrizione

• L'autore ha scritto 3 versioni di questa foto. Sono quasi identici: la differenza è solo la parete giusta, in cui vengono disegnate diverse foto. In miniature, l'artista e i suoi amici sono raffigurati.
• Per qualche tempo, il rifugio di Van Gogh era una "casa gialla" in Francia ad Arle. Ha interpretato la sua camera da letto con decorazioni senza pretese: Due sedie indubbiamente lavorate, un tavolo da cavaliere, un letto di legno e dietro di esso sul muro c'è un gancio fatto in casa.
• Né un fiore in un vaso, né una tovaglia sul tavolo, non un solo libro - senza conforto e senza speranza. Vuoto e amaro, tutto sembra respirare disperazione e desiderio.
• La decorazione della stanza è resistita a tonalità gialle e marroni e le pareti in blu.

Il dipinto di Van Gogh "Irisa" (1889) - Un paesaggio ben noto con un campo floreale: breve descrizione

• L'immagine di Van Gogh è stata dipinta da un artista in un modo non abbastanza familiare a lui. L'autore, usando una nuova combinazione di colori per se stesso, come se la riempia facilità aziendale e straordinaria.
• Nella trama della tela - un campo punteggiato di vari colori, principalmente iRise.
• Van Gogh è stato eletto angolare non del tutto ordinarioSotto il quale ha messo il suo oggetto centrale - irisi. Li ha posizionati in modo che una persona che ammira questa bellezza inizi a sperimentare l'effetto della presenza.
• Grazie alle calde tonalità di colore blu, l'immagine sembra respirare pace e armonia.

Descrizione del dipinto di Van Gogh "Star Night" (1889)

Genere di Van Gogh Pictures - post impressionismo.

• L'immaginazione umana è una forza potente che riempie l'ordinario da Phantasmagoria e coloralo in colori sorprendenti. Questo è ciò che Van Gogh voleva mostrare nella sua "notte stellare".
• La maggior parte della tela è occupata cielo notturno con enormi stelle gialle brillanti, Il mese che passa e cipresero incredibili che crescono sulla collina. Questa composizione come se da un vortice fosse coinvolto nel potere sconosciuto dello spazio intergalattico.
• Il suo background sono i contorni a malapena prominenti della montagna e della città assonnata. L'autore è riuscito a catturare sottilmente e incarnare il suo piano nella foto attraverso il contrasto tra valori terreni e celesti.
• Sorprendentemente, raffigurando il cielo notturno, Van Gogh non ha usato affatto il nero (che è caratteristico della maniera del suo periodo tardivo). La saturazione del colore giallo sembra esplodere l'oscurità notturna, affascinando lo spettatore con il suo più brillante brillantezza.
• Nell'espressione della combinazione di colori e nell'uso di colpi a più tipo, l'artista come se parlasse sulla multidimensionalità spaziale, sulla variabilità e la profondità dell'universo.

"Auto -portrait con un orecchio e tubo tagliato" Van Gogh (1889): una breve descrizione

Genere di Van Gogh Pictures - auto ritratto.

• A Van Gogh piaceva creare auto -portrai e quindi usava questo genere abbastanza spesso. Di conseguenza, la sua collezione è stata rifornita da un'intera serie di dipinti, in cui l'autore si è ritratto in tempi diversi. Quando si crea auto -portrai, il pittore sembra parlare con se stesso e l'universo.
• Ma uno sfondo ambiguo era solo nella foto "auto -portrait con un orecchio e un tubo tagliato". Secondo i ricercatori del patrimonio creativo del pittore, a causa di una lite con gauguin, Van Gogh ha inflitto danni fisici. Lo squilibrio spirituale e le emozioni violente con cui non poteva controllare, lo costrinsero letteralmente a tagliarsi la punta dell'orecchio.
• È solo che - stanco di malattie, ansie e disperazione e l'eminente artista appare allo spettatore. Van Goghu a quel tempo aveva solo 35 anni, ma la guarda in tutti i 50. In uno sguardo pesante, puoi vedere e Ricordi del passatoche non porta gioia e soffrire di fallimento e non riconoscimento, e una premonizione di ambulanza.

Il dipinto di Van Gog "Field di grano con cipressi" (1889): una breve descrizione

• "Field di grano con cipressi"-In effetti, sotto il nome del pennello dell'artista, sono uscite fino a 3 opere. Il loro contenuto è abbastanza simile tra loro, ma l'artista stesso è stato riconosciuto come la prima versione di questo paesaggio.
• Nella famosa foto di Van Gogh, viene mostrato un cielo, sostenuto in tutti i tipi di sfumature di blu. Sembra che il vento spinge nuvole spesse, torcendo le loro fantasiose. Sotto c'è un campo di grano, su cui crescono diversi alberi con corone dense - si chinarono sotto le raffiche del vento. E solo i cipressi non si piegano: sono direttamente diretti verso l'alto.

Vincent van Gogh “Blooming Tables of Almond” (1890): una breve descrizione

• Per Van Gogh, le mandorle che fioriscono in primavera sono diventate un simbolo di una vita aggiornata e rianimata.
• L'insolarità dell'immagine è nei rami fumanti, come per la loro vita, né un tronco né le radici sono necessarie. La bellezza e l'autosufficienza di questi rami fiorenti semplicemente affascinano lo sguardo dello spettatore.
• L'artista ha creato l'illusione di rami che galleggiano in un cielo puro senza nuvole. E all'inizio non è chiaro: l'immagine mostra un albero o è un ramo in un vaso. In effetti, i dipinti precedenti di Van Gogh sono stati creati con rami fioriti in un vaso di vetro.
• I rami dell'albero sono evidenziati brillantemente nella foto con rigorosi contorni neri. In che modo i contorni duri e allo stesso tempo sono rigorosamente condivisi.

"Field di grano con Raven" Vincent Van Gogh (1890): una breve descrizione dell'immagine

• Ogni momento conta, e l'uomo e la natura sono uno - questo è ciò che viene immediatamente in mente quando si guarda immagini di van Gogh "Campo di grano con Rales." Colori vivaci e magistralmente realizzati dagli strisci dell'artista sono riusciti a trasmettere il dinamismo della natura e dell'uomo.
• Il dolore e la tristezza dell'artista, situato mentalmente da qualche parte lontano da qui, sono sorprendenti. Sembrava aver assorbito tutte le difficoltà degli anni passati e sente l'approccio di un'ambulanza ed esperienze Vita tragica disperazione. Insieme all'eroe raffigurato nella foto, tutti i suoi sentimenti sono compresi dal pubblico.
• Questo lavoro è simbolico e un cielo temporale, uno stormo di uccelli neri e diverse strade che, per così dire, portano a Dali sconosciuta, ma rimangono inaccessibili.
• "Crows in the Wheat Field" ("Crows on the Wheat Field") Wang Gogh ha scritto solo 2 settimane prima del tentativo suicida, a causa del quale presto morì. "Raven" è il suo ultimo lavoro.
• L'autore raffigurava 3 strade che portavano in diverse direzioni. Una specie di crocevia - che direzione scegliere una persona? Come in una fiaba, andrai a sinistra - perderai un cavallo e direttamente - perderai la vita.
• Si ritiene che l'anima dell'artista lo sia completa confusione di sentimenti che si trasferì sulla tela. Un cielo nuvoloso e cupo provoca ansia e ansia inconscia tra il pubblico.
• La parte centrale dell'immagine non è praticamente distinta. Un forte contrasto sorge a causa del cielo scuro e di un campo radioso luminoso. Sia nel campo stesso che nel su di esso sono un sacco di corvo, il che indica quanto solitario, depresso e indeciso C'era un pittore al momento della scrittura di questa foto.

Il dipinto "Walk of Prisoner" - Van Gogh (1890): una breve descrizione

• Van Gogh nei suoi "prigionieri che camminava" prese in prestito l'idea di Dore, ma resistette al suo stile.
• Due piccoli uccelli bianchi nella parte superiore dell'immagine sono stati disegnati appositamente per catturare l'attenzione enorme altezza delle pareti della prigione. Sono come un pozzo enorme, al di sotto dei quali i prigionieri sono pazzi in cerchio, rendendosi conto che non potevano uscire da questa trappola.
• L'immagine di Van Gogh sembra essere satura di desiderio e disperazione a causa della combinazione di colori che l'artista ha usato. Il sole illumina la parte superiore delle pareti, ma i prigionieri sono costantemente al buio. Non possono, come questi due uccelli bianchi, a filo al piano di sopra - Queste persone sfortunate possono solo sognare la libertà.
• I volti di alcuni di essi sono trasformati allo spettatore, molti sono pazzi, abbassando la testa. E solo uno si distingue da questo cerchio minaccioso: la sua testa, non coperta da un copricapo, è allevata e uno sguardo cupo è stato diretto allo spettatore, come se volesse dirgli qualcosa di segreto, noto solo da solo.
• Se guardi da vicino, puoi vedere: questo prigioniero è Van Gogh stesso.

Immagine "Ritratto del Dr. Gasha", Vincent Van Gogh (1890): una breve descrizione

• Nel ritratto, un uomo di età centrale che si inchinò stancamente la testa tra le mani. I capelli rossi vengono eliminati con un punto luminoso da sotto il cappello.
• Il suo Le labbra sono tristemente compresse e negli occhi azzurri con gli angoli abbassati - la tristezza inevitabileCome se il medico sapesse qualcosa di inaccessibile alla comprensione degli altri. Quindi voglio rallegrarlo, assicurando che non così male in questo mondo, e non tutto è ancora perso.
• Van Gogh quando scriveva un'immagine usava le sue tonalità preferite - blu e blu. Sul dottore c'è un cappotto di abito scuro disegnato da bricioli scortesi. Lo sfondo è più leggero.

"Huts" - Painting di Van Gogh (1890): una breve descrizione

• Van Gogh ha dedicato parte del suo lavoro alle capanne che gli hanno portato un piacere davvero estetico. Secondo lui, in una semplice capanna dei poveri, vide più bellezza che nei più elaborati capolavori architettonici.
• Van Gogh nella sua foto "Hakors" Ha interpretato le abitazioni in cui i lavoratori che sviluppano un uomo di torba abitavano. Per gli edifici, sono stati usati la paglia e la torba tagliata.
• Nel suo lavoro, Van Gogh era impegnato Ricerca creativa - determinato per se stesso come correttamente mettere in relazione lo sfondo scuro e il cielo leggero.

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