Come scrivere una sceneggiatura per il film e vendere: un esempio, esempio, suggerimenti

Non sai come scrivere una sceneggiatura del film? Leggi l'articolo, dà consigli, ci sono campioni ed esempi.

Contenuto

C'è una grande idea per il tuo futuro film? Ti stai chiedendo come trasformarlo in Megachit? Questa è la cosa più importante che qualsiasi potenziale sceneggiatore dovrebbe padroneggiare prima di scrivere la sceneggiatura. L'idea e il desiderio di realizzare film, il successo della stagione è la base della creazione di un film che insegnanti e scrittori hanno trasmesso ai loro studenti per molti anni. Quando ne conosci e scrivi il tuo scenario, acquisirai questa conoscenza, possedendo che creerai sempre più capolavori.

Leggi in un altro articolo sul nostro sito Web a proposito di Kinoplyaps nei film - assurdo, sovietico, famoso. Questa è la migliore selezione.

Questo articolo descrive come scrivere correttamente uno script. Imparerai come cercare storie, eroi e, soprattutto, questo è l'obiettivo, l'iniezione di conflitto e tensione, di cui lo spettatore ha bisogno così tanto. Leggi oltre.

Cosa sarà necessario per scrivere una sceneggiatura per il film: libro, programmi

Certo, per scrivere script, devi imparare molto. Ma prova a farlo ora. Se hai un talento, puoi creare capolavori e studiare nel processo. Ecco cosa devi scrivere una sceneggiatura per il film:

Il libro di Sid Field "Scrivere la sceneggiatura del film" - Questo è un manuale molto utile che risponderà a molte domande. Assicurati di acquistare questo libro e studiarlo dall'inizio alla fine.
Risparmiare tempo: Programma di formattazione degli script, pagato Bozza finale: puoi scaricarlo qui e celtx gratuito. Professionale programma rouchhraft. Puoi scaricarlo su qualsiasi software, Ad esempio, qui.

Se è difficile per te capire i programmi stranieri, prova utilità russa "sceneggiatore del kit". Tutto è chiaro su questo sito e scaricare il programma è facile. Quindi, hai tutti gli strumenti necessari. Ora puoi iniziare a scrivere. Leggi oltre.

Come scrivere una sceneggiatura per il tuo mini film artistico, documentario, corto e animato, un film horror e vendere: un campione

All'inizio sembra che scrivere un centro televisivo sia difficile. Ma quando leggi il libro sopra e scarichi tutti i programmi necessari, sarà molto più facile. Non importa quale sarà un film: il tuo film artistico, documentario, corto, animato o film horror, ci dovrebbe essere una storia nella sceneggiatura. Quindi, come scrivere una sceneggiatura e vendere? Ecco un campione e un esempio:

Trova la storia, l'eroe, l'obiettivo e il conflitto:

Sicuramente, hai incontrato molte persone che hanno affermato di avere una grande idea per il film, descrivendo il loro lavoro, la storia della vita della loro grande grandera o un viaggio attraverso l'Europa.
Tuttavia, la verità è che non ogni situazione di vita è adatta per creare un film televisivo.
Conflitto Situato al centro di qualsiasi storia drammatica. Se hai già un'idea, formala come "Eroe, obiettivo, conflitto". Ad esempio, una persona (il personaggio principale) vuole diventare un pilota (obiettivo), ma deve superare la sua paura di volare, la disapprovazione dei genitori e l'assenza di un aereo (conflitto).
Quasi ogni film può essere diviso in questi tre componenti, senza di loro non avrai né un film né una storia, ma solo qualche serie di eventi poco interessanti per lo spettatore.

Leggi in un altro articolo sul nostro sito Web su qual è la differenza tra il genere fantasy e la fantasia. Troverai confronti, somiglianze e differenze.

Devi passare un po 'di tempo a pensare a quanto il tuo personaggio vuole raggiungere l'obiettivo. Più dovrebbe perdere, più spettatori interessano il finale.

Ricorda: storia, eroe, scopo e conflitto- Questa è la base delle basi nello scrivere la sceneggiatura.

Ecco un esempio:

Video: come scrivere uno script? Hacks della vita del regista

Come scrivere una sceneggiatura per il film di grado 8: tre atti

Ora a scuola i bambini vengono presentati alla creatività. Nella lezione della letteratura russa in grado 8, spesso chiedono di scrivere una sceneggiatura per il film. Certo, è difficile per un bambino farlo. Ma se conosci la struttura della sceneggiatura, non ci saranno problemi. È costituito da tre atti. Quasi ogni buon film si basa sul così chiamato "Struttura Trechact". Questi tre elementi corrispondono allo sviluppo naturale della storia:

Introduzione - Il primo atto
Sviluppo - Secondo atto
Finale - il terzo atto

In uno scenario tipico di un film a due ore (120 pagine):

Le prime 30 pagine dello script/30 minuti - Questo è il primo atto che determina il protagonista e il suo ambiente.
Le seguenti 60 pagine/60 minuti - Elaborano un secondo atto in cui il personaggio principale combatte le difficoltà per raggiungere l'obiettivo finale.
Ultime 30 pagine/30 minuti - Questo è il terzo atto in cui il conflitto viene risolto e l'eroe raggiunge (o no) il suo obiettivo.

Le pagine di cui sopra, ovviamente, sono indicative. L'obiettivo non è quello di dedicare metà della sceneggiatura per descrivere una battaglia di cinque minuti con gli ostacoli e nei successivi 60 minuti per dire tutto il resto. Tutto dovrebbe essere con moderazione: gli eroi dovrebbero agire e non troppo lentamente o non molto rapidamente. Questa non è una regola obbligatoria dello sceneggiatore, ma della legge della natura. Le persone vivono così in questo mondo. Ancora una volta voglio consigliare un libro SIDA Field "Scrivere la sceneggiatura del film". Questa è una guida esaustiva che descrive la struttura di questi tre atti.

Come scrivere una nuova sceneggiatura: grandi curve, esempio

Parte del libro di Sid Field sulla struttura di tre azioni include il concetto grandi momenti rotantiche inizia dopo il climax del primo atto. Gli sceneggiatori di solito li usano in modo che l'azione sia veloce e la storia del toccante e del bene. In poche parole, il punto di svolta è un grande evento che cambia l'azione in una nuova direzione drammatica.

Ci sono due punti rotanti in uno scenario tipico:

Il primo a presentarti atto 1
Il prossimo che porta a atto 3

Ricorda: Il personaggio principale supera le avversità per raggiungere l'obiettivo.

Di solito il primo punto rotante consente all'eroe di essere all'inizio della storia, da cui passerà al suo obiettivo finale. Ad esempio, nel film "Bellezza", dove Julia Roberts accetta il costante lavoro di Richard Gira. Il secondo punto di svolta introduce il conflitto più grave del precedente, costringendo l'eroe a prendere una decisione nuova e più importante. Ci sono tali giri in tutto film in piedi che quasi tutti noi abbiamo visto.

Se consideriamo ancora "Guerre stellari" Ad esempio, questo uno dei film più popolari e interessanti modernità, l'obiettivo finale è "sconfiggere l'Impero". Il secondo momento rotante dopo la salvezza della principessa - "Distruzione della stella della morte" - L'ultima grande battaglia per raggiungere l'obiettivo finale.

Nel mezzo atto 2 Di solito c'è un "medio" che sembra una svolta, ma ha un valore inferiore. Ad esempio, in un film "Ritorno al futuro" Il mezzo potrebbe essere il momento in cui il dock impara a restituire Marty negli anni '80. Questo dà alle storie un potente impulso in una nuova direzione.

Video: la struttura della sceneggiatura è semplice e comprensibile!

Non scrivere correttamente uno script, ma disegnare immagini: un campione

Impara a mostrare, non parlare. Non scrivere una sceneggiatura corretta, ma disegnare immagini. Uno degli errori più comuni degli scrittori alle prime armi è quello di trasferire i pensieri dei loro personaggi sulla carta. Mostra, non dirlo. Pensare immagini E trasferire le immagini nel testo dello script. Sceneggiatore - Non uno scrittore che crea il lavoro finale.

L'arte di scrivere una scena cinematografica è quella di trovare un modo per descrivere visivamente la storia, usando le immagini. Invece di scrivere, per esempio, "La ama davvero molto ...", devi scrivere in modo diverso. Ecco un campione:

"Quando Anna ha parlato con entusiasmo di ciò che le è successo oggi, Adam, seduto in profondità sulla sedia, non ha distolto gli occhi da di fuori.".

Imparare a scrivere immagini non è facile, ma necessario. Il modo migliore per conoscere questa abilità è leggere gli script di successo. Scopri come gli sceneggiatori rifongono storie ordinarie in parole in modo che il regista e gli attori possano creare un'immagine che lo sceneggiatore vede sullo schermo.

Ricorda:Sei uno sceneggiatore, non uno scrittore. Impara a attirare la testa, quindi sarà più facile sopportare pensieri sotto forma di immagini sulla carta.

Scriviamo lo script, accelerando lo stress: esempio

Scriviamo lo script, accelerando la tensione

Impara a intensificare la tensione. Questa sensazione dovrebbe avere la forma di un "arco":

L'azione si svolge al climax e quindi "si attenua" mentre il conflitto o una sorta di puzzle si risolve.

Questo è il percorso che dovresti seguire quando si scrive la sceneggiatura. Ad esempio, nessuno vuole guardare lo stesso ragazzo ancora e ancora corre sullo stesso albero lungo lo stesso marciapiede. Vogliamo che l'azione si svolga fino a quando non appare un punto importante. Se si crea la struttura della sceneggiatura in base al tipo di "arco" sopra descritto, tieni presente che ogni conflitto dovrebbe essere più significativo di quello che l'ha preceduta.

Come scrivere una sceneggiatura: un algoritmo di azioni, suggerimenti

Fai uno schizzo della sceneggiatura e struttura in accordo con ciò che hai già imparato. Ecco un algoritmo delle tue azioni:

Innanzitutto, imposta la struttura dell'ago
Punti di svolta e aumento della tensione
Creare il personaggio principale e l'obiettivo che deve essere perseguito
Trova le potenti avversità che si frappongono sulla sua strada

Dopodiché, pensa a come adattarsi alla struttura della sceneggiatura. Ecco un altro consiglio:

Mantieni le proporzioni corrette tra la prima, la seconda e la terza azione.
Pensa a quali sono il primo e il secondo punto di svolta, che climax avrà il tuo scenario.
Si stanno intensificando i conflitti? Dopotutto, come menzionato sopra, una storia piatta non è interessante per nessuno.

La tua sceneggiatura ha una descrizione di scene importanti che raccontano perfettamente l'una o l'altra storia? Il piano elaborato correttamente eviterà i guasti. Pertanto, è importante dedicare un po 'di tempo alla definizione e all'impostazione accurata di tutte le fasi della sceneggiatura.

Ecco alcuni ulteriori suggerimenti importanti:

Studia le basi della formattazione o caricare un programma che forma il testo per te. La maggior parte degli scrittori alle prime armi trascorre più tempo in questo processo. Per qualche ragione, pensano che il problema più grande quando si scrive una sceneggiatura sia il testo stesso e mettono tutto al suo posto.
Non pensare alla telecamera ed evitare il discorso ufficiale o una sorta di gergo. Lascia che il regista, basato sulla tua scena cinematografica, raccoglierà il miglior personale e gli attori diranno tutto da soli e "rianimerà" il testo con le loro frasi uniche.

Ricorda: La base è un testo buono e comprensibile. Scegli un metodo e un programma di formattazione che faciliterà la sceneggiatura per il regista.

Di conseguenza, raggiungerai il momento in cui lo sceneggiatore principiante dovrà passare dalle basi teoriche alla pratica. Quindi scrivi costantemente e, se possibile, allora ogni giorno. Anche se sei difficile e non vuoi, scrivi comunque. Preparati per le correzioni. Come ho detto una volta Ernest Hemingway: "Il primo schizzo di qualsiasi cosa - merda". Ricorda questo. Buona fortuna e un piacevole processo creativo!